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  • 誕生於2011年的安凡尼酒店及度假村 (Avani Hotels & Resorts),是一個洋溢著活力氣息的現代風格旅店品牌,目標客層為年輕有活力、推崇時尚、價值和舒適體驗的旅客,希望提供有別於以往的旅行體驗。繼義大利、西班牙,安凡尼酒店及度假村首次進駐德國,為歐洲地區再進一步擴展據點。 大廳及迎賓櫃台,展示1980年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐,營造出懷舊的氛圍。 安凡尼法蘭克福城市酒店(Avani Frankfurt City Hotel)選址於法蘭克福的金融商業區,因鄰近交通樞紐,機能十分便利;酒店共有七個樓層、256間客房,為將設計美感融入生活,品牌將法蘭克福聞名於世的電子音樂氛圍注入其中,打造第一家以電音為設計主題的酒店,營造出充滿活力的氛圍。  The Pantry安凡尼食廊,沙發座位供旅客休憩與用餐。 1980年,一批極具影響力的夜店、唱片店、音樂家和唱片公司,如雨後春筍般地在法蘭克福崛起,成功地讓法蘭克福成為電子音樂界的領導者。安凡尼法蘭克福城市酒店變將此場景還原,在大廳內展示1980年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐,營造出懷舊的氛圍;搭配從地板延伸到天花板、輪轉著動態電子動畫的LED螢幕,讓公共空間更加具有魅力。 The Pantry安凡尼食廊,夜晚變身成充滿動感設計的螢光酒吧。 不僅如此,可以容納140人,用於舉辦研討會、培訓課程、主題晚宴和各式活動的五間會議室和公共區域也將此情境延伸,讓前來酒店的賓客除了住宿,在不同的體驗中,也能感受到安凡尼法蘭克福城市酒店的獨特風格。 公共空間,遊戲室延續電音場景。 安凡尼法蘭克福城市酒店還與當地知名的創意人士合作,為客人設計了豐富的旅遊體驗。像是由Entkorkte Kunst舉辦的「電音繪畫工作坊」、Hush Beats規劃的「無聲電音漫步之旅」,從音樂出發結合藝術、在地地標等,為旅客打造獨特且愉悅的旅遊經驗。 高級雙人房,房內配置淋浴間、咖啡機、Google Chromecast影音串流播放器和藍芽揚聲器等頂級配備,並且可俯瞰市景。 資料及圖片提供」安凡尼酒店及度假村 Avani Hotels & Resorts 編輯」歐陽青昀

  • 位於阿布達比和杜拜之間海邊的阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店,從希臘的聖托裡尼島汲取設計靈感,透過提升旅客的感官享受,重新翻轉大眾對於阿拉伯聯合大公國度假的想像。 阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店,位於阿布達比和杜拜之間的海邊,擁有地中海美景與中東穩定氣候的特點。 阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店一共規劃22間豪華客房與套房,酒店坐擁海岸的寧靜氛圍,並從寬敞的客房、套房和陽光露臺的每一處,皆能欣賞到迷人的海灣美景,讓賓客們沉浸於無邊際泳池和大海構成的迷人蔚藍風景之中。 無邊際泳池,讓賓客沉浸於大海構成的迷人蔚藍風景之中。 酒店的建築風格與聖托裡尼島上的經典設計如出一轍,低矮的白色建築與海灘融為一體,讓天然純美的環境構成令人陶醉的美景。酒店內的無邊際泳池和豪華設施,則是賓客消磨空時光的理想去處。 酒店的建築風格與聖托裡尼島上的經典設計如出一轍,低矮的白色建築與海灘融為一體。 酒店的兩家招牌餐廳提供令人沉醉的美食體驗。Oia Oasis餐廳呈現阿拉伯道地的美食饗宴,旅客可以選擇坐在Oia Oasis餐廳內享受露檯面朝大海的美景,也可前往Thalassa餐廳,品嚐以在地食材變化出的希臘美食以及異國料理,享受柔和音樂飄蕩在空間裡的怡人氛圍。 大廳酒吧,露檯面朝大海美景。 此外,因阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店是位於阿布達比和杜拜兩個城市之間,同時擁有地中海的美景與中東的穩定氣候,非常適合舉辦豪華聚會或是露天婚禮。讓賓客在溫暖的海浪、一塵不染的天空裡,享受這盡善盡美的酒店活動。 Fira 海景露台客房,設計風格重現地中海美景與阿拉伯風情。 Perissa 海景露台客房,空間中的每一處皆能欣賞到迷人的海灣美景。 業主表示:「我們很高興推出全新的精品酒店,為阿拉伯聯合大公國重新定義優雅奢華的概念。此度假酒店的開業,代表安納塔拉品牌在中東持續發展,也將阿拉伯聯合大公國作為豪華度假目的地的地位變得更加穩固。」 摩洛哥土耳其浴室。 資料及圖片提供」美諾酒店集團 安納塔拉度假酒店 編輯」歐陽青昀

生活

  • 淨享智能,守護全居家健康 Honeywell

    淨享智能,守護全居家健康 Honeywell

    什麼樣的居家可以滿足健康、智慧、節能,從幼兒到樂齡的每日生活都貼心呵護?讓孩子大口呼吸新鮮空氣、暢飲純淨好水;讓長輩在冬夜下床時踩著溫暖的地板,安全又安心;讓全家人隨時都能享受舒適的溫濕度,而且智慧監控、一指輕鬆操作。由瀚頓國際代理的美國第一品牌 Honeywell 就是一切的解答,守護全居家生活的空氣、淨水、水地暖,為無數家庭打造理想的雲端健康宅。 無憂無氯,每一口都純淨鮮活 以全戶淨水設備領先業界的 Honeywell,如何為一個家庭、一棟住宅,乃至一座社區打造無憂無氯的用水生活? 總經理室特助許建庸 Josh 首先分享最新推出的「櫥下RO冷熱淨飲機」。以精緻機型完美整合加熱功能、複合濾芯、壓力桶等,以一體成型(All in one)的時尚設計釋放更多收納空間。以一芯多級過濾,提供純淨口感,並提供四段調溫、定量出水、智能沖洗,讓隔夜的第一杯水依然鮮活可口。 總經理室特助許建庸 Josh  針對全棟住宅的淨水需求,Honeywell 的「智慧型全棟式反逆洗前置過濾器」可在自來水進入水塔前,先過濾金屬顆粒與泥沙雜質。並提供全自動反沖洗,大幅減少手動清洗水塔的頻率,且可聯結社區BA監控系統,自動提供阻塞警示,有效節省人力與耗能。 近年,Honeywell 的「全戶三效淨水設備」也深受追求好水質的消費者青睞。以免插電的精簡體積安裝在家中自來水總管與水錶後,透過直徑100微米的過濾網阻隔有害物質,每小時最高可過濾2噸水量,讓家庭用水更安心。 而過往淨水設備的濾材更換,往往需要民眾額外分神留意;尤其一個人使用與一個家庭使用的水量不同,固定更換時間並不具經濟效益。為了打造真正的雲端淨水,Honeywell 提供業界唯一的流量監控,並以總處理量為基準,透過雲端淨水監控模組的面板螢幕紀錄水量、提醒更換,讓每一次更新的濾材都能使用到淋漓盡致。 清淨深呼吸,守護全戶空氣 身處海島型氣候的台灣,除濕機、空氣清淨機是許多家庭常備的家電。而Honeywell的全戶空氣設備作為業界先鋒,以絕佳效能讓居家環境控制在恆濕、恆淨、恆氧的舒適環境。 例如在疫情期間為許多家庭守護健康的「智慧滅菌型PM2.5空氣清淨機」,以高效活性碳濾網搭配UV紫外線殺菌燈,有效攔截空汙,強化殺菌消毒。而「智慧型全戶除濕機」以工業等級的濕度偵測器,透過全戶配管、智能濕度監控的方式提供高效除濕,使用者不再需要四處移動除濕機或頻繁倒水,為台灣的梅雨季提供最佳方案。 針對近年廣為民眾接受的全熱交換器,Honeywell的「智慧型全熱交換器」搭載Honeywell工業等級CO2偵測器,使用者不須考慮開關時機,當室內二氧化碳濃度過高時,系統會自動啟動換氣功能,在短時間內全屋換氣,讓室內維持充足含氧量,而且低噪音、低耗能,打造名符其實的智慧綠建築。 智能科技住宅,專屬的健康管家 當科技不斷精進,人們對生活品質的想望早已不可同日而語。擁有全戶空氣、淨水、水地暖的完善設備,Honeywell更以業界唯一的「雲端智慧控」回應現代智慧住宅的訴求。以友善操控的人機介面,將相關系統控制元件整合納入,透過雲端監控,全戶設備的使用狀況與資訊一目瞭然。 包括榮獲國際WELL白金級健康建築的寶鋪212、孕學林,和榮獲黃金級智慧建築、鑽石級綠建築的馥華城奕,以及香榭帝寶、西華富邦、都廳大院、長虹天際、松濤苑等國內知名精品建案都選用Honeywell的全戶設備,足見Honeywell的產品技術深受國際肯定,也符合未來的健康生活潮流。 瀚頓國際深耕台灣數十年,持續將健康綠生活的國際趨勢引進推廣,同時提供規劃設計、安裝施工、保養與售後服務等一條龍服務,以原廠設備與原廠安裝工程確保產品發揮最佳效能。選擇Honeywell的陪伴,就像擁有一位空氣、水、溫濕度的智慧管家,時時刻刻守護全居家的純淨健康。資料及圖片提供」瀚頓國際   撰文」黃詩茹  

  • 色彩隨心的愉悅衛浴 GROHE

    色彩隨心的愉悅衛浴 GROHE

    你是否曾經走進一個空間,瞬間就感到舒服愉悅,有種賓至如歸的親切感,甚至是一股莫名的心靈悸動? 這正是空間與情緒、心靈的微妙互動。一如我們渴望在陽光灑落的室內甦醒;在色彩豐富的空間揮灑靈感;在溫柔的燈光下夜讀沉澱。 如此以機能結合五感,為空間注入個人風格的設計,如今也走進居家衛浴,讓浴室不僅是洗滌塵勞的衛浴空間,也是撫慰心靈的精神殿堂。 從晨曦到日落的奢華陪伴 空間色彩對感官與情緒的影響早已不言可喻。做為自我表達的創意發揮,最私密的浴室如今也充滿玩色潛力,而 GROHE 的色彩系列就以龍頭、面盆、淋浴等配件,採用特殊的表面處理技術打造繽紛色彩的關鍵。 GROHE Brushed Cool Sunrise 以復古奢華的金色彰顯個性設計。 GROHE Brushed Cool Sunrise 以精緻奢華的金色質地,為浴室捎來第一道曙光的日出印象。拋光鏡面擁有迷人的華麗表情,霧面處理的冷霧金則散發復古經典魅力,從晨浴到著裝都沐浴在璀璨優雅的金色光芒中。皆採用特殊 PVD 鍍色技術,不使用任何有害化學物質,以超薄塗層的特殊工藝呈現細緻至美的質感,並具有超越鍍鉻10倍的耐刮擦程度。 無論搭配陶、石或玻璃,GROHE Brushed Cool Sunrise 皆能突顯配件的光澤美感。 GROHE Brushed Cool Sunrise 優雅的金色質感為浴室捎來日出印象。 GROHE Brushed Warm Sunset 擁有溫柔氣質的玫瑰金色調,宛如沐浴在夕陽餘暉下,沉浸愉悅的奢華體驗。霧面處理以細膩光澤突顯大器純粹的現代設計,拋光表面則以精緻彩度滿足多元風格,無論是搭配木質、大理石等天然材質,或冷冽的混凝土,皆能突顯身心休憩的自在氛圍,而且經久耐用,耀眼如新。 GROHE Brushed Warm Sunset 以溫暖彩度讓人沉浸愉悅的奢華氣息。 GROHE Brushed Warm Sunset 為空間注入浪漫的餘暉光彩。 採用先進 PVD 鍍色技術,塗層均勻,有效提升耐刮擦度與硬度。 經典與個性的魅力詮釋 每一次淨水流淌,沉浸在沐浴香氣中,都是個人風格的完美體現。寧靜悠遠的日常美感,經得起時間考驗,一如人們所期待的衛浴配件,耐看耐用,且歷久彌新。 迎接全球色彩趨勢的啟發,GROHE 賦予經典永恆的銀鉻色全新的霧面質地,以精緻霧面處理搭配鋼元素,打造出現代感洋溢的 Chrome SuperSteel 超鋼色,是都會衛浴的理想選擇。集優雅、經典、時尚於一身的 GROHE SuperSteel,可完美搭配淺色大理石、混凝土和暖色調木材,讓衛浴擁有簡潔清晰的永恆美感。 採用 PVD 塗層技術,GROHE SuperSteel 使龍頭表面色澤更加均勻。 GROHE SuperSteel 搭配相近色系的磁磚、木板,豐富空間層次。 GROHE SuperSteel 打造舒適無壓的現代衛浴,滿足生活儀式感。 GROHE 除了提供 PVD 鍍色技術的 Brushed Hard Graphite 墨霧黑以外,全新推出霧面質地的幻影黑 Phantom Black,採用特殊的三層濕漆塗佈技術,全面提升耐腐蝕、耐褪色和抗刮耐磨的特性,指紋不易附著,方便清潔維護。 GROHE Phantom Black 將經典、優雅、奢華的黑色引進衛浴設計。 Phantom Black 可與淺色、天然材質搭配,形成鮮明對比;同時引入自然光與照明,為空間點綴明亮溫馨。通過靈活搭配,就能在洗鍊的黑色調中創造層次與立體感,成就精緻迷人的個性魅力。 GROHE Phantom Black 為衛浴注入個人風格,豐富空間層次感。 霧面質地的 GROHE Phantom Black 採用三層濕漆塗佈技術,指紋不易附著。   欲了解更多相關訊息,請至 台灣驪住 GROHE 官方網站

  • TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學

    TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學

    來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent,致力於打造出簡約、經典、耐用的產品,成為第一個建構出循環生態的科技品牌。Transparent 透明藍牙音響使用可回收的鋁材與玻璃製作。透明的外觀不只讓音響運作過程清晰可見,更能輕鬆融入於任何風格的室內陳設。此外,並配有強大的數位聲音處理芯片(Digital Sound Processor chip),將錄音室的音質完整再現於音響所在之處,提供清晰飽滿的聆聽體驗。此外,揚聲器採用模組化設計,隨著無線技術的發展而增加新的元件和系統,產品會隨著時間的推移升級變得更好,而不需要汰舊換新。 透明美學 - Transparent Design Transparent 不追求流行或為產品披上華麗的外衣,希望展現產品真實的面貌,選擇鋁和玻璃作為產品的主要材料,因為它們能夠經久耐用,並且能夠在可回收材料中重複被利用,同時也致力於增加可回收來源,以實現材料循環的理想。透明的外型可融入任何室內陳設。 優質聲學 - Transparent Sound 在音訊領域,「透明音訊」是指揚聲器能夠將音樂家的真實意圖傳遞給聽眾。Transparent的目標是拉近聽眾與音樂的距離,提供豐富而真實的音樂體驗。我們不裝飾聲音,而是頌揚標誌性的音樂創作元素。 模組化設計 - Timeless Electronics 我們的產品專為循環經濟而設計。除了持久耐用的品質和外觀外,模組化設計隨著技術的不斷發展,可以維修和升級。使用者可以根據自己的喜好不斷更新產品,只需更換一小部分,而無需更換整個設備。與時俱進,竭盡所能消除世界上的電子垃圾。 裡外兼備的堅持 - The Founders Transparent 的創始人 Per Brickstad、Magnus Wiberg 和 Martin Willers 懷著滿腔熱情和好奇心,創造出既能作為室內設計品,又能作為音響技術產品。該品牌的名稱也代表了對開放、誠實和更可循環利用實踐的渴望。多年來,他們的設計理念贏得了多個獎項,其中包括 Wallpaper 的 Design Awards。 關於TRANSPARENT 來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent ,致力於打造出簡約、經典、耐用的產品,成為第一個建構出循環生態的科技品牌使用可回收的鋁材與玻璃來製作。透明的外觀能輕鬆融入於任何風格、色系和大小的空間與室內陳設。配有強大的數位聲音處理芯片,將錄音室的音質完整再現於音響所在之處,提供清晰飽滿的聆聽體驗。 資料與圖片提供」信實名品股份有限公司  FB:Transparent Speaker Taiwan 台灣總代理  

  • 經典(classics)是指具有典範性、權威性的、經久不衰的萬世之作;是經過歷史挑選出來最有價值、最具代表性,甚至可以說是最完美的作品之一。歷經時光淬選並流傳至今的「經典款」,不僅蘊含著當代的美感、別致風格,還有難以取代的設計精神。這樣的經典設計即使放置在現代的空間中,不僅不違和,反而散發獨特魅力,成為空間話題。  流行是一時,經典為永恆。廚具品牌中的經典款,是能適應時代轉變、風格差異並為使用者需求而調整的長紅款式。它能超越流行,因應需求而改變,為生活創造豐富內涵。  「bulthaup」b3的設計發想來自於人體工學的完美角度,以及建築大師柯比意在1948年所發展出的模組理論。b3系列設計師Herbert H. Schultes擺脫傳統廚房的靜止姿態,充分利用工作檯後方的牆面空間,賦予背牆系統更多機能,整體設計亦能與居家空間融為一體;以大地色系展現品牌內斂、低調特性,將美好延伸至生活的每個角落,實現「廚房也是一個生活空間」的新價值觀。(楠弘)  1983年,「pronorm」研發了無把手廚具Y-Line系列,內嵌式把手的設計不僅成為歐洲各大廚具品牌爭相仿效的對象,也讓Y-Line系列成為品牌最經典的款式之一。Y-Line以年輕時尚的美學線條,強調無把手、無視覺負擔的設計,展現舒適與簡潔的視覺感受,並使用耐用且環保的材質,從裡到外皆秉持著德國嚴謹的工藝品質。(大雅廚具)  黑色始終是優雅的代名詞,而當白色為黑色點綴時,它們將成為永恆現代風的象徵,不會輕易地被新的審美觀淘汰。「Impuls」IP2200系列使用純天然木材,讓空間充滿溫暖與安心的氣息;看似極簡的外表,實則藏有無數細節,輕推即開的無把手設計、木質予人的細緻觸感,從黑白相間的色彩中,去窺視、察覺質地與顏色之間的細微變化。(麗舍)  「SieMatic」讓廚房成為純粹的舒心空間,也是家的中心。PURE系列以簡約大方的設計、精心挑選的顏色,將極簡主義中強調對細節的熱愛、 追求尺度的完美以及材料的價值皆展露無遺;廚具中的每一扇門、每一格抽屜、甚至是細小的五金,PURE從裡到外都無任何過多的裝飾,只為營造舒適、迷人又和諧的氛圍,用優雅簡約的形式訴說著它的理念。(寶廚)  「GAMADECOR by PORCELANOSA Grupo」崇尚極簡主義與輕奢的現代美學,最新的EMOTION系列以抗菌、耐高溫、抗刮的輕磁板包覆櫃體、檯面與腰牆;面對台灣高溫、濕熱的環境,選用鋁合金複合式櫃體面板取代傳統的木製系統板材,無須擔心面板受潮變型,而且強度更強、重量更輕且更堅固耐用!(西班牙寶瓷蘭集團│台灣宥鋐貿易)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 每個領域在各個時代、不同文化之下都有各自的經典。東方哲學思想有孔子《論語》、老子《道德經》,西方則有亞里斯多德、柏拉圖《理想國》;名畫有達文西的《蒙娜麗莎》、梵谷的《向日葵》、吳冠中的《長江萬里圖》;電影則有奧森.威爾斯的《大國民》、法蘭西斯.柯波拉的《教父》以及侯孝賢的《童年時光》等。  而在藝術設計領域之中,1919年德國的包浩斯(Bauhaus)與 20世紀最重要的建築大師柯比意絕對是兩大經典代表。包浩斯對於現代建築學的深遠影響,讓今日的包浩斯不再只是學校的代稱,它已成為建築流派與風格的統稱,其強調的「少即是多」、注重建築造型與實用機能合而為一的理念,讓包浩斯主義除了於建築領域外,在工業設計、平面設計、現代美術等設計產業中皆有顯著的影響。而法國建築大師柯比意不僅是功能主義建築的泰斗,更被稱為「功能主義之父」,致 於發展都市計畫的他,為戰後人口數激增的都市,帶來了更為衛生且舒適的生活環境;柯比意建構的「新建築五點」美學理論讓他的作品獨樹一幟,也進而啟發後世。  「Poliform」在每種材質上用心雕琢,除了滿足使用者的喜好及多元需求外,更在細節裡講究高雅的體現。Alea Pro整合廚具精髓,重新展現不同的線型設計及形式;門板顏色選擇更多樣化,其中 MDi材質中的Stone brown、Calacatta oro touch 與Carrara touch三色可用於門板、檯面、側板甚至是水槽,讓整體造型猶如一塊大理石雕塑藝術般精緻耀眼。(品昕國際)  「MESON'S」透過重新定義材質結構,替空間豐富層次感。ME Materia系列以純粹的鋁材搭配渾然的石材原色,賦予其大自然的魅力;並以 特殊烤漆技術,經過重組後的革新,在傳統材料與現代工藝的融合中,打造不經時光褪色的廚房新風貌。讓其無論在動線抑或是視野感受上,都獲得了進一步的提升,為整體增添協調和諧感。(禹臣實業)  不因商業只為哲理而誕生的「Valcucine」,始終秉持幸福、永恆、創新為核心價值。New Logica System系列運用人體工學原理,以使用起 來最優美的姿態為概念設計打造,從開啟櫥櫃的那一刻起,就帶來一連串的驚喜。從隱藏於檯後的收納設計、不費力且無聲的輕推式櫃門,用工藝的極致帶給使用者最舒心的使用感受。 (樺品國際)  「雅登廚飾」自從推出絲緞般觸感的新穎材質米洛MILLOU系列後,廣受設計師及消費者的喜愛。其特殊霧面材質不易留指紋、油漬的質地,為廚具清潔維護寫下歷史新頁,也改變過去廚具亮面、閃耀面材的視覺刺激,讓消費者充分感受歐式廚房內歛而不張揚的設計新趨勢,最新的米 洛墨深色系列門板,為空間增添質感氛圍。(雅登廚飾)  「Takara Standard」LEMURE打造一座擁有易於清潔維護的壓克力人造石無接縫水槽、大容量的檯下多層收納櫃體、方便查看取用的下拉式收納盒廚具。除了採用系統琺瑯櫥櫃設計,能高效利用並統一視覺外,門扉、抽屜底板等部分則選用可永保亮麗的琺瑯製成,用機能與美感,提高使用者的生活質量。(哥德企業)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商 

  • 2019年適逢包浩斯一百週年,包浩斯協會不僅與品牌設計機構 Stan Hema合作設計了紀念logo,以「重新思考世界」為主題,回顧包浩斯的歷史及其對現在和未來的意義;出版電影《世紀包浩斯》,帶領觀眾回望包浩斯殿堂的發展和演變;而當年的各大設計展會與論壇,無不以包浩斯百年紀念為題,開啟了一連串的致意和慶祝活動。  而柯比意的前衛思想、前瞻理念,雖然讓他在世時作品飽受批評聲浪,但歷經時代的流轉,被時間留存下來的、被後世 景仰的才是贏家;在2016年第40屆的世界遺產大會上,這位令20世紀城市風格煥然一新的現代建築設計巨人,柯比意的 薩伏瓦別墅、馬賽公寓、廊香教堂、日本國立西洋美術館等共17件作品被列入世界遺產。  經典設計的概念與精神,不僅會永流在設計師與消費者的心中,更會影響後代的設計思考。有的人會透過延續概念、精神、 結構、造型等設計手法向經典致敬,有的則是在經典設計的基礎之上,添加符合時代需求的機能,再次延續經典。結合當代精神與新生代設計師的創意能量再現經典之作,為廚具設計開創新的世代。  木材除了擁有自然的元素、放鬆的氛圍,最重要的是非常耐看!「Nolte」Nova Lack系列廚房採用大片的實木打造,憑藉著天然的木頭紋理 和近乎原始的結構,為廚房營造了一個極其舒適的氛圍,讓下廚變得更加輕鬆愜意。除了使用實木打造,在產品的內外部均塗有防刮、防污、抗撞的漆料塗層,防止下廚產生的氣味侵入,讓下廚不再慌亂,而是優雅的展現。(麗舍)  古典的元素中,不可或缺的就是空間裡的細節與線板雕刻。「allmilmö」Venecia在板材上直接壓制出復古回字邊框,搭配經13道烤製程序、色澤飽和均勻的鋼琴烤漆,打造古典優雅的輕盈氛圍。白色系天然大理石檯面,讓整套廚具更顯低調奢華,並在中島的四周加入了開放櫃的設計,展現美感與機能兼具的德國工藝設計。(德宜國際)  「STOSA」以不同思維對空間進行規劃,跳脫舊有框架、突破現有思維,承襲義式古典優雅風格的風貌,透過原木基材,描繪中世紀設計輪廓軌跡,投射出詩意且華麗的語彙。Dolcevita系列延續義大利獨樹一幟的典雅浪漫風格,以純粹石英檯面、簡約框線裝飾門板,搭配上銅色金 屬把手,打造優雅精緻的古典廚房。(禹臣實業)  「LEICHT」BONDI-E VALAIS的材質與配色正是乍暖還寒的最佳寫照。門板選用暖色橡木與涼感霧面炭灰色,橡木片材拼貼的VALAIS,是 由厚度不等與寬度不一的橡木條橫向接榫製成,跳脫板材的平滑印象,用不規則高低拼接出一幅活潑生動的自然美景,搭配BONDI-E炭灰絲絨 霧面漆反襯,展現春分時刻難以捉摸卻又舒適的氣息。(弘第 HOME DELUXE)   大自然最令人著迷之處,是不規則的外表下,潛藏著自然運作的原則。「Schröder」Split-OAK系列將橡木的樹結紋理不經矯飾的呈現,讓使用者在每一道濃淡深淺的變化中感受原始的生命力,並以純淨無瑕的PASSION亮面烤漆牆面,映照出生活的律動。無把手廚身和一旁裝有精巧把手的收納櫃,則呈現出另一種平與凸的視覺趣味。(雅登廚飾)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商 

  • 因應生活型態的轉變,廚房逐漸被打開,從原本單純的料理空間,轉而變成人們生活核心的重要場所。因此,廚具設計也從最初的需求,進而講求功能;現今,更追求個性化特色與科技化的應用。  然而,因應趨勢而生的設計,在風潮過後總會逐漸逝去光芒、乏人問津,在這當中屹立不搖的仍是「經典」的設計。  CHECKERS 是「Dada」與Giorgior Armani合作的系列廚具。其設計方式如其名,是幾何方格組合成的跳色棋盤,由珍貴的天然木材、獨特的烤漆帶紋理布面襯背與天然石材檯面相互結合。烤漆材料的使用增強了廚具的光滑表面,賦予其立體效果,透過背板底部和工作檯面下方的LED照明,展現出整座廚具帶有的優雅構圖。 (大雅廚具)  「Cleanup」將機能與收納性全面升級,打造無壓力的料理環境,讓人度過心中理想的廚房料理時光。今年度STEDIA系列再次全新進化,包括利用高低差打造的雙檯面開放式設計,維持開放空間並滿足機能;導入磁吸壁板及多功能小物掛架,方便拿取並維持視覺整潔;而新色面板 及多樣化檯面質感,讓其更輕易融合在裝潢設計之中。(竹桓)  「Goater」GREENWICH Black發想自19世紀的英倫工業風,展現介於傳統與革新之間的迷人氛圍。以古典框形門板搭配造型線板,呈現古典的優雅氣質;壁面鋪設大理石紋壁板,不僅美觀且易於清潔;檯面則選用凱薩金石大理石粗獷紋路與空間相互輝映。透過機能與設計的相互 呼應,展現悠逸典雅的居家生活空間。 (哥德企業)  GOCCIADORO 是「störmer」與建築師Stefano Sem-prebon合作研發。結合義大利的設計元素和德國的精湛品質,以犁溝為設計靈感來源, 利用流動的垂直式燈光,來具體化情感;燈光可依不同的時間場合調整,搭配霧面烤漆的細膩與真實感、天然石材浮現的獨特自然紋路,在俐落中同時賦予視覺多層次的變化。(德宜國際)  義大利人個性傳統好客,所以廚房與廚具對他們而言,不僅是烹調的工具,更是表達主人品味、塑造居家風格的重要表情。典型南歐地中海風格的「ARCLINEA」廚具,雖然大量採用凜冽的不鏽鋼材質,但在加入實木與石材調合後,反而散發出濃郁的義式居家溫馨風情。ITALIA系列即承襲了這樣的特色,並展現高級、耐久且實用的特性。(三緯)  「PEDINI」以圓弧曲線為櫥櫃重新定義,在設計與舒適之間尋求平衡,用和諧簡單的方式融入生活空間。符合人體工學設計的圓弧曲線是ARTIKA系列最大的特色,多功能中島檯面提供了大面積的烹飪與洗滌空間,在弧形造型的末端,藏有大量儲存收納空間,讓其在使用機能與美 感設計上皆無可挑剃。 (哥德企業)  「Rastelli」R1系列廚具由建築師Ulisse Narcisi設計,在設計美學上不斷追求卓越,並且在人體工學以及環境協調性上進行深層的研究。不僅提供符合市場所需的規格、解決常見的收納問題,在環保上努力達到國際FSC和ISO 14001標準認證核可的綠色認證,設計出符合現代人、美感與結構兼具的居家空間廚具。(大雅廚具)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 從事室內設計領域17年,沈志忠對於家具與藏品的了解,使他在分享時對於各大經典品牌與設計師的風格與經歷信手拈來,而回到設計師身分,沈志忠也時常需要為業主搭配各式合適的家具,除了考量空間尺度、材質運用、設計風格導向之外,沈志忠認為更應該自業主的需求出發,考量其年齡、生活習慣,整合以上方向後再作出建議。《室內interior》雜誌特別邀請沈志忠設計師,分享其對家具的審美及選用依據,並介紹多件設計師的愛用家具與收藏品。 設計師簡介 沈志忠聯合設計 | 建構線設計 / 沈志忠 沈志忠(Ron Shen)設計師,1988年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,成立沈志忠聯合設計有限公司,擔任設計總監。 創業以來,作品備受國際知名設計媒體INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等報導,不僅受邀為台灣室內設計協會理事、國內設計系所講師,更於2017年受邀成為義大利知名設計大獎A' Design Award的評審委員,不勝枚舉。其設計風格獨特且富含意境,以藝術思維解析空間特性,頻獲國際品牌大廠邀約合作,並於十數年間榮獲全球無數設計大獎,涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項。 入手指標:可變化、雋永、藝術性 彈性變化 觀察近幾年的空間設計需求,沈志忠認為家具能否「彈性變化」成為一項重要的抉擇因素,由於台灣的居住坪數不大,在空間有限的情況下,從原有的傳統固定組合家具,演變成現今使用者可以隨心所欲地堆疊出自己喜歡的家具組合,且能夠隨著使用人數、家中成員的不同,甚至心境、季節等做空間局部調整,而非不能變動的存在,成為他會為業主考量的條件之一。 設計雋永 問到欣賞的家具設計師,沈志忠馬上提起義大利的建築與設計師Carlo Mollino(1905-1973),其父親也是義大利非常知名的建築結構工程師,繼承父親對於建築與結構美學的喜愛與觀點,Carlo Mollino的作品大多具有不同於傳統的結構與細節,呈現出力學之美。 Carlo Mollino其人也相當獨特,他在家具與建築上皆有出名表現,但他也相當喜愛賽車、飛機等機械,甚至曾自己設計賽車並贏得賽車比賽大獎。其作品在主要創作的1940、1950年代並無造成太大的風靡或影響,但卻流傳至今日,甚至其桌子作品「Reale」曾在拍賣會現場以300萬美金的高價售出,是家具史上數一數二的價格。沈志忠相當欣賞其不追逐任何固定的風格樣態或潮流,而是將自身對於事物的熱愛,如運動、建築、美學、攝影等,化入其設計之中,使其作品在後來的現代成為經典。 藝術收藏之路 從學生時期就相當喜愛現代藝術,沈志忠分享,自己會從現代藝術中汲取關於設計的靈感,或者啟發對藝術的不同想法與省思。而開始收藏之路的機緣,則是來自業主需求,希望設計師能為自己推薦適合空間的藝術品,幫業主尋找的過程中,偶然看見自己非常喜歡的作品,是一個小小的物件,但放在空間中就有賞心悅目、療癒之感,之後他便開始愈收藏愈多,目前約有20件收藏品,包含木雕、銅雕、油畫到複合媒材作品等。 近年來台灣藝術博覽會、畫廊及展覽皆十分興盛,有許多機會能夠親炙這些藝術品,沈志忠建議對藝術品收藏有興趣的讀者,「自己喜歡最重要!」只要有受到感動、能與作品產生共鳴,或者單純受到其創作方式、材料等吸引,只要喜歡那件作品,便是你開始收藏的第一步。 沈志忠愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cavour實木桌 品牌」Zanotta 設計師」Carlo Mollino 面市年份」1949 年 主要材質」橡木、玻璃 色彩」天然橡木色、黑色 主要購買管道」朕璽國際有限公司(Zanotta 台灣總代理) 儘管為半個世紀前的設計產品,Cavour在今日看來仍十分經典且前衛,其設計、比例、結構與形體獨具一格,且相當符合人體工學。沈志忠分享,自己在未開始執業生涯前便注意到了這張桌子及設計師Carlo Mollino。使用異材質結合的手法,Cavour藉由玻璃桌面與實木桌腳展呈輕盈與穩重的對比,而不同於一般四柱的設計,不對稱的結構通過桌面和抽屜取得平衡,更突顯其結構與力學之美。 沈志忠認為,Carlo Mollino的設計之所以如此雋永,來自他將所熱愛的事物融入設計的能力,如Cavour流線型的桌腳便源於設計師對賽車及滑雪運動的熱情,整件作品因為精準的結構細節而呈現極度理性卻又略帶點瘋狂的形象,如同設計師本人一般。沈志忠分享,Cavour的造型使其如同一件雕塑,僅需給予一個較為寬闊有餘裕的空間、不須過多裝飾,便能自發成為空間焦點,同時提升空間與使用者的氣韻。   My Taos沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」1999 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、布料或皮革包覆 色彩」具多款不同布料與皮革等級可挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 由3個可移動的量體:扶手、沙發背板、坐墊所組成,能夠隨空間、情境與使用者喜好變換,靠墊與圓柱形支撐的設計解構了傳統沙發靠背的定義,寬敞的設置甚至可作為單人床使用。My Taos在材質搭配、造型與模組上皆有別於一般的傳統沙發,其外觀設計捨去過於鮮明的線條,將整體修飾圓潤,凸顯蓬鬆溫馨之感。 在本次推薦的3樣家具中,沈志忠即選擇了兩件Sergio Bicego的沙發作品,他提到,這位設計師並不會拘泥於同樣的形式或者材質之中,風格雖簡潔俐落,但每件作品在材質、使用機能、線條上皆有其獨特想法,如My Taos沙發即以靈活的模組將原先厚重的沙發轉變得更加活潑且具可變性。而在今年未完成的新案中,他也選擇使用了My Taos沙發,沈志忠設定其為較年輕的設計樣式,低背、落地等特色使My Tao相當適合現代極簡風格的空間設計案。   Avant-Après沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」2017 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、聚酯纖維、布料或皮革包覆 色彩」多款不同布料與皮革等級挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 同樣屬於可靈活變換的沙發,Avant-Après的組合又更加多元,扶手與背靠皆可在四面輕鬆地移動,提供使用者依照需求自由調整。外觀上將堅固的鋼構呈現出輕盈的造型,沙發坐墊與椅腳呈現輕重對比,搭配纖薄的背靠與扶手設計,使Avant-Après不同於一般沙發較為沉重的印象,給予人相當簡約優雅的視覺。沈志忠提到,設計師生涯中,他常往來科隆展、米蘭展等世界各地的家具設計展,但Avant-Après是他第一個見到能夠簡單達成如此多重變化的沙發。而除了沙發本體外,其將邊几也納入設計之中,材質選用胡桃木,且同樣能隨需要自由更換位置,不需再額外挑選合適的茶几搭配。 方便的組合與多元變化可能性,使其成為朕璽門市中今年最受歡迎的產品,且不分年齡層與性別,沈志忠也認為,Avant-Après的自由度能解決許多空間的限制,且其於設計、使用、機能、美學上皆有突破,使用者可以自由解構墊、坐墊、結構跟配件再隨意重組,風格上亦能融入各樣空間之中,是近年來他相當喜愛的沙發設計。   Part 2.個人收藏 Germ 藝術家」中村萌 Moe Nakamura 面市年份」2016 主要材質」木雕、油彩 主要購買管道」椿畫廊 中村萌為日本備受矚目的新生代當代藝術家,作品以童趣的人物木雕創作為主,其創作出的角色皆如同置身童話中,風格可愛療癒且保留手工雕刻痕跡與溫度,在亞洲當代藝術界中掀起一股旋風。沈志忠在藝術博覽會上偶然見到這件作品便對其傾心,即使當時不熟識其創作意涵,僅單純覺得「可愛」、「有趣」,他仍相當希望能夠納為收藏,然而可惜已被訂購一空。 深入了解中村萌後,更增強了沈志忠對於其作品的收藏渴望,因此第二年再度於藝博會上相遇時,他便豪不猶豫地入手。沈志忠分享,中村萌的作品在可愛中隱含著一點黑暗面,或許是角色的神情,或者如「Germ」一般,具有較為怪誕的造型,為作品代入一絲神祕與黑色幽默的氛圍,更增添其獨特魅力。 Lion 藝術家」土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiya 面市年份」2016 主要材質」木雕、彩色、水晶 主要購買管道」也趣藝廊 土屋仁応的作品以想像中的動物雕刻為主,細膩的手感與線條,搭配上潔白色調,使其作品皆如夢幻之境中出現的神獸一般,帶給觀看者溫柔且虛幻之感。小動物的雙眼微闔,轉瞬之間的流光為沈志忠最喜愛,栩栩如生之感來自鑲嵌於眼珠中的水晶。沈志忠與這件作品相當有緣,早在2016年即於展覽中相遇,可惜當時並無釋出收藏名額,直到3年他與藝廊人員偶然聊起這件回憶,才得知其中一位收藏家便是藝廊負責人,與其交談過後便欣然割愛。   Opine 藝術家:Melissa Tseng 面市年份:2016 主要材質:蜂蠟、顏料、樺木、丙烯酸樹脂 主要購買管道:Elaine Fleck Gallery Melissa Tseng是多倫多的視覺藝術家,以大型蠟畫而聞名,且深研「蠟畫」此種古代繪畫技法,其作品風格極簡,在色彩構圖上,僅使用點線面構成一幅畫,同色系的一幅畫卻透過層層堆疊創造出多層次視覺效果,創造出現代藝術獨有的語彙。沈志忠在國外旅行時,偶然於畫廊見到此件作品,特殊的創作媒材吸引了他的注意,而俐落畫面也與自己的設計風格不謀而合,沈志忠相當欣賞作者個人藝術語言的呈現方式,加上在當地入手的價格門檻並不高,於是當下便決定購入。   資料及圖片提供」朕璽國際有限公司 採訪」林慧慈 

  • 方信原設計師從事設計行業超過20年,其作品有著獨特的識別度,純熟的「灰色階」運用,讓他經手的案件總有股純靜沉澱的情調。簡約乾淨的空間中,精準拿捏各物件的比例遂成關鍵,且在搭配之餘,如何突顯家具軟件的特色,或使其背後所代表的思想能發揮得淋漓盡致,也是他注重的重點之一。本期《室內》雜誌邀請方信原參與「收藏經」企劃,藉由分享操作時的實務經驗,讓讀者進一步瞭解設計師的世界,並從中體會他對設計領域的熱愛與孜孜不倦的研究精神。   設計師簡介 瑋奕國際設計工程有限公司 / 方信原 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。 公司作品多次登上國內外知名媒體,如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物,並獲得如國內TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF、德國紅點、德國German Design Award、義大利A’DESIGN等國際大獎。 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。   入手指標:具內涵、使用彈性高 採訪初始,方信原設計師笑著表示,很多人戲稱他是卡希納(Cassina)代言人,因為他時常推薦卡希納旗下的家具品牌給業主,甚至自己家中亦有多盞由卡希納代理的義大利Flos燈具。 為何鍾情於此?他說卡希納代理的品牌均有著十分充沛的設計理念與精神,可說是濃縮了各時代的精髓以及想法,時至今日回望這些作品,依舊魅力不減,堪稱經典之作。而方信原本身非常熱愛人文、歷史,針對家具家飾背後的脈絡有著深刻研究,他認為空間是由許多演員所構成,家具扮演主角還是配角,則端看導演(設計師)賦予的任務為何,因此他在提供選配建議時,都會清楚地告知品牌的價值和意義,透過嚴謹的論述與故事輔助,爭取業主認同,並慢慢培養消費端對於「美」的判讀,這是他覺得推薦家具的過程中最有趣的一部分。   從小單品著手的收藏觀 方信原進一步說道,家具設計已成居家美學的一環,因為它們的存在價值不再只是滿足機能要求,而是能表現空間的力道,甚至投射出使用者的個性或心境,某種層面來講,日後的家具選購應該可朝著「收藏品」的方向進行,數量不用多,單品的典雅形體其實有著畫龍點睛的效果。 一個完美空間,它必須經過深思熟慮,但普遍來說,居住空間對於機能的要求遠高於美感,因此家具選配在國內是很大的挑戰,適度運用能替空間注入活力與韻律,但一個不小心則可能毀了整個畫面,一切端看設計師的操作手法與收放拿捏。最後,他也跟讀者分享自己的觀點,初踏入收藏世界時,建議從基本的燈具開始,燈具雖小,卻是個可以立刻改變場域氛圍、烘托周遭質感的道具,一旦你開始擁有並使用經典物件,便會發現它們所帶來的生活趣味,進而更投入其中。方信原說,美學種子若從「家」這個社會中的最小群體開始播種,相信是可以激起漣漪,並產生改變與提升大環境的力量;他將推薦經典家具的機會視為美感發展的起點,並期許自己經手的空間能與這些物件一樣,具有歷久彌新的韻味。   方信原愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cab馬鞍皮革椅   品牌」Cassina 設計師」Mario Bellini 面市年份」1977年 主要材質」馬鞍皮革 色彩」黑、咖啡、棗紅、原皮色、藍、象灰、灰 主要購買管道」卡希納空間美學 Cab是由國際知名建築師和設計師、曾八度榮獲金羅盤大獎得主的Mario Bellini為Cassina所設計,他花了近20年的時間,設計出這款「新椅子」,他稱之為「純粹的椅子」,只有皮革與框架,但卻能夠完全貼合身體曲線,以及承載身體的全部重量。 這張椅子的主要特色在於使用較硬的皮革製作外部,內部則使用較柔軟的馬鞍皮革製成,馬鞍皮覆蓋既貼合身體曲線又能承載重量,如同一套量身訂製的西服,Cab馬鞍皮椅椅擺脫繁冗複雜的框條,展現簡約、純粹的生活方式;乘坐的舒適度與耐久性使其成為Cassina的長壽商品,並於1970年獲得ASID & ROSCOE獎項,亦成為現代藝術博物館和大都會藝術博物館20世紀的設計和建築收藏。方信原設計師提到,Cab上市至今可說是大小戰役無役不與,不論何種型態的空間,它都可以適切融入其中,誠如Mario Bellini所說:「若你一輩子可以設計出一把椅子,其難度相當於設計30 座建築,因為椅子是與人體最貼近的家具,也是最難的設計。」不難看出這張椅子的經典價值。   LC2沙發單椅 品牌」Cassina 設計師」Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand 面市年份」1965年 主要材質」琺瑯鋼架、皮革 色彩」咖啡、原皮色、灰、黑 主要購買管道」卡希納空間美學 由有「現代建築之父」美譽的柯比意(Le Corbusier)、Pierre Jeanneret及Charlotte Perriand共同合作。柯比意認為住宅是生活的機器,因此鼓吹以工業方法大規模建造房屋,家具則被他稱為「室內設備」,是一連串以人體比例模矩化的理性設計,也因此,柯比意特別將建築、室內空間、家具訂定出合理的尺寸,LC2沙發單椅椅寬76公分、高67公分,實際坐入椅內,即能感受恰到好處的乘坐感。 LC2將傳統隱藏於襯墊布料下的結構大膽裸露出來,和身體接觸的軟墊則做成分離式的四方豆腐塊,這種結構一目了然、不裝模作樣的設計理念,不僅顛覆沙發的造型美學,在機能上,5塊坐墊因不與結構結合,也符合大量生產、製造分工的概念,並利於日後的清潔、保養及更換。方信原在「亭仔腳」一案就以LC2詮釋客廳模樣,LC2機能強,自由挪動的特性讓居家空間呈現一股隨性自在的氛圍,也能打破固定軟件所帶來的侷限感,隨意擺飾即可豐厚畫面構成。   紅藍椅 品牌」Cassina 設計師」Gerrit Thomas Rietveld 面市年份」1973年 主要材質」黑櫸木 主要購買管道」卡希納空間美學 第一次世界大戰後,荷蘭建築師Theo van Doesburg 創辦《風格派》雜誌,帶動了新造型主義運動,不僅剔除傳統風格,對藝術性的追求也較為激進,相較於熱愛圓弧、追求曲線的北歐設計,荷蘭風格派更強調垂直與水平的幾何線條造型。 紅藍椅為一款躺椅,設計師Gerrit Rietveld以建築的樑桁結構進行發想,不用傳統木工的接椿方式,而是改用對鎖的螺絲固定,框架材質為黑櫸木、座面(藍色)和椅背(紅色)則是塗漆膠合板。這款造型獨特的椅子為荷蘭風格派的精神代表,該設計的主要顏色是向荷蘭畫家蒙德里安的繪畫致敬,並透過顏色對比強烈,呈現出立體派的美學張力。 設計師提到,紅藍椅的坐感或許稱不上舒適,但它所傳遞的時代精神卻是最為強烈,就他的觀察,購買此張椅子的客群,某種程度具有偏執的特性,這種偏執是來自於對事情的獨特看法,或是對自我要求的界定規範,企圖藉由這個物品來影射自身個性或內心世界;在呈現方面他則認為將紅藍椅擺放在乾淨空曠的空間最能展現它的優點,因為這張椅子所有面向都充滿著結構美感,若將其窩在一個小角落,反而無法突顯它的大器。   Part 2.個人收藏 談到自身收藏品時,方信原毫不猶豫的說出「Flos」這個品牌。他說自己家中隨處可見Flos的燈具,甚至有多盞已經停產的燈具,讓他在使用時格外珍惜。這個品牌擁有十分悠久的歷史,所生產的商品雖然外型不花俏,但卻能一路流行至現在,不論造型或結構都堪稱經典,相較於現代「快時尚」的氛圍,他覺得這種樸實韻味更為雋永。 再者,方信原相信設計應該要回到最原始的狀態,「純粹」其實是最難達到的境界,他在挑選配件時非常注重整體視覺平衡與協調,因著這個理念,遂開始接觸、認識Flos,進而成為品牌忠實粉絲;另外,他亦提到Flos的燈具不需過多機械零件,大多運用物理原理操作,這些原理不僅帶來直覺使用的便利,也能為生活注入會心一笑的小趣味。Flos就像是一位典雅、高質感但卻平易近人的貴婦,適合放置在所有空間。 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pier Giacomo Castiglioni 面市年份」1962年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pio Manzù 面市年份」1971年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學   資料及圖片提供」瑋奕國際設計工程有限公司、卡希納空間美學 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

  • 黃金,是古今以來最受歡迎的貴金屬,作為歷史悠久的貨幣標準,延伸出金本位的貴金屬貨幣制度,至今仍然適用。而深受大眾喜愛的金色,其實是一種近似黃金的顏色。   金色除了是色彩之一,更是一種材質色;它表面光滑如鏡面,呈現金屬質感的黃色,隨著角度、光的折射而漸變,所以並非單一色。而金色自身帶有的光澤感,讓它被視為高貴的象徵–舉凡皇家的龍袍、神像、宮殿等,無不以金色裝飾點綴,突顯不凡身分。在居家空間中如何使用金色為空間畫龍點「金」,呈現高貴且不俗的質感,是年節最受青睞的主題,為新的一年帶來好采頭。 講究的廚具在於設計的細節。德國精品廚具「NOLTE」TORINO系列,以簡潔俐落的線條打造優雅輪廓,結合新古典霧烤門板和極具裝飾性的金屬色藝術風格手把,創造充滿典雅韻味的時尚空間;隱形把手櫥窗框架由精緻細膩的錳青銅製成,搭配青銅色玻璃元素,從細節處展現過人品味,塑造完美和諧的視覺效果。(麗舍)   什麼樣的燈具能被譽為永不過時設計?「Artemide」的Tolomeo系列燈具,運用現代手法來改良傳統,使用輕巧的鋁材搭配鋼纜和霧面燈罩,並巧妙地將電線隱藏;透過力學精準地計算各支點和臂長的承重力,燈頭可360度轉動調節,利用鋼索拉力定點平衡燈身,即使在各種角度下,仍可以穩當旋轉燈臂與燈罩而不易傾倒。(D&L丹意信實集團)    一簡約的方形掛鏡,也能透過設計成為空間焦點。「Cattelan Italia」的Glenn Magnum以彎折手法作收邊處理,細緻的工法突顯出邊緣流暢的弧度,在光線的照射下更顯金屬質感的雍容品味。(弘第Home Deluxe)   源起於歐洲瑞士的「AXENT」倡導的衛浴美學是溫暖貼心且治癒人心的,而非冰冷的瓷磚和堅硬的金屬。Gallia莉婭有全球獨家專利I-FLUSH雙核沖洗技術,擁有超高省水技術同時兼具高貴奢華的外觀,帶著金色奢華的外蓋,精細柔美的線條曲線,在現代簡約風格中華麗又不失溫暖的氣息,讓你落實環保從日常做起。(弘麗衛浴)   透過不斷累積極細微的美好提升生活的質量!「MUUTO」The Dots出自設計師Lars Tornøe 之作,以黃銅,鋁質,以及不鏽鋼等元素為基礎,紮實的結構,依舊對於細節講究,設計師強調,使用金屬掛勾還可發揮細心呵護衣物的特性,讓收編圓潤滑順,不會傷害到吊掛的衣物。(居雅堂)   對「Promemoria」創始人Romeo Sozzi 來說,青蛙是一個充滿傳奇故事的象徵,其被賦予了強大的力量和無窮的魅力。「Promemoria」以此為象徵巧妙將青蛙與傢飾做結合,不僅提供了裝飾擺件、造型燭台,檯燈等多樣品項供選擇,更可搭配多款金屬款式及顏色妝點不同居家空間。(易雅居)    「Oluce」是義大利歷史悠久的指標燈具品牌,其中在1977年,由Vico Magistretti設計的Atollo獲獎無數,功能和美學上有著無限的想像,建構出截然不同於當時代對於桌燈的既定印象以及時尚觀點。Atollo在形體上沒有多餘的線條,僅由圓柱、圓錐以及半球型三種幾何圖形構成,訴說著作為一個燈具的最初的空間使命。(朕璽國際)   你是否正在尋找一個簡單中又富有現代時尚氣質的時鐘呢?「丹麥Nordal」質感黑金圓形掛鐘保留時鐘最簡歛的元素,用金色調點出整體的細節和氣質,能為空間營造出低調的華麗感。「丹麥Nordal」在開發系列商品時,總能兼具功能、個性和源源不絕的創意而受到北歐各地的讚賞。(夏馬城市生活)    將流行金屬色與衛浴結合能創造出屬於個人獨特品味的新形態空間。「GROHE」SPA COLOURS全系列跳脫一般傳統單調的鉻色,以10種璀璨新色,並為經典的系列龍頭以及淋浴設備換上亮眼新裝,提供消費者更多元豐富的色彩選擇,並融合嚴謹的材質標準和 PVD工藝技術,打造出最堅固耐用的特質。(台灣驪住GROHE)   設計師Jean-Marie Massaud 表示:「一件貼近生活的真正功能性藝術品,是我對奢華的理念」。「AXOR」Edge系列超越了美學與技術的界限:不對稱排列的矩形菱柱組合成令人驚艷的寶石,採用精準鑽石切割工藝,體現極致精密的邊緣和表面質感,「AXOR」Edge系列是結合幾何造型和超精密製造工藝的奢華象徵。(AXOR) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

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煌奇石業 × 草原市務所【全新石材展間,打造世界礦山意象】

台灣設計研究院推出的「 T22-設計振興地方產業計畫」,從設計角度切入地方創生,期待與產地的生產者們攜手突破困境,迎接新生。《室內interior》作為「T22花蓮實踐型工廠見學改造」計畫的獨家合作媒體夥伴,將帶領讀者一覽來自業者與設計團隊的精彩觀點。

擁有大理石業界最先進加工流程的煌奇石業,自成立以來不斷精進自身技術,強化產線自動化與廠區規模化的建置,逐步擴展成全台灣目前佔地最廣的大理石工廠。行銷總監廖品淨作為第三代,企圖利用年輕人的語術對外溝通,透過參與T22計畫,她期待替工廠塑造什麼新面貌?

而負責改造煌奇石業的草原市務所設計總監黃薔,本身也是花蓮人。回到家鄉,接觸石材,她對這次的計畫又有哪些期許?此次專訪邀請兩人聊聊合作點滴。



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    周正峰

    / 周正峰設計工作室

    • 「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物,希望透過明晰的概念及淨簡的空間,帶給人心境的安定與寬廣。

    • 「周正峰設計工作室」成立於2013年,作品屢獲中、外設計媒體收錄,曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類,及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。

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    鄭明輝

    / 蟲點子創意設計

    • 蟲點子創意設計主持設計師本身是建築背景也是插畫作家的雙重身分,熱愛富有創意的事物,喜歡從生活中發掘創意及有趣的點子。

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    林倩怡 楊東子

    / 萬社設計Various Associates

    • 萬社設計作為一間建築和室內設計工作室,致力於地方及全球性設計研究專案。

    • 工作室成立於2017年,擁有國際頂尖背景的設計師團隊,其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等,致力於高端及實驗性項目的設計與研究,從空間功能出發,通過對材料的研究,挑戰常規,關注細節與品質,為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時,作為一處藝術家和設計師的合作平臺,萬社希望能夠結合創意與技術,探索過去、現在與未來,突破創作界限。

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    王俊宏

    / 森境設計

    • 森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計,2012年成立森境設計。

    • 王俊宏堅持設計源自於生活的態度,不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝,更透過客觀視角,化解空間難題,集眾人之力,朝美學境界與獨創性前進,讓設計從拔尖之「木」,匯頂級之「材」,創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化,讓空間設計,不只是設計。

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    陳峻佳

    / 峻佳設計

    • 峻佳設計 / 陳峻佳,峻佳設計公司創始人。

    • 峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司,是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司,近年來專注於大型複合體驗空間項目打造,擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合,以及多維疊加場景風格塑造,成功塑造多個創新品牌,被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務,曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等;在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。

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    Marine Bois 張睿 張韜

    / 如莫空間設計(上海)有限公司

    • 如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人

    • RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立,並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成,對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計,同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內,打破原有空間設計秩序,用團隊自己的方式建立與外界的連接。

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    邱德光

    / 邱德光設計

    • 邱德光從事設計行業至今已逾40年,以其深厚的美學素養,將裝飾元素結合當代設計,開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人,始終推陳出新,以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素,形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態,對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣,到北京萬科.如園、保利.和光塵樾、蘇州綠城.江南里、仁恆.棠北天漣墅、武漢華僑城.原岸。

    • 邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度,以鮮明的空間筆法樹立特色。

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    胡廷璋

    / 覺知造所室內裝修有限公司

    • 覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在,而非成為阻礙。

    • 作品善於將美感融入生活,減化與日常需求無關的線條與設計,盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外,他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師,短暫兼職任於劇場表演,研修居合道,並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。

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    袁世賢

    / 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計

    • 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。

    • 袁世賢認為,設計沒有停止的時候,設計必須不斷的開始,在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式,可能不斷被創造,空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。

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    鄭忠

    / CCD香港鄭中設計事務所

    • CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。

    • 鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域,帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎,是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。

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    沈中怡

    / 中怡設計事業有限公司

    • 沈中怡(美國紐約州註冊建築師)畢業於美國哈佛大學建築研究所,在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP,2002年返台成立中怡設計事業有限公司,並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系,亦擔任中華民國室內設計協會理事,熱衷於設計美學的推展。

    • 作品曾多次獲得國際獎項肯定,如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。

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    蔡嘉豪

    / 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects

    • 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。

    • 致力於以不同材料及空間,透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程,思索建築與生活的狀態,並關注材料構築與環境,同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構,並探索氛圍特性;作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展,包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等,透過大小尺度的探討,更關注新舊併置的建築可能。

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    俞挺

    / Wutopia Lab

    • 建築師,美食家,專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師,聯合創始人。

    • Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎,以上海性和生活性為介入設計的原點,以建築為工具,從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計,設計理念重視對人的研究,致力於連結城市生活中的不同方面,致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案,Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略,思維及形式。

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    何以立 侯貞夙

    / 何侯設計

    • 何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後,在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。

    • 何侯設計自認是業主夢想之督導者,在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案;每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部;設計是精密思維 的表象而不是一種流行;設計的生命始於 開始使用後而非完工時。

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    沈志忠

    / 沈志忠聯合設計|建構線設計

    • 沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司,並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質,挖掘空間與空間相互的恆定關係。

    • 執業以降,國內外獲獎無數,歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項, 如:英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等,2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員,同時受邀出席兩岸演講邀請,不勝枚舉。

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    郭錫恩 胡如珊

    / 如恩設計研究室(Neri&Hu)

    • 郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室(Neri&Hu),一家立足於中國上海,在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司,提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注,亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。

    • 2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。

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    何宗憲

    / PAL Design Group

    • 香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)。P A L Design Group 設計董事。

    • 香港室內設計協會會長。香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員。香港設計中心董事會董事。香港專業教育學院課程顧問。何宗憲曾獲選為2018金殿獎-年度傑出設計師、中國室內設計十大年度人物、香港十大傑出設計師。

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    韓文強

    / 建築營設計工作室

    • 中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。

    • 主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。

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    楊岸

    / 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所

    • 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業,美國 University of Colorado室內設計碩士。

    • 楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計,作品並具美學與溫度,機能體貼細微,讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。

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    李瑋珉

    / 李瑋珉建築師事務所x上海越界

    • 李瑋珉理性與感性並重,他善於垂直整合與跨域統籌,同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。

    • 面對時代轉變,李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能,迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點,與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市,透過敏銳感知汲取靈感,並梳理成簡潔的語彙意象,將之融入設計概念裡,透過多元融合與嚴謹的建築設計思維,讓作品有國際化的現代感。

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    姚政仲

    / 太一國際設計

    • 曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師,1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。

    • 姚政仲除了設計成績斐然,影響力亦遍及設計、創意產業,曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長,國際室內建築/室內設計師聯盟理事,台灣室內設計協會理事長。同時,他也媒合產官學界,積極提升室內設計產業、促進交流,在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎,2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席,2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。

  • 室內名人堂

    陳瑞憲

    / 十月設計公司

    • 東京設計者學院建築系畢業,曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷,涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色,作品富有耐人尋味的空靈美感。

    • 與誠品書店長達15餘年的合作,陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間,為每座誠品書店建造各異風景,讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌,他博取東西文化精髓,以現代視角轉譯古典元素,凝煉出更加輕盈現代的視覺語言,空間輪廓簡潔而現代,但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。

  • 室內名人堂

    胡碩峰

    / 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室

    • 畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。

    • 胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間,以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能,作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時,他喜愛旅行、文學、音樂、電影,將廣博養份融入設計思考裡,本身亦是一位著作豐碩的建築師,豐厚的文化涵養映現於設計之中,作品除了精煉大器,亦深具人文溫度。

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    陳連武

    / 城市室內裝修設計有限公司

    • 出生藝術世家。

    • 因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。

  • 室內名人堂

    楊竣淞 羅尤呈

    / 開物設計

    • 自2007年創立以來,開物設計以靈活的文化符碼,營造出空間的價值與深度,成功為客戶提供創新策略與商業模式,整合空間特質以開展出競爭優勢。

    • 設計團隊以跨領域的團隊組合,打造不設限的空間型態,並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象,進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃,全面提升空間設計的完整與價值。

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    唐忠漢

    / 近境制作|遠域生活

    • 近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。

    • 生於亞洲,近境的設計源自於對生活的熱情,強調自然、清晰的原始設計,象徵年輕與活力,代表未來空間的發展方向,近境認為,最好的設計便是創造未來。

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    陳鴻文

    / 好室設計

    • HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節,以高雄為起點,開始在世界各地拓展空間可能性,讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動,進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。

    • 好室設計理念:「美好生活,於室於心」,空間不論奢華或簡約,最終還是以「生活」為本,你的日常才是空間載體的核心價值,設計團隊相信,梳理好生活習慣,風格才經得起生活考驗,當你與空間多了對話、發展出專屬的個性,會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。

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    潘鴻彬

    / PANORAMA Design Group 泛納設計集團

    • 為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。

    • 長期以來他專注於大型的酒店,餐飲,娛樂,零售,別墅及樣板房等複合空間設計。獎項:包括德國iF設計獎和紅點設計獎,美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎,日本JCD設計大賞100強,APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓,現更將其設計專業發展到設計教育範例,2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。

  • 室內名人堂

    季裕棠

    / tonychi studio

    • 季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師,同時也是紐約tonychi studio創辦人。

    • 季裕棠得獎經歷豐碩。30年來,他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品,憑藉著卓越而全面的洞察力,快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌,合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團,如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo,及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力,融匯當地文化與社會特色,互相對照及影響,創造出令人難忘的獨特空間體驗。

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    崔樹

    / 寸-DESIGN

    • CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。

    • 崔樹設計思維勇於打破守舊常規,納入建築語彙,空間強調使用上的自由、靈動,不附庸於特定流行趨勢,且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。

  • 室內名人堂

    張育睿

    / 合風蒼飛設計工作室

    • 東海建築研究所畢業,現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師,專職建築、室內與景觀設計。

    • 擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美,重視概念演化、空間感與多樣性設 計,為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡,創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。

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    甘泰來

    / 齊物設計事業有限公司

    • 齊物設計事業有限公司創辦人。

    • 2004年成立齊物設計事業有限公司,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。

  • 室內名人堂

    李中霖

    / 雲邑室內設計

    • 2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。

    • 李中霖作品以藝術思維著稱,擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色,曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。

  • 室內名人堂

    陸希傑

    / 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO

    • 1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。

    • 在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。

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    羅靈傑 龍慧祺

    / 壹正企劃

    • 2004年共同成立壹正企劃。

    • 16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項,包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。

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    梁志天

    / 梁志天設計集團

    • 梁志天設計集團(SLD)創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗,他以現代設計風格見稱,善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。

    • 梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來, 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野, 突破傳統框架及地域界限,開啟了植根於中國,放眼於世界的多元發展步伐,把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念,相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨,透過不 同領域的跨界合作與互動,不斷地探索和思考設計的本義和使命,致力以無界的設 計,創造出更多可能性。

  • 室內名人堂

    何俊宏

    / 創研空間設計有限公司

    • 紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師,2005 年於台北成立創研空間設計。

    • 創研,為理性與感性的結合,左腦與右腦的並用,有生活的實用,有心靈的感觸, 用心思考、熱情創造,希望用設計團隊對空間的看法與詮釋,提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡,去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求, 更強調符合本質文化的內在精神,蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如:德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。

  • 室內名人堂

    李智翔

    / 水相設計

    • 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。

    • 作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。

  • 室內名人堂

    梁景華

    / PAL Design Group

    • P A L Design Group 創辦人及首席設計師。

    • 設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。

  • 室內名人堂

    方信原

    / 瑋奕國際設計工程有限公司

    • 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。

    • 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。

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    郭宗翰

    / 石坊空間設計研究|事務所

    • 英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。

    • 郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。