勤美術館自2012年成立，舉辦過許多貼近群眾的藝術文化活動，第一階段任務已於2018年底畫下句點，新的美術館將由國際知名建築師隈研吾大師操刀，為勤美草悟道街區注入新能量。

2019年初開始進行轉型工程整備期，邁向下一階段之時，勤美璞真文化藝術基金會以擅長的策展轉譯與美學設計力，推動一項革新計劃－工家美術館，甫於11月15日正式開幕，藉由打開圍籬，打造一座結合工地、共享概念和美術館創意的基地，亦是新型態工務所的示範場域，除升級工地環境外，更希望透過民眾和社區的參與，展開與工地文化對話的可能性。


建築在熙來攘往的草悟道街區十分引人注目，期望以開放的新型態工務所兼美術館的角色拉近人與人的距離。攝影：CMP PJ Foundation

隱身於工地圍籬內的勞動者們，是創建文明的偉大英雄，這股看不見的強大力量，驅動著城市不斷向前邁進，然而，在每片被圈圍起來的荒地裡，辛勤工作的工人們，卻往往因為圍籬，加深了與民眾之間的距離和隔閡，而工作環境也擺脫不了不安全的刻板印象，勤美璞真文化藝術基金會思索著是否能夠翻轉工地環境，為隱身於幕後的工作者提供舒適的休憩空間，甚至將工務所引入文化與創意，連結周遭街區，成為大眾彼此共享的生活場域，於是，「工家美術館」就此誕生。
 
「工」指工程；「家」則是一種歸屬感，而工家的台語「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」，則是共享之意。工家美術館基於過往深耕街區的能量，以無疆界美術館為初衷，並以友善工人的初心作為一切的出發點，打造出充滿工地意象的場所。勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「如何讓台灣的工地文化被大家知道是工家美術館的起心動念，並嘗試把工地文化的信仰化為精神性的創作。」

美術館區域本質上仍是工地的一部份，但以實驗的精神，重新定義工地美學，在工人未使用之餘，打開空間，讓一般民眾也加入這場工地藝術活動，促進文化交流及在地認同，希冀透過建築、軟體等安排，再現更深層的文化與社會內涵。
 

眾多設計力共襄盛舉 構建美術館畫面

作為未來美術館的前導項目，工家美術館身負連結過去與展望未來的深刻意義，此次計劃集結台灣各領域創作者共同構建出最獨特的工地視野。

十禾設計的吳聲明建築師在18×18的方形基地中藉由虛（開放）與實（圍籬、牆面或戶外露台）的構成，串起鄰里生活圈，並保留基地原有的兩棵老榕樹，象徵著在地情感，也讓建築被綠意包圍；再以不斷向上層疊的階梯，讓人穿梭於樹木之中，與環境對話，企圖暗示我們所有的隔閡與不了解，都是因為對話不夠而產生，所以工家美術館的目標其實是產生相遇，讓正在創造未來美術館的工人們及民眾，在不同的分時概念下共享此地。

至於內裝設計則邀請無氏製作PiliWu-Design的吳孝儒操刀，他運用鷹架、浪板、三角錐等素材，將其轉化成具實用性的家具軟件，並符合堅固耐用、可隨意組合的特性，「形隨機能」的設計方式是他覺得十分有趣的地方；選用工地常見具警示作用的亮橘色作為空間主色調，再搭配多種具巧思的活潑亮點，如油漆桶吊燈、午休時間用水泥枕等，將工地師傅最熟悉的物件透過他們最不熟悉的語彙呈現，從中找到平衡點，並反轉大眾對既定場域的印象。
 
而視覺形象設計則完整點出工家的精神，生活起物googoods負責人莊騏鴻考量到工地予人一種未完待續的氛圍，故以未寫完、缺少筆畫的字來表現logo形態，期望藉由大眾的參與，進而完整美術館的全貌；他亦統籌了便當包裝、入口意象裝置、指引系統等，就地取材並融入工地特有的生活智慧。

而開館首檔展覽「荒島工神」則邀請攝影師鐘聖雄、平面設計師廖小子及服裝設計師李育昇共同合作，策展單位爬梳島國脈絡，結合傳統宗教、台灣文化等內容，並將神明文化映射在工地景觀中常見的電動旗手上，傳遞這塊土地的真實樣貌。藝術家Yen Shih Chieh以工地現場使用的機具、工人常聽的收音機為基本旋律，創作出契合空間主題的背景音樂；盂施甫藝術家的機械動力裝置「涼日」的圓形涼扇則為2樓帶來和煦微風；戴翰泓所創作的戶外公共藝術座椅「工地獸」使用鋼筋水泥等材料，期待能承載工地跟街區共同譜出的故事。

除提供舒適環境之外，工家也與台中在地餐飲團隊「好食慢慢」合作，製作出美味健康又飽足的工家便當，亦研發專屬的工地創意小食，與結合工地文化的特調飲品，供工地師傅與一般民眾享用。勤美璞真文化藝術基金會希望通過這項計劃，集結充沛能量，表現出最具設計思考的新型態工務所。

資料及圖片提供」勤美璞真文化藝術基金會 採訪、撰文」陳映蓁