永恆Timeless，為人們對事物追求過程的一種極致目標。建物的結構外觀由白派大師理查．邁爾（Richard Meier）親自操刀設計規劃，白色的建築色調與大量玻璃引進的自然採光，在在強調了視覺影像的展現，使得這座深富現代主義色彩影響，線條俐落且潔淨無瑕的白色量體，成為城市的永恆地標，也為室內環境創造許多良好的條件。
 
建築語彙於室內的再詮釋

「光的移動，存在於時間的改變；光的轉化，在於空間中人的行為」，是方信原設計師為本案所下的註解。基地最大的優勢就是視野與採光，鄰近台北101，擁有絕佳的地理位置和生活機能，而白派建築的特色，在於善用幾何形、大面的玻璃及純白色調，主要探討光影變化和白色結構的可能性，且彼此搭配起來可與自然環境產生和諧的關係；有鑑於此，設計團隊便思考著如何將所謂的「白派語彙」延伸至室內空間中，在與既有結構相輔相成之餘，亦能在動、靜之間尋求一種本質的協調。
 
設計師藉由分析白派建築的特色（幾何形、大面的玻璃及純白色調），再將其轉譯成相對應的室內規劃要素，分別是：線性結構、光、色調，並依據業主對於居家的初步想像，統合出適當的場域機能。方信原強調，雖然團隊負責操刀室內設計，但不能只專注於室內範疇，而是應該讓室內和建築彼此有軌跡或脈絡可循；以建物來而言，主要是與外部環境息息相關，而住宅則與居住者的生活有著密切的關聯，因此設計者希冀能在結構、視覺和生活模式之間取得鏈結和合宜的平衡。

在擘劃空間布局時，面對室內不可更動的三大根圓型結構立柱，方信原選擇尊重建築特色，並建構厚實的片狀牆面，使圓柱和片狀和諧結合，亦具有強烈指引功能；而大面玻璃的運用，則展現出視覺影像及光影融為一體的變化；此外，空間乍看之下似為純白，實則透過多種不同白色材料進行堆疊，包含霧面馬來漆、荷蘭進口的顆粒塗料、白色珪藻土等等，盡量在同個調性中賦予不同的肌理張力，呈現出如修道院般的沉靜氛圍，卻不失層次。
 
變化萬千的光影，成為空間最迷人的環節

以「線性結構、光、色調」作為設計軸心，並適度增添片狀與塊狀量體，某種程度來說這些增設的結構反而使室內空間更具連貫的律動性，結構除了是動線、場域的界定，也具備使用機能，例如可作為書櫃、收納櫃等，且設計團隊十分重視細節，考量到日照的移轉，設計師在適當的位置開了引光角度，使光線可透過縫隙入內，在家也能深刻感受時間的流動。

方信原進一步解釋，他習慣於設計時拉出一道「天際線」，不論是片狀或塊狀量體，其擺放位置、尺度、與天地的關係皆經過詳細計算，藉此維持畫面的一致性；綜觀整體平面，除內廚和私領域外，其餘空間幾乎完全開放，盒體創造出迴游動線，為場域帶來隔而不絕的流動性，且盒體在光線巧妙地烘托下，宛若一座幾何雕刻品。而白色的極大包容性能將多樣化家飾及藝術品融入其中，尤其入口處由法國藝術家Mathieu Lehanneur以鋁質材料形塑象徵永恆愛情的裝置藝術，無形的將客餐廳間的過渡區域營造成類藝廊場域，虛實之間帶來無限延伸。
 
為顧及住宅中的層次感，設計師在結構中巧妙地運用「脫開」手法，看似隱隱相扣卻又稍具空隙，使光線和空氣得以自在流動。本案著重於探討結構與人的互動關係，「設計的張力並非來自於堆疊了多少材料，而是專注於人在空間裡所產生的行為」方信原如是說，設計師應注重建物和室內與居住者的關係，而生活的情感則留待業主長時間形塑，讓日常的點點滴滴在這個開放且諧和的白盒子中上演，再透過自由平靜的心靈，追尋內心的那份永恆。

採訪」陳映蓁