(SO)What 選品店以「不被定義，不被侷限」為精神，主張當代女性的不羈與獨立。成都店位於城市精華區綜合商業大樓1 樓，面對城市地標所在，團隊將其視為展示成都文化與當代時尚的橋樑，一個引人停佇討論的新聚點。
 
一座城市裡的舞臺
針對此次成都店改造，設計團隊表示，基地與太古里僅有一街之隔，建築方正的雙層外立面坐享廣場與人流優勢，業主是成都最具標誌性的選品店之一，如何鮮明店舖特色同時表現在地文化是全作思考的切入點。回顧在地，民間向來流傳「蜀戲冠天下」之說，因此決定讓店舖一改過往封閉型態，善用基地優勢融入城市文化，以「舞臺STAGE」作為概念，將廣場化為一座大型劇場，店鋪則是當中的焦點舞臺。
 
設計目的重著於最大化吸引行人目光，設計團隊一改原本封閉的白盒外型，將面朝廣場的外立面全部拆除，只留下建築原有結構，再以素簡線條與落地窗突顯出建築特色，透過巨大窗面外呈店內動態。另一方面，兩層樓高與巨幅落地玻璃立面，也讓建築像似一座架高的舞臺般，與廣場環境形成最佳的觀賞與互動關係，就像在城市中心搭建了一座巨型戲臺。
 
 
沉浸式劇場
在室內空間設計上，(SO)What 目標族群為85 後出生的消費者，挑選產品大多風格酷帥且個性鮮明，業主期望空間設計避免俗套，能相襯產品的獨特性，同時也希望儘可能保有場地最大的使用彈性，以因應各種活動所需。對此，設計團隊跳脫平板的展售手法來回應業主選品內容的獨特性，置入兩面懸掛於空中的可動式螢幕，將室內打造成一座融合科技與視覺張力的劇場，給予消費者沉浸式的空間情境。
 
巨幅螢幕除了炫目的視覺效果外，也有著務實考量：其一，室內兩層樓淨高分別為3.6 米與3 米，若採取傳統的固定裝置佈置，除了會侷限店內未來的空間變化，也同時佔用樓層淨高，令空間體感較為壓迫；再者，每層樓面中央的天花板懸掛LED 螢幕作為背景，除了能順勢修飾設備管線，巨型螢幕也可以播放各種品牌影片、形象視覺，或是配合動靜態活動、展示主題來共塑場境氛圍。
 
在細節上，每幅占約20 坪的LED 螢幕採用無縫拼接，除了能180 度水平擺動，也可用電動升降方式控制螢幕角度，為場景主題營塑出極佳的戲劇張力。在工程施作上，除了精密計算荷重並加固原始建築結構，同時也增加巨幕的固定點來分
散受力，每個點位增加安全防滑的專用構件確保螢幕穩定擺動且不鬆脫。由於螢幕的裝設點位在樓面正中心，更易達到360度的環場立體音效，讓消費者就像融入在舞臺裡，完全沉浸於店內鋪陳的主題氛圍之中。
 
考量業主期望能靈活且最大化展示產品，設計團隊在巨幕上開設規整洞口作為活動掛桿的位置，與巨幕的動態影像、燈光效果共同圍塑出完整情境氛圍，遇有特殊活動或品牌合作時亦能拆卸衣桿，靈活調配巨幕下的空間，呈現最佳展示效果，令場地運用更加的自由與彈性。
 
 
純色裡的精緻
為完整舞臺情境氛圍，全室以純色鋪陳背景，使用白色與黑色系去除其他視覺雜訊，以巨幕與展售主題作為展呈焦點，同時也利用深色背景襯托產品內容與色彩，讓消費者在店鋪內的打扮與選購動態都特別顯眼。
 
滿室在不同黑灰色與質感混搭中也蘊含著許多細節，令空間更加別致。局部天花板或立面鋪覆鏡面材質，將室內映襯出多層次的景深效果，營塑深邃的空間張力。銀色波紋櫃檯與銀色太空燈除了可以回應螢幕影像的光彩，同時也俐落劃開服務動線，給予消費者清晰的指引暗示。多功能的飾品展示區由波浪帷幕板圍塑成背景，幕板有如舞臺帷幕般可以自由開合，除了劃分出裡側的試衣區，也能調整飾品展示或儲藏區範圍，做出最佳空間規劃。全作在低斂用色、視覺張力與自由運用的縝密思考下，令展售空間跳脫單一型式，有著因時而生的變化性，正如戲曲演繹般，每次的欣賞或參與都是身心感官與情境氛圍的共塑，一場無法百分百複製的體驗。
 
採訪」室內雜誌編輯部