Interior 352
入口散發一股低調又神秘的氛圍,猶如藝廊般簡潔俐落,僅用一道水滴型的曲弧量體指引出入門動線。
「Curious Bar」,以台灣民初時期與法國蔚藍海岸的60年代風格定調,打造出中西融合的復古氛圍。
選用帶有鶴、牡丹等花鳥圖騰的金色壁紙點綴。
天花板的塗料、壁面的金屬板與布簾,沙發座椅的繃布與皮革,至石材與壓克力組成的吧台,皆以粉色為主調。
燈籠,選用Matthew Williamson的繃布搭配訂製零件,手工打造而成。
過道,利用強烈的紅色帶出昭和時期的濃烈印象轉換場景。
姚仲涵藝術家為空間創作的《Kick#1 —電磁鐵》。
「Curious Table」,以義大利原石建築為概念,延續餐廳入口的調性。
石材拼接成的吧台。
大面積運用塗料與石材拼接,塑造原始的洞穴質感。
以質樸色調與極簡空間乾淨視覺,並以燈飾柔和點綴。
平面圖。
吃得飽不如吃得好,吃得好不如吃得巧;在現代社會,吃得健康已不再只是口號,而是一種生活態度。《Curious》是台北知名蔬食「小小樹食」的新品牌,延續強調真食物並期望破除大眾對於蔬食第一印象的品牌主旨,開創全台第一家蔬食Fine Dining。
《Curious》選址在繁華熱鬧的晶華酒店內,空間分為「Curious Table」與「Curious Bar」兩個區域。餐廳採用chef’s table形式,酒吧則取台灣民初時期與法國蔚藍海岸的60年代風格為靈感打造。
層層遞進的空間
《Curious》講究隨四季變化更替當季食材,並在懷舊情懷裡融合創新理念,將抽象的時間以道道美味料理具體呈現。魏郁珊設計師說道,從業主的生活哲理、品牌初衷到料理研發,他看到「時間」在當中扮演的角色,所以便以「時間」作為設計主軸來呼應。
受限於基地條件,設計師藉獨特的動線規劃,區隔餐廳與酒吧空間,以層層遞進的方式堆疊場景,引領顧客透過空間情境,感受用餐氛圍的變化並沈浸其中。不同於一般商業空間搶眼奪目的門面設計或是華麗的品牌視覺,《Curious》的入口散發一股低調又神秘的氛圍,猶如藝廊般簡潔俐落的視覺,僅用一道水滴型的曲弧量體指引出入門動線。
中西融合的復古酒吧
第一個空間是「Curious Bar」。業主表示,台灣大部分的酒吧空間,都選用金屬和深色為設計,冰冷且生硬,他希望能跳脫傳統的酒吧氛圍,營造溫暖柔和又能舒心暢飲的空間;加上業主提及,奶奶家原木座椅上一塊塊的紅色坐墊與過年過節時餐桌上的紅色桌巾是他最暖心的童年回憶。為此,設計師將記憶轉化為空間情境,以台灣民初時期與法國蔚藍海岸的60年代風格定調,打造出中西融合的復古氛圍。
從天花板的塗料、壁面的金屬板與布簾,沙發座椅的繃布與皮革,至石材與壓克力組成的吧台,皆以粉色為主調,再選用金色壁紙、黃銅滾邊點綴。設計師表示,酒吧注重氛圍的營造,所以燈光規劃是此處的一大重點,透過精心規劃的布簾長度,讓光能從縫隙中微微露出,並將照明聚焦在餐桌與吧台上;藉由柔軟材質包覆空間,讓顧客以輕鬆自在的姿態,沈浸在酒水品飲之中。
原始原石的洞穴空間
「Curious Bar」與「Curious Table」之間,利用過道轉換場景。以更為強烈的紅色帶出昭和時期的濃烈印象,木頭線版、鏡面的反射與玻璃的穿透,並鋪蓋上迎賓的紅地毯,以強烈的反差感,暗示顧客即將進入另一個世界。
「Curious Table」延續餐廳入口的調性,以義大利原石建築為概念,大面積運用塗料與石材拼接,塑造原始的洞穴質感,完整從洞口進入,並深入至洞穴之中的故事線。業主希望能讓顧客專注在料理與味蕾的饗宴,所以設計師屏除過多色彩與材質紋理的干擾,以質樸色調與極簡空間乾淨視覺,並以燈飾柔和點綴。
《Curious》不單是一個餐飲空間,也期望成為藝術家的展演平台,所以處處可見藝術品的蹤跡。姚仲涵藝術家為空間創作兩件由自然生態為靈感的作品,餐廳入口的裝置藝術《光電獸#27 - 樹的局部》,是將燈管環形串成一棵樹,光會隨著時序的推移而流動變化,呼應「時間」的設計主軸;而「Curious Table」則以《Kick#1 —電磁鐵》為端景展開。
設計師說道,嚴選台灣在地食材是品牌的精神之一,所以在軟裝擺飾上他也選用許多台灣本土品牌。像是取傳統鑲嵌玻璃工藝與老玻璃、梅花玻璃製成燈飾的「真真zhēnzhēn」,餐桌上擺放「墨墨製陶」的陶器花瓶等;藉空間、家具與擺飾來回應《Curious》的理念。
採訪」歐陽青昀