採訪開頭，李中霖即表明：這個居家作品象徵雲邑回歸白色空間的又一階段。的確，溯源最初，2000年雲邑創立，李中霖試圖跨出空間風格主流，以純白極簡作品在市場初試啼聲，為當時帶來清新焦點。因本心趨動，醉心美學的李中霖多年來持續將藝術、劇場、創意等元素揉入作品中，綜觀每一階段蛻變，最饒富寓意的，莫過於空間裡的白色運用。
 
若是依市場常以風格概括的話術論之，似乎可以將李中霖作品用「白派」兩字快速分類，然而細究其中，「白」之於他的作品寓意更深。李中霖自承，最初使用「白」的動機，不是彰顯風格的刻意操作，而是將之視為一種具有總合力量的載體，用以中和所有色彩，包容任何造型。在眾多色彩中偏愛「白」，主因是它存在搶眼卻不張揚，能包覆任何物形、融於各種環境的自由度，因此即使雲邑發展以來空間創作多有變化，迄今他仍然希望試著從不同角度回觀最初，再次究索「白」的可能性。
 
他指出，雲邑創作裡的「白」是一種精巧的概念轉接，大致可以導生出三大特徵。首先，使用目的不在標新立異，而是運用「白」這個大眾熟悉元素來重構空間背景，創造可屹立於時間洪流的理想純美，一種在能落實在日常裡的美好境域。就此次作品而言，論述重點並非個人美學，而是利用「白」來建構一種虛境，營塑放空、鬆緩的氛圍，將硬體干擾降至最低。而「白」在其中作用，是成為融合物、境的助力，將大小物件都和諧地融入簡約背景，成了負載一切的基底。
 
其次，縱然雲邑每個階段都不忘自我挑戰，迸生新火花、新試驗，但目標並非彰顯某個特定造型或主題，一切的起心動念還是回歸到空間與人的關係，關注空間之於使用者的意義。就這座居家來談，屋主從業背景為競速高壓的領域，對於回家後的私人空間更加重視純粹、放鬆感受，也由於它是屋主在台灣的第二居所，因此規劃上無需細瑣鋪陳，反而重視空間氛圍、感染力對心靈情緒的沉澱。所以李中霖在規劃上迴避複雜造型或物料，深入細緻作工及感官舒適性，同時也除去所有間接光源，改採少量的重點式投射點明動人細節，催生詩意想像。
 
第三，在白色美學主調下，李中霖始終避免自我重覆，令熟悉元素有被重新解讀、運用的發現。在這個作品，他一改舊時近乎潔癖的純白鋪裝，在空間裡建立白色與自然材質的對話可能。李中霖談到，此作不僅代表雲邑對白色美學的回歸，亦表達設計團隊對自然美好的禮敬，在這裡，所謂「自然」意指木、石這類雋永、簡單，滿富生命力的材料，利用它們的紋理色澤與無瑕純白並立，互構競合；一是恒常純淨的美好，另一則會因隨歲月而微變表情，兩者在時光長河裡會日漸對比得日益明顯，令居室表情更為豐富。
 
當然，藝術元素是雲邑作品的必然基因，在此作，李中霖特意穿插金色物件作為亮點，重視選物的設計性、實用性，縱然它們各具造型特色，亮金色卻也成了連貫語彙，靜靜點出空間細節的精緻感。
 
李中霖談到，一路走來縱然創作思維多有轉折，他始終深耕於自身信奉的理想，不刻意遷就市場趨勢，或是附和特定的風格分野，也極力避免依賴過往成果。今後，他對於美與理想空間的意志仍然會持續活躍於雲邑創作裡，不受市場主流而侷限。

採訪」室內雜誌編輯部