室內

  • 木質斜牆劃出書房,也利用斜角作為動線或視線的導引。(牙皮帕克攝影)

  • 玄關,在一切純粹的基礎上,融合各種物料特色。(牙皮帕克攝影)

  • 自玄關內望裡部,因光照角度,白色空間衍生出豐富層次。(牙皮帕克攝影)

  • 在家具選擇上強調可以單獨或是併組使用的靈活性。(牙皮帕克攝影)

  • 利用純粹背景襯托自然感物料,整體顯得輕快、不厚重。(牙皮帕克攝影)

  • 自然感物料會隨著歲月而微變表情,與純白空間對比得更加明顯。(牙皮帕克攝影)

  • 餐廳,利用「白」來營塑放空、鬆緩的氛圍,將硬體干擾降至最低。(牙皮帕克攝影)

  • 書房臥榻利用窗邊角落塑成,像是一座半開放式的盒體。(李國民攝影)

  • 房用色沉穩,提供男女屋主靜心辦公的場域。(李國民攝影)

  • 主臥房,色調溫暖,選材注重觸感與細節的舒適感。(李國民攝影)

白色‧對白

雲邑室內設計 / 李中霖

  • 設計者」雲邑室內設計 / 李中霖

  • 攝影者」牙皮帕克、JMS圖起乘李國民影像事務所

  • 空間性質」住宅

  • 坐落位置」台灣

  • 主要材料」烤漆、實木地板、大理石

  • 面積」70坪

  • 項目年份」2018年

  •   

  • 雲邑室內設計 / 李中霖

  • 中原大學研究所畢業,並於2000年成立雲邑室內設計公司,曾擔任第19、20、22屆CSID理事

  • 2016年德國iF金獎,2014-2018年連續五年德國iF設計獎,獲得德國紅點設計獎、德國ICON 金獎、美國IDA 金獎、日本JCD 銀獎、日本GOOD DESIGN設計獎、英國FX獎、台灣TID 2007-2018年共15座獎肯定。

採訪開頭,李中霖即表明:這個居家作品象徵雲邑回歸白色空間的又一階段。的確,溯源最初,2000年雲邑創立,李中霖試圖跨出空間風格主流,以純白極簡作品在市場初試啼聲,為當時帶來清新焦點。因本心趨動,醉心美學的李中霖多年來持續將藝術、劇場、創意等元素揉入作品中,綜觀每一階段蛻變,最饒富寓意的,莫過於空間裡的白色運用。
 
若是依市場常以風格概括的話術論之,似乎可以將李中霖作品用「白派」兩字快速分類,然而細究其中,「白」之於他的作品寓意更深。李中霖自承,最初使用「白」的動機,不是彰顯風格的刻意操作,而是將之視為一種具有總合力量的載體,用以中和所有色彩,包容任何造型。在眾多色彩中偏愛「白」,主因是它存在搶眼卻不張揚,能包覆任何物形、融於各種環境的自由度,因此即使雲邑發展以來空間創作多有變化,迄今他仍然希望試著從不同角度回觀最初,再次究索「白」的可能性。
 
他指出,雲邑創作裡的「白」是一種精巧的概念轉接,大致可以導生出三大特徵。首先,使用目的不在標新立異,而是運用「白」這個大眾熟悉元素來重構空間背景,創造可屹立於時間洪流的理想純美,一種在能落實在日常裡的美好境域。就此次作品而言,論述重點並非個人美學,而是利用「白」來建構一種虛境,營塑放空、鬆緩的氛圍,將硬體干擾降至最低。而「白」在其中作用,是成為融合物、境的助力,將大小物件都和諧地融入簡約背景,成了負載一切的基底。
 
其次,縱然雲邑每個階段都不忘自我挑戰,迸生新火花、新試驗,但目標並非彰顯某個特定造型或主題,一切的起心動念還是回歸到空間與人的關係,關注空間之於使用者的意義。就這座居家來談,屋主從業背景為競速高壓的領域,對於回家後的私人空間更加重視純粹、放鬆感受,也由於它是屋主在台灣的第二居所,因此規劃上無需細瑣鋪陳,反而重視空間氛圍、感染力對心靈情緒的沉澱。所以李中霖在規劃上迴避複雜造型或物料,深入細緻作工及感官舒適性,同時也除去所有間接光源,改採少量的重點式投射點明動人細節,催生詩意想像。
 
第三,在白色美學主調下,李中霖始終避免自我重覆,令熟悉元素有被重新解讀、運用的發現。在這個作品,他一改舊時近乎潔癖的純白鋪裝,在空間裡建立白色與自然材質的對話可能。李中霖談到,此作不僅代表雲邑對白色美學的回歸,亦表達設計團隊對自然美好的禮敬,在這裡,所謂「自然」意指木、石這類雋永、簡單,滿富生命力的材料,利用它們的紋理色澤與無瑕純白並立,互構競合;一是恒常純淨的美好,另一則會因隨歲月而微變表情,兩者在時光長河裡會日漸對比得日益明顯,令居室表情更為豐富。
 
當然,藝術元素是雲邑作品的必然基因,在此作,李中霖特意穿插金色物件作為亮點,重視選物的設計性、實用性,縱然它們各具造型特色,亮金色卻也成了連貫語彙,靜靜點出空間細節的精緻感。
 
李中霖談到,一路走來縱然創作思維多有轉折,他始終深耕於自身信奉的理想,不刻意遷就市場趨勢,或是附和特定的風格分野,也極力避免依賴過往成果。今後,他對於美與理想空間的意志仍然會持續活躍於雲邑創作裡,不受市場主流而侷限。


採訪」室內雜誌編輯部