榮獲金點設計獎標章，並即將競逐年度最佳設計獎的《水脈》（國立臺灣美術館藝術商店）一案，設計公司CPD interiors成立於2022年，總監王偉丞在設計過程中，十分關注於「本質」的探尋，期待以量身訂製的思維，反映時代趨勢及議題，替業主打造具實驗性與辨識度的精彩空間。
 
 
CPD interiors / 王偉丞
CPD interiors成立於2022年，品牌以王偉丞為首，致力於發展空間、品牌、藝術設計，深入探索人為環境的物理特性與精神本質，期許未來與更多夥伴協作，分享多樣且美好的空間經驗。設計跳脫常態規則，擅長解構既定的機能，從邏輯、材料與造型轉譯慣性思維，深化美學底蘊引發空間使用者的感性體悟。多次獲得Red Dot Design Award、Good Design Award、iF Design Award、TID Award、金點設計獎等肯定。
 
 
 
設計職涯的核心理念

不過，他也發現到，整個設計產業其實對於資源造成了龐大的壓力，因此他也致力導入ESG觀念，不論是直接運用再生材料創造良善循環，抑或是透過「永續」概念，以可塑、可變的方式，賦予載體更長遠的價值，皆是他實踐的方向。
 
社會性的意義同樣根植於王偉丞的設計理念中，以「利他」角度出發，構築一個共好且友善的環境，傳遞正向且互相理解的精神，有鑑於此，他執業以來秉持著深入挖掘需求並因應趨勢提出解方，同時要懂得站在對方的觀點思考，利用淺顯易懂的策略與外界溝通。在他眼裡，設計者就像「導演」，必須居中協調統合不同單位，也需有著堅定的中心思想和豐富的藝術性，藉此呈現具理念又詩意的論述，企圖啟發空間使用者體會更深層的精神力量。
 
提起設計熱忱的積累和維繫，王偉丞笑稱，可能因為自己生肖屬虎，從小到大「動能」都很強烈，擁有旺盛的學習力與積極的行動力，舉凡藝術展覽、陶藝、雕塑、烹飪、旅行等面向他皆有涉獵，以廣角、開放的胸襟面對生活，這些多元興趣構築他的樣貌，也練就出充滿感知和創造力的思緒。
 
人都會遭遇低潮或瓶頸，他也不例外，初期曾因不知道如何處理心情而感到壓力，甚至會因懼怕而逃避，但設計是十分專業的服務工作，方案打掉重練、人與人的磨合可謂常態，必須懂得放下情緒，以好似「老樹」般的柔軟心態冷靜應對各式突如其來的挑戰；他也教育員工，只要秉持初衷，不論遇到任何挫折，對設計的高昂熱忱和鬥志會支持你一一破解難題，成為不斷前行的助力。
 

以策展思維擘劃沉浸感受

本次榮獲金點設計獎的《水脈》，為國立臺灣美術館（簡稱：國美館）藝術商店原址改建，因應館方設立的專業、創新、多元的新階段目標，於與民眾接口的商店著手，推翻過去的純零售商店模式，以策展理念形塑沉浸式氛圍，重新定義歷史悠久的國美館形象，嘗試吸引年輕客群。


國美館藝術商店的改造，設計團隊力圖於建築框架下構建符合潮流又富含新意的零售空間。
 

國美館是台灣美學的源頭，王偉丞說道，之所以以《水脈》命名，旨在陳述大河匯聚成川的核心思想，國美館在這時代脈絡下扮演的角色就如同河流，帶來更多生機和可能性，成為新舊世代、多元族群的文化橋樑；空間規劃上則擷取水的流動形式，串連多樣機能，象徵美學、藝術與文化的交織，同時期許此處能產生更多故事。


全案以「水脈」命題，藉河流的蜿蜒、支流意象詮釋主要造型，暗喻美學影響力就如同水源般灌溉日常生活。
 

模組化系統釋放陳列

基地位於國美館早期的主要入口區域，透過巨大的拱門，讓建築跟外界得以取得聯繫，這樣的中介場域首要需重塑自然光線的軌跡，因此移除了遮擋視線穿透的人造裝修物，並於主要開放空間的天頂，以全矩式的線形光源排列成拱形，藉此與外部拱門激盪出跨時代互動，亦替室內營造了一種類似日光的照明皮層。


移除遮擋視線的人造裝修物，再利用線性光源模擬日光，突顯大面窗景的採光優勢。
 

建築的巨大拱門象徵與舊時代的連結，藝術商店柔和流動的造型語彙亦與之映襯。


另一方面，為契合美術館精品店的定位，考量販售商品的多樣性與適用年齡跨距廣，透過模組化的尺度系統解決高度變化，曲形雙向軸線亦可改善單面陳設商品的觀賞死角。


有鑑於展售商品的多樣性，透過模組化系統解決陳列高度的多變，雙向軸線也改善了觀賞死角。


空間機能被解構為以15公分為基礎的板狀量體，可以倍數疊加延展至多七種型態，賦予商品陳列更為靈活，設計師表示，「可變性」是全作關鍵，讓空間有複合場景的轉換彈性；而材料系統同樣由機能切入，依不同的使用介面包覆適切的面料，例如餐飲調理桌面選用易清潔的金屬板、休憩座椅挑選親膚布料、耐磨的塑料板材則應用於各種陳列層架，保有材質語彙各自的紋理層次，再以近似的淺色調達到內斂協調的視覺整體性。


展台細節。板狀量體以15公分為基礎，可依需求疊加出七種型態，同時依使用介面包覆適合的面料。
 

展現零售空間的多元面向

國美館因其歷史悠久，典藏了眾多大師級的作品，就現實面而言較難吸引年輕族群進入參觀，本次改造也企圖在美術館的框架下突破困境，藉由翻轉傳統零售型態，提高商店的公共性，並從中導入文化和美學體驗，跳脫「販售」的既定行為，以廣泛服務製造親近的誘因，讓生活分享、學術溝通、文化探討皆可於此發生。也保留了中介空間的自明性，利用高度的穿透與流動性描摹出放鬆舒適的氣息，再以輕柔的淺色調與國美館主體深沉的板岩材質，碰撞出新舊交融的衝突美感。


強調光線及視覺的延伸性，串起戶外腹地與內部展覽空間，也令造訪者獲得舒適的體驗。
 

輕淺色調彰顯了空間的靈巧，也與建物本身較為深沉的板岩材質產生新舊對比的趣味。


王偉丞分享，得知獲得金點設計獎肯定的當下非常開心，也很感謝設計界有這麼多努力推動的專業人士，創造出良性的循環。獎項投放最主要的目的在於驗證團隊的論點是否能被接受與認可，他也鼓勵設計從業者不要過度糾結於得獎與否，這樣反而會作繭自縛、矮化了自己的格局，評審結果並不代表你的能力，只要認真面對每個案子，相信外界一定能見識到設計者豐沛的能量和理想。


期待透過改造跨越年齡、文化的鴻溝，如同河川般匯集起更多互動可能。
 
 
資料及圖片提供」CPD interiors
空間攝影」Hey!Cheese
採訪」陳映蓁