一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，今年共有83件作品入圍「金點設計獎年度最佳設計獎」，並預計於12月的頒獎典禮揭曉最終得獎結果；而《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，也將帶來連續三期的標章得主深度報導。本期將介紹以「台北捷運旅遊票：隨時台北」、「2020兩廳院夏日爵士派對」兩項專案入圍年度最佳設計獎的「白輻射影像」（Whitelight Motion），邀請共同創辦人洪鈺堂（Rex）與我們分享有趣的創作過程，以及他對設計的觀察與切入點。

白輻射影像 / 洪鈺堂Rex

影像導演、白輻射影像創意總監，擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃，嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾獲德國紅點傳達設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎（Design for Asia Awards）、金點設計獎、台北設計獎…等獎項肯定。
專案範疇涵蓋品牌形象規劃、典禮影像包裝、數位廣告及互動影像裝置。服務客戶包括：OPPO、國家兩廳院、Nike、Asus、Firefox、KKBOX、Google Play、Disney Taiwan、台北故宮、上海震旦博物館等。曾任台灣文博會典禮影像導演、台北世大運開幕式儀典影像導演、金曲27典禮影像製作統籌、台北燈節視覺統籌。持續與業界交流，曾任台北白晝之夜Nuit Blanche Taipei參展藝術家、深圳設計周設計現場Design Now講者、TEDxNTHU講者、金點概念設計獎評委、台灣國際學生創意設計大賽（TISDC）評審；學界參與包括台科大工商業設計系畢業製作指導、實踐大學媒體傳達設計系、D-School臺大創新設計學院、台藝大多媒體研究所、台師大設計學系…等多所設計院校專題主講、工作坊及授課。



「白輻射影像」，是由洪鈺堂（Rex）與任芯瑩（Ren）兩位高中好友於2015年共同創立，Rex主要負責視覺設計的案子，而Ren則操刀空間設計相關專案，雖說兩人的專業截然不同，但無論是什麼領域的委託案，他們都會從「人」的角度切入，在與客戶合作的過程中，白輻射扮演著類似「顧問」的角色，品牌精神一向是他們十分重視的一環，所創作出的圖像，不論平面或動畫，其實都是在傳達品牌的精神與形象，希望讓過目者留下深刻印象。輻射，是種肉眼看不見的能量，兩位創辦人希望公司在面對每個專案時，都能有源源不絕的能量，且作品風格亦能如流光般，多元且閃耀；「光」也是能量的一種，影像藉由光線傳遞，光線與空間也有著密不可分的關係，藉此將公司的服務項目相結合；而白色，是一種包含光譜中所有顏色光的顏色，隱喻著創作畫面的多彩。
 
夠了解，才能為品牌量身打造適合的形象

Rex認為，跟客戶合作其實很像交朋友，因應個性差異，會有不同的相處模式，同樣地，做識別視覺時，也需針對不同的品牌量身打造合適的形象，需站在品牌角度進行思考，了解合作定位、品牌痛點等，才有辦法精準地找到設計的切入點。Rex不諱言地表示，「溝通」是前期非常重要的一環，十分考驗設計公司理不理解客戶的運作和需求，設計其實是到很後期才會出現的環節；理解品牌後，該如何製作出令人眼睛為之一亮的視覺，則需視團隊如何將「感覺」具體化，設計者自己要有感覺，才能傳染給觀看者；另外，「故事」的編排也是視覺設計的關鍵。人都喜歡聽故事，與客戶提案時，若於創意面輔佐故事脈絡，較容易引起對方共鳴跟認同，後期的設計階段也能有較大發揮空間，Rex笑說，他們與客戶談判的籌碼就是創意，如何透過構思將腦海中的劇情或畫面呈現在眾人眼前，是他和團隊覺得最有趣的部分，他認為設計可以為社會帶來更多想像，也能提醒自己不要忘了事情最單純的本質與出發點。
 
談及維持設計熱情和靈感的方式，Rex表示，工作上所得到的成就感，是驅使他持續在設計圈耕耘的原因，成就感不只來自於所完成的專案是否得獎或報酬豐厚，而是在於每次與不同領域的客戶合作時，都能更拓展自己的眼界，「玩」出不同的風格和概念，白輻射影像發展出非常多元的作品模式，團隊不畫地自限，期許轉換過程中能擦出一些新的火花，也藉此保持心境的活躍。至於靈感部分，Rex則認為若出現沒靈感的狀況，代表還不夠了解問題的癥結點，可將脈絡重新爬梳一次，找到切入點，而日常生活中則因為公司接觸的創作語言繁多，有許多接觸跨領域的機會，讓他得以不斷接受新知識的洗禮，並從中挖掘可發展的視覺面向。Rex另外分享，他的興趣廣泛，十分喜愛看舞台劇、散文、聽後搖滾曲風的音樂，這些嗜好對於畫面建構和鋪陳的能力有很大幫助，因此他也建議設計者，應該多打開自己的感官，相信會有助於設計感覺的發展。
 
入圍2020金點設計獎年度最佳設計獎作品
 
2020兩廳院夏日爵士派對


2020年兩廳院夏日爵士派對主視覺。希望藉由視覺設計，讓夏天與爵士派對產生連結，創造觀眾新的夏天記憶。

台灣最高藝文中心－國家兩廳院，長期致力於推動藝術生活化，每年夏天吸引萬人參與的「兩廳院夏日爵士派對」，今年已來到第18屆，提供消費者大師級演奏者的服務，也會舉辦一場免費的戶外音樂會，營造大型夏日派對之氛圍。白輻射影像從去年開始被委託製作活動的視覺統籌，團隊思考如何透過視覺，從既有樂迷向外延伸，開發全新族群加入這項盛會，由於兩廳院夏日爵士派對的目標受眾已十分明確，Rex便從「傳播定位」剖析觀者藉由平面視覺，會留下什麼印象，又或者能和活動產生何種關聯。與爵士樂相關的視覺拼貼已太常被使用，白輻射團隊一改過往以樂手肖像作為形象的手法，改從爵士樂的精神著手，他們發現爵士是與人有高度連結的曲風，也非常強調即興，樂手們彷彿以音符在聊天，不過初接觸爵士樂的人，或許會覺得吵雜，因此2019年時白輻射的創意視角便以「play it loud」為發想，首次嘗試運用明亮色彩和平面式的插畫風格，將樂手和觀眾化為自在隨興的角色，企圖傳遞音樂既即興又生活化的一面。


2019年兩廳院夏日爵士派對主視覺。

而2020年的主視覺整體色彩較去年溫潤，也更有系統的透過視覺設計，建立活動品牌的識別度，給觀眾的不再只是夏天的爵士樂，而是對夏天的生活想像。以「Life is Jazz, Play it Now」為概念，運用粗獷隨興的版畫風格，勾勒出爵士人演奏的即興情境，主視覺標題如旋律般在畫面流動，字母既是被吹奏出的音符，也是被彈奏的樂器，加上隨節奏拋出的夏日元素，充滿律動感地在畫面各處落腳，為專業音樂品牌注入節慶氣息，描繪出此刻即生活、生活即爵士的精神。

台北捷運旅遊票：隨時台北


以「隨時台北Taipei Anytime」為概念，用票卡作為旅行相見的第一張名片，也作為旅行結束的紀念。

「我們希望來台北的每一個旅人，都能片下一段台北的美好時光，帶回家鄉。」時間感，是到異地旅行時最有感的部分，旅行中，時間有限、時間流逝，時間的長度決定旅途的面貌，時間的變化帶來不同的風景。由於捷運票卡主要是提供遊客或平常不居住於台北的民眾使用，Rex認為，旅遊票其實代表這個城市予人的第一印象，也是第一個跟旅客產生交集的物件，可說是屬於「台北的名片」。


白輻射團隊運用時間構成不同的台北面貌作為票面視覺，體現城市的多重面向。

白輻射影像以「隨時台北Taipei Anytime」為意象，象徵著旅客感受城市的不同深度：24小時，把握時間走訪城市，捕捉台北獨特的建物形貌；48小時，有時間看見完整的日升日落，從城郊回望，看見城市與土地的關係；72小時，不只有時間看見台北的白天黑夜，更有時間看見同樣時間、地點下，台北不同的樣貌。在不同時間長度的票卡設計上，運用時間構成各式的台北面貌作為票面視覺，讓遊客在旅行結束時，願意將這張票卡帶回家中做紀念。



從感受力到想像力

綜觀在設計業界闖盪的歷程，Rex表示，近年來台灣的設計案或創作案其實越來越注重所謂的「概念」，再從中延伸出後續結果，並非僅在意「看懂」，而是已逐漸進入一個有想像力的階段，會願意針對一個新視覺進行討論，雖然難免會有正反聲音，但他認為這是良好的互動，代表大家皆有各自的解讀和想法，甚至會去探討該如何將美感注入日常生活中，培養大眾對美學的鑑賞力。
 
最後，針對有意走向視覺設計這條道路的設計新秀們，Rex認為「定義問題」與「換位思考」的本事非常重要，這樣才能讓設計發揮加乘的功效，「同理心」也是期許年輕學子需多學習的能力，新秀們擁有許多新的設計語言與工具的優勢，但透過設計作為溝通的語言時，必須打開感官、站在截然不同的角度思考，才有可能做出既能滿足客戶期待，又帶有高度創作含量的作品。他也鼓勵設計者多看看設計圈外的事情，多探索自身與其他行業之間的關聯、找到設計師適合的位置，不要只將自己定義為設計工具的操作者，放開胸懷、練習感受力，多觀察周遭人事物與社會脈動，或許設計的切入點與靈感就存在於身邊。

資料及圖片提供」白輻射影像
採訪」陳映蓁