2020年金點設計獎將於12月11日假壹電視大樓舉行頒獎典禮，於此之前，執行單位台灣設計研究院甫於11月下旬先行舉辦2020金點設計展，邀請新銳策展團隊「山陽山陰」操刀，首度獨立命題，以「ZONE」一詞作為展覽主軸，營造令人沉浸、忘我的嶄新觀展體驗，企圖激盪出更多觀點火花。本期金點設計獎系列報導，《室內》雜誌邀請「山陽山陰」共同創辦人陳婕寧（Janet）分享本次規劃展覽的想法，以及她所期望創造的展場氛圍與想像；另外，更邀請台灣設計研究院張基義院長，來與讀者剖析他對金點設計獎及台灣設計力的願景。

山陽山陰＋莊皓

「策展作為前往未知世界的途徑，設計扮演觀點的催化劑，在探究與前進的同時創造價值。」由陳婕寧（Janet）與張哲惟（Kobe）共同創立，為自由策展工作者所組成之團隊，分別擁有專案管理、策展企劃、視覺設計、空間設計的能力，現階段不限縮案件類型，相對致力於在過程中的環節進行擾動，進而提出新的觀點，對應在不同的主動式企劃及委任案件中，採取策略聯盟的形式，保留個體本身對外合作交流，持續回饋觸發內在動能，讓團隊隨時保持在靈活變通及富有創造力的狀態。近期執行專案：C-HUB成大創意基地文化內容顧問、2020華文朗讀節—為新日常而讀」展場空間設計及主視覺設計、「2020金點設計展—ZONE」展覽策劃執行等。圖左到右依序為張哲惟、陳婕寧、莊皓。


陳婕寧於採訪之初即表示：「策展本身其實是生活某一部分的延伸。」對她而言，她喜愛觀察生活中的每項事物，即便看似沒有關聯，但依舊可以從細微之處找出連結性，正如同此次金點設計展主題「ZONE」，是她集結來自運動、心理、社會脈動等面向的探查，並藉由策展方式，具像化地呈現於你我眼前。今年年初，她在因緣際會下接觸了攀岩和抱石運動，在與同好交流的過程，讓她聯想到做設計時，那種面對熱愛事物而全神貫注，進而忘記時間流逝的專注感，是大家共有的經驗，身為一位策展工作者，婕寧喜愛探索並研究新事物，她好奇於這種專注的現象是否有原理可解釋，遂嘗試接觸心理學方面的書籍，理解到這其實是一種稱為「ZONE」的特殊心理狀態，在心理學中稱為「心流區」，進入心流區的人，會呈現出忘我的狀態，時間、空間的限制儼然已不存在；除此之外，ZONE在物理上亦有區域的意思。



陳婕寧解釋道，之所以想藉展覽提出這個主題，主要是因為今年適逢疫情盛行，在這個需要拉開距離以保安全的情況下，我們由高度集體化的社會，回到了自己的原點－家，從群體轉為個體狀態，更需要真誠的面對自己，十分適合思考接下來的計畫或該做的事情；因此，希望藉由ZONE這個內含著精神極度專注之意的字詞，來提醒大眾回想自己多久沒有專心專注的只做一件事，或是凝視一項物品？在資訊爆炸的現代，如何回歸單一事物，重新看待它，或是提出新觀點，也是婕寧想要利用策展讓觀者反思的一環。
 
關於展區規劃細節
策展，對陳婕寧而言，是前往未知的其中一種途徑，而設計則是隱藏於途徑中的催化劑，它催化了大家對觀點的想法，並在每個碰撞探尋的過程中，創造出意義，串聯各個面向，描繪出對議題的深厚論述和畫面。曾有位前輩提及，策展人某種程度也需具備「預知未來的能力」，初期溝通時所有的藍圖都只是一個想像和模擬，如何透過經驗，將心中的感受精準地呈現出來，是陳婕寧覺得展覽最有趣和吸引人的地方；此外，整合力和設計溝通能力更是不可缺少的武器，需在客戶端和設計端之間找到平衡，再將大量的論述資訊消化後，轉譯成適切、方便觀者閱讀的空間和視覺狀態。山陽山陰非常重視展覽的現場性，有鑑於基地既有條件，過往在台灣設計館所參觀的展覽多屬於格狀空間，陳婕寧笑說他們是破壞性創新的團隊，如何在現有的模組化場域內，提供觀者全新的感受，是團隊在空間規劃上切入的重點。
 

展場入口設置大面積的白色光板作為介面，再藉動線轉折引領觀者前往較暗展區，順著亮到暗的變化，實際經歷瞳孔縮放的感受。

由於在專注狀態時瞳孔會放大，策展團隊將此概念延伸進03館的室內空間，為求使觀者體會ZONE的無我情境以及瞳孔的縮放，入口處架設一面亮度充足，甚至稍微刺眼的光板，而拐個彎則進入相對昏暗的環境，實際體會瞳孔的轉變，重返專注與凝視的觀展狀態。03館主要展示產品與空間設計類的作品，展品依著尺寸分門別類地進行擺放，跳脫「選品」模式，將參賽類別中的細項規劃於12個利用木作隔成的獨立小展間，藉此回應ZONE，提供觀者了解設計師在單一領域追求卓越的過程；此外，作品皆是依據實際的內容及使用方式去呈現展示手法，例如踏墊置於較低的視角，吊燈則回歸該有的懸吊方式，透過不同高度的開口框景，帶出些微的身體律動，就算是靜態展示，也能形塑一股非日常的身心感受，而投射於展品上方的聚焦光源則有助於觀者靜下心凝視眼前物品。



03展區主要展示產品及空間設計類作品。光源偏暗，僅於展品上方投射聚焦燈光，企圖營造專注凝視的氛圍。

04館展示傳達和整合設計類作品，多為文宣品，希望讓觀者可以更清楚的感受設計者透過選紙、加工等欲傳達的概念意涵。陳婕寧提到，之所以將作品完全平放於桌面，而不以懸吊方式進行展示的原因在於，當我們想仔細閱讀時，一定會想以一個稍微蹲踞、俯瞰的姿態觀看，而非走馬看花的走過彷彿裝飾般的懸掛品；此次更請參展的設計團隊補件，將衍生出的周邊商品、視覺相關一併納入展覽內容，提供更為完整的設計脈絡。
 

04展館為傳達與整合設計類作品的文宣品，視覺和相關延伸作品一目了然。

主視覺部分則由山陽山陰團隊的策略夥伴莊皓操刀，為符合ZONE的主題概念，視覺語彙上延伸了瞳孔縮張的意象，再運用發展設計的點、線、面等基礎元素予以轉化，並藉由亮到暗、從匯聚到擴展的視覺表現，象徵自精神核心重新蓄能發揮創造力的過程；主視覺與空間佈局的色系則以在心理學能帶來沉穩內斂、安定心神的藍色調為主，無形中說明了策展團隊對本展的氛圍定調。如同陳婕寧所言，她認為觀展是一個很綿延的整合式體驗，力求於每個環節中給予緊扣主軸的連結，再透過觀者自身的咀嚼與消化，編寫出屬於自己的觀點。


藍色在心理學具有安定、內斂的感受，策展團隊透過色彩規劃，形塑令人沉浸的觀展體驗。

關於策展團隊
「山陽山陰」這個名詞，講述的是光線和山脈之間的物理關係，其定義源自於客觀的自然現象，無論在中文或日文漢字中，皆是同字同義；陽與陰兩個字，看似獨立卻又相互依存。陳婕寧表示，每每看到團隊名稱，都能提醒自己時刻檢視事情的一體兩面，並盡可能兼顧所有面向，同時不忘與外界進行交流，而金點設計獎就是台灣很棒的交流平台，不論是作品、或設計者之間的切磋，都有機會激發出新的可能性，也能從中辨析社會議題以及脈動的發展走向。

除了設計委任的專案外，山陽山陰團隊亦不定期舉辦從自身出發的自發性企劃，如同日本21_21 DESIGN SIGHT為喚起人們對日常生活的觀察，遂運用十分新穎的手法，將眾多擁有綿長累積的企劃，轉譯成各種形式的展覽和作品，拉近與民眾的距離，並使其有機會深刻烙印於人們的心中，陳婕寧也期待台灣能發展出更為成熟的展覽進程，讓各個行業辛苦累積的成果，都有機會被看見。

2020金點設計展
日期」2020年11月24日至2021年2月28日
地點」松山文創園區台灣設計館03、04展區

資料及圖片提供」山陽山陰、台灣設計研究院 採訪」陳映蓁