忠泰美術館近期推出五週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》，試圖在這個充滿不確定性的全球未來局勢中，重新省思與探問最根本卻也最基進的主題：「生命」、「生存」與「生活」。

本展主題與架構設定，源自於2019年美術館內部團隊共同聚焦於「生」的複層解讀後，邀請蔡宏賢和鄭慧華擔任共同策展人，李明璁、洪廣冀及鄭陸霖擔任策展顧問，共同加入這個持續一年以上的對話與討論。

 
策展人蔡宏賢 ©蔡宏賢                                               策展人鄭慧華 ©鄭慧華

以跨領域、跨學科的討論，匯聚12組來自國內外的藝術家，透過聲音、影像、館內及戶外裝置等作品型態，探尋各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態。
 
剖析「生」的意義

2019年底人類發現新冠病毒，隔年3月WHO正式宣布病毒進入全球大流行，世界也因此產生了顛覆性的轉變。忠泰美術館五週年展的主題和架構設定，便是誕生在這個動盪的時局中，議題定為名詞「生／LIFE」與動詞「生／LIVE」的結合－《生生LIVES》，聯手多位跨領域專家，企圖以跨領域的對話與思考，探討在科技與人文交織的當代，面對未來，我們將何去何從？
 
以「未來」作為展覽主軸，涵蓋「生物藝術」、「人工生命」、「基因工程」、「科技倫理」、「人與環境」、「跨物種與性別階級」等多元論點探索，邀集著名藝術家－Charlotte Jarvis、dividual inc.、Ed Atkins、Lynn Hershman Leeson、Nicholas Bussmann、Peter Sasowsky、SUPERFLEX、何采柔、張欣、鄭波、魏廷宇、顧廣毅，從策展過程到每件作品，皆蘊含複雜且豐富的對話關係，涵蓋「生」的多重意涵與多重角度，以各種形式探問生命的可能性。
 
以身體及聲音重新體驗城市


何采柔〈搖欄IV〉  © 忠泰美術館

本展企圖打破藝術和日常生活的界線，邀請觀者以身體及聲音重新體驗城市脈絡。踏入美術館前，首先會與何采柔的作品〈搖欄 IV〉相遇，以「搖籃」和「圍欄」兩者層疊之意象，包圍忠泰美術館，讓人反思自身所在，特別是面對COVID-19疫情中，人與人的「接觸／隔離」、社會的「開放／封閉」以及「連結／疏離」的新定義。


何采柔〈Heads down〉  © 忠泰美術館 

另一件位於忠泰企業1樓大廳的全新現地創作〈Heads Down〉，則是將日常劃分排隊秩序所見的「紅龍」予以解構／倒置，藉由遊戲互動，觀者以自身的行動對這被曖昧化了的關係展開新協商。
 

張欣聲景創作〈一千七百步〉 © 忠泰美術館 

從美術館1樓大廳延伸到附近的瑠公圳公園中，則有張欣全新的聲景創作〈一千七百步〉。數字來自於藝術家田野調查時，偶然聽到公園中人們的談話，透過觀眾手上的行動裝置呈現的GPS定位方向引導，將我們重新置入台北城市的記憶、歷史與景貌中，體驗美術館周遭的「日常」景況與疫情的「非常」狀態中，引領觀者靜心閱讀環境生態，並與之對話。
 
用藝術探索生命的可能性


魏廷宇〈生命遊戲〉 ©忠泰美術館

1970年英國數學家約翰．何頓．康威（John Horton Conway）發明「生命遊戲」（Game of Life），試圖以運算探索生命可能性。2022年，台灣藝術家魏廷宇的全新互動裝置作品〈生命遊戲〉依照康威「生命遊戲」的演算規則，產生動態和電子聲響，也是觀眾可以輕觸的木製單元格，創造更多層次的感官和資訊維度。
 

《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片 © 忠泰美術館

美國導演彼得．薩索斯基（Peter Sasowsky）的《天堂+地球+喬．戴維斯》紀錄片，記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才－喬．戴維斯（Joe Davis）的科學與藝術的生命探索歷程，他將一首詩歌、陰道收縮的聲音等合成至基因分子中，再傳至外太空，成為人類生命與外星生命溝通的橋樑，透過科學、藝術等複合的方式，轉譯、存儲生命的形式與意義。


Nicholas Bussmann全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉© 忠泰美術館  

在隔離和國境封閉的時代，德國作曲家暨藝術家尼古拉斯．布斯曼（Nicholas Bussmann）相信來自人們身體感官與直覺的真實感受，本次展出全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，創造出一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置，這些代表生命的「頻率」與「能量」，能在靜謐氛圍中與你我產生共鳴，並轉化為一場與個人內在的對話。


〈每個終點都是一個新的起點〉攝影作品 ©忠泰美術館 

丹麥藝術團體SUPERFLEX曾於2018年至不久前因火山爆發而被覆滅的島嶼洪加東加島（Hunga Tonga），拍攝電影作品《洪加東加島》，以幽默的想像力，藉由虛構的人形生物，從海底浮出地表為故事主軸，挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念；而其攝影作品〈每個終點都是一個新的起點〉，照片中荒蕪素樸的景象，看似是個尚未有人為力量介入的世界，但那其實只是從洪加東加島上收集來的沙子的放大圖。


鄭波《寫生》 ©忠泰美術館
 
中國藝術家鄭波的〈寫生〉系列則關注探討跨物種之間的平等倫理，並以此探索萬物共存之道。疫情肆虐期間，鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹的方法與自然相處，完成了366張24個節氣的作品。觀眾能自在地於榻榻米展間中，親近這些素描，並直接眺望美術館窗外的綠意和環境。
 
「生存」法則中的哲學與倫理


顧廣毅〈酷兒白蟻計畫〉 ©忠泰美術館

〈酷兒白蟻計畫〉由藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作，共同建立一個虛構的跨物種未來情境，嘗試思考如何重新詮釋由生殖和性別決定階級的白蟻社會，並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像，試圖構築一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」（queer ecosystem）互利共生結構之可能。


Lynn Hershman Leeson〈無限引擎〉 © 忠泰美術館

被譽為媒體藝術先驅的美國藝術家琳恩・赫什曼・李森（Lynn Hershman Leeson），其作品〈無限引擎〉根據既存的基因工程遺傳學實驗室，重新建置了空間裝置、場域，將攝影、繪畫、文件、與遺傳學和倫理學專家的訪談影片紀錄並置，讓表演、資訊檢索、合成的DNA測試、以及透過人為手段強化的人類物種演進的未來敘事，呈現於觀眾眼前。


Charlotte Jarvis〈可能〉© 忠泰美術館 
 
英國藝術家夏洛特．賈維斯（Charlotte Jarvis）的作品〈可能〉，是一件持續進行中的計畫／作品，藝術家跟蘇珊娜（Susana Chuva de Sousal Lopes）教授共同研製出世界上第一批「女性」精液。〈可能〉作為某種宣言，一種理論性的自傳，目的在改寫既有的文化敘事，並用藝術和科學瓦解傳統生殖的階級制度和主流的父權價值。
 
科技發展與社會生活型態的想像


Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉 © 忠泰美術館

英國藝術家埃德．阿特金斯（Ed Atkins）的作品〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉使用了動作擷取裝置和臉部辨識軟體，以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，寓意著虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化。作品簡約流暢卻承載著複雜而迂迴的感情，它可能來自於對於生命及生存形式的疑問。
 

dividual inc. 〈遺書／輸入的痕跡〉  © 忠泰美術館 

天災人禍頻繁的現在，假使生命盡頭已近在咫尺，你有什麼話想留給最親愛的人？藝術團體dividual inc.的〈遺書／輸入的痕跡〉展示著一篇篇經由網路收集而來的「10分鐘遺書」，並於展間裝置中還原呈現遺書的書寫過程，書寫者當時的心理狀態，包括輸入力道、猶豫深思的時間等，而這些與藝術家一起的共同創作，則代表著人類生命最終的情感細膩交代與記憶的回放。
 
反思後疫情時代

《生生LIVES：生命、生存、生活》企圖眺望未來的跨領域對話，重新思考生命最根本的定義，並延伸至生存和生活的複雜多重解讀。忠泰美術館邀請每位觀者參與這場關於未來的思辨歷程，在這動盪多變的局勢當中，反思自身與時代的意義。


 
生生LIVES：生命、生存、生活
日期」2022年3月19日至7月31日（週一休館）
地點」忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）
 
資料及圖片提供」忠泰美術館
編輯」陳映蓁