誠品畫廊繼展出曲家瑞、洪藝真、徐佳寧藝術家一連串的個展後，於6月4日至6月25日推出全新展覽「近，墨」，展出李安成、賴志盛、謝素梅等人的精選作品。「近，墨」嘗試從媒材角度出發，探討藝術家對於「墨」的解讀與詮釋，藝術家用當代自身的生活經驗，創作出屬於自己的繪畫，也讓大眾跳脫對於水墨的認知。

 

李安成

李安成的水墨作品，意不在仿古或跟古典對話，而是直觀他身處的自然，將自身的所見所感所悟，提煉轉化為介於具象與抽象之間的意象。李安成，1959年出生於雲林縣，在他的畫中，可以看到許多描繪雲林農村的稻田、竹林、溪流、雲霧等自然風景。



他曾說：「我原知道自己是藝術家。我的工具是筆、水、墨、紙」；他以獨特的黑白墨暈技法，鋪展出氤氳飄渺的天地，讓人聯想雲林平原的廣袤田野、基隆山海的濕潤景色，也有陽明山、新店與淡水地區豐富多變的季節感，想起日月更迭裡山的感覺，反應了更多他心境、心緒、或者心性上階段性的變化。




賴志盛

1971年出生於台北的賴志盛，其創作以裝置及雕塑等多種媒介探索了張力、日常生活及個人經驗。賴志盛的作品則是一種與領會有關的觀念性創作實踐，提供大眾對身處世界的一種觀看的視野，一種臨場的實際知覺與直接體驗，反覆的交錯著生活現實與美感經驗，使大眾得以產生熟悉卻當下的新感受。



賴志盛在作品《一》這樣自述：「如果要畫畫，這就是我的畫」，白紙下緣一抹黑線對賴志盛而言就是單純的視覺之美，沒有過多的修飾，僅僅將濃郁的墨穩穩地定調他的作品。


謝素梅

出生於盧森堡的謝素梅，本身是一位大提琴手，音樂自然地成為她作品中的重要元素。觀看謝素梅的作品，往往像是參加一場獨自一人的無聲派對，自喧囂的現實生活中抽離，獲得片刻的自我沉澱，同時讓靜默的回憶和私密的感受、思緒從淺意識中悄悄浮現，在觀賞作品的此時此刻得以呼吸。在《痛苦的不諧和音程》（2009～2010）的作品中，某種程度上是藝術家對於自我角色的認定過程，畫面中象徵著音符的黑色墨跡，失去了線譜的定位，這些本該具有意義的符號卻漂浮於不知名的平面之中，曖昧而不知所措，卻又具體存在而難以忽略。
 


在藝術創作裡，大量的黑往往能帶出神秘面紗，並給人沈穩低調的感受。當作品的色彩回歸到單一色調，更能引導我們去細看畫面的細節與思考寓意。邀請大家更貼近地欣賞與「墨」的距離，遊走在純粹的作品色調中，一起書寫自己的感官體驗。更多內容請見>>誠品畫廊




展覽資訊
展期」2022年6月4日至6月25日
地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1）
開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館）

資料及圖片提供」誠品畫廊
編輯」歐陽青昀