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GUCCI ANCORA 時尚與藝術共筆的義式美學

GUCCI以藝術為底蘊舉辦「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」,在品牌創意總監Sabato De Sarno的精心策劃下,一展當代義式美學。展覽計劃於亞洲六大城市舉辦,內容旨在頌揚個人情感,融會時尚、音樂、文字、影像等創作,在各種創作碰撞之中與當代文化相對話。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」現場。 義大利文「ANCORA」意為「再一次」,代表人們對喜愛的人事物意猶未盡的情感。品牌創意總監Sabato De Sarno重回GUCCI的原點,自品牌創辦人Guccio Gucci早年任職的英國倫敦Savoy酒店,大廳電梯的暗紅色內裝裡汲取靈感,引用為GUCCI的新代表色,並揮灑於特展空間裡。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」雜誌牆。 GUCCI創作素以義大利文化獲取靈感,「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」採用「ROSSO ANCORA」的暗紅色調鋪陳,現場精選10組Sabato De Sarno設計的2024年春夏系列女裝、配件,呈現Gucci Prospettive 迄今推出的兩集雜誌《MILANO ANCORA》與《ANCORA MILANO》,展出Sabato和布雷拉美術學院合作精選出的四位米蘭藝術家作品,藝術家們透過不同的媒材、手法,敘述自身對米蘭的多種想像,讓觀展人們從不同視角觀賞,在藝術、文學、音樂、電影、時尚以及歷史的相互交匯裡,感受米蘭獨特的藝文氣息。     Valerio Eliogabalo Torrisi Torrisi擁有布雷拉美術學院攝影碩士學位,其藝術創作聚焦於身份認同,文字是其中的重要媒介,本次展覽中呈現三個重要的故事。 Valerio Eliogabalo Torrisi作品。 作品《我們假裝親密,這是彼此相愛的唯一方式》講述一段與米蘭城市的複雜且充滿愛意的關係。《E.T.N.A. – 這是你的新戀情》作品並呈的九張照片,訴說同性情侶之間親密而真誠的樣貌。此外,地板上鋪灑作品《每一次的偉大夢想》的彩色紙條,它們被排列成小堆,象徵米蘭社會的孤獨感,如同人們在派對上匯聚、分散和改變一般,當時間推移,紙條也將隨著人們的步伐而移動。     Martino Santori Santori出生於義大利盧卡,作品《全屬於你》是一封憂鬱且夾雜諷刺的情書,對象為模糊的「你」,而「你」可以是一個人、一個城市或一條街道,寄件者無條件地奉獻給這個「你」,這封情書也透過觀察和城市景觀而逐漸生動。 Martino Santori作品。 Santori從《全屬於你》中選出六平方公尺的巨大拓印,代表著人們日常行走的街道,並連結至城市的象徵意義以及行走作為美學實踐等概念。與此同時,由九個電視螢幕組成的錄像作品,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知,影像內容是藝術家在米蘭各地拍下的場景,以微妙但是顯著的方式再行轉譯。從拓印到影像,《全屬於你》通過行動與深思,表達城市空間與生活其中的居民相互影響著彼此。此作品由Giulia Fegez策劃。       Cristiano Rizzo Rizzo的藝術奠基於對自然形態的拆解與分析,簡化與縮影,花卉、異國情調的植物、彗星和爬蟲類皆成為他傳達個人觀點的媒介。 Cristiano Rizzo作品。 本次展出的作品靈感來自於米蘭作家Patrizia Valduga,其文學在藝術家生命扮演重要角色。Rizzo試圖以藝術捕捉他對於米蘭的核心願景,一個社會關係動態且抽象的城市,同時也是他永遠能夠在該處找到慰藉、與朋友共度美好時光,並且勾勒未來藍圖之地。     Noura Tafeche Tafeche是一位視覺藝術家、獨立研究者與文字創作者,她的藝術實踐以工作坊、裝置、微型繪畫和錄像等方式呈現。 Cristiano Rizzo作品。 《前所未見-非凡成員之旗》是一個極具實驗性的藝術創作,邀集各年齡層的學生與教師通過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習,旨在超越通俗的自我表現方式,鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷、與他人分享,進而揭示、比較和傳達新的想法。而每面旗幟都代表了這一個語言旅程背後的故事,透過文字和圖像,自豪地慶祝全新的、不尋常的共同事物。     「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」,自3月8日起在台北展出,歡迎熱愛時尚與藝術的民眾親臨,沉浸於Sabato De Sarno與藝術家們所織造的純義美學中。     「GUCCI ANCORA 時尚藝術特展」 展期」2024年3月8日(五)至3月12日(二) 時間」11:00-21:30 (週五週六營運至22:00) 地點」台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路45號4F) 報名方式」透過 GUCCI LINE 官方帳號(https://tinyurl-dev.skridea.com/dVEnar9)線上提前預約報名 (展覽僅供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊​) 資料及圖片提供」GUCCI 採訪」Sumile

HENNING KOPPEL 2024春夏新品 翻玩經典

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丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生推出HENNING KOPPEL年度春夏新品,採用不銹鋼打造新款餐具器皿,讓優美的線條與光影,為生活空間增添璀璨。   HENNING KOPPEL 2024春夏新品。 HENNING KOPPEL系列新品延續丹麥現代主義大師的漢寧‧古伯 (Henning Koppel)的經典設計。古伯與GEORG JENSEN喬治傑生合作始於1946年,其創作勇於跳脫新藝術時期的框架,揉合了抽象、摩登與自然主義,是北歐簡約美學的代表人物。   HENNING KOPPEL置物器皿。 古柏作品外型優雅且歷久彌新,並具美感與功能,充分演繹「生活即藝術」之道,其創作向來是品牌藏家的必收選項。全新推出的置物器皿與水壺,靈感汲取自古柏早期的陶瓷系列創作,GEORG JENSEN喬治傑生設計團隊改以鏡面拋光不鏽鋼材質重新演繹,讓外觀更形純淨簡約,方便使用同時易與當代空間相融。  HENNING KOPPEL新款水壺。   新款置物器皿擁有流暢弧線與鮮明輪廓,可用來裝盛水果及點心,也能作為收納盤放置小物,即使單純擺設在桌面上,都顯得別致優雅,有如一幅美麗的靜物畫。  HENNING KOPPEL新款水壺。 新款水壺以宛如雕塑品的立體廓形,演繹了工藝與設計的平衡。壺體上突起的把手結構方便使用者抓握,一體成型的造型線條展現出品牌的精工技藝,隨著不同角度陳設變化光影效果,可相融於各種高雅情境之中。   資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile  

Bluerider ART 「曹吉岡:天徑巡迴展」

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Bluerider ART台北.敦仁、台北.仁愛於近期推出開春首檔展覽「曹吉岡:天徑巡迴展」,繼2020年於台北.敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海.外灘「天徑」個展後,此次精選曹吉岡2023年全新作品及不同時期的創作,首度完整呈現藝術家40年來的創作脈絡。 秋月長城,70x100cm,油畫,1991。   曹吉岡於1955年出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組,曾任教於中央美術學院造型學院基礎部,現居於北京致力創作。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚,40年的創作生涯,歷經不同時期的創新演變,轉化為四個階段。第一階段「長城純粹油畫」,以純粹歐洲的油畫語言,描繪《長城》系列,畫中以荒涼廢墟取代完整長城,呈現具挫敗感的繪畫性,並開始使用罩染手法。 山的垂面,195x270cm,亞麻布坦培拉,2022。 第二階段「鉛筆畫山水轉化」,鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段,以創新鉛筆技法結合山水與風景,將戶外寫生以山水從上到下長條形構圖,產生如古代山水圖式的手法,形塑高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」,從低海拔南方的寫生風景,逐步往上進入高海拔的平遠,加入高原地形的開闊視野,繪畫視角開闊而自然單純,透過丙烯的油性特質,曹吉岡在寫實風景中,帶入氤氳的效果,暈染出水墨般韻味,將風景逐步轉化為山水。   荒寒9,160X300cm,2021,亞麻布坦培拉。 第四階段「坦培拉」(Egg Tempera),80年代開始,曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法,坦培拉有著其他材料無法替代的審美價值,半透明性與內在光感,像瓷釉、璞玉般溫潤雅致,因其半透狀,細看可見色層下面的細節,營造往後滲透感,如修行般多層次打磨,借鑒水墨罩染方式,保持間薄餘留的水墨流淌性,半透明內在光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感,創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。   Bluerider ART台北.敦仁展間。 「坦培拉」(Egg Tempera)是使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫,盛行於歐洲文藝復興時代,達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作,直至16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造,在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性間求取平衡,使其成為「山水」與「風景」間可融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發,「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間,透過汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素,融合面對自然即興生動的本質,不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂,或是近乎無情緒的中性灰,極簡如同一抹時光的淡痕,自古至今,由近而遠,淡泊而悠然。 Bluerider ART台北.仁愛作品展示空間。   2024年巡迴展,除展出上一站於Bluerider ART上海・外灘的數幅大型全新創作外,亦展示不同時期代表性作品,以及藝術家親自挑選的個人常用工具,重現北京工作室一景,邀請大眾一同細品。走過藝術家40年漫長創作過程,從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯,從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度,從超越地表的《天徑》,感受道法自然、天人合一的高意境。   曹吉岡:天徑巡迴展 時間」2024年3月2日至2024年5月2日 地點」Bluerider ART台北.敦仁、Bluerider ART台北.仁愛   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺

韓國人氣夢幻藝術家 林率智首次個展《Midnight》

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美寓藝術文旅Meistay Art Boutique Gallery多年來致力於推廣藝術與日常生活融合的人文美學,而深受藝術藏家們注目,畫廊同時與世界各地的新興藝術家多次合作,旨在為觀者提供親身感受這些藝術作品背後所含的精彩故事的機會。2024年3月31日前將攜手韓國人氣夢幻藝術家林率智合作首次台北個展《Midnight》,共同創造一場療癒心靈的藝術之旅。 《Midnight》林率智台北個展主視覺。   以「夜」之形象串起兩大展出系列 本次台北個展《Midnight》以「午夜」為主題,象徵生活中充滿不可預測的變數,就像黑暗夜晚帶來恐懼和焦慮一樣。然而,作品中的微小光芒和當下的小確幸,宛如浩瀚宇宙中的星光或是陪伴漫長黑夜的夜燈,能給人以慰藉。   兔子是林率智作品的特色之一,既具備孩子般的純真眼神,又有敏感、獨立和固執的鮮明性格,象徵著每個人內心世界與現實之間的衝突與和諧,每幅畫中的兔子兔子透過雙眼觀察世界,建構自己的獨特世界觀,呈現出每個人在努力維護內心平衡的形象。 森林系列。《midnight - fairy 41》,2023。   《Midnight》將展出成森林與房子兩大系列,森林系列著重於相同顏色搭配的深入研究,呈現豐富的色彩變化,植物在畫中象徵情感和記憶,而顏色的選擇則取決於創作時的情緒,如藍色代表平靜,而黃色則給人舒緩的感覺,不同的色彩搭配使每幅畫所傳遞的情感氛圍也大不相同。 森林系列。《midnight - fairy 48》,2023。   房子系列則以日常生活為靈感,兔子在自己建造的家中專注地生活,象徵「家」是表達自己、休息、體驗各種情感並鞏固自我意識的區域。作品中也有眾多細節值得細品味。 房子系列。《midnight - 작은 존재4,》,2024。 房子系列。《midnight - 작은 존재2》,2024。   兩個系列雖然風格迥異,但透過「夜」這個共同主題連結在一起,形成一個豐富多彩的世界。藝術家林率智希望觀者能從作品中感受到生活的黑暗與光明,觀賞畫作時或許能重新審視自己,從而尋找身邊的快樂時光。   林率智 2014年畢業於韓國藝術大學。作品以油畫創作為主,主題多為兔子和孩子,並以記憶中的空間為背景,搭配各種夢幻想像的植物,希望每個人能透過畫作感受到愛和幸福,並喚醒生活的日常中的快樂情緒。     《Midnight》林率智台北個展 日期」2024年3月1日至3月31日 地點」美寓藝術文旅(台北市松山區八德路三段2號14樓)     資料及圖片提供」美寓藝術文旅 編輯」陳映蓁

行舍空間事務所《生活尺度》質材塑造的律動之所

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板橋作為新北市的都市重鎮,近年規劃許多重劃區與新的住宅建案,為吸引人口並打造嶄新的生活圈。其中,台北遠東通訊園區是遠東集團推動開發的產業發展園區,目標是建立資訊通訊科技的研發創新平臺,並結合環境永續與科技研發。 室內空間延續現代基調並結合人文氣息,選用深色與灰階色調鋪陳氛圍,再用木質增添溫潤感。 佔地24公頃的台北遠東通訊園區以環境永續為開發主軸,雖然鄰近捷運站、交通便利,卻擁有滿佈綠意的生態景觀,成為新北市重磅的重劃區之一。而《生活尺度》就是一間位於台北遠東通訊園區內的住宅。 玄關結合收納機能,布置了櫃體,將儲物空間最大化,滿足屋主的使用需求。 曾勇傑設計師說道,因基地鄰近科技園區,建案瞄準高端客群,希望打造優質、舒適的生活圈,所以建築也以現代大器的風格為設定。而為了呼應環境特色與屋主對於居家場域的想像,室內空間延續現代基調並結合人文氣息,選用深色與灰階色調鋪陳氛圍,再用木質增添溫潤感。 客廁,用燈光點綴,帶出氛圍。 回應生活需求的佈局 屋主為一對夫妻,空間規劃以兩人生活為重心,所以設計師將原本的三房改為兩房格局,將一間臥室打掉後重新調動臥室佈局,放大主臥與客臥的空間尺度並增添場域機能;客廳也隨隔間的變動,增加了縱深與面積。 從玄關轉折後即進入公共空間。 玄關結合收納機能,布置了櫃體,將儲物空間最大化,滿足屋主的使用需求。轉折後即進入餐廳,曾勇傑設計師提及,因屋主有提出對於夜間餐食情境的想像,所以除了內裡的料理廚房,他還延伸出餐邊櫃與酒櫃,讓餐廳也能作為輕食區,提升使用機能同時營造出用餐氛圍。 從地板、立面至天花板,將木皮、石材、礦物塗料等藉由俐落線條、幾何交錯與轉折技法豐富空間語彙。 雖然建案本身沒有規劃前陽台的設計,但因基地的開窗位置良好,加上大面積開窗,不僅可以更好的引入採光,也讓園區景觀一覽無遺;而臨窗的客廳在格局的調整下也更顯方正與大氣。 搭配燈光細節,增添視覺層次。 私區共規劃兩間臥房,而移除的空間則融入主臥與次臥,讓主臥室多了獨立的更衣空間,次臥也加大了尺度,更顯寬敞。設計師在次臥的窗邊設置了臥榻,增添休憩空間的變化,賦予臥房更加多元的機能。 餐廳配置餐邊櫃與酒櫃,讓場域也能作為輕食區,提升使用機能同時營造出用餐氛圍。 材質塑造律動,燈光營造氛圍 曾勇傑設計師表示,為了讓深色調的空間不顯得過於冰冷,他透過質材的轉換,讓大面積的量體多了律動的變化,從地板、立面至天花板,將木皮、石材、礦物塗料等藉由俐落線條、幾何交錯與轉折技法,搭配燈光細節,增添視覺層次、豐富空間語彙。 主臥室,規劃獨立的更衣空間。 不僅如此,燈飾照明也是此案的重點之一。從玄關的趣味燈飾、餐廳的現代感吊燈、璧面的間接燈帶到臥室的氛圍壁燈,以機能作為優先考量,並兼顧日間、夜間至睡眠時光的各式情境,用燈光轉換空間氛圍,提升場域體驗與日常生活的儀式感。 臥榻,窗邊設置臥榻,增添休憩空間的變化,賦予臥房更加多元的機能。 行舍空間事務所/曾勇傑 參與者」簡家仁 攝影者」崴米鍶空間攝影 空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」染色天然木皮、烤漆、石材、皮革、繃布 面積」30坪 設計團隊專注於儀式感的核心精神,追求高質量的設計與多元性的創作思維。對於空間投入情感,深刻探討人與場域關係的連結性,透過不斷創新的思考架構實現各種對於空間的體驗想像,在理性與感性之中萃取空間中最平衡的美感。 資料及圖片提供」行舍空間事務所 編輯」歐陽青昀

揉入安平在地時間軸與地貌風景 綉溪安平飯店

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綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 台南於2024年迎來建城400週年,台南綉溪安平飯店以建築外觀致敬安平古堡,與台南本地專業設計師曾輝榮、許瑞燕、「by associates」合作,以《動.靜之間》為設計主題詮釋空間,《磚、夕陽、劍獅》打造品牌辨識,飯店內選用眾多歐美經典的設計家具飾品,與傳統台南風相互混搭,形塑別具韻味的設計風格。 綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 除軟硬體的匠心獨具外,房客更可免費體驗全台第一座飯店內的沉浸式互動空間,創造豐富回憶!客房內Home Bar選用世界沖煮大賽冠軍王策VWI by CHADWANG的鮮磨咖啡粉、台南老字號甲子園茶行冠軍製茶師蘇冠杰的高山茶與紅烏龍,名品手沖工具一應俱全,旅客可掃描QR Code觀看世界冠軍手把手的影片指導。 客房內Home Bar選用世界冠軍的咖啡與茶葉。   與設計同行:盡覽經典家具   綉溪安平入口處右側的家宅守護神劍獅牆,將台南的傳統歷史以現代幽默的方式演繹,而一樓大廳兩側由紅磚和青磚堆砌的牆面裝飾,左側禮賓櫃台,右側迎賓咖啡廳,視線中央的「月亮沙發Moon System」是由曾獲普立茲克獎的英國建築師札哈.哈蒂(Zaha Hadid)所設計,外觀流動曲線鮮明,將沙發「液態化」,打破傳統的座椅認知。 入口處右側的家宅守護神劍獅牆。 一樓迎賓咖啡廳。 咖啡廳內更布置了許多來自歐美前衛品牌的家具家飾,例如20世紀最具影響力的建築師、丹麥設計巨匠Arne Jacobsen的水滴椅與天鵝椅,英倫設計二人組Edward Barber & Jay Osgerby的鈕扣茶几(Button Table),西班牙設計頑童Jamie Hayon的Ro主人椅和FAVN擁抱沙發,以及Paul McCobb的Planner大理石茶几等,台歐混搭營造傳統與現代並行的視覺饗宴。 轉化磚塊予人的既有印象,利用不同象限疊加。 使用眾多經典設計家具,如Jamie Hayon設計的Ro主人椅與Mario Bellini的Camaleonda沙發。   餐廳位於飯店B棟二樓,由港籍總主廚岑智長師傅,與西餐主廚劉于萍師傅帶領團隊,為旅客們設計烹調美味的晚餐和早餐,餐飲服務以套餐為主。 二樓餐廳。 室內100個座位區,包括一個20人座包廂。深色胡桃木製地板搭配白色大理石桌面,以及牛奶咖啡色皮製座椅,自然光由三面圍繞的落地窗灑進,天花板上的木樁如船體骨架排列,整齊劃一,特意壓低高度讓人的視線集中在桌前美食和親朋好友身上。 餐廳的戶外空間。 沉浸式體驗創造獨特回憶 而全台第一座沉浸式互動空間位於一樓,是飯店與Phalanity Digital方陣聯合數位科技有限公司合力打造,從入門前廊道的腳下光影變化預告著精彩,室內占地約80坪,多台Epson 3LCD雷射投影機打造絢麗色彩,在無限延伸的畫布場景上流動,令人沉醉於精心安排的故事動畫跟震撼配樂中,流連忘返。2024年3月31日前每日三時段開放(09:30至11:00、15:30至17:00、19:30至21:00),展出主題:「我們只有一個地球」,房客可於櫃檯預約體驗。 一樓的沉浸式互動空間。   入住即可體會安平迷人風情 綉溪安平共42間客房、42種房型,每間客房各具特色,讓每次入住都宛如開盲盒般的驚喜。房型主要以功能區分為單床客房及雙床家庭房,最小坪數從14坪起到最大的27坪,空間尺度寬敞舒適。客房內使用大金雙效冷暖空調、SONY 65吋電視,浴室全套TOTO衛浴設備、乾濕分離、茶籽堂沐浴組、ADAMSEZ英國雅登斯浴缸、DYSON吹風機、ALASKA多功能浴室暖風乾燥機等,讓旅客享受旅程的每一個時光。 A棟客房-港岸。   A棟客房-粼波。 A棟客房以安平的時間軸為設計概念,將現代時空與過往記憶相互串連,房間從2樓、3樓、5樓依序體現過去到未來的時空交錯,曾輝榮設計師爬梳自己對於安平的兒時記憶畫面,作為房型的語彙延伸;B棟則以安平的地貌為設計主軸,融入安平海陸交會、巷弄散策的景致,讓旅客盡情挖掘在地風貌及文化底蘊。  B棟客房-落院。   業主代表陳思吟則提到,安平是他自小成長的地方,他對這裡有深厚情感,期待藉由綉溪安平飯店傳遞安平的特色韻味,推廣這片土地的美好。     綉溪安平飯店 地址」台南市安平區古堡街136號 官網」https://www.xiuxi.com.tw/       資料及圖片提供」綉溪安平飯店 撰文」陳映蓁

以客為尊 充滿自然古韻的《卿會所》

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在喧鬧的城市中,靜謐巷弄彼此交錯穿插,與繁鬧街景形成和諧景畫,周圍交通與機能極為完善。其中,一棟神秘而低調的私人會所悄然隱身於此,墨黑色的建築外觀低奢而內斂,軒昂大氣的石材自然鋪覆、溫潤木皮細膩點綴,與業主謙虛的性格相呼應,彰顯其獨到的生活見解與品味。由於業主是位企業家,考量工作性質與型態,期望擁有一處放鬆愜意的交流場所,且能保障其隱私,因而在此作中,設計師多選用純樸材質作鋪陳,引領賓客放緩白日匆忙的工作節奏,在植栽的妝點下,回歸自然、與之共舞,打造恣意舒暢的悠然場所。 墨黑色外牆以石材與木皮夠構組而成,盡顯內斂而大氣之感。 《卿會所》秉持以客為尊的待客之道,期望賓客在此可洗去滿身疲憊,沉浸於精緻美好的餐飲與娛樂體驗,搭配業主所喜愛的自然與古物元素,汲取自珍稀樹瘤的木製大門、樓梯間的板岩磚、木皮、洞石磚、鐵平石亂片牆等天然建材,相互編織孕育豐饒肌理,構築豐厚的雅致巧韻,共譜蘊藏生機的活力樂章。 木製大門特別選用樹瘤自然拼貼,以其天然紋理描繪當代雅韻。 為構畫充滿自然氣韻的社交場景,通往室內的木製大門採用樹瘤隨意拼貼,從設計師角度重新詮釋,展現當代韻味;前方踏階邊緣保留其不規則的原始特性,描繪彷若踩踏於石塊上的虛實意象。另外,室內多選用耐陰植栽,並設置通風管、調整燈光,給予良好的生長環境。整體布局共分為兩層,一樓為用餐空間、二樓則提供娛樂場所,在動線規劃上,透過牆與牆的交錯,構建間與間的獨立性,設計師更悉心布劃門口位置,令賓客在用餐區與娛樂室間能肆意穿梭,同時享有隱私感。 精心布置場域間的出入口位置,提供賓客便利與隱私性。 從餐點拉近彼此距離 一樓入口處,設計師規劃接待玄關,細膩遮擋視線賦予空間隱密感,並安排中央廚房提供各類菜式,滿足多元喜好。 大包廂設置萬象軌道門,便於根據使用情境轉換場景,其與立面同質地特性,和諧融於空間。 小包廂:用餐空間中皆設有電磁爐滿足多樣需求,其特殊的桌角造型則細膩包裹管線,賦予極佳空間視感。 一樓用餐區安排大小包廂,其中大包廂特別設置萬向軌道門,使業主可根據使用情境轉換場景,敞開時,與立面同材的三道門片隱匿於牆上,關閉時,則可立於中央劃出兩個獨立區域,貼切而精準地框架出服務畫面。 燒肉推車可隨意移動極為便利,透過現場展示烹飪,拉近與賓客的距離,其低調外觀用作邊櫃亦十分合適。 特別的是,除了正式餐點,亦在包廂中置入燒肉推車及火鍋用電磁爐,為菜色增添亮點,同時透過現場展現烹飪過程,拉近互動距離、增加賓客的參與感。燒肉推車平時可置於樓梯間或角落做邊櫃,而上方風管則可依使用需求拉伸;推車內部為不鏽鋼,其外層鋪上耐熱木皮,整體色彩質地與空間和諧相融而不顯突兀,提供了溫暖的對話場域。 備餐台背牆鋪上綠色馬賽克磚,提升細節彰顯整體精緻感。 另外,一旁備餐台背牆鋪設彷似蛇蚊石般的綠色馬賽克磚,藉其半反射質地提升精緻細節,營塑柔和的視覺氛圍。為平整視野,設計師將天花做低以包覆管線,並調降光源使視線聚焦在餐點與服務上,令人舒緩心境、愜意交流。 降低天花包覆管線、平整視野,調整光源以引導視線亮點。   主次之分 四面異材牆 步上通往二樓的樓梯間,石材牆面周身環繞,點綴植栽增添綠意。不同於一樓的溫暖調性,二樓以深色系為主,烘托出沉穩、恬適的休閒氛圍;地坪採鋪設黑色石紋磁磚,中央則拼貼木紋磚形塑如地毯般的平滑感,將人與空間相繫、聚集。 樓梯間面以石材鋪陳,佐以綠植作點綴,增添滿室自然綠意。 第一面牆作為空間主視覺,以鐵平石亂片將戶外之意引入室內。 值得一提的是,圍塑空間的四面牆,設計師注入巧思,以不同質地裝飾牆面,期望在極簡純樸與現代風格之間作拉扯:第一面牆為備餐台背牆,作為易受注目之端景,設計師以常用於圍牆的鐵平石亂片構組而成,嘗試將戶外感引入室內,增加視覺亮點;作為面積占比最大的沙發背牆,則鋪上暖色調洞石,樸實中顯其自然之韻;第三面牆注入現代語彙,裝設藍色窗簾遮擋大面窗景,勾勒些許神秘氣息;第四面電視牆,以黑色調作為基底,襯托絢爛的電視畫面,引賓客視線聚焦其上。 第二面牆為沙發背牆,由於占空間面積廣大,以暖調洞石作鋪陳,勾勒些許溫柔氣息。 四面牆利用不同質地增添層次;裝設窗簾提供良好的吸引效果,天花木格柵造型柔和空間表情。 設計師表示,雖四面牆皆採用不同材質,卻蘊含了主次感,反而為空間帶來豐富層次。另外,由於二樓為KTV室,因此在天花裝設了隔音板、抗震器,及吸音板,並捏和周圍木皮、石材、窗簾等材質,達到極佳的聲音效果,其表面的木格柵造型,更為空間添入了些許暖意。 二樓KTV室置入訂製桌燈,從上而下照映出和煦光影,中央以木條裝飾豐富了視覺畫面。   全作主要採用間接照明烘托氛圍,透過燈光大小的調整,適應不同的使用情景。此外,家具軟裝、畫作等元素亦是此次設計亮點,考量職業型態與需求,以量身訂製的方式,給予業主最合適的搭配,並結合古物、老件等喜好,構築融合現代與復古的休閒空間。 全室主要以間接照明圍塑用餐氛圍。   卿會所 設 計 者」伴境空間設計 / 黃家憶 林承翰 參 與 者」葉致廷 攝 影 者」狐色攝影工作室 空間性質」商業空間 坐落位置」台灣 主要材料」樹瘤木、軟木、石紋磚、鐵平石亂片、特殊塗料 面    積」 63坪 伴境空間設計 / 黃家憶 林承翰 伴境,「伴」意味著夥伴,「境」則描繪空間與環境,伴境以空間使用者為軸心,透過完整地傾聽與理解,向外圈劃出人與環境深刻連結的和諧場域。   資料及圖片提供」伴境空間設計 採訪」林靖諺    

和和設計《峰巖翩翩》石紋沈穩居家場域

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隨著時代的改變,家除了是人們生活的場域,也逐漸成為許多人的工作場景,在家辦公是部分大眾的工作模式之一,所以不管是獨立的書房抑或是適合工作的環境,都成為現代居家空間重要的設計環節。 為空間注入如洞穴般沈穩、寧靜的氣息。 《峰巖翩翩》是一間座落在新北板橋的新成屋,屋主是一位男性,因有長時間在家辦公的需求,為此簡嘉儀設計師希望為空間注入如洞穴般沈穩、寧靜的氣息。 入口玄關,用深色的刷銅飾板開啟空間基調。 為了回應屋主對於空間的使用需求,設計師重新調整了原始格局,將兩間衛浴合併後,重新劃分成一間浴室以及一個儲藏間,廚房則打掉隔間牆體改為開放式設計,藉由通透的視覺放大公領域的空間感受。 展示層架,鐵件與玻璃直橫交錯出層架結構,透過異材質拼接豐富立面語彙。 異材拼接,曲弧流動 於入口玄關處規劃了整面的收納櫃體,用深色的刷銅飾板開啟空間基調。但因為空間較為狹長,所以為了不讓視覺顯得過於單調,設計師於另一側的壁面挖鑿了一個不規則的幾何凹洞,不僅可以作為置放物品的檯面,搭配燈飾點綴也為出入增添儀式感。 藉由通透的視覺放大公領域的空間感受。 櫃體後方則延伸出俐落的展示層架,水平面選用輕薄的鐵件,垂直面用透光的玻璃,直橫交錯出層架結構,透過異材質拼接豐富立面語彙。下方則搭配曲面造型收尾,藉圓弧線條帶出流動視覺,同時也弱化上方樑柱的存在感。 打破餐廚場域的隔閡後,也讓空間有了更多的變化與使用情境。 而原本的封閉式廚房在被設計師打開後,不僅讓公共空間更顯寬闊,打破餐廚場域的隔閡後,也讓空間有了更多的變化與使用情境。選用深色廚具搭配中島設計,滿足屋主對於用餐、品飲時光的想像。 深色廚具搭配中島設計,滿足屋主對於用餐、品飲時光的想像。 暖灰調裡的石紋肌理 客廳與臥室之間,利用電視主牆區隔出獨立的書房。書房空間雖然看似開放,但設計師透過牆面造型圍塑出包覆感,讓屋主擁有一方靜謐的小天地;後方牆面規劃兼具收納與展示機能的層架,並用與客廳反向的曲面造型,透過直橫對比讓空間相互呼應。 書房,透過牆面造型圍塑出包覆感。 臥室雖然延續整體調性,用質樸的質材與色彩,營造舒心的休憩氛圍;但為了讓視覺更顯豐富,設計師在床鋪與衣櫃中間,用梳妝台帶出一框景造型,當打開房門可以發現,視線從臥室、書房一路穿透至客廳,讓動線與視線在一層一層、一境一境中,產生層次、饒富趣味。 書房,層架的曲面造型與客廳直橫對比,讓空間相互呼應。 簡嘉儀設計師提及,此案除了有部分比較大的樑柱之外,為了配合屋主的身高,所有設計皆是為他量身打造,像是書桌、中島、洗手檯面等的高度設定比一般高出許多。 讓動線與視線在一層一層、一境一境中,產生層次、饒富趣味。 不僅如此,心思細膩的屋主也非常注重每個材料的選用與質地,所以除了以暖灰色的塗料為基底,全作以石材為核心,從大面積的電視主牆、廚房中島,小範圍的展示櫃、梳妝台面,透過同一塊大理石材串起場域之間的關係。 臥室,用梳妝台帶出一框景造型。 《峰巖翩翩》以石材作為暖灰調裡的軸心,在粗獷的塗料基底裡,用紮實的石紋肌理沈穩空間氣息;直橫交錯的冷冽場域,藉圓潤的曲面弧形,平衡剛柔之間的差距,為屋主演繹出一片踏實的生活場景。 臥室,延續整體調性,用質樸的質材與色彩,營造舒心的休憩氛圍。 和和設計有限公司 /簡嘉儀 與人和,始氣和。和和設計有限公司,擁有創意與執行力同時到位的設計團隊,以人為本,以空間為盡善美之地,傾聽居主者內在聲音,涵納於生活空間,以提升好感度的居室體驗,是和和設計不斷致力的設計服務。 空間是一種源於靈感的直覺,誠實表述之總體呈現。物件經過如針工般繁複的冶煉,滲化機能並舒適於室內,團隊形容的「感覺」,在於精準演算過程中,引出藏匿於每個人心中,對於美感需求的喚發。讓置身於空間的人,更能感知各維度的奧妙旋律,設計便如有拋出的線圈,絲絲編繫出,每一位客戶專屬的軸線與一方天地。 資料及圖片提供」和和設計 採訪」歐陽青昀

若樸空間美學《蘊》 注重情感交流的敞亮居所

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現代人重視家庭情誼交流,如何打造適合家人相聚、收納歡笑回憶的場所,成為設計者需思索的議題。若樸空間美學新作《蘊》,為非典型的三代同堂住宅空間。何謂「非典型」?意指三代成員居住於同個社區但不同樓層,日常生活獨立、不互相干擾,卻也能共享天倫之樂。 作為三代家庭成員相聚的空間,本案十分重視公共空間的開闊。 設計師提到,本案為長輩二人的住所,不過,年幼的孫子孫女時常來訪,希冀提供安全、寬敞且舒適的環境陪伴他們成長,有鑑於此,設計團隊重塑平面格局,清晰劃分公私領域軸線,讓客餐廳完整串連,最大程度地釋放公共空間,也讓臥室保有絕佳的隱私性,構建宜居環境。 玄關。燈具與光暈型態貼近屋主一家人的宗教信仰形象,令人感到平靜。   純粹畫面襯托情感主軸 設計師進一步說道,由於主要居住者為長輩,十分注重無障礙方面的需求,盡量減少高低落差的產生,放大走道和浴室面積,並增設扶手等輔助設備;考量到孫子女們的居家安全,公區多以圓潤弧角為主,而天花板的圓弧造型在收整樑柱存在感之餘,也帶來柔和感受。 玄關與通往臥室的廊道選用地磚,兩側則為主要收納機能。   全案的風格色調較為沉穩,材質則講究精緻大器的質感,大板磚的天然紋理成為空間亮點,牆面局部所使用的珪藻土捎來質樸韻味,其調節濕氣的特色十分適合潮濕的地域氣候,大板磚與珪藻土的互相搭配不僅創造了異材質結合的變化,也細膩堆砌出視覺層次。 基地自然採光條件良好;天花板的圓弧造型消弭樑柱的存在,也維繫了畫面完整度。 電視牆的珪藻土與壁面的大板磚碰撞出異材質結合的張力。 另一方面,相異材質的運用亦無形突顯了場域的機能差異,例如玄關及通往臥室廊道兩側作為主要的收納空間,磁磚地坪顧及了清潔的便利性,而公共區域及睡眠區域則鋪設手刮木地板,強化溫暖氣息;衛浴空間的天花板更是貼附了經特殊處理的台灣檜木,讓木頭香氣療癒一整天的身心疲累。 地坪的材質差異無形之間突顯了空間分界,而桌角等可能產生銳角之處皆以導圓手法呈現,確保居家安全。   彈性對應家庭場景 由於三代成員經常聚集於此談心用餐,業主特別提出需規劃中島,以及一座可容納6至8人的餐桌,考量實際使用需求,設計師將中島和餐桌相互緊鄰,彈性增添備餐與用餐餘裕。 中島緊鄰餐桌,彈性因應用餐人數的變化。   大面落地窗引入了良好充足的自然採光,人造光源的布局著重於氛圍營造,客廳四周以LED燈條形塑輕盈視感,也與餐桌軌道燈產生了點線面的呼應;嵌燈的運用則提供了均勻且柔和的照明效果,讓居住者在舒心環境享受美好片刻。 以嵌燈、LED燈條與軌道燈為主要光源布局,注重氛圍營造。   全案未見花俏語彙,而是將居住者的生活習慣視為首要,透過簡約又不失精緻感的設計手法構築大器宅邸,讓情感成為空間最具厚度的靈魂,讓一家人共同創造更多幸福時光。 主臥室。色彩溫潤。 更衣室與浴室之間利用具穿透感的玻璃作為隔斷,隔而不絕。   主臥衛浴重視無障礙需求,增設扶手等設備。天花板特地貼附了天然檜木。 《蘊》 設 計 者」若樸空間美學 / 易冠均 參 與 者」林映蓉 攝 影 者」隨寓工作室 Suiyu studio 主要材料」天然大理石、大板磚、木皮、鐵件、手刮木地板、珪藻土、檜木、烤漆 面    積」42坪   若樸空間美學 將人文與內涵流暢的注入空間之中,使專業設計展現最佳演出方式;設計團隊堅持設計應該是由意象與多樣元素歷練多方後的移轉,形塑徜徉、沉浸的具象與感受。空間,不只是空間,是美學、哲學與品味的融合,而後,低調的蘊發……。     圖片提供」若樸空間美學 採訪」陳映蓁

The Spiral 螺旋大樓 通往曼哈頓天際線的垂直綠廊

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丹麥建築師Bjarke Ingels 帶領設計團隊打造的The Spiral 螺旋大樓,位於紐約著名的高線公園(High Line Park)北側端點,以階梯狀的綠帶陽台一層層環繞至66 樓樓頂,成功地將高線公園的綠廊風光延伸至曼哈頓的天際線裡。   從西34街往西北側望去,大樓獨特的螺旋綠帶與暖色燈光勾勒出層層往上的露台輪廓,引人注目。     紐約新超高建築 The Spiral 大樓的四個立面、每一層都有景觀陽台,人們可從室內空間直接步向戶外,天空花園的綠意伸手可掬。The Spiral由紐約著名的開發公司Tishman開發,特納公司建造,目前輝瑞公司、德普公司、特納建築公司和匯豐銀行等企業已準備進駐。 沿著大樓外圍的階梯狀露台在交角處創造更為寬廣的視野空間,設計團隊在交界處與玻璃帷幕分割設計經過多次比較,強調視覺上的均衡,露台的挑高雙層高透光帷幕也將大量光線帶進室內空間。   這座商業高層建築由BIG 與Adamson Associates和結構工程師WSP Cantor Seinuk合作設計,樓高66 層,樓地板面積2萬6千平方公尺,高度為315公尺;位於哈德遜大道66號,與第10大道和西34街之間,毗鄰曼哈頓西區的高線和Bella bzug Park公園,也坐落於美國史上規模最大、斥資250億美金的哈德遜機廠(Hudson Yards)開發園區內,該區近年已競相落成各著名建築事務所設計作品,成為眾所矚目、討論的大型住商混合開發區。The Spiral是BIG在紐約第一座竣工的超高層建築,也是目前繼57街三角住宅大樓、哈林區125街微笑住宅建成後第一座竣工的商業高層建築,現正申請美國綠建築LEED銀級認證。   螺旋狀露台燈光彷彿是懸掛在高樓上的珠串,甚為醒目,為曼哈頓哈德遜河的夜景更添風景。   The Spiral將人們視角從高線公園的綠廊景觀無限延伸,像施予魔法般一路吸引著這份注視,繞轉通往至曼哈頓的天際線,而其玻璃帷幕與室內景觀裝置也讓人聯想到溫室花園,站在街口,視線可直接穿透至寬敞的入口大廳,映入眼簾的是荷蘭工作室DRIFT 的藝術裝置和綠意盎然的景觀設計。     外觀樹立經典 筆者在BIG 實習時參與了The Spiral的設計發展階段,發現團隊在設計概念上,重視發掘在地歷史,並願意花費時間調查潛在客戶的企業背景和發展歷程,團隊試著回溯紐約近代產業發展與當時藝術風格,從中發掘故事應用於設計上,視覺化地呈現出來,思索著如何讓設計講故事,而BIG工作氣氛亦是擅於讓年輕設計者去找尋、一起探討有趣的議題,Bjarke本人亦常參與討論,激勵團隊氣氛,並支持團隊共同發想的方案,用建築設計道出吸引目光的空間故事、而每一個設計環節,都經過團隊反覆地渲染出圖比較,篩選出最佳方案,再現曾經風光的工業時代,The Spiral最後採用七種不同的金屬,回應曼哈頓曾經的ArtDeco風格,以及周遭Chelsea的產業歷史和街區風格語彙。   階梯狀露台巧妙地創造出大樓的退縮層次,鋪面是設計團隊將高線公園上的預鑄混凝土板,以完全相同的樣式與尺寸打造運用於此,呈現將高線綠帶接續通往天際線的設計理念。   除此之外,設計團隊也將高線公園上的預鑄混凝土板,以完全相同的尺寸重新打造應用在建築地面設計,特別是大廳地板與戶外景觀陽台,讓人們站在陽台,彷彿置身於高線公園之上。建築量體隨著容積規定,按高度遞減,這遞減的建築外觀與經典的曼哈頓大樓,如帝國大廈、洛克斐勒中心等高樓美學相互呼應,其修長的比例與現代材料的運用細節皆呈現了當代高層建築的設計特徵。     綠化裡外皆然 而The Spiral 擁有1200平方公尺的戶外空間,在紐約超過90公尺以上的高樓設有此規模的戶外空間是前所未見的。戶外綠帶陽台的空間設計一直是本案特色,但與一般企業追求的有效室內工作空間最大化難免有所牴觸,筆者參與期間也嘗試回應需求再設計出不同方案,符合業主要求的工作空間效率最大化並兼顧設計團隊希冀的戶外綠帶空間,所幸在設計團隊堅持下,最終保留了初始的核心設計概念,讓各樓層皆能直通戶外陽台,相較於紐約其他現代化明亮的高效率運作大樓,The Spiral 更能創造出舒適宜人、鳥語花香的高層工作環境。 階梯狀開放空間也串連著人們的互動交流,大樓雨水蒐集系統將溢流雨水重新分配到各樓層灌溉植栽,有效利用水資源。   階梯陽台景觀設計上,大部分的景觀植栽都是美國草原原生種,能抵抗強風和乾旱。隨著建築高度的爬升,帶入第二層的小型灌木和在冬季開花的較高灌木叢,最後,景觀被單莖和多莖樹木所覆蓋,這些樹木花期較早,於二月開花,還有垂直格柵讓英國、波士頓常春藤在冬天也能保持常綠。   大廳懸掛著荷蘭設計工作室DRIFT的動態花作燈光裝置藝術。   建築每側立面的植物有所不同,取決於太陽方向和對高速風力的耐受力。隨著The Spiral 高樓的爬升,每層樓的陽台皆能欣賞曼哈頓、哈德遜河和新澤西州的壯闊景色,部分樓層提供雙層樓高的服務空間,並可透過主要樓梯連接相鄰樓層,成了搭乘電梯之外的替代方案,也促進辦公同仁在空間動線上的互動;大樓的66樓,更特別保留設計成為私人的聚會空間,在私人大廳和空中花園裡提供人們專屬的聚會、交流和休息空間。The Spiral 所提倡的現代化工作場所,是讓自然成為辦公環境的一個組成要件,並能持續地適應使用者本身不斷變化需求。   此外,為了加強室內與戶外的連結並注入高樓室內的植栽枝葉的生命力,寬敞的天花板高度和特殊的玻璃塗層使用也讓自然光線更深地透入室內空間。另外在綠建築設計策略上,建築的水資源管理系統收集溢出的雨水,處理並重新分配到各層景觀裝置中,從而每年節省數百萬加侖的水,不僅促進了永續灌溉系統, 更進一步讓The Spiral 為曼哈頓的天際線更添源源不斷的綠色風光。    資料及圖片提供」Laurian Ghinitoiu、BIG 撰文」Yenhsi Tung