走進山裡，起初是為了拍照的興趣，於是一有空閒就與朋友們往山林裡跑。在一次又一次地造訪過程中發現，即使佇立在同一棵樹之前，在不同時刻、氣候與光影之下，竟如此不同。因早晨、午後、或是入夜的時刻，而感受到那獨特的存在與氣息。大自然的奧妙在於其無窮的樣貌，有意識地觀察這些豐富，獲得更深刻的洞察與見解。   美國自然主義作家約翰．拜爾斯（John Burroughs）說：「走入自然的空間，是走進一個無限廣闊的領域，那裡充滿智慧和靈感。」   每一次的回訪都好像拜訪老友一般親切地相見，又同時像來到新的環境，用好奇的眼睛去觀看自然萬物，就會發現它並非靜止不動，而是充滿生機和力量。   因為多次造訪同一處，才更能感受到周遭環境的微妙變化。正是這種停留與靜待，有機會更全面地理解山林的魅力和奧秘。這種持續的觀察和體驗，讓我們更加貼近自然，並在每一次的重訪中獲得新的領悟，發現其中有許多驚喜與樂趣。   在森林中，等待著雲霧的升起與圍繞，映射著生命的流動和變幻。我們不再匆忙追逐，而是謙卑地邀請大自然來到我們身邊。   在看似靜止的等待中，我們實踐一種等待的藝術，靜觀自然的變遷。這麼做並非虛度光陰，而是一種尊重自然、體會其流動和變化的方式。   透過觀察，我們加深了對於自然覺察和永恆之美的感知，深刻體驗到展開在眼前的廣闊天地。聆聽著大地的聲音，或者是來自內心深處的呼喚，雲霧的變幻莫測，陽光雨水的必然，都是大自然特有的語言，教導著我們如何與周遭環境和諧共榮。   踏上山徑，回憶著山的點點滴滴。或許一開始是為了攝影，想要捕捉森林與神木的美；然而，漸漸地，對於那迷霧籠罩的美景愈加著迷。走入森林探訪每一棵神木，感受千年樹木所散發的獨特光暈與質地，那是歲月層層堆疊之美，也是時光持續刻劃出來的等待。  

《三國志》裡，劉禪身爲劉備之子，最終成為蜀漢後主，理應在歷史上留下輝煌盛世，但後世人們卻評價他軟弱無能，苟延殘喘的繼位，甚至說他是扶不起的阿斗，或許這和我們熟悉的三國時代的英雄們大相徑庭，曾經我們崇拜的三國英雄們，哪個不是武藝高強亦或是智商過人，再者就是兩樣兼具，才能成為一方霸主，就連熱愛與研究三國時代歷史的日本，在他們知名的遊戲裡設定都是如此。但曾幾何時，現代的社會風氣，人們在意的不是主事者自身能力的強弱與否，強調的是主事者要懂得用人時虛與委蛇，阿諛奉承，並且學習如何在無才無能的狀態下，卻又能長期處在主事地位，即能成就一番霸業享受榮華富貴，認為這才是現今在各行各業獨領風騷的唯二之法！   西門慶此角應該是先見於《水滸傳》而後《金瓶梅》。兩書描寫的西門慶，性格和出身基本上一致：為富家子弟，也是好色之徒，為了勾引潘金蓮，而害死了武大郎。不過，《水滸傳》中的西門慶是被患有侏儒症的武大郎弟弟武松打死的，蘭陵笑笑生所著的《金瓶梅》中西門慶則是縱慾過度而猝死。但同樣的角色，若換成現今的普世價值，我想西門慶絕對也是媒體的寵兒或是大家競相追捧的名人之流吧，絕對會與作者筆下的設定截然不同；一言以蔽之，就只是因爲富家子弟的人設吧！   在《天龍八部》之中，慕容復或許是個失敗且人品瑕疵的悲劇人物，那是因為在大師金庸的筆下世界，真理會存在、是非有對錯、江湖存道義的原故；但在21世紀的現今，我想，慕容公子應該會是一位相當成功的人士，或許他沒有蕭峰的武功深厚，沒有張無忌的誠實善良，更沒有段譽的貴族氣質，但他懂得包裝誇大的人設與製造虛無的話題，造就名過於實的形象，進而在江湖中不斷擁有支持者；以現今的話術就是誇大包裝、不斷行銷、大量圈粉、製造流量，進而擁有話語權，即能定義是非！   上述或許源自真實歷史、或許為文學名著裡杜撰的角色，但確定的是，於此之前的時代，這些人物在大眾心中，被評定為人品不足、不應仿傚，甚至是作者們寫入書中用以訓示世人，引以為戒的；曾幾何時的現今，在各個專業領域中，獨領風騷或是主事者可見其行其影，這樣的現象已悄然發生，且越擴越大，甚至在行銷為王的現下，在特定媒介的推波助瀾之下，虛浮風氣越加興盛；或許你我正享受著這是非模糊而生成的果實，或許播下名過其實的種子即是你我；各行各業總不乏落井下石與錦上添花之人，鮮少有人給予失勢者（少曝光、核心外）真誠的關懷與勉勵？又有誰給得勢者（高曝光、核心內）真誠的批評與建議？而定義核心內、核心外的標準又是什麽？柏拉圖曾道：「拒絕參與統治的人，會被更糟糕的人統治。」這是西方智者講述著如同東方的因果，可衍生為任何拒絕承認是非公平的人，終將會被更不公平的是非籠罩毀滅。就好似晚清時期的慈禧太后垂簾聽政，以獨裁手段打擊異己，鞏固自己穩坐皇位，沾沾自喜卻不知已禍國殃民，讓列強得以輕易入侵，最終淪得國破家亡。倘若她能重新選擇，理應不會再做那些因小失大之舉了吧？但誰又知道人性貪婪的慾望，是否會再蒙蔽理智正義呢？現下設計產業的浮躁與喧嘩，或許就如上述般華而不實，就像穿戴一身金玉珠翠隱身在圓明園裡的慈禧，用微積分算計著一切，卻未察危機深埋的諷刺。  

提筆書寫至此篇，時值2023年尾聲，再過兩個月的光陰，就將告別2023年。如何看待2023年，對我而言，可能是人生的一個低潮。相較於2014年至2016年，自己的生活、工作自認為平安且順心之際，或許有著天壤之別，然同樣存在一種對設計的不安，這種不確定性，觸動了對於未來的各種探索。很慶幸2023年的尾聲，那股內心探索的聲音，漸漸地為自己理出了清晰的畫面。如同2017年這對老夫妻的到訪，當我在2018年完成他們所委託的居住環境之後，回顧那一年過程中的探索，為自己設計的思緒重新理出一條（套）完整的邏輯，亦驗證當年於研究所中的各項學習。 亭仔腳，一種文化，一種記憶。   源起   探索，一份勇氣，對未知的追尋。   人們對於生活上、工作上乃至於人生方向，表達對未知的期待，常會用「探索」二字來概括呈現（形容）。「探索」有一種追尋更完美的定義，為何？因為可能你（妳）對現狀的不滿意，期待自己能夠更上一層樓，故嘗試各種方法來突破現況，此一舉動過程或許可謂探索。 就個人設計生涯而言，在2011年至2016年之間，為了驗證自己的設計創作，透過各種國際競賽來檢驗，成績斐然，然引起我有探索的積極想法，是在2016年TID Award競賽中，那年公司作品延續前幾年的好成績，且再度入圍金獎，雖最終仍未再往前一步，但過往評審團中只給予金獎下評語的模式，此次卻針對公司的作品給了評語：「如以該案的呈現來省視國內的住宅，可謂趨於成熟。」這段評語對於當時的我而言，此重要性更甚於手握金獎獎座。   「成熟」二字的定義為何？當然，當下是無法理解通透的。雖然如此，此段評語即已展開了我探索的念頭，只是當時不得其門而入。多年之後，自己現今於大學執教，對於學生的評圖過程，儘可能以正面鼓勵的言語進行評論，因為你（妳）的一席話，或許改變了他們可能對於設計的熱忱。 2016年賽後，進入中原室研所研讀，有幸地得到幾位老師、教授的指導，在慢慢釐清大部分的關鍵之際，2017年的夏季，一對和藹純樸的老夫妻登門拜訪，無論是有形的結構、生活機能的滿足、精神層面的照應，「亭仔腳」為我在這階段設計的探索畫下了句點。此篇主題為「探索」，透過三大方向一起和大家來探索「亭仔腳」：一、印記 / 記憶中的自己是什麼模樣；二、光明與黑暗 / 信仰中的自我追尋；三、生活中的美好 / 過去的眷戀融合現在的感性。     層次的堆疊，意喻人生經歷。 印記 / 記憶中的自己是什麼模樣 住宅設計在國內大環境中，就各項目的比例分配而言，所佔的比例可謂是最大百分比。如何在此大宗的項目裡，使得住宅的設計呈現和其他案件有所不同，的確是件難事，我想眾多的設計師，戰戰兢兢地努力，就是為了避免自己的作品淪為制式、樣板化。然而許多案例的成果卻事與願違，一個不小心就被貼上穿制服的標籤（制式、樣板化，雖有各自不同解讀）。 制服，沒有不好，畢竟每位居住者的需求不同，或許該探索的是身為設計者的我們，是否真的確切瞭解你（妳）的委託者，亦或是用我們自己的框架去告訴委託者（今年來公司造訪的客戶，對於先前服務的設計者這方面的抱怨特別明顯），設計師們，有時於夜深人靜之際，捫心自問，我們是否犯了知識傲慢這個錯誤呢？記得2016年至2018年研讀研究時，不斷地告誡自己，進入校門後，我即是學生，該有的尊師重道、謙卑學習不可忘。或許就是知識的傲慢造就了制式及樣板。 序列與漂浮的秩序感。   印記，是我讀研究所時得到的第一個關鍵詞。課堂上，教授分享了國外案例運用且創造的印記，進而使案件的完成，別具意義。老夫妻的到來，談的多是一份過往生活的記憶。老先生娓娓道來，過往時而精彩，時而平淡，而內容片段，虛幻與真實，交疊呈現。老先生，記憶中的您是什麼樣的一個人？生活中最令您快樂、痛苦的事為何？家，如果是一個人存放記憶的地方，這個地方是什麼？（我想很多人都會說，此要點我也有掌握）。簡而言之，是你的地方？亦或是他的地方？若無法釐清此要點，或許我們所做的只是滿足自己的表現慾望而已。 居住者眼中「芭蕾舞者」的畫面。 對於居住近一輩子的地方，老先生如數家珍，我都笑說他可以競選里長了。樸實中眼神透露出堅毅的神情，從那眼神裡，隱約可以瞭解他是什麼樣的一個人，老先生淡淡地說，辛苦了一輩子，期待的是回到過往恬靜的生活，社區內的那棵幾乎與他年齡相同的原生種老樹，是他買下這房子的原因，樹在過往的艱辛年代，帶給他一種無限希望及能量的感覺。過往的他，脾氣不好（我想那應該是一種對事物持有堅持看法的原則所造成的），易怒動氣，也因此間接造成他現在身體的微恙，老先生如是說。因此他現在喜歡和朋友聊聊天，一種過往農村社會才有的互動方式（現今社會環境，已非常少見，或許在鄉間城鎮還能看見），透過和摯友的交流，修正對人生的一些觀感。 內與外已融為一體。   農村社會的互動方式為何？就在一次工地現場會議時，大家和老夫妻七手八腳地搬挪現場的塑料椅，圍成一起討論事物，我往後退了一步，映入眼簾的那場景，瞬間將時空拉回我孩提時光的畫面，父親結束一天工作後，和左鄰右舍聚在騎樓下，大家喝喝啤酒及泡茶、吃點花生，聊著今日工作的喜怒哀樂，當時的我還常常去幫大人們打下酒菜呢！騎樓，台灣建築的特色，騎樓文化，農暇之餘所衍生出來的生活模式，故印記的延伸運用，解決了最棘手的空間配置規劃。記憶中生活的美好，其實是非常多且瑣碎的，每個人都有不同的面向，記憶中的自己是什麼模樣，而那最重要的模樣，留下來的就是人生的印記，無論是個人的人格特質或是生活模式。   接下來討論的第二個大方向，如果說它是從印記中分裂出來的也不為過。但有些微不同的是，老先生告訴我，他想要有一道光的感覺。   光明與黑暗 / 信仰中的自我追尋 建築巨擘路康於1972年國際設計年會中，講出光之雙兄弟的譬喻：「我將光的散發比擬為一對兄弟，我心中清楚的很，即不能稱兩兄弟，而說『一』亦不妥。然而我看見一是『為表現而存在』，一是『為存在而存在』。」於此，引用大師之意，在規劃設計的過程中，老先生一句：「方r.，我想看見那一道光。」 光的喻意，總是給人無限的希望。光的存在，仍在於物質彼此之間的激盪。 老先生提及年輕時，因信仰關係常至廟宇，曾有一次在兩個不同神廳穿梭的過程中，因廊道過長，故行至中途顯得隱晦靜謐，而廊道盡頭的光芒因周遭的幽暗，使得光芒如同灼爍之光。對當時年輕的他而言，這道光芒喻意著人與未知世界的一種對話。於暗黑裡行進過程中，扶牆前行，手觸之處，物質與手部肌膚所留下的記憶點，至今依舊深深觸動心靈。這是一段過往的陳述，因信仰的關係，「光」於老先生心裡，是那神聖不可侵犯的神祇化身，亦是可於遇到苦難之際，躲進祂懷裡得到安撫的母親。   透過這樣的陳述，生活的空間不再是具象的形式表達，反倒成為居住者信仰上的一種追尋及延續，設計最難之處，仍在於將感受性言語，透過適當的方式呈現、表達及落實，除此之外，亦不能粗製濫造的述說。 結構的感性，內蘊眷戀的思緒。   首先，我們先來瞭解何謂光！路康曾表達他的理念是將光的兩個面貌「灼爍之光」（Luminous）及「晦昧之光」（Nonluminous）視為「一體」（one），它既是光，也是物質的存在。日本建築大師安藤忠雄曾提到，光的存在，仍在於建築。由此可知，物質的關係是彼此互相影響，灼爍與晦昧不也是一種對照。在《亭仔腳》案件的規劃，如何呈現居住者對「光」所產生的精神寄託，捕捉、留住那道光，就成為有趣的創作探索。 藉由結構規劃的位置及動線，將弧形結構量體置入，短化了冗長的通道（現在住宅建築普遍通病），量體的厚度和周遭牆面恰好形成的間距，提供了光存在的條件。而短促通道的建構，除了場域的區分，亦形成光的兩種面貌彼此激盪，由靜謐走向光明，亦從光明進入靜謐。靜謐走向光明，是一種由表現邁向作品的創作之路；而光明走向靜謐，則是一種邁向永恆特質的品質之路。就如同藝術家靈魂的騷動及追求作品非度量的神祕氣質，這份藝術家靈魂的騷動，亦運用在尋找那殘留於肌膚上的記憶點。闇黑微粒狀的物質，對委託者而言，或許意謂著一種苦難。 牆面的打樣。 的確，粗糙樸拙的物質相較於柔順光滑的物質而言，有時代表的是一個年代的生活環境，苦難沒有不好，平順亦是。只是當下所面對的所處的環境，給予他們一種對於精神信仰上的堅持，保留了，只想提醒自己曾經歷過的過往，並對現在的一切感到惜福。細細地堆疊及拋磨，從材質的選擇及肌理的表達，這是道全然感受的牆面，材質上、技術面都只是輔助的元素及過程，透過縮小比例的打樣，嘗試去探討如何將那揉合光影與闇黑的悸動整合於此處。那天，老先生佇立於此，很感性的回頭告訴我；「謝謝，那道光再次浮現在我的眼前。」 手作過程紀錄。 光與闇黑弧形牆的存在，在老先生的心裡或許是善與惡的一種界定，那份判定的標準，共存於自己的心中。如同設計的好與不好，或許是沒有定論的，執教這5年來，讓我自己學會更加包容一切，當你（妳）和學生相處時，今日我們認為的「對」，對他們而言也許是明日的「錯」，相互傾聽、對待、接納不同意見，除了得到尊重，也可以從他們身上學習到許多不屬於我們這個年代的事物。 老台檜，是記憶的元素。而檜木的運用，整合了不同機能及場域的需求。   和藹可愛的老先生。 生活中的美好 / 過去的眷戀融合現在的感性 每個人對於生活的記憶、點滴各有不同。如果《亭仔腳》在普羅大眾裡認為是件有趣的案子及作品，我想成就它的大部分是那份對於過去的眷戀，因眷戀，故想要保留；因眷戀，想用某種方式去延續。在地的文化，佇立的老樹，熟悉的味道，不變的模式，這些於記憶中保留下來的要素，如何用新的方式將之延續。老先生靦腆的說：「如果過多的要求造成困擾，就按設計師的看法即可。」對於一位上了年紀的居住者，於溝通時，輕帶著你的手，前往未來浴缸的想像處，自己模擬了一個高度，訴說著這樣的高度，如不阻隔，泡湯時可透過眼前的落地窗，看到那無限美好的夕陽。如此感性細膩的心思，從這角度思考，我想先前的需求如能協助完成，對他而言，眷戀將不再是過往，而是一種現在進行式。 夕陽無限好。   落地式的摺窗，盡收大屯山之美，或許此景已看千萬次，然而心境的不同，仍有不一樣的感受，而開放場域因大屯山而壯麗，裡與外已無所差異。經典LC2的運用，打破了開放空間不同的機能界定，不再受限任何形式元素拘束，空間中弧形結構改變了動線，使其增加流暢感及變化性；該結構除了滿足收納機能之外，表面層疊灰黑色塑土，帶著陳舊感，呈現出歲月的鑿痕。其對向表面材質以台灣老檜木與之呼應，淡淡的檜木香氣，使人有種彷彿進入時光隧道的感受，入口處飄浮的灰藍色櫃體，給予人們對於現代結構一種感性的遐想；灰白水泥質感提供冥想、沏茶的和室空間一抹淡雅樸拙的氛圍，將原生樹引景入室，與正面開闊的大屯山相映成趣。記憶中的生活，是如此的美好。 窗外的老樹。   人們經常性的想用新的方式去詮釋一份過往，而這份新的方式有多少成份是來自於委託者，或許少之又少吧！老先生對於現在新的事物常用一種感性的語彙，縱然如此，那份感性下仍隱藏著對於過去的眷戀。入口處飄浮的機能結構，在他的眼裡，是位單腳獨立旋轉的芭蕾舞者（我想他應該看過天鵝湖的劇碼，尤其是黑天鵝的十三圈單腳不落地旋轉那一幕)，客廳與餐廳之間的隔柵，在空間上雖是一個阻絕元素，但在他心中，卻是過往生活中夫妻二人彼此尊重互不干擾卻又緊密關係的延伸。眷戀這份美好，如能使之延續，對老先生而言，人生的完美莫過於此了。 格柵的功能，除了區分場域的界定外，更象徵一份彼此尊重又緊密的關係。   回顧   探索，一份勇氣，對未知的追尋。當然，在此之前一定是經歷了什麼（或者該說是醞釀了什麼），才會碰觸這樣的舉動。這篇文章，應該是倒敘文的第三篇，越來越接近四部曲的首部曲。最終回，也是首部曲，將以醞釀為主題，來和大家分享。這些過程或許是眾多設計者也會經歷過的過程，看來也許是如此的平凡，但也是別具意義，因為每個人探索的問題及方向不盡相同，但最終追求的目標，應該是相近的。 一個好的設計，在各方面都需要達到平衡。最後，用近來閱讀到的一篇評論，來做本篇文章的結尾：「就住宅項目在競賽中，如此的難以拿到獎項，仍在於住宅的設計，要有社會意義價值的存在，不只是做一個美美的空間而已。」對於上述這篇評論而言，本人認為美的標準不就是人類最基本的探討嗎？（雖說美的標準，大家會認為因人而異），然把最基本的價值觀拿掉，這邏輯就值得討論。把社會意義價值直接套入住宅設計，這議題的探討或許只存在於學術上的探究而已，各方的平衡或許才是健全的方向，因為探索如何得到平衡，就已經是一個困難的課題了。

這兩年迷上喝茶。 想與大家分享由習茶中觀察到的細微小事。 學習的過程中，感受到這門學問豐富的紋理，有如神木身體裡用時間刻劃成的層層年輪，在清晨的陽光照射下，散發出緩緩餘香。 細節的觀察 關於茶湯本身的表現，從每一杯茶湯的差異、入喉的滋味、呈現的色澤、杯底散發出來的香氣；到觀察事茶者的每一個動作以及辨認每個流程的深層意涵。在考量當下的氣溫、濕度與綜合環境條件之下，做出了什麼樣的判斷。 嚴謹地跟上每一個動作的流動與轉換，問自己是否能看出真正的差別，練習見微知著，即在當下全神貫注地感知每一個細節。盼望能經由一次一次的觀察尋找線索，彼此交換想法，以求真正的理解，進而享受其中。也藉由這全神貫注的過程，喚醒與打開感官，專注於當下，對周邊的一切保持開放，在生活中以敏銳的心態觀察體會周圍的事物。 茶與空間 內在的空間：講求內在的平靜和穩定，心是否安定下來。事茶者必須綜觀全局，做出適當的判斷，這樣才能泡出均衡美味的茶。喝茶的人能感知到事茶者的狀態，內在的空間是同等重要的。在生活中保持內在的平穩，時刻保持著覺知與內在的連結，以更好地應對各種情況。   茶湯的空間：美好的茶湯就像人與人的相處一樣，需要考量與因應其特質來發揮，平衡的茶湯有其獨特的空間和節奏。茶湯美妙地體現了不多不少，一切恰到好處，這種平衡同樣適用於生活中各個層面經歷的美好與和諧。正如同安東尼．德．聖修伯里於《風沙星辰》所言：「最終達到完美的時候，並不是因為已經無法再加，而是因為無法再減。」 喝茶的空間：布置一個茶席，它可以是個樸素的場所，體現了喝一杯好茶的簡單和自然的特質。茶席的設計和氛圍營造對於茶的體驗至關重要，在生活中創造簡約和平靜的空間，以促進內在的寧靜和安穩。   一致性與可控的變化 保持一致性的意圖，例如：注水要輕柔但穩定的練習，細緻和紀律同等重要。練習一個基本的功夫直到熟練，反覆練習嘗試，不斷地精進，直到真正地達到心中理想的樣貌。   需要謹記在心的是，有紀律地建立一致性，規則是建立感知的一種科學方式，將影響茶湯滋味的可控變因一一排列，水質、水的溫度、注水的高度與力道、茶葉本身的個性與特質，時時保有一致性的自覺，漸漸清楚知道自己正在做什麼。這過程聽起來很沉悶，卻是必要的經過，經由長時間地練習一致，學會掌握變因，並且對於選擇有更深刻的理解，經由比對與探索所有可用的選項，達成一種穩定和平衡，我們有機會更自由地表達。   透過習茶的過程，體驗了喝茶的哲學，並將其應用到生活中不同的層面。通過觀察，專注當下、保持一致性和紀律、尋求平衡並透過練習達到純熟精通，讓生活的滋味更加豐富而充滿意義。  

源起 「梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗」是我一貫的設計原則。首先以動線和機能妥善安排屋主的日常生活，再談美學，風格才能維持當初美好模樣，而什麼是「風格」？它是在某一時期，擁有相似特色的潮流，天時地利人和下的產物，背後有其歷史背景和時代意義，時至今日，「風格」詞彙的應用變得更為靈活。有時也很難定義HAO Design的設計風格，可能是因為我喜歡嘗試不一樣的事物吧，挖掘客戶的喜好和品味，探討空間與環境的關係，自然而然，每一件作品都有其獨特性，不拘泥於風格定義，反倒突顯了每一個家的生活品味（圖1-2）。 1. 不被風格定義的生活品味。 2. 案例分享House Gallery。 一個人的品味形塑出自我風格，空間也是，近幾年越來越多人重視「軟裝」，國外其實行之有年，對他們而言像呼吸一般自然，那麽何謂「軟裝」和「硬裝」呢？曾經有個說法，當你把空間倒過來，掉下來的物品即是軟裝，狹義指家具、燈飾、家飾品的搭配，看似簡單卻博大精深，事關美感、涵養、生活品味以及比例。   軟裝搭配的眉角 每次做設計我都會問自己：「從這個視角看過去，會看到什麼畫面？」空間就像一幅畫，分為近中遠景，由軟裝和硬裝相輔相成，後者以建材建構出空間背景，襯托出前者軟裝的精彩。一直以來，我始終秉持少量裝修原則，因為我知道裝潢完工不代表完成狀態，而是開始「現在進行式」。 家的樣貌會隨季節、喜好、家庭成員而改變，身為設計師，我們以專業滿足客戶現階段生活，但無法完全掌握未來狀態，唯有「留白」才能保有彈性調整的空間，沒有雕樑畫棟、也沒有布滿每道牆的收納櫃，僅只是留下一面白牆也是難得的，因為你知道自己不再需要那麼多，其餘空間以活動家具滿足生活需求和個人品味的追求，家具就像是家人一般，是帶得走的收藏，像我十幾年來收藏過無數家具，它們和我經歷過幾次搬家，有的轉手他人，有的依然和我們一起生活，每一道痕跡都是獨家記憶（圖3-4）。 3. 空間像是一幅畫，留白是為了裝載美好生活。  4. 空間像是一幅畫，留白是為了裝載美好生活   那麼我們會如何著手軟裝設計呢？在談美學之前，首先著重「生活調查」，以聊天方式循序漸進帶領客戶分享生活故事，包括需求、習慣、興趣、家庭背景與成員，也會視情況參觀目前住家，深入了解生活習性和家具使用狀況，這些前置作業是為了更好梳理收納與動線，再加上室內設計師的背景，我們可以更有效整合空間。 雖說設計已走向去風格化，但「風格」對一般人而言，有著共同記憶和語言，溝通上相對容易傳達想法，剛開始可以透過「風格」釐清客戶喜好，待雙方認知一致後，定調空間調性，並在設計階段整合軟裝，以Mood Board（情緒板）搭配家具與材質，3D圖營造空間氛圍，軟硬兼施下完成畫面整體性，過程包含油漆、壁紙、地板、窗簾、把手、開關面板等建材飾面的選配（圖5-6）。 5. 設計案例Mood Board，軟裝與建材之間的搭配。 6. 建材飾面Mood Board，確認畫面協調性。   除此之外，「比例」是美的原則之一，比例一旦失衡，再美的家具也是白搭，符合比例原則是我們必須事前把關的。從生活調查內容分析所需家具項目，配置於平面圖上確保動線和距離的流暢性，再以3D圖模擬家具放置在立體空間的視覺比例。   適性適所，彰顯軟裝之美 人體工學是另一種尺度概念，市售家具依據人體平均尺度設計與之適合、舒適的尺寸，但通常會因每個人的身高體型或使用習慣而選擇不同，如果習慣當沙發馬鈴薯，深度坐深的款式較適合；若希望頸部有支撐性，便需要討論沙發靠背的高低與否。使用習慣也會影響材質挑選，材質特性又牽涉到觸感和保養方式，彼此環環相扣，最終軟裝應回歸使用層面，唯有適性適所，「美」才得以彰顯，同時注重家具配置在該位置的擺放角度，是否能呈現設計本身最美的一面，可能是造型曲線、裝飾細節等等，接下來將帶你從作品觀察HAO式軟裝哲學。   現代人的居住習慣和以往不同，開放式格局模糊了客餐廳和廚房的界線，透過家具和設備區隔空間，同時串起生活動線。環顧四周，公共空間以多向型沙發為中心，低背無扶手的塊體設計，像是一座島嶼，歡迎從四面八方而來的人際互動，例如周圍的開放式廚房、書牆、陳列架和陽台，沙發就此脫離「靠牆」編排，解鎖更多格局玩法（圖7）。 7. 案例分享Warm Gray。 Living Divani Extrasoft像是放大版的樂高模型，有多種塊體尺寸變化組合方式，也可以倚靠著沙發席地而坐，適合寬敞的開放式格局、不拘束的生活態度，現場因應「暖灰」工業風的設計調性，我們在一片灰黑色的空間基底下，挑選暖色焦糖皮革，增添雅痞氣質，並搭配MOROSO休閒椅Take A Line For A Walk，亮黃色帶點俏皮個性，外型又有太空船駕駛座的霸氣，充分展現主人椅的氣勢（圖8-9）。 8. 沙發展現不受拘束的生活態度。   9. 陳列架上展示著一家人的生活故事。 藉由軟件豐富空間層次 此案延續空間的純淨，設計交由軟裝材質發揮，白色系雪花石邊几、羔羊絨沙發和珍珠掛畫，遠看內斂，近看發現不同材質紋理所散發出的質感，並在端景處點綴天然木質調，增添溫潤感受，Riva 1920 Curve長凳以整塊黎巴嫩香柏木雕塑出波浪外型，放在素雅的石材牆面之前，宛如藝術品般脫穎而出，細看實木裂紋與貝殼光澤表現出自然細膩的設計（圖10）。 10. 純淨的空間，以軟裝材質提煉質感。 我們觀察到空間的開放性與向光性，自由且舒適的Edra On the Rocks沙發便成為萬中之選，寬大的幾何座面像是七巧板變換自如，上方的長型靠枕彷彿一塊黏土，能彈性調整曲線角度，重量足以支撐人體倚靠的力量，又不至於重到人力無法搬動，滿足各種坐姿和坐向，悠閒享受日光沐浴和窗外風景（圖11）。 11. 可彈性調整的沙發滿足了情境轉換的可能性。   HAO擅長混搭材質、風格和品牌，最近很開心認識這位業主同好，兼具品味和個性的她，喜歡與眾不同，我們結合設計、藝術、時尚及潮流，在宛如畫布的空間中，盡情揮灑軟裝色彩。客廳先以弧形軌道拉簾修飾L型牆角，為背景增添層次，再以白色系Edra Standard沙發襯底，扶手和靠背像是一顆顆抱枕，手部輕輕按壓即可改變造型，側看凹折線條飽滿卻輕盈，顏色低調不失美麗，是為了襯托其他極具個人色彩的軟裝搭配。 12. 透過家具單品堆疊出生活品味。 Edra百合花扶手椅由六片花瓣和花萼滾輪所構成，花的型態完美呈現女主人姿態；Ligne Roset Togo沙發50週年紀念款，鮮豔的顏色、快樂和自由的筆觸，搭配BD Monkey邊几，搔頭傻笑的風趣模樣，成為孩子的專屬角落；鋪上moooi渡渡鳥藝術地毯，細緻的羽毛紋理栩栩如生，豐富空間材質變化。一切在滿足客戶需求和舒適體驗的前提下，表現屋主的獨到品味（圖12-14）。 13. 透過家具單品堆疊出生活品味。 14. 透過家具單品堆疊出生活品味。     回顧 族繁不及備載的軟裝心法，兼具理性和感性，是HAO歷經十年經驗淬煉而成，客人都知曉我們對於軟裝的重視，今年初團隊決定成立新品牌HAO’s Life，專注於軟裝設計，提供客人室內設計以外另一選擇。無論你正在裝修中，或單純想透過軟裝調整空間風格，我們皆以人為本，從「你」出發，混搭出專屬的生活品味。 軟裝設計」HAO's Life 攝影」Hey！Cheese、Dayform Studio  

正式就讀藝術設計學院前，我曾經專注一年時間在藝術課程。記得，當時班上最要好的兩位同學，一位來自香港，一位是日本人，因此開啟我對粵語的初步認識（至於日本同學，還是只能以共通語言溝通）。初學粵語時，特別引起我興趣的是「唔該」這個詞，特別是「唔」這個字，就我以前的認知，「唔」的國語字義是驚訝，但在粵語中「唔」有懷疑、拒絕之意，當「唔」與「該」合詞後，卻變成了禮貌的、感謝的正向意涵；所以我說「唔」這個字，是最稱職的雙面間諜，完美地遊走在粵語、國語之中，隨著情境、文化不同，各有詮釋。    近年隨著藝術市場蓬勃發展，愈來愈多人加入觀賞、收藏行列，「藝術博覽會」儼然成為類時裝周般的潮流活動，它在特定期間引起話題，透過媒體與社群緊密宣傳，藝博會的參與現場、出席嘉賓成為大眾茶餘飯後的談資，彷彿錯失了哪場藝博會，或是未受到特定藝博會的貴賓場邀請，就不再屬於某個圈子般，這種多方鼓吹的氣氛下，就連對藝術冷感的民眾也開始好奇參與，甚至興起購買作品的念頭。或許在多數人的心中，重視的並非藝術作品或內涵精神，而是藝博會是當今火紅的流行話題，投入參與的動機，恐怕自我展現更勝於藝術嚮往，此番現象的確讓人心生感慨！     曾經，設計產業也是火紅話題，無論電影、戲劇、網路、雜誌上均可見「設計」二字無所不在，席捲了大眾關注，就連年輕學子對就讀科系與未來志向都錨定在設計領域，明星的副業愛好也開始與設計有關；「設計」，讓人無限嚮往。但才過了近10年光景，當年旋風般的趨勢漸淡，摘下美好想像的濾鏡，卻是看到整體產業亂象叢生，人才的專業經驗無法獲得紥實訓練與傳承，初心淡忘、紛擾不息，就像看著話題退潮後的瘡痍岸地，對秉持初衷且默默堅守的有志者而言，情何以堪！    無論是藝術或設計，定義「無價」與「唔價」已變質成「包裝後進而炒作的話題」，而非「一步一履練就的設計底蘊」，因此當設計站在話題浪尖時，一切顯得價值連城，又在話題熱度褪去後真相浮現，變得讓人感慨萬千。不知，當紅的藝術產業浪潮褪去後，眼前的岸地風景又是如何，是留下閃耀的貝殼沙灘，亦或是徒留瘡痍面貌？但我依然期許著，設計產業的這片岸地，不再依賴話題熱度與追捧目光，而是在有志者的勤懇與重理中，再次回復成純粹美好的景色，沙灘在陣陣浪花淘洗下滌現理想，留下滿地的閃耀貝殼。  

源起 一個十年（one decade）常被稱為一代，在消費者行為學上，一個十年可能改變消費者習慣及讓品牌力度下降，此外在晶片的先進技術下，出現越來越多改變使用者的方法，改變週期愈趨加快，許多產品在誕生時就已定生死，且絕大部分無法持久，像是因疫情爆紅的Clubhouse，隨著旅遊解禁、人與人面對面交談機會增加而急速萎縮。 然而，以建築物或室內空間來說，週期卻比產品服務慢了許多，其中影響因素廣泛，不僅需花長時間規劃、建造，亦需整合許多不同專業，且造價通常都十分龐大；由於大部分人以百年建築為目標，在建築教育理論中，教導學生要「追求永恆」與「成為經典」，讓建築變得神聖且不容挑戰，也因此從另一角度來看，每步決策都變得非常重要，因為可修正與改變的機會並不多，所以在沒有太多彈性與容錯的流程中，還是有許多設計不良或美學誤差的空間產生。  鳴日號  身為一位在千禧年受訓的空間設計師，在20年後的2020年代中，一方面要面對外界異常的流動狀態，另一方面要考量空間存在的經典性，在動與不動間的拿捏，比往年都來得更重要。參與鳴日號空間改造的過程即是如此，在動與不動間、在快速與緩慢間、在未來與經典間，歷經不斷擺盪創造如今的鳴日號。 乘風破浪 懷抱熱忱面對挑戰 2019年台鐵發表了郵輪式觀光列車，雖引起很大關注，批評聲卻也隨之而來，此時人們才驚呼原來台灣也有觀光火車。其實觀光列車一直都存在，只是較少引起大眾留意，一方面台灣幅員不大，用鐵道做觀光並不興盛，另一方面台鐵是以交通運輸為中心的單位，較缺乏經營觀光服務的資源，因此在參與設計之初，即以「美化」為出發點而非設計，如今回想，若當時堅持從美化角度看車廂空間，可能會是另一個災難。令人慶幸的是，不論是主責者還是顧問團，都抱持著非常開放且柔軟的態度，讓這項前所未有的「設計」專案得以推進。 在輿論一面倒的批評聲浪中， 合夥人邱柏文（Johnny Chiu）向外界寄出一封懷抱著熱誠、深信設計能解決問題的自我推薦信，歷經波折後，開啟了這次提案的機會。面對專案的不確定性與以「美化」為主的需求，我們大膽提出完全超出項目要求的想像，根據內心所想的美好畫面，先拋下公部門決策關卡，打造以世界角度看台灣的觀光列車。經兩週的緊密設計與提案溝通，與台鐵一同協力打破固有思維、擁抱改變，台鐵環島之星觀光列車在舊與新的平衡改造中，再次向大眾亮相，成為開啟全新台鐵美學的新契機。 對我們而言，「提案」是對鐵道旅遊的完整想像，「執行」則分化成多個階段逐步完成，由於對各方人馬來說皆是第一次，因此在決策時非常謹慎、仔細，直到完成列車空間及外觀改造後，才進行指標系統的更新。值得一提的是車頭設計，鳴日號是車頭與列車分開的舊型莒光號列車，因此透過將兩者相連，讓列車行進時可依靠車頭牽引，當此設計發表上線後，引起廣大民眾好評，促使我們順利實現「鳴日廚房」餐車。從最初提案到完成歷時三年，相比當初不斷受到挑戰的兩週提案，三年後得以完整體現，內心不禁感到特別激昂、感慨。 第一次提案 The Moving Beauty 「齊柏林教我們從天空閱讀台灣的壯麗，台鐵帶我們用速度記憶台灣的春夏秋冬。」走過132個年頭，台鐵跨越了所有台灣人的童年記憶，從城市開往鄉村、從家鄉開向遠方、從未知踏上旅程，駛過台灣四季，在列車裡的旅程就如一部慢活電影，體驗自然與城市交錯的感官享受，稻子時而金黃，時而翠綠，遠山有層疊也有迷濛，灰色也會染上蔚藍，隨著一道道窗外風光，構築我們的鐵路記憶，形成一幅「移動之美」。 「記憶」成為空間重點，旅人與歸人都將共同乘載著這段回憶，將超過70年的莒光號列車融合台灣文化精神，體現台灣的自然、在地、樸質、人文及共同記憶，重新建構那幅回憶中的「移動之美」。藉由捕捉在地色彩，體現「秋天的風」設計概念，就如乘車時輕柔吹拂的涼風般舒爽、迷人。為體現台灣高山秋天的橙紅，在視覺編排上，不著墨過於鮮豔的色彩，而是以粉膚、赭紅、白灰等柔和色調點綴。 樸實的土地記憶 改造前，藍色商務座椅就已存在，為不浪費預算將其部分保留，添加有著岩石紋路的白灰色座椅，與藍、白灰跳色，塑造如花蓮太魯閣岩石地貌與台灣四面環海的景象，像極了海浪拍打卵石的意象；與之相應的座椅頭巾，整體配色收斂許多，以電繡繡出台鐵工字軌標誌，讓設計達到極簡化；Yuma Taru老師的作品《島嶼四季》，以原住民工藝喚醒台灣最樸質的美麗。 外觀設計上，保留童年記憶中的莒光號橘，再漆上大片沉穩黑，營造尊榮與神秘感，從設計手法來看，上黑下橘的比例分割，讓火車在行駛中展現更細緻的線條感。 另一個重要概念是針對整個旅程的全設計。我們希望乘客從買票到搭上火車的那刻，即展開美好的旅途記憶，期待與體驗是可以被設計的，這些細微感受可能比空間所用材料更為重要，因此期望創造屬於乘客的空間，將窗外景致引入，就如日式庭園設計裡的「借景」概念，塑造串連天地般的車廂，「把台灣大自然、山水石頭等拉進空間，予人如搭上一台無框架自然列車的輕鬆自在。」讓列車不僅是單純的交通工具，而是能與乘客有所連結的載體。 細部設計 車廂內燈光刻意將原先6000k色溫燈光調低至3000k，降低原本過於明亮的感官刺激，讓視覺能暫時放鬆，不過光是這個更動便耗費相當大的精神，加上受到火車電力系統所限，在數次測試後才找到適宜光源。地毯是環保防水地毯取代原先列車藍色膠面地板，並縮小迎賓步道，將原先三排一列的座位視覺放大，符合車身予人尊榮體驗，同時利用皮革包覆所有不鏽鋼把手、安全握把，讓乘客除了視覺上的享受，在觸覺感官上也能得到柔軟反饋。 每個細部設計都經歷了好幾個月的設計、測試及打樣，突破台鐵傳統，從概念出發，與交通工具椅子供應商合作設計白灰色椅子，從羊毛染色開始，透過各種不同的色紗相組，構成我們所想畫面，相較於提案想法的大膽，無論是細部設計，還是預算掌握都非常謹慎，相信這是全民皆可進行檢視的案子。我想或許是這戰戰兢兢、如履薄冰的過程，造就了如此令人滿意的成果。  最後的拼圖：鳴日廚房  從提案之初，就期望打造體驗台灣風土的鐵道之旅，我們認為最棒的旅程需五感並行，為付諸身心靈的實踐，味道與視覺同樣重要，尤其觀光火車是老車改造，並沒有高鐵般的速度，因此若想體驗慢的美與樂活，飲食便是重要一環，而「鳴日廚房」由此而生。當身處「鳴日廚房」，隨著列車移動，彷彿短暫駐留在每個城市中交流，將廚師、各地食材與風土搬上火車，沿途的特色佳餚成為旅程延伸，讓鐵道之旅更加在地化。 「鳴日廚房」仍是「鳴日號」的延伸，黑與橘的一致外觀，設計「R」標誌象徵Restaurant、Railway、Reimagination，突顯全新的餐廳列車，並且讓「R」貫穿列車的每個細節，融合台灣傳統編織設計的竹編椅，從立面望去彼此呼應。 「鳴日廚房」包含一個備餐廚房，一節26 人與一節28 人的餐廳車廂，並置入經典兩人桌、四人桌、吧台桌和包廂圓桌。將一座餐廳搬上火車需克服無數挑戰，以往一般餐廳座椅可依顧客需求移動，但法規上火車座椅必須固定，因此為呈現餐廳家具上的輕巧、進出的便利、還有乘坐的舒適度，一切都需重新設計；結構上採用創新的固定方式，讓乘客在搖晃的火車上，仍能使用高腳酒杯與精緻器皿，同時規劃順暢的上餐動線。 這次改造不再只限於局部，而是做整體性的空間再造，把列車拆除至如建築物般的毛胚狀態，打造全新的沉浸式體驗，同時運用台灣材料訴說這片土地的故事。 打破常規體現「台灣之美」 由於台灣四面環海，沿途面海及面山的位置固定，為打破固有的對稱車廂，在面山側規劃不對稱天花，延展自然元素，並在面海側放大窗框邊界，將窗景完整引入車廂，連結山與大海，乘客在沉穩靜謐的氛圍中，細品這高級饗宴及獨屬台灣的風景。此次改動挑戰了工程師極限，以不對稱天花配置空調與燈光，一進一出的出回風有著對稱框架，為貫徹設計思想，我們不容任何工程面功能性犧牲，因此以沖孔方式隱藏回風裝置。 為不受交通工具所限而犧牲感官舒適度，我們重新規劃照明，使用暖色調燈光圍塑溫暖的用餐氛圍，並在牆面置入一款燈具，其特殊的金屬材質可以任意揉塑，使每盞燈成為一件藝術品，此外運用竹編、木頭、石頭等捕捉在地色彩，喚醒台灣最樸質的美麗。「我們就是要打造一台在國外找不到的餐廳列車。」這是屬於台灣的最在地列車。另外，我個人非常喜歡吧台桌，以及圓形包廂座位，不同的座位模式，提供旅人們多樣視角及體驗。 回顧 鳴日號對我們而言是一項里程碑，所擔任的角色不只是在框架內做事的乙方，而是主動出擊、挑戰原有使用模式的倡議者，從空間設計者的角度出發，研究使用者模式的可能性，進而到整體的服務設計、體驗設計，讓場域產生與人交流的價值，進而連結品牌背後所蘊含的經營精神。與公部門（台鐵局）的合作，不敢說是最佳的工作模式，過程中有不少的磨合與妥協，卻也蘊藏了許多值得反思的地方，這次經驗絕對值得反覆咀嚼、消化。「什麼是公共建設的主要目標？什麼又是非表象的公共美學？」我想沒有最佳解答，但鳴日號的設計絕對是一趟最值得回味的旅程。