設計

  • 磁磚作為建築與裝飾材料,其歷史根據考古發現,始於4700年前的埃及;隨著12世紀伊斯蘭建築的大量使用,不僅讓磁磚得以快速蓬勃發展,磁磚裝飾也成為了伊斯蘭建築特有的風格之一。小小一片磁磚,在拼接、結合之中形成堅固又華麗的牆面、壁畫,不僅如此它竟然串聯了台灣、日本、東南亞、中國、英國、義大利、西班牙,甚至伊斯蘭國家,開展出橫跨600年的東西文化交會地圖 !  《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》 台灣磁磚文化之研究先驅堀込憲二(Horigome Kenji)將他二十多年的研究成果集結成冊,透過《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》解碼台灣磁磚的迷人身世、串聯世界磁磚的文化地圖。 日籍建築學者堀込憲二(Horigome Kenji)定居台灣已有三十多年,其研究起始於1997年進行台北圓山別莊磁磚之調查工作。擁有日本一級建築士、東京大學工學博士學歷的他,現於台灣大學藝術史研究所任教,在台長期教學服務,作育英才無數。此外,也是古蹟.歷史建築聚落修復或再利用計畫委任主持人、中冶環境造形顧問有限公司資深顧問,專長於文化資產研究保存計畫、建築與景觀規劃及設計。  "透過磁磚的調查,不僅可欣賞磁磚本體的美,更可了解時代潮流及庶民生活歷史,以及磁磚在建築上所具有的文化資產價值,同時傳達保存之觀點。" –堀込憲二  《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》是台灣罕見以「磁磚」為主角、深入台灣歷史文化的專書。本書分為四大篇章,以作者走遍世界各地的磁磚研究故事揭開序幕。 Chapter1〈探索磁磚系譜〉從定義磁磚開始,了解磁磚如何在12世紀之後,達到了疾速而耀眼的發展成果,細細剖析從伊斯蘭馬賽克磁磚、西班牙及義大利馬約利卡磁磚、英國維多利亞磁磚到日本製馬約利卡磁磚的文化發展軌跡。Chapter2〈小磁磚大歷史〉追溯台灣的磁磚發展史,分清末、日治、戰後三階段,從傳統窯業品談起,到民宅上新潮華麗的馬約利卡磁磚、日治近代建築的裝飾磁磚,及戰後建築外牆磁磚的運用,逐步了解百多年來台灣磁磚的演變。 Chapter3〈解開磁磚密碼〉剖析磁磚的模矩尺寸與背後密碼,透過其後的文字、圖樣或商標,判別出生產地點、國名、年代及設計者,可以了解更多磁磚背後的故事。Chapter4〈八大類磁磚鑑賞〉將磁磚分為八大類別,包括:馬約利卡磁磚、維多利亞磁磚、磁磚畫、近代建築之裝飾磁磚、馬賽克磁磚、陶磚、敷瓦、水泥地磚,一一賞析磁磚豐富的樣式及圖案美學。 精彩內容搶先看(全文摘錄《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》,遠流出版) 我的磁磚研究小故事 作者:堀込憲二 我對台灣磁磚的研究始於1997年前後,自起心動念以來已歷經超過二十五個寒暑。期間雖然職場亦有所變化,但始終保持對磁磚的興趣,雖說是台灣磁磚的研究,但結果日本、歐洲、東南亞、中國、印度、北非等各國都見識一輪,連結了世界的磁磚文化。 對於磁磚研究者而言,不止於觀賞表面的圖案,也很在意背面的商標、鑲貼工法。若將磁磚自牆壁剝離下來自然就看得到,可是一旦剝離就會造成建築物的破壞,這樣的矛盾始終存在。像馬約利卡磁磚那樣廣為人知的磁磚因具有古董及美術上的價值,被仔細謹慎地剝除並保留下來的案例很多,但是日治時期或二次大戰後早期的近代建築磁磚,由於沒有市場價值,時常被視作營建廢材而遭受丟棄。 為了研究磁磚,我會仔細地觀察並記錄(攝影、尺寸量測、確認材質等),而且盡可能地收集。不僅常在被丟棄的垃圾中找尋磁磚,也經常撿拾碎片回家,因此我的背包中往往備著小塑膠袋,且養成了在步行調查中總是低著頭走路、一發現磁磚的碎片就會掉頭來回搜查的習慣。 有的時候因調查而尋訪的屋主知道我對磁磚抱持興趣,會送我殘存的磁磚;知道我有研究磁磚這種奇怪興趣的友人或學生們也會將磁磚送給我。另外亦有從台灣的古董店、古美術品店或歐洲跳蚤市場購入,台灣由北至南的古董店大抵我都走訪過,一般而言會購買磁磚的人多是基於磁磚的美術鑑賞目的,追求完好無缺、毫無髒汙的品項,但對我來說,那些破裂、變形,又或是在生產過程上釉不均、產生凸起的物件,也就是一般常說的「瑕疵品」也會有興趣。瑕疵並非僅能視作缺點,也可以藉此想像製造過程及技術,而且這樣的物件往往價格比較低廉,對我來說也是十分恰好。另外,無論正面如何美麗,因被削除導致背面的凹凸溝紋或是商標不明的磁磚對我來說完全不具價值。就算僅是數分之一程度的碎片,只要有殘留背面,大概都能得知這片磁磚的相關資訊,而且從碎片還能觀察到磁磚的斷面。 以下介紹幾件特別的收藏,並分享我在台灣與世界各地調查研究磁磚時體驗的幾個小故事。 西班牙馬約利卡陶器與山本正之先生 山本正之先生是日本著名的磁磚研究及收藏家。被磁磚迷住的山本先生,旅行過世界五十多個國家,也蒐集了各國的磁磚及陶器進行研究。日本愛知縣常滑市「INAX Live世界的磁磚博物館」即是以他捐贈給博物館6000件珍貴的磁磚為基礎創立的。 我與山本先生見面大約是他逝世一年前的1999年。我對他說明了台灣建築上使用許多日製馬約利卡磁磚的事情。自認毫無遺漏世界磁磚研究的山本先生一聽到台灣大量使用馬約利卡磁磚,感到十分震驚,他對我說:「關於台灣磁磚,你一定要仔細研究!」最後,山本先生送了我一件三角形馬約利卡陶器做為訪問紀念。當時的我完全不知道這件陶器的價值,後來查了相關書籍資料,才知道這是17~18世紀西班牙製造用以盛裝食鹽的馬約利卡陶器。在那個時代,鹽是高級的調味料,所以請客或特別聚餐時會將鹽盛裝在特別美麗的容器內,是博物館展示非常貴重的馬約利卡陶器之一。 山本先生隨意贈送我的東西,如今成為我家珍貴的寶物。 盛裝食鹽的馬約利卡陶器,三角形邊長約152mm、高50mm。 摩登女郎磁磚畫 這是繪者不詳、但題材卻非常稀有的磁磚畫。使用的磁磚是6 英寸(152mm)見方,由此了解是日治時期的產物。從繪畫的風格推測,應該是屬於台南之工房(畫室),由同一位畫家所製作。這二幅摩登女郎圖案之磁磚畫被分開賣出,一幅在雲林虎尾鎮,另一幅在嘉義縣義竹鄉民宅,都是使用在建築物裙堵上而被保存下來。其中,嘉義縣的磁磚畫上描繪穿著稍短的裙子、高跟鞋及戴著鐘帽、手拿著陽傘的「摩登女郎」,呈現1920~1930年代受到西洋文化影響所流行的時尚造型,日本稱之為MOGA(Modern Girl)、MOBO(Modern Boy)。 在台灣常看到的磁磚畫,其題材差不多都是歷史故事、二十四孝或山水花鳥等。我第一次遇到摩登女郎磁磚是2001年的事,當時在台灣南部農村地帶騎機車調查移動中偶然發現;2023年又再次發現這些好久不見的磁磚。本來很擔心這些磁磚風化或是與建築物一起被拆除,但經過二十多年,磁磚依然沒有褪色且還保留在原來的牆壁上。 最後,這兩幅分開很久的磁磚得以在本書紙上相逢了。 雲林縣虎尾鎮磁磚畫 嘉義縣義竹鄉磁磚畫 資料及圖片提供」遠流出版 編輯」歐陽青昀

  • 日本紙膠帶品牌「mt」,可說是日本紙膠帶的先鋒,透過簡單的撕下、黏貼動作,即可輕鬆增添生活色彩,廣受消費者喜愛,成為經典的生活雜貨與文具用品。除了致力於小巧好收納與常規的紙膠帶外,mt更進軍家居裝飾業,結合傳承百年的膠黏技術、日本原產美紋紙、紙膠圖樣設計,開發出空間裝飾與養護專用「CASA系列」,不僅好撕好黏、可重複使用,不同系列款式也各自具備遮光隔熱、阻擋紫外線、防潑水、防霉等實用功能,無論牆壁、地板、門窗或桌椅、家具,都可發揮創意與玩心自由拼貼,每個人都是自己的專屬設計師,為空間妝點個人風格,打造獨一無二的風景。 日本紙膠帶品牌mt推出空間裝飾與養護專用「CASA系列」,妝點居家色彩不費力。 台灣租屋人口眾多,mt CASA系列可在不損壞牆壁和家具的情況下,改變居家環境的形象,讓生活煥然一新。2024年3月3日前在誠品生活松菸3樓書店藝文空間舉辦mt × eslite KAMOI 100th Anniversary [ exhibition + shop ] ,一起徜徉於繽紛質感世界!   mt casa shade遮陽壁貼/窗貼系列 具透明度、適用於窗戶,可遮光隔熱、防紫外線,同時還具防霉效果,讓室內保持涼爽舒適。無論當窗簾、燈罩或裝飾玻璃小物皆適用。 mt casa shade系列。可做窗貼,具遮光隔熱、防紫外線等效果。 mt casa shade系列。可做窗貼,具遮光隔熱、防紫外線等效果。 mt casa fleece壁貼系列 質地較厚實的毛絨材質,不易皺,容易撕下重新黏貼,適合使用於牆面或家具表面。地板系列更具防潑水、防霉特性,不畏水與污漬,輕輕擦拭即可輕鬆清潔,適用廚房、洗手間。 mt casa fleece系列。材質不易皺,容易撕下重新黏貼。   地板系列更具防潑水、防霉特性,擦拭即可輕鬆清潔。 mt casa remake sheet裝飾貼系列 材質升級再進化、重覆黏貼性更高,可隨心所欲剪裁大小,裝飾家具與擺飾小物都很萬用! mt casa remake sheet系列。重覆黏貼性更高,可隨心妝點居家軟件與小物。  mt casa remake sheet系列。重覆黏貼性更高,可隨心妝點居家軟件與小物。 mt House Care 兼具設計與功能性,可黏貼於窗戶、廚房和浴室等易潮濕空間的細縫處,達到防霉、防污效果,還有可耐冰箱溫度變化和防水的可書寫標籤膠帶,以及造型可愛的捕蟲貼。   資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

  • 動腦設計 也要為身體排憂

    設計工作者應留意的身體警訊。

    明明健檢報告無紅字,卻總是覺得疲累、睡眠品質差且莫名頭痛,你很可能早已成為「亞健康」一族卻不自覺。亞健康是「介於健康與疾病之間」的一種狀態,通常是健檢無紅字或數值在及格邊緣,表面看似健康,卻總被小毛病困擾,這些症狀對於生活高壓緊湊且習慣熬夜的設計工作者而言,並不罕見。從美兆健康管理機構大資料庫顯示,許多健檢數值沒有異常,卻身體不適的「健康人」,疲累、畏冷與睡不好這三類總是排在身體小毛病的前十名,這些警訊透露出生理功能正在逐漸失衡,若一直置之不理,日後可能會演變成疾病,應該找出原因並設法改善,維護自身健康。   傳統的健康檢查是從「找疾病」切入,也就是「早期發現、早期治療」的概念,而現代健康檢查的觀點則是「找健康」,主要是以生理失衡的角度來進行評估。《腸內細菌學雜誌》的文獻指出腸道與腦部之間的緊密連繫即為「腸腦軸線」。在這軸線中,大腦、腸道以及腸內菌群擔任關鍵角色,它們的互動影響調節人體多種生理功能,從腦部早期發育到晚期老年精神疾病都與其緊密相關。實驗證明,在腸道殘留的有害物質有機會引發壓力、不安、焦慮,甚至憂鬱等現象,這解釋了為何醫學界形容腸道為「人體的第二顆頭腦」。整體而言,腸腦軸線包括中樞神經系統、內分泌系統和免疫系統,綜合調控著人體的生理平衡。從美兆健康大數據分析中,透過腸腦軸線理論找出「慢性發炎」、「新陳代謝」及「賀爾蒙」是當代都會人的健康困擾。像是大眾以為的感冒、傷口感染等情況就是屬於急性發炎,可藉由藥物及身體自我修復功能恢復健康。最可怕的是慢性發炎,它有如溫水煮青蛙一樣,對健康影響甚鉅,卻又容易被忽略!比如現代人因長期飲食不當引發的腸胃不適,會讓腸道黏膜受損,導致身體累積過多毒素,進而使主司排毒的肝臟負荷過重,導致身體發炎或過敏等病狀,若有上述症狀,建議可作「發炎評估」,以免身體長期處於發炎狀態而不自知,進而導致生理功能失衡,並且誘發疾病發生。   設計工作者在緊湊且外食頻繁的生活裡,除了須當心慢性發炎蔓延成疾病,也要留意賀爾蒙不足引起的提早老化。賀爾蒙又稱為激素,人體主要賀爾蒙系統包括:腎上腺、性腺及甲狀腺基礎代謝率系統。雖然賀爾蒙分泌隨著年紀而逐漸變少是自然現象,但如果因發炎或代謝等問題,導致賀爾蒙驟降,衰老的速度就會加劇。比如,男性賀爾蒙能增加肌肉及活力,而女性賀爾蒙具保護黏膜及生育等功能,若賀爾蒙分泌不足會導致喪失活力及情緒低迷。所以,甲狀腺基礎代謝率不能輕忽,尤其設計工作者常常晚睡、過度使用 3C 等生活習慣,容易影響免疫及甲狀腺機能,應作「賀爾蒙評估」得知體內賀爾蒙的調節及作用是否正常。   許多文明病都來自高壓及生活習慣,現代生活充滿毒素與壓力等各種危險因子,無時不刻侵害身體健康。設計一族在全心動腦設計時,也別忘了為身體解壓,其實疾病發展是有軌跡可循的,若能在疾病早期,甚至尚未出現明顯症狀時及早揪出危險因子,藉由健檢找出健康問題的源頭、了解身體狀態,從改善錯誤生活習慣、調整營養及運動等三大方面下手,就能及時限制疾病發展,有效調理體質,回復健康理想狀態,讓自身在健康與活力中發揮源源不絕的創意,作為全心衝刺設計事業的助力。      美兆健康管理機構 美兆健康管理機構以「更早發現、更早預防」之理念為現代人提供完善的健檢方針與建議。針對現代文明病推出「微生理評估健檢」,協助受檢者及早了解「慢性發炎」、「新陳代謝」及「賀爾蒙」三方面與生理功能之間的變化,進一步找出失衡的原因與疾病的源頭,制定健康管理對策,幫助受檢者達到促進健康的目標。   作者」朱大維 美兆健康管理機構總院長 台北美兆診所院長 美兆健康管理機構從健康檢查、健康管理到健康養生,一步步追求全品質的健康生活,協助人們達到「活得久、活得好、老得慢」的最高健康境界;30多年來為致力推廣健康管理服務,成立「美兆健康數據庫」, 目前已累積近300 萬筆健檢資料,擁有亞洲「亞健康族群最大數據庫」,以推動預防醫學及精準健康為目標,運用數據分析,實踐更早發現、更早預防的概念。  

  • The Spiral 螺旋大樓 通往曼哈頓天際線的垂直綠廊

    將高線公園的綠廊風光延伸至曼哈頓的天際線裡

    丹麥建築師Bjarke Ingels 帶領設計團隊打造的The Spiral 螺旋大樓,位於紐約著名的高線公園(High Line Park)北側端點,以階梯狀的綠帶陽台一層層環繞至66 樓樓頂,成功地將高線公園的綠廊風光延伸至曼哈頓的天際線裡。   從西34街往西北側望去,大樓獨特的螺旋綠帶與暖色燈光勾勒出層層往上的露台輪廓,引人注目。     紐約新超高建築 The Spiral 大樓的四個立面、每一層都有景觀陽台,人們可從室內空間直接步向戶外,天空花園的綠意伸手可掬。The Spiral由紐約著名的開發公司Tishman開發,特納公司建造,目前輝瑞公司、德普公司、特納建築公司和匯豐銀行等企業已準備進駐。 沿著大樓外圍的階梯狀露台在交角處創造更為寬廣的視野空間,設計團隊在交界處與玻璃帷幕分割設計經過多次比較,強調視覺上的均衡,露台的挑高雙層高透光帷幕也將大量光線帶進室內空間。   這座商業高層建築由BIG 與Adamson Associates和結構工程師WSP Cantor Seinuk合作設計,樓高66 層,樓地板面積2萬6千平方公尺,高度為315公尺;位於哈德遜大道66號,與第10大道和西34街之間,毗鄰曼哈頓西區的高線和Bella bzug Park公園,也坐落於美國史上規模最大、斥資250億美金的哈德遜機廠(Hudson Yards)開發園區內,該區近年已競相落成各著名建築事務所設計作品,成為眾所矚目、討論的大型住商混合開發區。The Spiral是BIG在紐約第一座竣工的超高層建築,也是目前繼57街三角住宅大樓、哈林區125街微笑住宅建成後第一座竣工的商業高層建築,現正申請美國綠建築LEED銀級認證。   螺旋狀露台燈光彷彿是懸掛在高樓上的珠串,甚為醒目,為曼哈頓哈德遜河的夜景更添風景。   The Spiral將人們視角從高線公園的綠廊景觀無限延伸,像施予魔法般一路吸引著這份注視,繞轉通往至曼哈頓的天際線,而其玻璃帷幕與室內景觀裝置也讓人聯想到溫室花園,站在街口,視線可直接穿透至寬敞的入口大廳,映入眼簾的是荷蘭工作室DRIFT 的藝術裝置和綠意盎然的景觀設計。     外觀樹立經典 筆者在BIG 實習時參與了The Spiral的設計發展階段,發現團隊在設計概念上,重視發掘在地歷史,並願意花費時間調查潛在客戶的企業背景和發展歷程,團隊試著回溯紐約近代產業發展與當時藝術風格,從中發掘故事應用於設計上,視覺化地呈現出來,思索著如何讓設計講故事,而BIG工作氣氛亦是擅於讓年輕設計者去找尋、一起探討有趣的議題,Bjarke本人亦常參與討論,激勵團隊氣氛,並支持團隊共同發想的方案,用建築設計道出吸引目光的空間故事、而每一個設計環節,都經過團隊反覆地渲染出圖比較,篩選出最佳方案,再現曾經風光的工業時代,The Spiral最後採用七種不同的金屬,回應曼哈頓曾經的ArtDeco風格,以及周遭Chelsea的產業歷史和街區風格語彙。   階梯狀露台巧妙地創造出大樓的退縮層次,鋪面是設計團隊將高線公園上的預鑄混凝土板,以完全相同的樣式與尺寸打造運用於此,呈現將高線綠帶接續通往天際線的設計理念。   除此之外,設計團隊也將高線公園上的預鑄混凝土板,以完全相同的尺寸重新打造應用在建築地面設計,特別是大廳地板與戶外景觀陽台,讓人們站在陽台,彷彿置身於高線公園之上。建築量體隨著容積規定,按高度遞減,這遞減的建築外觀與經典的曼哈頓大樓,如帝國大廈、洛克斐勒中心等高樓美學相互呼應,其修長的比例與現代材料的運用細節皆呈現了當代高層建築的設計特徵。     綠化裡外皆然 而The Spiral 擁有1200平方公尺的戶外空間,在紐約超過90公尺以上的高樓設有此規模的戶外空間是前所未見的。戶外綠帶陽台的空間設計一直是本案特色,但與一般企業追求的有效室內工作空間最大化難免有所牴觸,筆者參與期間也嘗試回應需求再設計出不同方案,符合業主要求的工作空間效率最大化並兼顧設計團隊希冀的戶外綠帶空間,所幸在設計團隊堅持下,最終保留了初始的核心設計概念,讓各樓層皆能直通戶外陽台,相較於紐約其他現代化明亮的高效率運作大樓,The Spiral 更能創造出舒適宜人、鳥語花香的高層工作環境。 階梯狀開放空間也串連著人們的互動交流,大樓雨水蒐集系統將溢流雨水重新分配到各樓層灌溉植栽,有效利用水資源。   階梯陽台景觀設計上,大部分的景觀植栽都是美國草原原生種,能抵抗強風和乾旱。隨著建築高度的爬升,帶入第二層的小型灌木和在冬季開花的較高灌木叢,最後,景觀被單莖和多莖樹木所覆蓋,這些樹木花期較早,於二月開花,還有垂直格柵讓英國、波士頓常春藤在冬天也能保持常綠。   大廳懸掛著荷蘭設計工作室DRIFT的動態花作燈光裝置藝術。   建築每側立面的植物有所不同,取決於太陽方向和對高速風力的耐受力。隨著The Spiral 高樓的爬升,每層樓的陽台皆能欣賞曼哈頓、哈德遜河和新澤西州的壯闊景色,部分樓層提供雙層樓高的服務空間,並可透過主要樓梯連接相鄰樓層,成了搭乘電梯之外的替代方案,也促進辦公同仁在空間動線上的互動;大樓的66樓,更特別保留設計成為私人的聚會空間,在私人大廳和空中花園裡提供人們專屬的聚會、交流和休息空間。The Spiral 所提倡的現代化工作場所,是讓自然成為辦公環境的一個組成要件,並能持續地適應使用者本身不斷變化需求。   此外,為了加強室內與戶外的連結並注入高樓室內的植栽枝葉的生命力,寬敞的天花板高度和特殊的玻璃塗層使用也讓自然光線更深地透入室內空間。另外在綠建築設計策略上,建築的水資源管理系統收集溢出的雨水,處理並重新分配到各層景觀裝置中,從而每年節省數百萬加侖的水,不僅促進了永續灌溉系統, 更進一步讓The Spiral 為曼哈頓的天際線更添源源不斷的綠色風光。    資料及圖片提供」Laurian Ghinitoiu、BIG 撰文」Yenhsi Tung  

  • 現代人重視家庭情誼交流,如何打造適合家人相聚、收納歡笑回憶的場所,成為設計者需思索的議題。若樸空間美學新作《蘊》,為非典型的三代同堂住宅空間。何謂「非典型」?意指三代成員居住於同個社區但不同樓層,日常生活獨立、不互相干擾,卻也能共享天倫之樂。 作為三代家庭成員相聚的空間,本案十分重視公共空間的開闊。 設計師提到,本案為長輩二人的住所,不過,年幼的孫子孫女時常來訪,希冀提供安全、寬敞且舒適的環境陪伴他們成長,有鑑於此,設計團隊重塑平面格局,清晰劃分公私領域軸線,讓客餐廳完整串連,最大程度地釋放公共空間,也讓臥室保有絕佳的隱私性,構建宜居環境。 玄關。燈具與光暈型態貼近屋主一家人的宗教信仰形象,令人感到平靜。   純粹畫面襯托情感主軸 設計師進一步說道,由於主要居住者為長輩,十分注重無障礙方面的需求,盡量減少高低落差的產生,放大走道和浴室面積,並增設扶手等輔助設備;考量到孫子女們的居家安全,公區多以圓潤弧角為主,而天花板的圓弧造型在收整樑柱存在感之餘,也帶來柔和感受。 玄關與通往臥室的廊道選用地磚,兩側則為主要收納機能。   全案的風格色調較為沉穩,材質則講究精緻大器的質感,大板磚的天然紋理成為空間亮點,牆面局部所使用的珪藻土捎來質樸韻味,其調節濕氣的特色十分適合潮濕的地域氣候,大板磚與珪藻土的互相搭配不僅創造了異材質結合的變化,也細膩堆砌出視覺層次。 基地自然採光條件良好;天花板的圓弧造型消弭樑柱的存在,也維繫了畫面完整度。 電視牆的珪藻土與壁面的大板磚碰撞出異材質結合的張力。 另一方面,相異材質的運用亦無形突顯了場域的機能差異,例如玄關及通往臥室廊道兩側作為主要的收納空間,磁磚地坪顧及了清潔的便利性,而公共區域及睡眠區域則鋪設手刮木地板,強化溫暖氣息;衛浴空間的天花板更是貼附了經特殊處理的台灣檜木,讓木頭香氣療癒一整天的身心疲累。 地坪的材質差異無形之間突顯了空間分界,而桌角等可能產生銳角之處皆以導圓手法呈現,確保居家安全。   彈性對應家庭場景 由於三代成員經常聚集於此談心用餐,業主特別提出需規劃中島,以及一座可容納6至8人的餐桌,考量實際使用需求,設計師將中島和餐桌相互緊鄰,彈性增添備餐與用餐餘裕。 中島緊鄰餐桌,彈性因應用餐人數的變化。   大面落地窗引入了良好充足的自然採光,人造光源的布局著重於氛圍營造,客廳四周以LED燈條形塑輕盈視感,也與餐桌軌道燈產生了點線面的呼應;嵌燈的運用則提供了均勻且柔和的照明效果,讓居住者在舒心環境享受美好片刻。 以嵌燈、LED燈條與軌道燈為主要光源布局,注重氛圍營造。   全案未見花俏語彙,而是將居住者的生活習慣視為首要,透過簡約又不失精緻感的設計手法構築大器宅邸,讓情感成為空間最具厚度的靈魂,讓一家人共同創造更多幸福時光。 主臥室。色彩溫潤。 更衣室與浴室之間利用具穿透感的玻璃作為隔斷,隔而不絕。   主臥衛浴重視無障礙需求,增設扶手等設備。天花板特地貼附了天然檜木。 《蘊》 設 計 者」若樸空間美學 / 易冠均 參 與 者」林映蓉 攝 影 者」隨寓工作室 Suiyu studio 主要材料」天然大理石、大板磚、木皮、鐵件、手刮木地板、珪藻土、檜木、烤漆 面    積」42坪   若樸空間美學 將人文與內涵流暢的注入空間之中,使專業設計展現最佳演出方式;設計團隊堅持設計應該是由意象與多樣元素歷練多方後的移轉,形塑徜徉、沉浸的具象與感受。空間,不只是空間,是美學、哲學與品味的融合,而後,低調的蘊發……。     圖片提供」若樸空間美學 採訪」陳映蓁

  • 隨著時代的改變,家除了是人們生活的場域,也逐漸成為許多人的工作場景,在家辦公是部分大眾的工作模式之一,所以不管是獨立的書房抑或是適合工作的環境,都成為現代居家空間重要的設計環節。 為空間注入如洞穴般沈穩、寧靜的氣息。 《峰巖翩翩》是一間座落在新北板橋的新成屋,屋主是一位男性,因有長時間在家辦公的需求,為此簡嘉儀設計師希望為空間注入如洞穴般沈穩、寧靜的氣息。 入口玄關,用深色的刷銅飾板開啟空間基調。 為了回應屋主對於空間的使用需求,設計師重新調整了原始格局,將兩間衛浴合併後,重新劃分成一間浴室以及一個儲藏間,廚房則打掉隔間牆體改為開放式設計,藉由通透的視覺放大公領域的空間感受。 展示層架,鐵件與玻璃直橫交錯出層架結構,透過異材質拼接豐富立面語彙。 異材拼接,曲弧流動 於入口玄關處規劃了整面的收納櫃體,用深色的刷銅飾板開啟空間基調。但因為空間較為狹長,所以為了不讓視覺顯得過於單調,設計師於另一側的壁面挖鑿了一個不規則的幾何凹洞,不僅可以作為置放物品的檯面,搭配燈飾點綴也為出入增添儀式感。 藉由通透的視覺放大公領域的空間感受。 櫃體後方則延伸出俐落的展示層架,水平面選用輕薄的鐵件,垂直面用透光的玻璃,直橫交錯出層架結構,透過異材質拼接豐富立面語彙。下方則搭配曲面造型收尾,藉圓弧線條帶出流動視覺,同時也弱化上方樑柱的存在感。 打破餐廚場域的隔閡後,也讓空間有了更多的變化與使用情境。 而原本的封閉式廚房在被設計師打開後,不僅讓公共空間更顯寬闊,打破餐廚場域的隔閡後,也讓空間有了更多的變化與使用情境。選用深色廚具搭配中島設計,滿足屋主對於用餐、品飲時光的想像。 深色廚具搭配中島設計,滿足屋主對於用餐、品飲時光的想像。 暖灰調裡的石紋肌理 客廳與臥室之間,利用電視主牆區隔出獨立的書房。書房空間雖然看似開放,但設計師透過牆面造型圍塑出包覆感,讓屋主擁有一方靜謐的小天地;後方牆面規劃兼具收納與展示機能的層架,並用與客廳反向的曲面造型,透過直橫對比讓空間相互呼應。 書房,透過牆面造型圍塑出包覆感。 臥室雖然延續整體調性,用質樸的質材與色彩,營造舒心的休憩氛圍;但為了讓視覺更顯豐富,設計師在床鋪與衣櫃中間,用梳妝台帶出一框景造型,當打開房門可以發現,視線從臥室、書房一路穿透至客廳,讓動線與視線在一層一層、一境一境中,產生層次、饒富趣味。 書房,層架的曲面造型與客廳直橫對比,讓空間相互呼應。 簡嘉儀設計師提及,此案除了有部分比較大的樑柱之外,為了配合屋主的身高,所有設計皆是為他量身打造,像是書桌、中島、洗手檯面等的高度設定比一般高出許多。 讓動線與視線在一層一層、一境一境中,產生層次、饒富趣味。 不僅如此,心思細膩的屋主也非常注重每個材料的選用與質地,所以除了以暖灰色的塗料為基底,全作以石材為核心,從大面積的電視主牆、廚房中島,小範圍的展示櫃、梳妝台面,透過同一塊大理石材串起場域之間的關係。 臥室,用梳妝台帶出一框景造型。 《峰巖翩翩》以石材作為暖灰調裡的軸心,在粗獷的塗料基底裡,用紮實的石紋肌理沈穩空間氣息;直橫交錯的冷冽場域,藉圓潤的曲面弧形,平衡剛柔之間的差距,為屋主演繹出一片踏實的生活場景。 臥室,延續整體調性,用質樸的質材與色彩,營造舒心的休憩氛圍。 和和設計有限公司 /簡嘉儀 與人和,始氣和。和和設計有限公司,擁有創意與執行力同時到位的設計團隊,以人為本,以空間為盡善美之地,傾聽居主者內在聲音,涵納於生活空間,以提升好感度的居室體驗,是和和設計不斷致力的設計服務。 空間是一種源於靈感的直覺,誠實表述之總體呈現。物件經過如針工般繁複的冶煉,滲化機能並舒適於室內,團隊形容的「感覺」,在於精準演算過程中,引出藏匿於每個人心中,對於美感需求的喚發。讓置身於空間的人,更能感知各維度的奧妙旋律,設計便如有拋出的線圈,絲絲編繫出,每一位客戶專屬的軸線與一方天地。 資料及圖片提供」和和設計 採訪」歐陽青昀

  • 在喧鬧的城市中,靜謐巷弄彼此交錯穿插,與繁鬧街景形成和諧景畫,周圍交通與機能極為完善。其中,一棟神秘而低調的私人會所悄然隱身於此,墨黑色的建築外觀低奢而內斂,軒昂大氣的石材自然鋪覆、溫潤木皮細膩點綴,與業主謙虛的性格相呼應,彰顯其獨到的生活見解與品味。由於業主是位企業家,考量工作性質與型態,期望擁有一處放鬆愜意的交流場所,且能保障其隱私,因而在此作中,設計師多選用純樸材質作鋪陳,引領賓客放緩白日匆忙的工作節奏,在植栽的妝點下,回歸自然、與之共舞,打造恣意舒暢的悠然場所。 墨黑色外牆以石材與木皮夠構組而成,盡顯內斂而大氣之感。 《卿會所》秉持以客為尊的待客之道,期望賓客在此可洗去滿身疲憊,沉浸於精緻美好的餐飲與娛樂體驗,搭配業主所喜愛的自然與古物元素,汲取自珍稀樹瘤的木製大門、樓梯間的板岩磚、木皮、洞石磚、鐵平石亂片牆等天然建材,相互編織孕育豐饒肌理,構築豐厚的雅致巧韻,共譜蘊藏生機的活力樂章。 木製大門特別選用樹瘤自然拼貼,以其天然紋理描繪當代雅韻。 為構畫充滿自然氣韻的社交場景,通往室內的木製大門採用樹瘤隨意拼貼,從設計師角度重新詮釋,展現當代韻味;前方踏階邊緣保留其不規則的原始特性,描繪彷若踩踏於石塊上的虛實意象。另外,室內多選用耐陰植栽,並設置通風管、調整燈光,給予良好的生長環境。整體布局共分為兩層,一樓為用餐空間、二樓則提供娛樂場所,在動線規劃上,透過牆與牆的交錯,構建間與間的獨立性,設計師更悉心布劃門口位置,令賓客在用餐區與娛樂室間能肆意穿梭,同時享有隱私感。 精心布置場域間的出入口位置,提供賓客便利與隱私性。 從餐點拉近彼此距離 一樓入口處,設計師規劃接待玄關,細膩遮擋視線賦予空間隱密感,並安排中央廚房提供各類菜式,滿足多元喜好。 大包廂設置萬象軌道門,便於根據使用情境轉換場景,其與立面同質地特性,和諧融於空間。 小包廂:用餐空間中皆設有電磁爐滿足多樣需求,其特殊的桌角造型則細膩包裹管線,賦予極佳空間視感。 一樓用餐區安排大小包廂,其中大包廂特別設置萬向軌道門,使業主可根據使用情境轉換場景,敞開時,與立面同材的三道門片隱匿於牆上,關閉時,則可立於中央劃出兩個獨立區域,貼切而精準地框架出服務畫面。 燒肉推車可隨意移動極為便利,透過現場展示烹飪,拉近與賓客的距離,其低調外觀用作邊櫃亦十分合適。 特別的是,除了正式餐點,亦在包廂中置入燒肉推車及火鍋用電磁爐,為菜色增添亮點,同時透過現場展現烹飪過程,拉近互動距離、增加賓客的參與感。燒肉推車平時可置於樓梯間或角落做邊櫃,而上方風管則可依使用需求拉伸;推車內部為不鏽鋼,其外層鋪上耐熱木皮,整體色彩質地與空間和諧相融而不顯突兀,提供了溫暖的對話場域。 備餐台背牆鋪上綠色馬賽克磚,提升細節彰顯整體精緻感。 另外,一旁備餐台背牆鋪設彷似蛇蚊石般的綠色馬賽克磚,藉其半反射質地提升精緻細節,營塑柔和的視覺氛圍。為平整視野,設計師將天花做低以包覆管線,並調降光源使視線聚焦在餐點與服務上,令人舒緩心境、愜意交流。 降低天花包覆管線、平整視野,調整光源以引導視線亮點。   主次之分 四面異材牆 步上通往二樓的樓梯間,石材牆面周身環繞,點綴植栽增添綠意。不同於一樓的溫暖調性,二樓以深色系為主,烘托出沉穩、恬適的休閒氛圍;地坪採鋪設黑色石紋磁磚,中央則拼貼木紋磚形塑如地毯般的平滑感,將人與空間相繫、聚集。 樓梯間面以石材鋪陳,佐以綠植作點綴,增添滿室自然綠意。 第一面牆作為空間主視覺,以鐵平石亂片將戶外之意引入室內。 值得一提的是,圍塑空間的四面牆,設計師注入巧思,以不同質地裝飾牆面,期望在極簡純樸與現代風格之間作拉扯:第一面牆為備餐台背牆,作為易受注目之端景,設計師以常用於圍牆的鐵平石亂片構組而成,嘗試將戶外感引入室內,增加視覺亮點;作為面積占比最大的沙發背牆,則鋪上暖色調洞石,樸實中顯其自然之韻;第三面牆注入現代語彙,裝設藍色窗簾遮擋大面窗景,勾勒些許神秘氣息;第四面電視牆,以黑色調作為基底,襯托絢爛的電視畫面,引賓客視線聚焦其上。 第二面牆為沙發背牆,由於占空間面積廣大,以暖調洞石作鋪陳,勾勒些許溫柔氣息。 四面牆利用不同質地增添層次;裝設窗簾提供良好的吸引效果,天花木格柵造型柔和空間表情。 設計師表示,雖四面牆皆採用不同材質,卻蘊含了主次感,反而為空間帶來豐富層次。另外,由於二樓為KTV室,因此在天花裝設了隔音板、抗震器,及吸音板,並捏和周圍木皮、石材、窗簾等材質,達到極佳的聲音效果,其表面的木格柵造型,更為空間添入了些許暖意。 二樓KTV室置入訂製桌燈,從上而下照映出和煦光影,中央以木條裝飾豐富了視覺畫面。   全作主要採用間接照明烘托氛圍,透過燈光大小的調整,適應不同的使用情景。此外,家具軟裝、畫作等元素亦是此次設計亮點,考量職業型態與需求,以量身訂製的方式,給予業主最合適的搭配,並結合古物、老件等喜好,構築融合現代與復古的休閒空間。 全室主要以間接照明圍塑用餐氛圍。   卿會所 設 計 者」伴境空間設計 / 黃家憶 林承翰 參 與 者」葉致廷 攝 影 者」狐色攝影工作室 空間性質」商業空間 坐落位置」台灣 主要材料」樹瘤木、軟木、石紋磚、鐵平石亂片、特殊塗料 面    積」 63坪 伴境空間設計 / 黃家憶 林承翰 伴境,「伴」意味著夥伴,「境」則描繪空間與環境,伴境以空間使用者為軸心,透過完整地傾聽與理解,向外圈劃出人與環境深刻連結的和諧場域。   資料及圖片提供」伴境空間設計 採訪」林靖諺    

  • 綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 台南於2024年迎來建城400週年,台南綉溪安平飯店以建築外觀致敬安平古堡,與台南本地專業設計師曾輝榮、許瑞燕、「by associates」合作,以《動.靜之間》為設計主題詮釋空間,《磚、夕陽、劍獅》打造品牌辨識,飯店內選用眾多歐美經典的設計家具飾品,與傳統台南風相互混搭,形塑別具韻味的設計風格。 綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 除軟硬體的匠心獨具外,房客更可免費體驗全台第一座飯店內的沉浸式互動空間,創造豐富回憶!客房內Home Bar選用世界沖煮大賽冠軍王策VWI by CHADWANG的鮮磨咖啡粉、台南老字號甲子園茶行冠軍製茶師蘇冠杰的高山茶與紅烏龍,名品手沖工具一應俱全,旅客可掃描QR Code觀看世界冠軍手把手的影片指導。 客房內Home Bar選用世界冠軍的咖啡與茶葉。   與設計同行:盡覽經典家具   綉溪安平入口處右側的家宅守護神劍獅牆,將台南的傳統歷史以現代幽默的方式演繹,而一樓大廳兩側由紅磚和青磚堆砌的牆面裝飾,左側禮賓櫃台,右側迎賓咖啡廳,視線中央的「月亮沙發Moon System」是由曾獲普立茲克獎的英國建築師札哈.哈蒂(Zaha Hadid)所設計,外觀流動曲線鮮明,將沙發「液態化」,打破傳統的座椅認知。 入口處右側的家宅守護神劍獅牆。 一樓迎賓咖啡廳。 咖啡廳內更布置了許多來自歐美前衛品牌的家具家飾,例如20世紀最具影響力的建築師、丹麥設計巨匠Arne Jacobsen的水滴椅與天鵝椅,英倫設計二人組Edward Barber & Jay Osgerby的鈕扣茶几(Button Table),西班牙設計頑童Jamie Hayon的Ro主人椅和FAVN擁抱沙發,以及Paul McCobb的Planner大理石茶几等,台歐混搭營造傳統與現代並行的視覺饗宴。 轉化磚塊予人的既有印象,利用不同象限疊加。 使用眾多經典設計家具,如Jamie Hayon設計的Ro主人椅與Mario Bellini的Camaleonda沙發。   餐廳位於飯店B棟二樓,由港籍總主廚岑智長師傅,與西餐主廚劉于萍師傅帶領團隊,為旅客們設計烹調美味的晚餐和早餐,餐飲服務以套餐為主。 二樓餐廳。 室內100個座位區,包括一個20人座包廂。深色胡桃木製地板搭配白色大理石桌面,以及牛奶咖啡色皮製座椅,自然光由三面圍繞的落地窗灑進,天花板上的木樁如船體骨架排列,整齊劃一,特意壓低高度讓人的視線集中在桌前美食和親朋好友身上。 餐廳的戶外空間。 沉浸式體驗創造獨特回憶 而全台第一座沉浸式互動空間位於一樓,是飯店與Phalanity Digital方陣聯合數位科技有限公司合力打造,從入門前廊道的腳下光影變化預告著精彩,室內占地約80坪,多台Epson 3LCD雷射投影機打造絢麗色彩,在無限延伸的畫布場景上流動,令人沉醉於精心安排的故事動畫跟震撼配樂中,流連忘返。2024年3月31日前每日三時段開放(09:30至11:00、15:30至17:00、19:30至21:00,展出主題:「我們只有一個地球」,房客可於櫃檯預約體驗。 一樓的沉浸式互動空間。   入住即可體會安平迷人風情 綉溪安平共42間客房、42種房型,每間客房各具特色,讓每次入住都宛如開盲盒般的驚喜。房型主要以功能區分為單床客房及雙床家庭房,最小坪數從14坪起到最大的27坪,空間尺度寬敞舒適。客房內使用大金雙效冷暖空調、SONY 65吋電視,浴室全套TOTO衛浴設備、乾濕分離、茶籽堂沐浴組、ADAMSEZ英國雅登斯浴缸、DYSON吹風機、ALASKA多功能浴室暖風乾燥機等,讓旅客享受旅程的每一個時光。 A棟客房-港岸。   A棟客房-粼波。 A棟客房以安平的時間軸為設計概念,將現代時空與過往記憶相互串連,房間從2樓、3樓、5樓依序體現過去到未來的時空交錯,曾輝榮設計師爬梳自己對於安平的兒時記憶畫面,作為房型的語彙延伸;B棟則以安平的地貌為設計主軸,融入安平海陸交會、巷弄散策的景致,讓旅客盡情挖掘在地風貌及文化底蘊。  B棟客房-落院。   業主代表陳思吟則提到,安平是他自小成長的地方,他對這裡有深厚情感,期待藉由綉溪安平飯店傳遞安平的特色韻味,推廣這片土地的美好。     綉溪安平飯店 地址」台南市安平區古堡街136號 官網」https://www.xiuxi.com.tw/       資料及圖片提供」綉溪安平飯店 撰文」陳映蓁

  • 第31屆亞太區室內設計大獎(APIDA)從2023年4月開始徵件,評審團在歷經數個多月的評選與討論後,於12月14日在香港會議展覽中心舉行頒獎典禮、公佈獲獎名單,表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 主辦單位香港室內設計協會 (HKIDA)表示,亞太區室內設計大獎(APIDA)已邁入第31屆,自創辦以來一直備受業界高度的認可,不僅是許多年輕設計師以及頂尖室內設計品牌的指標,更已成為著名的室內設計大獎之一;期望透過獎項表揚傑出的室內設計作品和設計師,同時希望提高業界的專業水準和操守。  本屆除了延續過往11個不同空間類別的獎項,還特別新增了新銳設計公司獎,希望藉此鼓勵新的設計團隊與年輕一輩的設計師,包含用餐空間、酒店空間、設施及展覽空間、公共機構空間、休閒及娛樂空間、居住空間、小型居住空間、樣板空間、購物空間、工作空間以及學生作品。 香港室內設計協會會長潘鴻彬說道,本屆共收到超過600件來自世界各地的參賽作品,包括香港、中國大陸、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、 馬來西亞、印尼、墨西哥等地區。從投稿作品的多元性可以看出,亞太區室內設計大獎(APIDA)已經成為室內設計流行發展與趨勢的重要指標。典禮當天頒發的最後一個金獎是由PONE普利策設計公司的「火把社區」獲得,「火把社區」是為城市外來建設者和他們的孩子設計的避風港,協助他們融入城市的一件公益項目。此項目讓我們不單看見設計的美學,更真切地感受到設計帶來的力量。 作為指標性的室內設計大獎,協會表示,今後依然會秉持著目標、繼續不懈地推動室內設計的流行發展與趨勢,期待日後能與大眾一同再次見證觸動人心的設計項目誕生。(得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站:https://www.apida.hk/) 新銳設計公司金獎 一持工作室 「始源–如我們所念,呈現–如我們所創。」2018年,由陳思安和李雪雯在香港成立,「一如.持之」是設計團隊秉持的精神,「源.創」則是設計理念的核心。不採用標準化的公式,而是為每一個作品孕育具感染力的設計形態,為每位客戶帶來多方面的新價值。 因為深信,每個專案都應有其始源的塑造性。設計方案不僅源自於對其策略性和視覺藝術思維的考量及思考,也延續到最終用戶的切身感受與品評,來凝聚下一個更成功的計畫。 用餐空間金獎 海東生 · 和牛火鍋/西安殷朝偉空間設計研究院有限公司 此案位於山西省太原市,一座歷史悠久的北方城市之中,設計團隊感知,即使城市發展的進程勢如破竹,但對於在地人來說,關於故鄉、黃土、窯洞的記憶,依然深深的根植在血脈裡。 所以,他們大膽的選擇暖紅色,旨在強調「存在感」;在灰色建築下,透過亮色的體塊,呈現出在北方大地上空間作為「個體」屹立出的鮮活生命力。 設施及展覽空間金獎 曲江藝術博物館擴建/如恩設計研究室 曲江藝術博物館位於西安大唐不夜城––大雁塔的南側。 業主希望在博物館的東入口處建造新的標誌性建築,擴建項目以「城市紀念建築」為設計概念,設計團隊為了盡可能減少對原建築的影響與干預,仔細斟酌擴建部分的體量和細節;不僅實現了博物館擴建所需的文化與商業功能,也成為了城市肌理與社會歷史的具象縮影。 公共機構空間金獎 火把社區/PONE普利策設計 火把社區是位於廣州番禺的一個公益服務中心。設計初衷是為異鄉的城市建設者建立公共生活的方式,讓城市外來建設者和他們的孩子在城市獲得有尊嚴、有溫度、有力量的生活。 設計團隊保留青磚、瓦片、斜屋頂原始建築,再加入玻璃盒內置木框架的新元素,透過新舊結合,讓新建築和舊建築之間形成對話,成為讓情感共融的場所。 酒店空間金獎 深圳南頭古城有熊酒店/如恩設計研究室 設計團隊將位於南頭古城的一棟居民住宅,改造成為共有十一間客房的精品酒店。 設計師試圖將日常生活的景象融入於設計,人、物件和他們所處的環境,都是此次設計的靈感來源;為了延續城中村的市井煙火,設計團隊對原建築進行切割,將外部景象引入的同時,也在內部創造出全新的公共空間。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

  • 居住空間金獎 新加坡私宅/如恩設計研究室 從四合院汲取靈感,使建築成為連接家庭成員之間的情感紐帶。設計團隊試圖透過空間形式的表達來探索共同居住和集體記憶的概念。 原址鬱鬱蔥蔥的植被沿著緣線形成自然的綠化帶,這一景致在設計中被保留了下來;新建的兩層住宅圍繞著中庭的紀念花園而展開,連接所有的公共空間,而花園作為先母的紀念場所,佔據了露天庭院。 休閒及娛樂空間金獎 武商夢時代摩爾影城/壹正企劃有限公司 電影故事通常開始於都市。此案的設計主題便是「城市」,設計靈感來自於城市的鳥瞰圖,並將城市動感具象化。 大廳地面、牆身、座椅、吧台均用天然石材打造,為控製成本和重量,天花板是拍攝福建水頭石材紋路後轉印至金屬板製成,城市道路交叉後形成的地塊,則藉由空間中的幾何量體呈現,而獨立個體又形成新的面域。 購物空間金獎 物象之外/譚慧明設計事務所 這是位於商場內的藝術漆銷售空間,在固定的行為路徑裡透過巧妙的空間設計引導觀者的身體行為與情緒感知,結合藝術塗料的多樣性,遞進產品的植入,客人在行走中了解產品並建立品牌印象,以達到更好地滿足商家展示展品和銷售產品的目的。 設計美學上以中國園林為靈感,取遊園意象,咫尺空間裡轉譯當代審美哲思,以此探討人與空間感知的關係。 樣板空間金獎 重構山居/研質共設 在山城重慶,山居始終是深入城市靈髓的自然生活理想。 設計以自然為主題,以開闊的視野將綠意與山脈融入室內空間,保障居住私密性的同時,突破內外界限,嵌入木製品家具,厚重感的物件以原木色為主調配合自然,使得天光、雨水、溫度與清新空氣都變得可觀、可感,戶外庭院也成為家庭場景的自然延伸。 小型居住空間金獎 開放的自由/古月空間設計工作室 其實,空間沒有定式,生活也沒有。 在注重體驗感的當下,空間與空間的邊界已變得逐漸模糊,因此設計團隊打破原本零散的空間布局,採用弱化邊界的設計,但又透過地面、櫃體等形式形成軟分隔,以既開放又獨立的手法來呈現整個空間,打破了傳統邊界帶來的束縛,追求視覺效果上的通透感,使空間視覺上有一種開放的自由感受。 工作空間金獎 老鼎豐北京/如恩設計研究室 如恩設計受邀為創立於1911年的中國老字糕點品牌老鼎豐設計總部辦公室及概念旗艦店。 此案的設計靈感來自老鼎豐的傳統中式糕點,如同形態各異的糕點在模具中成型一般,原磚砌外牆雕塑了澆築於其內的混凝土結構,而內部大小不一的開口與留白,則構成了零售空間、展示空間以及辦公區域。 學生組金獎 嬋娧/Hong Kong Design Institute - Chi Wing Chan 此案旨在透過瑜伽和冥想來解決香港日益普遍的心理健康問題,在寧靜的地方提供一個溫馨、安靜的環境。 在設計元素上,融合了瑜伽中的力量和柔韌性;左翼的直線代表瑜伽的力量,稜角象徵穩定和力量;右翼的曲線和圓形則代表瑜伽的靈活性,象徵著敏捷和適應性。這兩種風格的融合代表了瑜伽中陰陽的平衡,帶來身心的和諧氛圍。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

生活

  • 色彩隨心的愉悅衛浴 GROHE

    色彩隨心的愉悅衛浴 GROHE

    你是否曾經走進一個空間,瞬間就感到舒服愉悅,有種賓至如歸的親切感,甚至是一股莫名的心靈悸動? 這正是空間與情緒、心靈的微妙互動。一如我們渴望在陽光灑落的室內甦醒;在色彩豐富的空間揮灑靈感;在溫柔的燈光下夜讀沉澱。 如此以機能結合五感,為空間注入個人風格的設計,如今也走進居家衛浴,讓浴室不僅是洗滌塵勞的衛浴空間,也是撫慰心靈的精神殿堂。 從晨曦到日落的奢華陪伴 空間色彩對感官與情緒的影響早已不言可喻。做為自我表達的創意發揮,最私密的浴室如今也充滿玩色潛力,而 GROHE 的色彩系列就以龍頭、面盆、淋浴等配件,採用特殊的表面處理技術打造繽紛色彩的關鍵。 GROHE Brushed Cool Sunrise 以復古奢華的金色彰顯個性設計。 GROHE Brushed Cool Sunrise 以精緻奢華的金色質地,為浴室捎來第一道曙光的日出印象。拋光鏡面擁有迷人的華麗表情,霧面處理的冷霧金則散發復古經典魅力,從晨浴到著裝都沐浴在璀璨優雅的金色光芒中。皆採用特殊 PVD 鍍色技術,不使用任何有害化學物質,以超薄塗層的特殊工藝呈現細緻至美的質感,並具有超越鍍鉻10倍的耐刮擦程度。 無論搭配陶、石或玻璃,GROHE Brushed Cool Sunrise 皆能突顯配件的光澤美感。 GROHE Brushed Cool Sunrise 優雅的金色質感為浴室捎來日出印象。 GROHE Brushed Warm Sunset 擁有溫柔氣質的玫瑰金色調,宛如沐浴在夕陽餘暉下,沉浸愉悅的奢華體驗。霧面處理以細膩光澤突顯大器純粹的現代設計,拋光表面則以精緻彩度滿足多元風格,無論是搭配木質、大理石等天然材質,或冷冽的混凝土,皆能突顯身心休憩的自在氛圍,而且經久耐用,耀眼如新。 GROHE Brushed Warm Sunset 以溫暖彩度讓人沉浸愉悅的奢華氣息。 GROHE Brushed Warm Sunset 為空間注入浪漫的餘暉光彩。 採用先進 PVD 鍍色技術,塗層均勻,有效提升耐刮擦度與硬度。 經典與個性的魅力詮釋 每一次淨水流淌,沉浸在沐浴香氣中,都是個人風格的完美體現。寧靜悠遠的日常美感,經得起時間考驗,一如人們所期待的衛浴配件,耐看耐用,且歷久彌新。 迎接全球色彩趨勢的啟發,GROHE 賦予經典永恆的銀鉻色全新的霧面質地,以精緻霧面處理搭配鋼元素,打造出現代感洋溢的 Chrome SuperSteel 超鋼色,是都會衛浴的理想選擇。集優雅、經典、時尚於一身的 GROHE SuperSteel,可完美搭配淺色大理石、混凝土和暖色調木材,讓衛浴擁有簡潔清晰的永恆美感。 採用 PVD 塗層技術,GROHE SuperSteel 使龍頭表面色澤更加均勻。 GROHE SuperSteel 搭配相近色系的磁磚、木板,豐富空間層次。 GROHE SuperSteel 打造舒適無壓的現代衛浴,滿足生活儀式感。 GROHE 除了提供 PVD 鍍色技術的 Brushed Hard Graphite 墨霧黑以外,全新推出霧面質地的幻影黑 Phantom Black,採用特殊的三層濕漆塗佈技術,全面提升耐腐蝕、耐褪色和抗刮耐磨的特性,指紋不易附著,方便清潔維護。 GROHE Phantom Black 將經典、優雅、奢華的黑色引進衛浴設計。 Phantom Black 可與淺色、天然材質搭配,形成鮮明對比;同時引入自然光與照明,為空間點綴明亮溫馨。通過靈活搭配,就能在洗鍊的黑色調中創造層次與立體感,成就精緻迷人的個性魅力。 GROHE Phantom Black 為衛浴注入個人風格,豐富空間層次感。 霧面質地的 GROHE Phantom Black 採用三層濕漆塗佈技術,指紋不易附著。   欲了解更多相關訊息,請至 台灣驪住 GROHE 官方網站

  • 在漫漫長夜中,漫無邊際的黑暗逐漸淹沒四周,點點星光輕撫而過,「光」成為旅人前行的唯一指引,亦是生活中不可或缺的團團火花。在照明普遍的如今,人們對於光的存在習以為常,但在「電」尚未被發明前,皆是以火、蠟燭、煤油燈為主,當暖黃光暈溫柔鋪覆於室,總令人感到愉悅而溫馨。 直到1921年現代鎢絲燈泡面世,為了改善過於刺眼的直射光帶來的不適感,當時在北歐設計界中享有盛譽的燈具大師Poul Henningsen,以其具前瞻性的設計思考,致力打造無眩光的照明,透過與Louis Poulsen的合作,發表知名的PH三層燈罩系列,至此展開Louis Poulsen設計製造燈具的悠久旅程,奠基於Design to Shape Light的品牌哲學,完美詮釋北歐經典的照明,歷經百年仍屹立不搖。 Louis Poulsen燈具垂掛於室,簡約大方的造型在光影暈染下,予人溫暖之感。 1926年以PH大師作為系列命名的經典「三層燈罩設計(three-shade system)」,是Louis Poulsen在設計界最廣為人知的代表作,它利用數學原理中的「等角螺旋」公式,精確計算出三層燈罩的直徑比例,和向下彎的弧度和角度,引導光源以折射的方式散出,讓光線在向下反射的同時,又融合成了溫柔的光。百年來,Louis Poulsen遵循著Poul Henningsen的設計原理,持續尋找理念相同的設計師,讓「形隨機能」(Form follows function)的品牌精神得以延續,而與當代設計師Øivind Slaatto合作的Patera系列,則是Louis Poulsen世紀經典傳承與當代設計結合的代表作。 高矮擺置的Patera燈具,在高挑天花的襯托下和諧相搭。 Patera與各式燈具皆十分相配。 Øivind Slaatto以熱情趨動 啟發於自然的簡約設計哲學 丹麥籍的Øivind Slaatto出生於1978年,自丹麥設計學院碩士畢業後,遂在哥本哈根成立Slaatto Design工作室。曾任Danish Arts Foundation成員及董事的他,對於丹麥設計和北歐文化相當引以為傲,更期許自己成為推廣北歐設計的大使。 Slaatto Design創辦人Øivind Slaatto來台分享其設計理念。 奉行簡約設計哲學的Øivind Slaatto先後為Louis Poulsen、Bang & Olufsen、Le Klint等品牌打造獨特之作。他認為設計的動力來自熱情,迎合市場需求去設計作品往往缺乏創新元素,生活和大自然會提供源源不絕的靈感啟發,設計師必須要洞燭機先,勇敢大膽的提出人們所需要的設計。 Patera的靈感源自於大自然,當陽光輕灑於上,彼此間和諧相融。 Henry Ford曾說:「若我問人們想要什麼,大家都會說想要跑得更快的馬。(If I had asked people what they wanted, they would have said faster horses.)」、「無需去問人們想要什麼,直接提供他們需要的設計。(Don’t ask people what they want. Give people what they need.)」 Øivind Slaatto認為永恆的美學是丹麥設計重要的哲學,設計應循著「為人類與生命」的思路,試圖轉移流連在社群媒體上的視線,解放思維、放眼廣闊無比的大自然,而非隨著潮流跌宕起伏。   獨立懸掛於天花的Patera,外觀如宇宙般水平、垂直交錯,亦如向日葵花盤般盛放。   大自然是Øivind Slaatto最重要的靈感來源,他與Louis Poulsen合作的Patera吊燈輪廓彷若向日葵花盤般縱橫交錯;B&O的Beosound Shape音響就像大自然每片獨一無二的雪花般,可由使用者依喜好排列組合吊掛在牆面上;BeoPlay A9音響則是取材自石頭丟到水中產生的圈圈漣漪,以圓形的線條輪廓傳遞聲音層層波紋的聽覺意象。他的作品深受大自然啟發,隨著自然界的節奏譜出名為「設計」的嶄新樂章。   美好的相遇 始於不畏前行 Øivind Slaatto與Louis Poulsen的第一次相遇是在2007年,不到30歲的他,帶著對設計的滿腔熱血,以及對照明燈具的靈光乍現,勇敢向 Louis Poulsen表達其看法,並順利進行開會、討論。他清楚知道,若要與Louis Poulsen合作,必先了解其品牌核心-丹麥光線之父 Poul Henningsen 的設計原理,也就是將光源藏於中央,用燈罩層層遮擋,營造出柔和溫暖的零眩光照明。   Patera的第一個模型,由Øivind Slaatto親手製作。 為延伸此概念,他深入研究Poul Henningsen對照明光線的設計原理,結合大自然的啟發,根據義大利數學家Leonardo Bonacci觀察自然現象所得之數學公式-費波那契數,將自然界中地球繞著太陽運轉產生的生物螺旋弧度,運用在球形燈罩設計上,歷經長時間反覆的手作實驗和電腦構圖,Patera系列逐漸塑形而成。 Patera吊燈燈罩採手工編織方式,將數十個可塑性佳的PVC切割片組合成許多鑽石方框的燈罩。 似圓而非圓的造型從宇宙而生,光線與地心引力相互交織,讓水平線與垂直線存於世間,恍若日夜交替、四季更迭般進入一個又一個的循環,中心點如嬰兒初啼般向外擴散,隨著輪迴成為每個不同的「自我」,這就是生命的真實樣貌,也造就了Patera獨樹一幟的外觀。 為順應環境,亦推出Patera Oval橢圓吊燈,配合較低矮的天花板。 Patera吊燈燈罩採手工編織方式將數十個可塑性佳的 PVC 切割片組合成許多鑽石方框的燈罩,精密計算每個角度的光線折射,讓光源均勻分佈,秉持Louis Poulsen標榜柔和的照明藝術,其發光球體的燈罩設計,重新詮釋傳統水晶燈令人驚豔的視覺效果。為順應不同空間,Øivind Slaatto相繼推出較扁的Patera Oval橢圓吊燈,看似結構簡單的它,工法其實非常複雜,簡約卻極富精緻質感。   Patera無論是在公共空間還是商業空間皆自然融於畫面而不顯突兀。 若回歸萬物俱存、生生不息的初衷,最基本的光源即是太陽,賦予人們溫暖與安全感。從最初的蠟燭再到電燈,人們藉由包羅萬象的方法將火馴服其中,而Poul Henningsen所設計的燈具,為眾人創造了如被燭光照映般地柔和光景。「同樣的一棵樹,眼前所見會因不同時刻、光線角度、環境而產生極大變化,並在交匯處與周圍形成和諧之景。」 Patera燈具看似簡單,其實工法非常複雜,簡約中自然流露出精緻高雅。 在 Øivind Slaatto眼中,交相輝映的光影,是大自然的傑出之作,最美的景色是光線與陰影的相映成趣,透過彼此反射與對比,回歸自然泉源,帶給人們舒適恬靜的生活品味,因「光」是一切生命的起點。Øivind Slaatto取材於自然,為Louis Poulsen設計的Patera系列則是美學光影的最佳詮釋。   資料及圖片提供」居雅堂 JYT Design 採訪」林靖諺

  • 徜徉地中海的衛浴美學 Roca

    徜徉地中海的衛浴美學 Roca

    當晨曦穿過樹梢,透過指尖,吸進一口透徹的新鮮空氣。望著遠方的海潮沖刷岩岸,以純淨流水的洗滌為一天揭開序幕。感受水的溫度、觸摸水的形體,以潔淨調理身心,映照湖面的波光粼粼。   來自西班牙的衛浴精品Roca,以最新的Ona系列向地中海的自然之美致敬。以柔和線條與溫暖色彩捎來地中海的空氣、陽光與水,創造純淨、健康、永續的衛浴空間,為現代居家注入迷人的地中海風景。 靈感汲取自地中海美學,Ona系列打造純淨清新的衛浴風景。   擁抱純粹的優雅洗浴 Roca觀察風、眺望海,凝鍊地中海的自然型態,為使用者創造與天地相連的休憩之所,在自家浴室也能沉浸地中海的愉悅氛圍。以優雅方圓構成設計的Ona系列,線條簡約、形態有機,姿態親和又不失奢華。讓每一次洗浴,都在最貼近自然的純粹元素中返歸自我,為心靈注入寧靜,讓身體煥然一新。 Ona系列完美融入私人衛浴與公共場域等多元風格空間。 造型簡約的水龍頭暗藏精緻細節,以圓柱體搭配纖細的矩形手柄,與出水口的角度完美契合,以最佳的水流線條勾勒出Ona系列的風格精髓。同時採用Evershine電鍍塗層,抗污防刮、避免水垢堆積,更容易清潔,讓龍頭恆常如新。   同時,Ona系列也將創新科技融入地中海的溫度與關懷。走進浴室,燈光便自動調整至舒適的亮度;淋浴系統保持平時喜愛的水溫;以及龍頭的感應技術等智能衛浴系統,貼心滿足現代人嚮往的個人化衛浴。 霧面黑的經典魅力,聚焦優雅的龍頭設計。 採用Fineceramic® 陶瓷材質,打造輕薄耐用的面盆造型。   舒適、衛生與永續   舒適,是地中海生活的核心;而滿足個人化需求,是Ona呈獻的昇華體驗。纖薄陶瓷打造的浴缸,以不對稱的線條設計提供充裕的置物空間;壁掛式馬桶採無稜角設計,維持簡約乾淨的空間視覺,清潔零死角。面盆的置物空間,搭配精緻多彩的托盤,讓保養品、飾品配件皆井然有序,輕鬆實現美觀與機能的和諧。 專注舒適、衛生與永續,Ona系列將美觀與機能融為一體。 致力環境永續的Roca,也透過技術研發與材質創新邁向節約能源。例如以Fineceramic® 的陶瓷材質打造出更加輕薄的產品,減少製程與運輸的耗能,有效降低碳足跡。並透過具節水效能的沖水系統、龍頭流量限制器等設計,守護珍貴水資源,對未來投入永續行動。 Ona的純粹之美,讓每次洗浴成為激發靈感的美好時刻。   簡單,卻無比滿足   浴室是人們的繆思來源,是心靈的庇護所。Roca作為衛浴解決方案的領導品牌,以優雅、溫暖與低調奢華的Ona系列完美融入多元的場域風格,並提供多種尺寸、飾面與顏色選擇,打造具個性魅力的客製化衛浴。 無論是居家中最高標準的主浴室、格局精緻的客浴,或創造美麗時刻的飯店衛浴、最在乎機能與衛生的公共空間,Ona皆能創造賓至如歸的衛浴體驗。每一次使用Ona,都彷彿與地中海的自然景致融為一體,在家中就能擁抱地中海的生活美學,享受理想衛浴的寧靜風景。  Ona系列提供多種尺寸、飾面與顏色選擇,打造極具個性的客製化衛浴。 資料及圖片提供」台灣樂家股份有限公司 撰文」黃詩茹        

  • 經典(classics)是指具有典範性、權威性的、經久不衰的萬世之作;是經過歷史挑選出來最有價值、最具代表性,甚至可以說是最完美的作品之一。歷經時光淬選並流傳至今的「經典款」,不僅蘊含著當代的美感、別致風格,還有難以取代的設計精神。這樣的經典設計即使放置在現代的空間中,不僅不違和,反而散發獨特魅力,成為空間話題。  流行是一時,經典為永恆。廚具品牌中的經典款,是能適應時代轉變、風格差異並為使用者需求而調整的長紅款式。它能超越流行,因應需求而改變,為生活創造豐富內涵。  「bulthaup」b3的設計發想來自於人體工學的完美角度,以及建築大師柯比意在1948年所發展出的模組理論。b3系列設計師Herbert H. Schultes擺脫傳統廚房的靜止姿態,充分利用工作檯後方的牆面空間,賦予背牆系統更多機能,整體設計亦能與居家空間融為一體;以大地色系展現品牌內斂、低調特性,將美好延伸至生活的每個角落,實現「廚房也是一個生活空間」的新價值觀。(楠弘)  1983年,「pronorm」研發了無把手廚具Y-Line系列,內嵌式把手的設計不僅成為歐洲各大廚具品牌爭相仿效的對象,也讓Y-Line系列成為品牌最經典的款式之一。Y-Line以年輕時尚的美學線條,強調無把手、無視覺負擔的設計,展現舒適與簡潔的視覺感受,並使用耐用且環保的材質,從裡到外皆秉持著德國嚴謹的工藝品質。(大雅廚具)  黑色始終是優雅的代名詞,而當白色為黑色點綴時,它們將成為永恆現代風的象徵,不會輕易地被新的審美觀淘汰。「Impuls」IP2200系列使用純天然木材,讓空間充滿溫暖與安心的氣息;看似極簡的外表,實則藏有無數細節,輕推即開的無把手設計、木質予人的細緻觸感,從黑白相間的色彩中,去窺視、察覺質地與顏色之間的細微變化。(麗舍)  「SieMatic」讓廚房成為純粹的舒心空間,也是家的中心。PURE系列以簡約大方的設計、精心挑選的顏色,將極簡主義中強調對細節的熱愛、 追求尺度的完美以及材料的價值皆展露無遺;廚具中的每一扇門、每一格抽屜、甚至是細小的五金,PURE從裡到外都無任何過多的裝飾,只為營造舒適、迷人又和諧的氛圍,用優雅簡約的形式訴說著它的理念。(寶廚)  「GAMADECOR by PORCELANOSA Grupo」崇尚極簡主義與輕奢的現代美學,最新的EMOTION系列以抗菌、耐高溫、抗刮的輕磁板包覆櫃體、檯面與腰牆;面對台灣高溫、濕熱的環境,選用鋁合金複合式櫃體面板取代傳統的木製系統板材,無須擔心面板受潮變型,而且強度更強、重量更輕且更堅固耐用!(西班牙寶瓷蘭集團│台灣宥鋐貿易)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 每個領域在各個時代、不同文化之下都有各自的經典。東方哲學思想有孔子《論語》、老子《道德經》,西方則有亞里斯多德、柏拉圖《理想國》;名畫有達文西的《蒙娜麗莎》、梵谷的《向日葵》、吳冠中的《長江萬里圖》;電影則有奧森.威爾斯的《大國民》、法蘭西斯.柯波拉的《教父》以及侯孝賢的《童年時光》等。  而在藝術設計領域之中,1919年德國的包浩斯(Bauhaus)與 20世紀最重要的建築大師柯比意絕對是兩大經典代表。包浩斯對於現代建築學的深遠影響,讓今日的包浩斯不再只是學校的代稱,它已成為建築流派與風格的統稱,其強調的「少即是多」、注重建築造型與實用機能合而為一的理念,讓包浩斯主義除了於建築領域外,在工業設計、平面設計、現代美術等設計產業中皆有顯著的影響。而法國建築大師柯比意不僅是功能主義建築的泰斗,更被稱為「功能主義之父」,致 於發展都市計畫的他,為戰後人口數激增的都市,帶來了更為衛生且舒適的生活環境;柯比意建構的「新建築五點」美學理論讓他的作品獨樹一幟,也進而啟發後世。  「Poliform」在每種材質上用心雕琢,除了滿足使用者的喜好及多元需求外,更在細節裡講究高雅的體現。Alea Pro整合廚具精髓,重新展現不同的線型設計及形式;門板顏色選擇更多樣化,其中 MDi材質中的Stone brown、Calacatta oro touch 與Carrara touch三色可用於門板、檯面、側板甚至是水槽,讓整體造型猶如一塊大理石雕塑藝術般精緻耀眼。(品昕國際)  「MESON'S」透過重新定義材質結構,替空間豐富層次感。ME Materia系列以純粹的鋁材搭配渾然的石材原色,賦予其大自然的魅力;並以 特殊烤漆技術,經過重組後的革新,在傳統材料與現代工藝的融合中,打造不經時光褪色的廚房新風貌。讓其無論在動線抑或是視野感受上,都獲得了進一步的提升,為整體增添協調和諧感。(禹臣實業)  不因商業只為哲理而誕生的「Valcucine」,始終秉持幸福、永恆、創新為核心價值。New Logica System系列運用人體工學原理,以使用起 來最優美的姿態為概念設計打造,從開啟櫥櫃的那一刻起,就帶來一連串的驚喜。從隱藏於檯後的收納設計、不費力且無聲的輕推式櫃門,用工藝的極致帶給使用者最舒心的使用感受。 (樺品國際)  「雅登廚飾」自從推出絲緞般觸感的新穎材質米洛MILLOU系列後,廣受設計師及消費者的喜愛。其特殊霧面材質不易留指紋、油漬的質地,為廚具清潔維護寫下歷史新頁,也改變過去廚具亮面、閃耀面材的視覺刺激,讓消費者充分感受歐式廚房內歛而不張揚的設計新趨勢,最新的米 洛墨深色系列門板,為空間增添質感氛圍。(雅登廚飾)  「Takara Standard」LEMURE打造一座擁有易於清潔維護的壓克力人造石無接縫水槽、大容量的檯下多層收納櫃體、方便查看取用的下拉式收納盒廚具。除了採用系統琺瑯櫥櫃設計,能高效利用並統一視覺外,門扉、抽屜底板等部分則選用可永保亮麗的琺瑯製成,用機能與美感,提高使用者的生活質量。(哥德企業)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商 

  • 2019年適逢包浩斯一百週年,包浩斯協會不僅與品牌設計機構 Stan Hema合作設計了紀念logo,以「重新思考世界」為主題,回顧包浩斯的歷史及其對現在和未來的意義;出版電影《世紀包浩斯》,帶領觀眾回望包浩斯殿堂的發展和演變;而當年的各大設計展會與論壇,無不以包浩斯百年紀念為題,開啟了一連串的致意和慶祝活動。  而柯比意的前衛思想、前瞻理念,雖然讓他在世時作品飽受批評聲浪,但歷經時代的流轉,被時間留存下來的、被後世 景仰的才是贏家;在2016年第40屆的世界遺產大會上,這位令20世紀城市風格煥然一新的現代建築設計巨人,柯比意的 薩伏瓦別墅、馬賽公寓、廊香教堂、日本國立西洋美術館等共17件作品被列入世界遺產。  經典設計的概念與精神,不僅會永流在設計師與消費者的心中,更會影響後代的設計思考。有的人會透過延續概念、精神、 結構、造型等設計手法向經典致敬,有的則是在經典設計的基礎之上,添加符合時代需求的機能,再次延續經典。結合當代精神與新生代設計師的創意能量再現經典之作,為廚具設計開創新的世代。  木材除了擁有自然的元素、放鬆的氛圍,最重要的是非常耐看!「Nolte」Nova Lack系列廚房採用大片的實木打造,憑藉著天然的木頭紋理 和近乎原始的結構,為廚房營造了一個極其舒適的氛圍,讓下廚變得更加輕鬆愜意。除了使用實木打造,在產品的內外部均塗有防刮、防污、抗撞的漆料塗層,防止下廚產生的氣味侵入,讓下廚不再慌亂,而是優雅的展現。(麗舍)  古典的元素中,不可或缺的就是空間裡的細節與線板雕刻。「allmilmö」Venecia在板材上直接壓制出復古回字邊框,搭配經13道烤製程序、色澤飽和均勻的鋼琴烤漆,打造古典優雅的輕盈氛圍。白色系天然大理石檯面,讓整套廚具更顯低調奢華,並在中島的四周加入了開放櫃的設計,展現美感與機能兼具的德國工藝設計。(德宜國際)  「STOSA」以不同思維對空間進行規劃,跳脫舊有框架、突破現有思維,承襲義式古典優雅風格的風貌,透過原木基材,描繪中世紀設計輪廓軌跡,投射出詩意且華麗的語彙。Dolcevita系列延續義大利獨樹一幟的典雅浪漫風格,以純粹石英檯面、簡約框線裝飾門板,搭配上銅色金 屬把手,打造優雅精緻的古典廚房。(禹臣實業)  「LEICHT」BONDI-E VALAIS的材質與配色正是乍暖還寒的最佳寫照。門板選用暖色橡木與涼感霧面炭灰色,橡木片材拼貼的VALAIS,是 由厚度不等與寬度不一的橡木條橫向接榫製成,跳脫板材的平滑印象,用不規則高低拼接出一幅活潑生動的自然美景,搭配BONDI-E炭灰絲絨 霧面漆反襯,展現春分時刻難以捉摸卻又舒適的氣息。(弘第 HOME DELUXE)   大自然最令人著迷之處,是不規則的外表下,潛藏著自然運作的原則。「Schröder」Split-OAK系列將橡木的樹結紋理不經矯飾的呈現,讓使用者在每一道濃淡深淺的變化中感受原始的生命力,並以純淨無瑕的PASSION亮面烤漆牆面,映照出生活的律動。無把手廚身和一旁裝有精巧把手的收納櫃,則呈現出另一種平與凸的視覺趣味。(雅登廚飾)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商 

  • 因應生活型態的轉變,廚房逐漸被打開,從原本單純的料理空間,轉而變成人們生活核心的重要場所。因此,廚具設計也從最初的需求,進而講求功能;現今,更追求個性化特色與科技化的應用。  然而,因應趨勢而生的設計,在風潮過後總會逐漸逝去光芒、乏人問津,在這當中屹立不搖的仍是「經典」的設計。  CHECKERS 是「Dada」與Giorgior Armani合作的系列廚具。其設計方式如其名,是幾何方格組合成的跳色棋盤,由珍貴的天然木材、獨特的烤漆帶紋理布面襯背與天然石材檯面相互結合。烤漆材料的使用增強了廚具的光滑表面,賦予其立體效果,透過背板底部和工作檯面下方的LED照明,展現出整座廚具帶有的優雅構圖。 (大雅廚具)  「Cleanup」將機能與收納性全面升級,打造無壓力的料理環境,讓人度過心中理想的廚房料理時光。今年度STEDIA系列再次全新進化,包括利用高低差打造的雙檯面開放式設計,維持開放空間並滿足機能;導入磁吸壁板及多功能小物掛架,方便拿取並維持視覺整潔;而新色面板 及多樣化檯面質感,讓其更輕易融合在裝潢設計之中。(竹桓)  「Goater」GREENWICH Black發想自19世紀的英倫工業風,展現介於傳統與革新之間的迷人氛圍。以古典框形門板搭配造型線板,呈現古典的優雅氣質;壁面鋪設大理石紋壁板,不僅美觀且易於清潔;檯面則選用凱薩金石大理石粗獷紋路與空間相互輝映。透過機能與設計的相互 呼應,展現悠逸典雅的居家生活空間。 (哥德企業)  GOCCIADORO 是「störmer」與建築師Stefano Sem-prebon合作研發。結合義大利的設計元素和德國的精湛品質,以犁溝為設計靈感來源, 利用流動的垂直式燈光,來具體化情感;燈光可依不同的時間場合調整,搭配霧面烤漆的細膩與真實感、天然石材浮現的獨特自然紋路,在俐落中同時賦予視覺多層次的變化。(德宜國際)  義大利人個性傳統好客,所以廚房與廚具對他們而言,不僅是烹調的工具,更是表達主人品味、塑造居家風格的重要表情。典型南歐地中海風格的「ARCLINEA」廚具,雖然大量採用凜冽的不鏽鋼材質,但在加入實木與石材調合後,反而散發出濃郁的義式居家溫馨風情。ITALIA系列即承襲了這樣的特色,並展現高級、耐久且實用的特性。(三緯)  「PEDINI」以圓弧曲線為櫥櫃重新定義,在設計與舒適之間尋求平衡,用和諧簡單的方式融入生活空間。符合人體工學設計的圓弧曲線是ARTIKA系列最大的特色,多功能中島檯面提供了大面積的烹飪與洗滌空間,在弧形造型的末端,藏有大量儲存收納空間,讓其在使用機能與美 感設計上皆無可挑剃。 (哥德企業)  「Rastelli」R1系列廚具由建築師Ulisse Narcisi設計,在設計美學上不斷追求卓越,並且在人體工學以及環境協調性上進行深層的研究。不僅提供符合市場所需的規格、解決常見的收納問題,在環保上努力達到國際FSC和ISO 14001標準認證核可的綠色認證,設計出符合現代人、美感與結構兼具的居家空間廚具。(大雅廚具)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 從事室內設計領域17年,沈志忠對於家具與藏品的了解,使他在分享時對於各大經典品牌與設計師的風格與經歷信手拈來,而回到設計師身分,沈志忠也時常需要為業主搭配各式合適的家具,除了考量空間尺度、材質運用、設計風格導向之外,沈志忠認為更應該自業主的需求出發,考量其年齡、生活習慣,整合以上方向後再作出建議。《室內interior》雜誌特別邀請沈志忠設計師,分享其對家具的審美及選用依據,並介紹多件設計師的愛用家具與收藏品。 設計師簡介 沈志忠聯合設計 | 建構線設計 / 沈志忠 沈志忠(Ron Shen)設計師,1988年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,成立沈志忠聯合設計有限公司,擔任設計總監。 創業以來,作品備受國際知名設計媒體INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等報導,不僅受邀為台灣室內設計協會理事、國內設計系所講師,更於2017年受邀成為義大利知名設計大獎A' Design Award的評審委員,不勝枚舉。其設計風格獨特且富含意境,以藝術思維解析空間特性,頻獲國際品牌大廠邀約合作,並於十數年間榮獲全球無數設計大獎,涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項。 入手指標:可變化、雋永、藝術性 彈性變化 觀察近幾年的空間設計需求,沈志忠認為家具能否「彈性變化」成為一項重要的抉擇因素,由於台灣的居住坪數不大,在空間有限的情況下,從原有的傳統固定組合家具,演變成現今使用者可以隨心所欲地堆疊出自己喜歡的家具組合,且能夠隨著使用人數、家中成員的不同,甚至心境、季節等做空間局部調整,而非不能變動的存在,成為他會為業主考量的條件之一。 設計雋永 問到欣賞的家具設計師,沈志忠馬上提起義大利的建築與設計師Carlo Mollino(1905-1973),其父親也是義大利非常知名的建築結構工程師,繼承父親對於建築與結構美學的喜愛與觀點,Carlo Mollino的作品大多具有不同於傳統的結構與細節,呈現出力學之美。 Carlo Mollino其人也相當獨特,他在家具與建築上皆有出名表現,但他也相當喜愛賽車、飛機等機械,甚至曾自己設計賽車並贏得賽車比賽大獎。其作品在主要創作的1940、1950年代並無造成太大的風靡或影響,但卻流傳至今日,甚至其桌子作品「Reale」曾在拍賣會現場以300萬美金的高價售出,是家具史上數一數二的價格。沈志忠相當欣賞其不追逐任何固定的風格樣態或潮流,而是將自身對於事物的熱愛,如運動、建築、美學、攝影等,化入其設計之中,使其作品在後來的現代成為經典。 藝術收藏之路 從學生時期就相當喜愛現代藝術,沈志忠分享,自己會從現代藝術中汲取關於設計的靈感,或者啟發對藝術的不同想法與省思。而開始收藏之路的機緣,則是來自業主需求,希望設計師能為自己推薦適合空間的藝術品,幫業主尋找的過程中,偶然看見自己非常喜歡的作品,是一個小小的物件,但放在空間中就有賞心悅目、療癒之感,之後他便開始愈收藏愈多,目前約有20件收藏品,包含木雕、銅雕、油畫到複合媒材作品等。 近年來台灣藝術博覽會、畫廊及展覽皆十分興盛,有許多機會能夠親炙這些藝術品,沈志忠建議對藝術品收藏有興趣的讀者,「自己喜歡最重要!」只要有受到感動、能與作品產生共鳴,或者單純受到其創作方式、材料等吸引,只要喜歡那件作品,便是你開始收藏的第一步。 沈志忠愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cavour實木桌 品牌」Zanotta 設計師」Carlo Mollino 面市年份」1949 年 主要材質」橡木、玻璃 色彩」天然橡木色、黑色 主要購買管道」朕璽國際有限公司(Zanotta 台灣總代理) 儘管為半個世紀前的設計產品,Cavour在今日看來仍十分經典且前衛,其設計、比例、結構與形體獨具一格,且相當符合人體工學。沈志忠分享,自己在未開始執業生涯前便注意到了這張桌子及設計師Carlo Mollino。使用異材質結合的手法,Cavour藉由玻璃桌面與實木桌腳展呈輕盈與穩重的對比,而不同於一般四柱的設計,不對稱的結構通過桌面和抽屜取得平衡,更突顯其結構與力學之美。 沈志忠認為,Carlo Mollino的設計之所以如此雋永,來自他將所熱愛的事物融入設計的能力,如Cavour流線型的桌腳便源於設計師對賽車及滑雪運動的熱情,整件作品因為精準的結構細節而呈現極度理性卻又略帶點瘋狂的形象,如同設計師本人一般。沈志忠分享,Cavour的造型使其如同一件雕塑,僅需給予一個較為寬闊有餘裕的空間、不須過多裝飾,便能自發成為空間焦點,同時提升空間與使用者的氣韻。   My Taos沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」1999 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、布料或皮革包覆 色彩」具多款不同布料與皮革等級可挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 由3個可移動的量體:扶手、沙發背板、坐墊所組成,能夠隨空間、情境與使用者喜好變換,靠墊與圓柱形支撐的設計解構了傳統沙發靠背的定義,寬敞的設置甚至可作為單人床使用。My Taos在材質搭配、造型與模組上皆有別於一般的傳統沙發,其外觀設計捨去過於鮮明的線條,將整體修飾圓潤,凸顯蓬鬆溫馨之感。 在本次推薦的3樣家具中,沈志忠即選擇了兩件Sergio Bicego的沙發作品,他提到,這位設計師並不會拘泥於同樣的形式或者材質之中,風格雖簡潔俐落,但每件作品在材質、使用機能、線條上皆有其獨特想法,如My Taos沙發即以靈活的模組將原先厚重的沙發轉變得更加活潑且具可變性。而在今年未完成的新案中,他也選擇使用了My Taos沙發,沈志忠設定其為較年輕的設計樣式,低背、落地等特色使My Tao相當適合現代極簡風格的空間設計案。   Avant-Après沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」2017 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、聚酯纖維、布料或皮革包覆 色彩」多款不同布料與皮革等級挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 同樣屬於可靈活變換的沙發,Avant-Après的組合又更加多元,扶手與背靠皆可在四面輕鬆地移動,提供使用者依照需求自由調整。外觀上將堅固的鋼構呈現出輕盈的造型,沙發坐墊與椅腳呈現輕重對比,搭配纖薄的背靠與扶手設計,使Avant-Après不同於一般沙發較為沉重的印象,給予人相當簡約優雅的視覺。沈志忠提到,設計師生涯中,他常往來科隆展、米蘭展等世界各地的家具設計展,但Avant-Après是他第一個見到能夠簡單達成如此多重變化的沙發。而除了沙發本體外,其將邊几也納入設計之中,材質選用胡桃木,且同樣能隨需要自由更換位置,不需再額外挑選合適的茶几搭配。 方便的組合與多元變化可能性,使其成為朕璽門市中今年最受歡迎的產品,且不分年齡層與性別,沈志忠也認為,Avant-Après的自由度能解決許多空間的限制,且其於設計、使用、機能、美學上皆有突破,使用者可以自由解構墊、坐墊、結構跟配件再隨意重組,風格上亦能融入各樣空間之中,是近年來他相當喜愛的沙發設計。   Part 2.個人收藏 Germ 藝術家」中村萌 Moe Nakamura 面市年份」2016 主要材質」木雕、油彩 主要購買管道」椿畫廊 中村萌為日本備受矚目的新生代當代藝術家,作品以童趣的人物木雕創作為主,其創作出的角色皆如同置身童話中,風格可愛療癒且保留手工雕刻痕跡與溫度,在亞洲當代藝術界中掀起一股旋風。沈志忠在藝術博覽會上偶然見到這件作品便對其傾心,即使當時不熟識其創作意涵,僅單純覺得「可愛」、「有趣」,他仍相當希望能夠納為收藏,然而可惜已被訂購一空。 深入了解中村萌後,更增強了沈志忠對於其作品的收藏渴望,因此第二年再度於藝博會上相遇時,他便豪不猶豫地入手。沈志忠分享,中村萌的作品在可愛中隱含著一點黑暗面,或許是角色的神情,或者如「Germ」一般,具有較為怪誕的造型,為作品代入一絲神祕與黑色幽默的氛圍,更增添其獨特魅力。 Lion 藝術家」土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiya 面市年份」2016 主要材質」木雕、彩色、水晶 主要購買管道」也趣藝廊 土屋仁応的作品以想像中的動物雕刻為主,細膩的手感與線條,搭配上潔白色調,使其作品皆如夢幻之境中出現的神獸一般,帶給觀看者溫柔且虛幻之感。小動物的雙眼微闔,轉瞬之間的流光為沈志忠最喜愛,栩栩如生之感來自鑲嵌於眼珠中的水晶。沈志忠與這件作品相當有緣,早在2016年即於展覽中相遇,可惜當時並無釋出收藏名額,直到3年他與藝廊人員偶然聊起這件回憶,才得知其中一位收藏家便是藝廊負責人,與其交談過後便欣然割愛。   Opine 藝術家:Melissa Tseng 面市年份:2016 主要材質:蜂蠟、顏料、樺木、丙烯酸樹脂 主要購買管道:Elaine Fleck Gallery Melissa Tseng是多倫多的視覺藝術家,以大型蠟畫而聞名,且深研「蠟畫」此種古代繪畫技法,其作品風格極簡,在色彩構圖上,僅使用點線面構成一幅畫,同色系的一幅畫卻透過層層堆疊創造出多層次視覺效果,創造出現代藝術獨有的語彙。沈志忠在國外旅行時,偶然於畫廊見到此件作品,特殊的創作媒材吸引了他的注意,而俐落畫面也與自己的設計風格不謀而合,沈志忠相當欣賞作者個人藝術語言的呈現方式,加上在當地入手的價格門檻並不高,於是當下便決定購入。   資料及圖片提供」朕璽國際有限公司 採訪」林慧慈 

  • 方信原設計師從事設計行業超過20年,其作品有著獨特的識別度,純熟的「灰色階」運用,讓他經手的案件總有股純靜沉澱的情調。簡約乾淨的空間中,精準拿捏各物件的比例遂成關鍵,且在搭配之餘,如何突顯家具軟件的特色,或使其背後所代表的思想能發揮得淋漓盡致,也是他注重的重點之一。本期《室內》雜誌邀請方信原參與「收藏經」企劃,藉由分享操作時的實務經驗,讓讀者進一步瞭解設計師的世界,並從中體會他對設計領域的熱愛與孜孜不倦的研究精神。   設計師簡介 瑋奕國際設計工程有限公司 / 方信原 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。 公司作品多次登上國內外知名媒體,如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物,並獲得如國內TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF、德國紅點、德國German Design Award、義大利A’DESIGN等國際大獎。 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。   入手指標:具內涵、使用彈性高 採訪初始,方信原設計師笑著表示,很多人戲稱他是卡希納(Cassina)代言人,因為他時常推薦卡希納旗下的家具品牌給業主,甚至自己家中亦有多盞由卡希納代理的義大利Flos燈具。 為何鍾情於此?他說卡希納代理的品牌均有著十分充沛的設計理念與精神,可說是濃縮了各時代的精髓以及想法,時至今日回望這些作品,依舊魅力不減,堪稱經典之作。而方信原本身非常熱愛人文、歷史,針對家具家飾背後的脈絡有著深刻研究,他認為空間是由許多演員所構成,家具扮演主角還是配角,則端看導演(設計師)賦予的任務為何,因此他在提供選配建議時,都會清楚地告知品牌的價值和意義,透過嚴謹的論述與故事輔助,爭取業主認同,並慢慢培養消費端對於「美」的判讀,這是他覺得推薦家具的過程中最有趣的一部分。   從小單品著手的收藏觀 方信原進一步說道,家具設計已成居家美學的一環,因為它們的存在價值不再只是滿足機能要求,而是能表現空間的力道,甚至投射出使用者的個性或心境,某種層面來講,日後的家具選購應該可朝著「收藏品」的方向進行,數量不用多,單品的典雅形體其實有著畫龍點睛的效果。 一個完美空間,它必須經過深思熟慮,但普遍來說,居住空間對於機能的要求遠高於美感,因此家具選配在國內是很大的挑戰,適度運用能替空間注入活力與韻律,但一個不小心則可能毀了整個畫面,一切端看設計師的操作手法與收放拿捏。最後,他也跟讀者分享自己的觀點,初踏入收藏世界時,建議從基本的燈具開始,燈具雖小,卻是個可以立刻改變場域氛圍、烘托周遭質感的道具,一旦你開始擁有並使用經典物件,便會發現它們所帶來的生活趣味,進而更投入其中。方信原說,美學種子若從「家」這個社會中的最小群體開始播種,相信是可以激起漣漪,並產生改變與提升大環境的力量;他將推薦經典家具的機會視為美感發展的起點,並期許自己經手的空間能與這些物件一樣,具有歷久彌新的韻味。   方信原愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cab馬鞍皮革椅   品牌」Cassina 設計師」Mario Bellini 面市年份」1977年 主要材質」馬鞍皮革 色彩」黑、咖啡、棗紅、原皮色、藍、象灰、灰 主要購買管道」卡希納空間美學 Cab是由國際知名建築師和設計師、曾八度榮獲金羅盤大獎得主的Mario Bellini為Cassina所設計,他花了近20年的時間,設計出這款「新椅子」,他稱之為「純粹的椅子」,只有皮革與框架,但卻能夠完全貼合身體曲線,以及承載身體的全部重量。 這張椅子的主要特色在於使用較硬的皮革製作外部,內部則使用較柔軟的馬鞍皮革製成,馬鞍皮覆蓋既貼合身體曲線又能承載重量,如同一套量身訂製的西服,Cab馬鞍皮椅椅擺脫繁冗複雜的框條,展現簡約、純粹的生活方式;乘坐的舒適度與耐久性使其成為Cassina的長壽商品,並於1970年獲得ASID & ROSCOE獎項,亦成為現代藝術博物館和大都會藝術博物館20世紀的設計和建築收藏。方信原設計師提到,Cab上市至今可說是大小戰役無役不與,不論何種型態的空間,它都可以適切融入其中,誠如Mario Bellini所說:「若你一輩子可以設計出一把椅子,其難度相當於設計30 座建築,因為椅子是與人體最貼近的家具,也是最難的設計。」不難看出這張椅子的經典價值。   LC2沙發單椅 品牌」Cassina 設計師」Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand 面市年份」1965年 主要材質」琺瑯鋼架、皮革 色彩」咖啡、原皮色、灰、黑 主要購買管道」卡希納空間美學 由有「現代建築之父」美譽的柯比意(Le Corbusier)、Pierre Jeanneret及Charlotte Perriand共同合作。柯比意認為住宅是生活的機器,因此鼓吹以工業方法大規模建造房屋,家具則被他稱為「室內設備」,是一連串以人體比例模矩化的理性設計,也因此,柯比意特別將建築、室內空間、家具訂定出合理的尺寸,LC2沙發單椅椅寬76公分、高67公分,實際坐入椅內,即能感受恰到好處的乘坐感。 LC2將傳統隱藏於襯墊布料下的結構大膽裸露出來,和身體接觸的軟墊則做成分離式的四方豆腐塊,這種結構一目了然、不裝模作樣的設計理念,不僅顛覆沙發的造型美學,在機能上,5塊坐墊因不與結構結合,也符合大量生產、製造分工的概念,並利於日後的清潔、保養及更換。方信原在「亭仔腳」一案就以LC2詮釋客廳模樣,LC2機能強,自由挪動的特性讓居家空間呈現一股隨性自在的氛圍,也能打破固定軟件所帶來的侷限感,隨意擺飾即可豐厚畫面構成。   紅藍椅 品牌」Cassina 設計師」Gerrit Thomas Rietveld 面市年份」1973年 主要材質」黑櫸木 主要購買管道」卡希納空間美學 第一次世界大戰後,荷蘭建築師Theo van Doesburg 創辦《風格派》雜誌,帶動了新造型主義運動,不僅剔除傳統風格,對藝術性的追求也較為激進,相較於熱愛圓弧、追求曲線的北歐設計,荷蘭風格派更強調垂直與水平的幾何線條造型。 紅藍椅為一款躺椅,設計師Gerrit Rietveld以建築的樑桁結構進行發想,不用傳統木工的接椿方式,而是改用對鎖的螺絲固定,框架材質為黑櫸木、座面(藍色)和椅背(紅色)則是塗漆膠合板。這款造型獨特的椅子為荷蘭風格派的精神代表,該設計的主要顏色是向荷蘭畫家蒙德里安的繪畫致敬,並透過顏色對比強烈,呈現出立體派的美學張力。 設計師提到,紅藍椅的坐感或許稱不上舒適,但它所傳遞的時代精神卻是最為強烈,就他的觀察,購買此張椅子的客群,某種程度具有偏執的特性,這種偏執是來自於對事情的獨特看法,或是對自我要求的界定規範,企圖藉由這個物品來影射自身個性或內心世界;在呈現方面他則認為將紅藍椅擺放在乾淨空曠的空間最能展現它的優點,因為這張椅子所有面向都充滿著結構美感,若將其窩在一個小角落,反而無法突顯它的大器。   Part 2.個人收藏 談到自身收藏品時,方信原毫不猶豫的說出「Flos」這個品牌。他說自己家中隨處可見Flos的燈具,甚至有多盞已經停產的燈具,讓他在使用時格外珍惜。這個品牌擁有十分悠久的歷史,所生產的商品雖然外型不花俏,但卻能一路流行至現在,不論造型或結構都堪稱經典,相較於現代「快時尚」的氛圍,他覺得這種樸實韻味更為雋永。 再者,方信原相信設計應該要回到最原始的狀態,「純粹」其實是最難達到的境界,他在挑選配件時非常注重整體視覺平衡與協調,因著這個理念,遂開始接觸、認識Flos,進而成為品牌忠實粉絲;另外,他亦提到Flos的燈具不需過多機械零件,大多運用物理原理操作,這些原理不僅帶來直覺使用的便利,也能為生活注入會心一笑的小趣味。Flos就像是一位典雅、高質感但卻平易近人的貴婦,適合放置在所有空間。 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pier Giacomo Castiglioni 面市年份」1962年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pio Manzù 面市年份」1971年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學   資料及圖片提供」瑋奕國際設計工程有限公司、卡希納空間美學 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

  • 黃金,是古今以來最受歡迎的貴金屬,作為歷史悠久的貨幣標準,延伸出金本位的貴金屬貨幣制度,至今仍然適用。而深受大眾喜愛的金色,其實是一種近似黃金的顏色。   金色除了是色彩之一,更是一種材質色;它表面光滑如鏡面,呈現金屬質感的黃色,隨著角度、光的折射而漸變,所以並非單一色。而金色自身帶有的光澤感,讓它被視為高貴的象徵–舉凡皇家的龍袍、神像、宮殿等,無不以金色裝飾點綴,突顯不凡身分。在居家空間中如何使用金色為空間畫龍點「金」,呈現高貴且不俗的質感,是年節最受青睞的主題,為新的一年帶來好采頭。 講究的廚具在於設計的細節。德國精品廚具「NOLTE」TORINO系列,以簡潔俐落的線條打造優雅輪廓,結合新古典霧烤門板和極具裝飾性的金屬色藝術風格手把,創造充滿典雅韻味的時尚空間;隱形把手櫥窗框架由精緻細膩的錳青銅製成,搭配青銅色玻璃元素,從細節處展現過人品味,塑造完美和諧的視覺效果。(麗舍)   什麼樣的燈具能被譽為永不過時設計?「Artemide」的Tolomeo系列燈具,運用現代手法來改良傳統,使用輕巧的鋁材搭配鋼纜和霧面燈罩,並巧妙地將電線隱藏;透過力學精準地計算各支點和臂長的承重力,燈頭可360度轉動調節,利用鋼索拉力定點平衡燈身,即使在各種角度下,仍可以穩當旋轉燈臂與燈罩而不易傾倒。(D&L丹意信實集團)    一簡約的方形掛鏡,也能透過設計成為空間焦點。「Cattelan Italia」的Glenn Magnum以彎折手法作收邊處理,細緻的工法突顯出邊緣流暢的弧度,在光線的照射下更顯金屬質感的雍容品味。(弘第Home Deluxe)   源起於歐洲瑞士的「AXENT」倡導的衛浴美學是溫暖貼心且治癒人心的,而非冰冷的瓷磚和堅硬的金屬。Gallia莉婭有全球獨家專利I-FLUSH雙核沖洗技術,擁有超高省水技術同時兼具高貴奢華的外觀,帶著金色奢華的外蓋,精細柔美的線條曲線,在現代簡約風格中華麗又不失溫暖的氣息,讓你落實環保從日常做起。(弘麗衛浴)   透過不斷累積極細微的美好提升生活的質量!「MUUTO」The Dots出自設計師Lars Tornøe 之作,以黃銅,鋁質,以及不鏽鋼等元素為基礎,紮實的結構,依舊對於細節講究,設計師強調,使用金屬掛勾還可發揮細心呵護衣物的特性,讓收編圓潤滑順,不會傷害到吊掛的衣物。(居雅堂)   對「Promemoria」創始人Romeo Sozzi 來說,青蛙是一個充滿傳奇故事的象徵,其被賦予了強大的力量和無窮的魅力。「Promemoria」以此為象徵巧妙將青蛙與傢飾做結合,不僅提供了裝飾擺件、造型燭台,檯燈等多樣品項供選擇,更可搭配多款金屬款式及顏色妝點不同居家空間。(易雅居)    「Oluce」是義大利歷史悠久的指標燈具品牌,其中在1977年,由Vico Magistretti設計的Atollo獲獎無數,功能和美學上有著無限的想像,建構出截然不同於當時代對於桌燈的既定印象以及時尚觀點。Atollo在形體上沒有多餘的線條,僅由圓柱、圓錐以及半球型三種幾何圖形構成,訴說著作為一個燈具的最初的空間使命。(朕璽國際)   你是否正在尋找一個簡單中又富有現代時尚氣質的時鐘呢?「丹麥Nordal」質感黑金圓形掛鐘保留時鐘最簡歛的元素,用金色調點出整體的細節和氣質,能為空間營造出低調的華麗感。「丹麥Nordal」在開發系列商品時,總能兼具功能、個性和源源不絕的創意而受到北歐各地的讚賞。(夏馬城市生活)    將流行金屬色與衛浴結合能創造出屬於個人獨特品味的新形態空間。「GROHE」SPA COLOURS全系列跳脫一般傳統單調的鉻色,以10種璀璨新色,並為經典的系列龍頭以及淋浴設備換上亮眼新裝,提供消費者更多元豐富的色彩選擇,並融合嚴謹的材質標準和 PVD工藝技術,打造出最堅固耐用的特質。(台灣驪住GROHE)   設計師Jean-Marie Massaud 表示:「一件貼近生活的真正功能性藝術品,是我對奢華的理念」。「AXOR」Edge系列超越了美學與技術的界限:不對稱排列的矩形菱柱組合成令人驚艷的寶石,採用精準鑽石切割工藝,體現極致精密的邊緣和表面質感,「AXOR」Edge系列是結合幾何造型和超精密製造工藝的奢華象徵。(AXOR) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

特別企劃

煌奇石業 × 草原市務所【全新石材展間,打造世界礦山意象】

台灣設計研究院推出的「 T22-設計振興地方產業計畫」,從設計角度切入地方創生,期待與產地的生產者們攜手突破困境,迎接新生。《室內interior》作為「T22花蓮實踐型工廠見學改造」計畫的獨家合作媒體夥伴,將帶領讀者一覽來自業者與設計團隊的精彩觀點。

擁有大理石業界最先進加工流程的煌奇石業,自成立以來不斷精進自身技術,強化產線自動化與廠區規模化的建置,逐步擴展成全台灣目前佔地最廣的大理石工廠。行銷總監廖品淨作為第三代,企圖利用年輕人的語術對外溝通,透過參與T22計畫,她期待替工廠塑造什麼新面貌?

而負責改造煌奇石業的草原市務所設計總監黃薔,本身也是花蓮人。回到家鄉,接觸石材,她對這次的計畫又有哪些期許?此次專訪邀請兩人聊聊合作點滴。



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    周正峰

    / 周正峰設計工作室

    • 「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物,希望透過明晰的概念及淨簡的空間,帶給人心境的安定與寬廣。

    • 「周正峰設計工作室」成立於2013年,作品屢獲中、外設計媒體收錄,曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類,及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。

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    鄭明輝

    / 蟲點子創意設計

    • 蟲點子創意設計主持設計師本身是建築背景也是插畫作家的雙重身分,熱愛富有創意的事物,喜歡從生活中發掘創意及有趣的點子。

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    林倩怡 楊東子

    / 萬社設計Various Associates

    • 萬社設計作為一間建築和室內設計工作室,致力於地方及全球性設計研究專案。

    • 工作室成立於2017年,擁有國際頂尖背景的設計師團隊,其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等,致力於高端及實驗性項目的設計與研究,從空間功能出發,通過對材料的研究,挑戰常規,關注細節與品質,為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時,作為一處藝術家和設計師的合作平臺,萬社希望能夠結合創意與技術,探索過去、現在與未來,突破創作界限。

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    王俊宏

    / 森境設計

    • 森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計,2012年成立森境設計。

    • 王俊宏堅持設計源自於生活的態度,不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝,更透過客觀視角,化解空間難題,集眾人之力,朝美學境界與獨創性前進,讓設計從拔尖之「木」,匯頂級之「材」,創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化,讓空間設計,不只是設計。

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    陳峻佳

    / 峻佳設計

    • 峻佳設計 / 陳峻佳,峻佳設計公司創始人。

    • 峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司,是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司,近年來專注於大型複合體驗空間項目打造,擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合,以及多維疊加場景風格塑造,成功塑造多個創新品牌,被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務,曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等;在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。

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    Marine Bois 張睿 張韜

    / 如莫空間設計(上海)有限公司

    • 如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人

    • RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立,並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成,對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計,同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內,打破原有空間設計秩序,用團隊自己的方式建立與外界的連接。

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    邱德光

    / 邱德光設計

    • 邱德光從事設計行業至今已逾40年,以其深厚的美學素養,將裝飾元素結合當代設計,開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人,始終推陳出新,以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素,形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態,對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣,到北京萬科.如園、保利.和光塵樾、蘇州綠城.江南里、仁恆.棠北天漣墅、武漢華僑城.原岸。

    • 邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度,以鮮明的空間筆法樹立特色。

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    胡廷璋

    / 覺知造所室內裝修有限公司

    • 覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在,而非成為阻礙。

    • 作品善於將美感融入生活,減化與日常需求無關的線條與設計,盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外,他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師,短暫兼職任於劇場表演,研修居合道,並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。

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    袁世賢

    / 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計

    • 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。

    • 袁世賢認為,設計沒有停止的時候,設計必須不斷的開始,在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式,可能不斷被創造,空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。

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    鄭忠

    / CCD香港鄭中設計事務所

    • CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。

    • 鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域,帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎,是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。

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    沈中怡

    / 中怡設計事業有限公司

    • 沈中怡(美國紐約州註冊建築師)畢業於美國哈佛大學建築研究所,在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP,2002年返台成立中怡設計事業有限公司,並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系,亦擔任中華民國室內設計協會理事,熱衷於設計美學的推展。

    • 作品曾多次獲得國際獎項肯定,如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。

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    蔡嘉豪

    / 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects

    • 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。

    • 致力於以不同材料及空間,透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程,思索建築與生活的狀態,並關注材料構築與環境,同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構,並探索氛圍特性;作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展,包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等,透過大小尺度的探討,更關注新舊併置的建築可能。

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    俞挺

    / Wutopia Lab

    • 建築師,美食家,專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師,聯合創始人。

    • Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎,以上海性和生活性為介入設計的原點,以建築為工具,從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計,設計理念重視對人的研究,致力於連結城市生活中的不同方面,致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案,Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略,思維及形式。

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    何以立 侯貞夙

    / 何侯設計

    • 何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後,在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。

    • 何侯設計自認是業主夢想之督導者,在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案;每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部;設計是精密思維 的表象而不是一種流行;設計的生命始於 開始使用後而非完工時。

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    沈志忠

    / 沈志忠聯合設計|建構線設計

    • 沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司,並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質,挖掘空間與空間相互的恆定關係。

    • 執業以降,國內外獲獎無數,歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項, 如:英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等,2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員,同時受邀出席兩岸演講邀請,不勝枚舉。

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    郭錫恩 胡如珊

    / 如恩設計研究室(Neri&Hu)

    • 郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室(Neri&Hu),一家立足於中國上海,在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司,提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注,亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。

    • 2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。

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    何宗憲

    / PAL Design Group

    • 香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)。P A L Design Group 設計董事。

    • 香港室內設計協會會長。香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員。香港設計中心董事會董事。香港專業教育學院課程顧問。何宗憲曾獲選為2018金殿獎-年度傑出設計師、中國室內設計十大年度人物、香港十大傑出設計師。

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    韓文強

    / 建築營設計工作室

    • 中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。

    • 主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。

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    楊岸

    / 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所

    • 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業,美國 University of Colorado室內設計碩士。

    • 楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計,作品並具美學與溫度,機能體貼細微,讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。

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    李瑋珉

    / 李瑋珉建築師事務所x上海越界

    • 李瑋珉理性與感性並重,他善於垂直整合與跨域統籌,同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。

    • 面對時代轉變,李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能,迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點,與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市,透過敏銳感知汲取靈感,並梳理成簡潔的語彙意象,將之融入設計概念裡,透過多元融合與嚴謹的建築設計思維,讓作品有國際化的現代感。

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    姚政仲

    / 太一國際設計

    • 曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師,1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。

    • 姚政仲除了設計成績斐然,影響力亦遍及設計、創意產業,曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長,國際室內建築/室內設計師聯盟理事,台灣室內設計協會理事長。同時,他也媒合產官學界,積極提升室內設計產業、促進交流,在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎,2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席,2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。

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    陳瑞憲

    / 十月設計公司

    • 東京設計者學院建築系畢業,曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷,涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色,作品富有耐人尋味的空靈美感。

    • 與誠品書店長達15餘年的合作,陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間,為每座誠品書店建造各異風景,讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌,他博取東西文化精髓,以現代視角轉譯古典元素,凝煉出更加輕盈現代的視覺語言,空間輪廓簡潔而現代,但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。

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    胡碩峰

    / 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室

    • 畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。

    • 胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間,以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能,作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時,他喜愛旅行、文學、音樂、電影,將廣博養份融入設計思考裡,本身亦是一位著作豐碩的建築師,豐厚的文化涵養映現於設計之中,作品除了精煉大器,亦深具人文溫度。

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    陳連武

    / 城市室內裝修設計有限公司

    • 出生藝術世家。

    • 因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。

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    楊竣淞 羅尤呈

    / 開物設計

    • 自2007年創立以來,開物設計以靈活的文化符碼,營造出空間的價值與深度,成功為客戶提供創新策略與商業模式,整合空間特質以開展出競爭優勢。

    • 設計團隊以跨領域的團隊組合,打造不設限的空間型態,並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象,進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃,全面提升空間設計的完整與價值。

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    唐忠漢

    / 近境制作|遠域生活

    • 近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。

    • 生於亞洲,近境的設計源自於對生活的熱情,強調自然、清晰的原始設計,象徵年輕與活力,代表未來空間的發展方向,近境認為,最好的設計便是創造未來。

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    陳鴻文

    / 好室設計

    • HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節,以高雄為起點,開始在世界各地拓展空間可能性,讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動,進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。

    • 好室設計理念:「美好生活,於室於心」,空間不論奢華或簡約,最終還是以「生活」為本,你的日常才是空間載體的核心價值,設計團隊相信,梳理好生活習慣,風格才經得起生活考驗,當你與空間多了對話、發展出專屬的個性,會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。

  • 室內名人堂

    潘鴻彬

    / PANORAMA Design Group 泛納設計集團

    • 為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。

    • 長期以來他專注於大型的酒店,餐飲,娛樂,零售,別墅及樣板房等複合空間設計。獎項:包括德國iF設計獎和紅點設計獎,美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎,日本JCD設計大賞100強,APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓,現更將其設計專業發展到設計教育範例,2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。

  • 室內名人堂

    季裕棠

    / tonychi studio

    • 季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師,同時也是紐約tonychi studio創辦人。

    • 季裕棠得獎經歷豐碩。30年來,他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品,憑藉著卓越而全面的洞察力,快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌,合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團,如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo,及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力,融匯當地文化與社會特色,互相對照及影響,創造出令人難忘的獨特空間體驗。

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    崔樹

    / 寸-DESIGN

    • CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。

    • 崔樹設計思維勇於打破守舊常規,納入建築語彙,空間強調使用上的自由、靈動,不附庸於特定流行趨勢,且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。

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    張育睿

    / 合風蒼飛設計工作室

    • 東海建築研究所畢業,現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師,專職建築、室內與景觀設計。

    • 擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美,重視概念演化、空間感與多樣性設 計,為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡,創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。

  • 室內名人堂

    甘泰來

    / 齊物設計事業有限公司

    • 齊物設計事業有限公司創辦人。

    • 2004年成立齊物設計事業有限公司,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。

  • 室內名人堂

    李中霖

    / 雲邑室內設計

    • 2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。

    • 李中霖作品以藝術思維著稱,擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色,曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。

  • 室內名人堂

    陸希傑

    / 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO

    • 1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。

    • 在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。

  • 室內名人堂

    羅靈傑 龍慧祺

    / 壹正企劃

    • 2004年共同成立壹正企劃。

    • 16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項,包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。

  • 室內名人堂

    梁志天

    / 梁志天設計集團

    • 梁志天設計集團(SLD)創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗,他以現代設計風格見稱,善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。

    • 梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來, 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野, 突破傳統框架及地域界限,開啟了植根於中國,放眼於世界的多元發展步伐,把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念,相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨,透過不 同領域的跨界合作與互動,不斷地探索和思考設計的本義和使命,致力以無界的設 計,創造出更多可能性。

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    何俊宏

    / 創研空間設計有限公司

    • 紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師,2005 年於台北成立創研空間設計。

    • 創研,為理性與感性的結合,左腦與右腦的並用,有生活的實用,有心靈的感觸, 用心思考、熱情創造,希望用設計團隊對空間的看法與詮釋,提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡,去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求, 更強調符合本質文化的內在精神,蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如:德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。

  • 室內名人堂

    李智翔

    / 水相設計

    • 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。

    • 作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。

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    梁景華

    / PAL Design Group

    • P A L Design Group 創辦人及首席設計師。

    • 設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。

  • 室內名人堂

    方信原

    / 瑋奕國際設計工程有限公司

    • 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。

    • 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。

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    郭宗翰

    / 石坊空間設計研究|事務所

    • 英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。

    • 郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。