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  • (beanroom)是一個強調感官體驗的焙豆文化品牌。經營團隊希望將咖啡生豆作為載體,承載消費者的體驗與故事,並傳達情感給他人,就如同品牌縮寫BR所象徵的祝福心意(Best Regards)。店內特別選擇以永續概念為主的產區或莊園生產的咖啡生豆,透過日常的消費行為,自然而然地實現永續目標。 (beanroom)著重於開放和永續兩個議題,如何透過日常的消費行為及空間設計達成此二目標,成為營運團隊和水相設計共同關注的切入點。   作為以實體空間出發的新品牌,(beanroom)如何「開放」將消費者引入店鋪內?如何創造一個兼顧「永續」與可持續性發展模式的運營需求?在設計策略上,水相設計以消費留成必然存在的包裝材建構空間,將消費者的拿取作為改變空間的動能,於立面櫥窗產生一個色彩不斷變動的皮層,貫徹「商品即裝飾」的主軸。 戶外座位區沿用過往的紅磚材質,企圖串起基地過去與現在的記憶。   讓消費者行為翻動櫥窗樣貌 水相設計設計總監說明,有鑑於基地已荒廢約三年,且位置退縮於街道四米的距離,前方有顆六米高的榕樹,店鋪主體立面被隱蔽了起來,如何將人導引進店裡也成為另一主要需求。設計團隊思考,所謂的「打開空間」是不是就代表「開放」?除了空間的開展,若能藉消費者的行為吸引其他人的關注,進而產生「行為式的開放」,或許也是一個有趣的發展模式。 店鋪立面被隱於榕樹之後,如何將消費者引流入內,也成為另一需求。   戶外座位區正是依此脈絡進行設定,企圖引起行人好奇並入店一探究竟,地坪的紅磚材質延續了基地的原有樣貌,嘗試利用微小的細節鏈結過往的記憶,在新舊交融之間構築具故事性的空間精髓。   另一方面,人的視覺感知十分敏銳,當重複接收到固定的視覺訊息,人眼會因審美疲勞而自動忽略,有鑑於此,水相設計期待商店像是一個有機體不斷成長變化,類似裝置藝術的櫥窗是儲放咖啡豆包裝紙盒的列架,包裝盒以顏色象徵咖啡豆自生豆到咖啡的不同階段,希望藉由消費者的直接參與,根據他們的喜好、消費選擇,透過拿取產生多元的排序變化,成為感官體驗的一部分。 櫥窗作為過路客和店鋪的首要接觸,水相設計嘗試藉由不斷變動的皮層保持商業空間的彈性和新鮮感。   櫥窗的色塊是由消費延伸而出的藝術姿態,它是不固定、無法預期的,空間不再是靜止不變,定期更新的產品包裝躍為主角,讓固定的陳列架退至配角,一來減少設計固化後的審美疲勞,二來減少需對應市場潮流與話題性衰退而產生的大量裝修廢材,在在說明著設計者欲傳遞的理念:「透過行為的方式達成永續」。 類似裝置藝術的櫥窗是儲放包裝紙盒的層架,隨著消費者的拿取、移動,產生色塊及型態的變化,活化畫面。   有機變動的空間靈魂 進入室內,雕塑感十足的吧檯隨即映入眼簾,設計師解釋道,吧檯的形體並非單純服務造型,所有的切線皆是為了因應使用行為,並將收納機能隱於其中,最大化地將空間釋放而出。 包裝盒的顏色象徵從生豆到咖啡的不同階段;入口的斜切角則便於店員進行接待。 吧檯主要因應使用行為而有了造型的變化。   中島外側的立面褶皺肌理利用了運送、搬運生豆的麻布袋為模具,每款麻布袋織紋疏密隨咖啡豆產地、莊園而異,透過觸感回溯豆子在環境裡的狀態、如何影響風味,這些隱藏的線索讓造訪者實地感受永續的價值,而不僅是以環保材質拼貼空間的表象答案。 為了最大程度地釋放空間格局,所有服務、收納機能幾乎都隱藏於吧檯內。 中島立面褶皺肌理以咖啡豆的麻布袋作為模具,用柔軟的材料意象建構堅固量體,也緊扣店鋪業種。   而吧檯檯面的紅銅質地亦會隨時間積累有著不同的色澤變化,於不同面向演繹著有機變動的設計主軸,這種動態的生命力也成為(beanroom)獨樹一格的風貌。   吧檯檯面的紅銅質地隨著時間、人的觸摸產生色澤紋理的改變,十分貼合空間有機變動的概念。 在(beanroom)一案中,設計團隊扮演著「創造樂高」的角色,並把樂高堆疊、呈現的彈性交付給空間使用者。在處理相對功能實務面的零售陳列牆時,希望它的線條輕柔纖細,盡量弱化存在感,市場上規格化的鉸鏈整齊成排鎖上牆為陳列架,避開少量訂製的加工環節,可隨需求翻動變化,讓這些鉸鏈展架好似一幅躍動的構圖;再者,即使商家未來移動選址後,這批鉸鏈仍可因規格化再挪為他用,所有商品陳列架資源的可持續發展性亦是思考永續的嘗試。   鐵工鉸鏈與磁鐵共構出整齊劃一的展示牆,翻動的過程也自然成為一幅構畫;規格化的五金品項後續亦可挪做他用。 展示牆面細節。 多元感官豐富咖啡本質 (beanroom)將旅程作為咖啡豆產品的重要概念,透過咖啡展現不同的「風味地景 Gustatory Landscape」。推出六款不同地景風味的配方豆,其中一款「騷動台北」以辛香料和楊桃等衝突風味,展現台北多元融合的城市意象,風味令人印象深刻;每款配方豆均邀請專業音樂媒體「樂手巢」安排各30分鐘的歌單,希望透過品飲時味覺的變化,搭配聽覺的氛圍感受,啟程探索屬於自己的幻境之旅。   利用圓棒保留層架的彈性,讓業主可依商品型態或需求自由調整陳列方式。   (beanroom) 空間設計」水相設計 / 李智翔 葛祝緯 陸安妮 柯宛妤 家具設計」水相設計+monouno 平面設計」平面室graphic room 攝 影 者」揅空間工作室Studio Millspace 主要材料」砂漿漆、麻布灌模、紅銅染色、樺木染色、清水磚、不鏽鋼、鐵工鉸鍊、陶磚、珪藻土     資料及圖片提供」水相設計、(beanroom) 撰文」陳映蓁

  • 舊城燈火的當代轉譯《成都華潤木棉花酒店》

    時光沉澱的溫度與歲月賦予的從容

    《成都華潤木棉花酒店》隱身於都市綠林之間。 2007年,成都人耳熟能詳的420廠區被拆除,將地塊打造成現在的二十四城,CCD香港鄭中設計師事務新作《成都華潤木棉花酒店》便是落成在這片對舊城煙火嚮往並內含高品質生活的區域。   傳統民居的建築輪廓融於酒店立面。 CCD香港鄭中設計師事務所期待藉由此作,將工業時代的文明與風雅閒逸的傳統完美交匯,讓人們進入其中時,能感受到歷史無限的榮耀,還能窺見獨屬於這裡的芳華。   詩意的棲居意念,貫穿了酒店裡外。 置身歷史中,超然時間外。成都華潤木棉花酒店整體設計,濃縮著對文化與時間的珍視。設計初心,是希望人們在這裡能真正做到詩意地棲居,在這片土地上徜徉時,能產生對城市文化的認同和共情。   古韻今貌的外觀,呈現設計手法以當代視角詮釋傳統元素。 CCD在尊重過去的同時,以成都文人雅士的生活方式與二十四城的歷史追憶為靈感,把項目的歷史文化精髓提煉至酒店,以東方禮序重塑空間的原始結構,促使古今融合,滋養出空間中的雅致閒情。   酒店細節揉入了當地文化與記憶。 因堅持對歷史與自然的尊重,溯源老成都記憶中的煙火與詩意,設計上希望它能兼容古今,將成都傳統建築元素,恰如其分地融合在空間之中。也令古法構圖與現代設計,新與舊之間形成反差,又並蓄和諧的美感。 青磚為材、坡屋為頂,讓人彷彿置身古代街巷。   優雅的室內空間,融合了現代設計與傳統元素。深色木質牆面,與大面積的淺色牆體形成鮮明對比。圓形餐桌和紅色皮椅,巧妙地搭配懸掛的透明燈罩,為整個空間增添了現代感和輕盈感,既溫馨又不失高雅。 雅致的室內空間,簡約而現代。   客房呈現寬敞明亮的設計風格,整體簡約而現代,木質元素與淺色調共同營造出溫馨舒適的氛圍。為創造空間層次與場域變化,利用門片進行隔斷,除了有彈性隱蔽場域之用,也藉此分隔出不同的功能區塊,當場域連通時,環境的自然光線能充盈室內,使人感到放鬆愜意。   家具、畫作或是裝飾元素,都以當代詮扣合環境的文化情氛。   酒店期待旅客能體會到時光沉澱的溫度和歲月賦予的從容,客房內所有的家具、畫作或是裝飾元素,都以當代詮扣合環境的文化情氛,令復古氣息雜糅了新意的美。   客房設計透露出時光沉澱的溫度。 典雅的衛浴空間則以壯麗的城市景觀為背景,讓人在繁忙的城市生活中享受到放鬆與愜意的私人時光,令入住者體會古典與時尚之間,獨綻芳華。 衛浴空間以都市景色為背幕。 資料及圖片提供」CCD香港鄭中設計事務所 編輯」室內雜誌編輯部  

  • 位於昔日五條港區域的台南海安路曾是台灣全島最興盛的商業中心,隨著河港填為陸地,往日風華不再,道路拓寬後又因地下街工程封街近10年,直到2004年由在地居民、公部門與藝術家攜手發動「海安路藝術造街」,以藝術縫合城市傷痕,開啟一連串具實驗性的城市改造,讓海安路從破碎空間成為備受歡迎的徒步藝術街區之一。   站在城市起點 穿越台南400年 2024年,海安街道美術館正式邁入20年,由都市藝術工作室策展,以「城市的故事,從這裡開始」為題,主展場位於海安路中央軸帶,是府城繁盛故事的起點。策展思維納入河港元素,引領觀者隨著帆影、船笛、水文,航入府城故事主軸,藝術作品的展示地點從已陸化的海安路延伸至仍位於水岸邊的河樂廣場及大涼生態公園,透過大型裝置藝術,呈現日夜共影交織多變的環境視覺。 2024海安街道美術館 主視覺。   本次共新設了13件作品,包含通風塔大型作品5件、街道家具6件(展期兩年),以及運河區域水岸藝術作品2件(展期一年),並加入新媒體藝術及更多互動元素,讓城市的藝術體驗饒富趣味,同時呼應台南濃厚的人文氣息,希望生活在同一城市空間的人們,都可以在「海安街道美術館」有著美好相遇。   精彩作品介紹  有用主張:時空–瀑布  本次唯一一件設置在水面上的作品,藝術團隊特地以可360度觀賞的立體瀑布作為表現方式。「水」之於台南,是個連貫古今、穿越時空的不變存在,台江內海成為陸地、陸地上開鑿了五條港、五條港逐漸成了街道,曾築起大樓的河樂廣場又把水引了回來,如天降瀑布的作品比喻著城市400年來的各種生命與創造,精妙的燈光裝置藝術又像是源源不絕的活水,為台南注入活力。    范承宗:海安帆城  基地旁是日治時期造船廠遺址,作品以實木構張錯落船帆,詮釋府城400年歷史建築印象,亦彷彿在水岸邊匯聚眾多船隻,船帆起伏交疊,那是將要出航的時刻,也是航行者歸來景致。藝術家特地於作品中設置了座椅,讓觀者可稍作歇息,將周遭景色映入眼簾。    王仲堃:海安開港  「開港」發音與閩南語「聊天」相近,不僅呼應台南開港,當人們坐上這些繫船柱造型的座椅,就如登上一艘船穿越古今。同時,座椅旋轉時觸發氣動開關,將產生彷彿船笛號角響起的樂音,與城市、歷史展開精采對話。    王仲堃:人客來坐  在通風塔後方的兩個由碼頭繫船柱造型發展的座椅,民眾坐下即可透過氣壓發出聲響,與《海安開港》前後呼應,想像昔日五條港區碼頭船隻、商行雲集的繁榮景象。    有用主張:匯河  海安路曾為台江內海,藝術家試圖用流動的光召喚水的想像,將「海流」、「河流」、「人流」與「車流」等意象結合在一個環形裝置上,利用漸進比的手法創造出空間的景深。    例外制作:紛流  作品召喚海的水域記憶,手工打磨綢絲紋的不鏽鋼椅面,猶如內海般圍繞著美麗的大樹,自由奔放的水流意象,呼應海安路的水文歷史。    紀嘉華:《喜樂之流》  此作品以昔日五條港最南端的「安海港」之水波流動線條輪廓作為造型發想。藝術家擷取五個在地景觀及物產之色彩,分別為:玉井芒果黃、麻豆文旦綠、五條港水路藍、井仔腳魚塭粉紅及官田菱角紫,呈現古都包容多元文化與熱情的性格。    貳進2ENTER:Verse U-窗  窗,連接內外;曾為府城入口五條港區所在的海安路,就是台灣與世界連接的窗。LED螢幕就像兩扇窗,呈現Verse U這個虛擬鏡像城市的景觀;觀者掃描QR code即可藉由手機創建虛擬角色,上傳至虛擬城市中與其他角色互動。    貳進2ENTER:Verse U-井  連通地面與地下的水井,是過往飲用水主要來源,藝術家將半月井轉化為街道家具,仿若古今共存,也是連通未知、現實與虛擬間的出入口。    陳怡潔:魔女的海安極速飛行  作品透過抽象化的動畫角色色彩同心圓,以日系角色騎乘著掃帚與台江的黑面琵鷺一同自由飛行穿越海安路;搭配夜間燈光的流動意象,傳遞著台南400年來不斷蛻變的力量。    陳怡潔:《濕地水文》  環繞花台的座椅以漣漪意象呈現,勾勒台南的濕地水文,上方抽象的動畫角色,以及飛翔中的黑面琵鷺,正由此濕地出發、穿越時空,從海安路的歷史與當下飛向未來。    國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌:閃閃海安  以水波紋路與疊上不同時期天際線剪影組合的圖樣,與金屬隔柵組成錯視效果,隨著過路的人、經過的車,呈現著若隱若現的樣態。    國立臺南藝術大學建築藝術研究所B群、梁賴昌:歡喜踅阿踅  積木拼成的彩色木馬,拉回兒時雀躍的記憶,化成故事的起點。上方燈光旋轉映射出城市影像,與擷取清朝時期的台南地圖「城池圖」塊狀的積木牆面,讓不同的時空光影變化互相疊加。     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

  • 2024好感空間展 落實理想生活的交流平台

    重新詮釋商展的更多可能性

    2024「好感空間展 Experience Life」以「探索空間中更多可能」,跳脫過往傳統建材展的既有框架。從生活 × 空間的角度探討材料與生活的連結,邀請觀者勾勒屬於自己的理想生活。 2024好感空間展7月7日前於大臺南會展中心舉辦。   本次展場分為「創建地」-各類材料、「質空間」-家具家飾、「綠植境」-景觀植物、「自造廳」-工法工具,四大類型進行布展,透過平台媒合形成了許多品牌與品牌聯名的主題館,強調「100種提升質感的空間元素」,以親和的策展方式傳遞給大眾,在推動商展美學的浪潮中,好感空間展不僅是材料展,更是一個落實新創與生活靈感的設計交流平台。 展覽現場直擊。致力跳脫傳統商展窠臼,強調美感和藝術性。 另外,也與多位設計師和生活設計品牌合作,以島型會展空間布置、特闢專屬牆面予參展夥伴聯合創作,讓材料議題不再生硬,成為與藝術對話的媒介,融入創作者想法,為展覽注入創新價值。 讓商展結合五感體驗和美學饗宴 策展人吳郁雯(Lina Wu)說道,好感空間展跳脫傳統材料的展示型態,希望激發參與者對室內設計與展覽空間的全新思考。非常多品牌在經歷轉型或跨界合作的洗禮下,不再只侷限於單一領域,而是更大膽的與不同產業進行融合,持續探索並優化發展方向,例如,傳統建材品牌開始涉足藝術範疇,將設計美學融入產品中;時尚品牌則透過與設計師的合作,創造獨特的室內裝修風格。在這條充滿創新的道路上,策展團隊和身邊的品牌都是同路人,攜手一起追求突破和變革,嘗試打破固有的邊界,共築更多元、具表現力的展覽形式。  展覽現場直擊。致力跳脫傳統商展窠臼,強調美感和藝術性。   作為台南少有的建材專業設計展覽,許多人好奇為何擇點於此?Lina回應:「說到台南,多數人會馬上聯想到小吃或古都歷史,跟產業的連結反而較為薄弱,因此,我想吸引並聚集對公司規劃或發展充滿故事性及期待的品牌,大家一起做出充滿生活感及藝術特色的展覽;同時,也期待提供新創、具實驗性精神的品牌發聲機會,讓他們走入消費者的視野。」 展覽現場直擊。實木家具工廠與設計師莊嘉駿合作的全新品牌umami。   展覽四大議題   影響力講堂 與「PRIOR OBJECT 先驗物件」合作搭建講堂,打造實驗性空間。將金屬擴張網彎折成柱體或牆體,金屬方管和圓管組合成可坐臥的結構,柏油瀝青澆製打磨成光滑立面,壓縮鋁罐二次加工成桌椅或堆疊空間。 展覽現場直擊。影響力講堂入口。 這些材料經過冷接處理(如切削、彎折、壓縮等低溫工作),既能回應環保意識與高資訊流量時代的需求,也能呼應好感空間展在永續策展理念的落實。而講堂內容則由國內外設計圈有影響力的知名人士擔綱講師,分享寶貴經驗。 展覽現場直擊。影響力講堂。金屬擴張網彎折成牆體,再搭配金屬方管和圓管做成的座位區。   日本研發 台灣生產 賑災居住單元 隱身在日常生活中的震災支援居住空間單元—可「變身」的木構造長板凳,由日本人連災難救助協會(AHA)研發。創辦協會的吉川彰布建築師特為地震議題來台,與成功大學數位智能工坊合作落實在台生產,展示最高效的救難居住設計單元。本次特別展示AHA研發的「FUDAN-GI / 普段木」,在日常中的應用樣態與災害應變設計。 賑災居住單元。   台灣設計與製造 在「台灣設計與製造」展區,邀請Stimlig、柒木、Project K等品牌與直學設計合作,以「展中展」形式連結台灣設計師與家具、家飾品牌與製造商,促進多元互動與合作。一方面展示台灣設計與品牌的動能,也希望將設計帶入家具、家飾等製造廠。 台灣設計與製造-柒木。   台灣設計與製造-Project K。 Stimlig設計總監孟繁中分享,品牌創辦九年,首次在台灣參加相關展覽,所推出的品項多兼具實用性與故事性,本次除展示經典熱銷的「巴雷扶手椅」、「島嶼沙發」等,亦帶來全新的「音符沙發」,整合「高背」與「低背」沙發的優點,透過背靠的抬起或收整,不需使用任何五金即可輕鬆轉換沙發型態,造型就像樂譜上的「四分音符」,可自由譜出不同律動的生活旋律。 台灣設計與製造-Stimlig。   藝術饗宴 跨域展演 TSJ Art Restoration成立於2013年,以藝術修復專業為核心技術,全力發展藝術品典藏設備及管理系統,亦提供既有空間/古蹟活化&再利用設計規劃服務,致力將藝術融入生活,永續傳承文化經典。 TSJ Art Restoration。 而「奢石之王」承豪石材則帶來歐洲礦區頂級奢石,首度跨界同台,展出多件經過百年時光淬鍊的藝術品。 承豪石材展區。   展場中亦安排了生活實驗室、CNC領導技術館、照明革新體驗館等亮點展區,讓觀者找到更多生活靈感、探索設計可能與美學創意。 生活實驗室展示NAKNAK設計的物件。   2024好感空間展 日期」2024年7月7日前 地點」大臺南會展中心(台南市歸仁區歸仁十二路3號)   資料及圖片提供」好感空間展 採訪、撰文」陳映蓁

  • AB Concept受蘇州四季酒店之託,特意為烹調傳統江浙菜式的金璟閣和全日制餐廳雲合,打造意境深遠又引人入勝的用餐環境。蘇州四季度假酒店位於金雞湖的一座私人島嶼上,距離市中心僅數分鐘的車程,坐擁四季山水盛名,同時設有湖畔餐飲、水療中心和其他養生設施,酒店結合自然景觀與精心服務而深受喜愛。   在石質地板鋪陳下引導入餐廳內部。 江浙菜餐廳《金璟閣》取材中國傳統園林意象,透過現代設計語彙的詮釋,結合蘇州在地自然元素與傳統圖騰,構成環境與人文精神的對話。庭院接待區以掛毯刺繡的山水建立虛擬的圓形窗景,和吊燈環形線條、自然色調,雙雙傳遞古樸意韻,讓賓客沉澱餐前心境。   取材中國傳統園林意象,用現代設計手法詮釋。 在石質地板鋪陳下引導入餐廳內部,晶瑩的藍色玻璃屏風與大型垂墜吊燈以輕透質感引導光線的折射,帶來清風拂面般清爽的視覺效果。配合用餐區無接縫的大尺寸窗口引入的自然光線,為室內空間增添通透感受。 晶瑩的藍色玻璃屏風與大型垂墜吊燈以輕透質感引導光線的折射。 在餐廳的另一側,陽台與庭院之間鋪設大片落地窗,將戶外的中式園林轉化為生動畫卷,淡化了室內外的隔閡感,將賓客置身場景充分融入環境的優美景觀。   和吊燈環形線條、自然色調,雙雙傳遞古樸意韻。 針對重視隱私的賓客,餐廳規劃了七間包廂,每間均設有舒適的休憩區,以淺色作為背景主調,搭配圍成圓陣的家具,建構包廂內寧靜的包覆感,同時也引用蘇州傳統建築元素作為洞窗造型,框出戶外扶疏綠意,進一步點出餐廳融合自然與人文的中式美學。 引用蘇州傳統建築元素作為洞窗造型,框出戶外扶疏綠意。 《雲合》餐廳以「身處於自然中的寧靜村莊」理念為發想,選用與蘇州傳統工藝相符的主要材質:泥土、木材、石頭和玻璃,演繹當地與自然共存的獨有詩意。   自然元素充斥於餐廳內每個角落。 自然元素充斥於餐廳內每個角落,熔岩石地面與木質家具、玻璃磚和陶瓷搭建的平台保留原始的色調,形塑出天然的清新。共享式沙發和寬敞的圓形卡座採用編織紋路、點綴淡綠和芥末黃,提供賓客歡聚的雅致場域。相對中央開放的用餐區,私人包廂採用更多具有紋理感的材質,像是木質、陶瓷和鵝卵石,搭配牆面展示的傳統蘇州刺繡,突出蘇州人文獨有的心靈手巧。   共享式沙發和寬敞圓形卡座點綴淡綠和芥末黃,提供賓客歡聚的雅致場域。 踏入廣闊的戶外庭院,以天光為布幕、綠植為端景,石質地面和矮牆含蓄地勾勒賞景的動線,淺色沙發散佈其間,宛如村落的屋舍,為酒店角落增添些許鄉野情趣。   戶外庭院,石質地面和矮牆勾勒出賞景動線。   資料及圖片提供」AB Concept 撰文」江瑜  

  • 台灣室內設計週「設計之外的設計」

    呈現設計力的多元面向

    「2024台灣國際室內設計博覽會」於6月13日展開,台灣室內設計專技協會(TnAID)策劃的「台灣室內設計週」專區以七大主題,串連室內設計、裝修材料、設備廠商,聯合展示設計趨勢與AIoT實景應用情境,呈現設計力的多元面向。   台灣室內設計專技協會(TnAID)策劃「台灣室內設計週」。 台灣室內設計專技協會(TnAID)理事長袁世賢指出,「設計之外的設計」整體構想是以使用者為核心,由不同專才領域合作共構,策展規劃均經由縝密的產品、市場與趨勢調研,呈現產品特色與品牌內涵,映現產業快速變化趨勢下,設計從業者所面對的整合應用挑戰。   「設計之外的設計」以使用者為核心,由不同專才領域合作共構。 展區公共場域由台灣室內設計週執行長鄭又維與株株設計總監鍾黎共同設計,結合協會的15位設計師與参展廠商共創規畫,針對參展的12家建材廠商,分別依據品牌精神、產品特性量身打造展示專區、形象影片、文宣輸出品。包括:爾聲設計陳榮聲與MOT和LG、馥閣設計黃鈴芳與東湧熱水器、思為設計徐文芝與冠軍磁磚、光塩設計袁筱媛與睿信三輪、禾熙設計謝張志昇與天恆建材、莫耳設計李宜楨與群群地毯、芸采設計吳佩芸與美登斯家飾、森沛設計李季遠與順威、格綸設計虞國綸與艾立思、 創喜設計龐甄嬉與百亨光電、株株設計鍾黎與點立方測量、文域設計謝鎮宇與楠弘衛浴。 「台灣室內設計週」以七大主題,串連室內設計、裝修材料、設備廠商,聯合展示設計趨勢與AIoT實景應用情境。 針對當今備受重視的科技應用,台灣室內設計週以實質行動進行演示,邀請大葉大學空間設計學系參展,展出「全球建築族譜虛擬模型」;馥閣設計黃鈴芳、黃柏菁融入AI智能規劃,創作未來住宅空間展區;由Roso實驗室研發AI機械手臂在現場展示未來機械手臂的操作運用,以及施工技法的可能性跟材料多變性。   專業論壇「設計島嶼」以台灣設計的生態與發展為主題,與觀眾進行分享。 專業論壇「設計島嶼」以台灣設計的生態與發展為主題,由本屆參展的17位設計師暢談關於設計的多面向與可能性,與觀眾進行經驗分享與交流。    資料及圖片提供」台灣室內設計專技協會 編輯」Sumile    台灣室內設計週「設計之外的設計」 日期」2024年6月13日至6月16日 地點」台北南港展覽館1館(台北市南港區經貿二路1號)    

  • 2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」

    呈現花蓮獨特的城市地景

    邁入第五屆的2024花蓮城市空間藝術節,今年以「裸花蓮Raw Hualien」為主題,邀請草原市務所 × 走路草農/藝團共同策劃,打造花蓮城市中心日出大道上獨特的地景裝置,創造自然、有機的真實互動。藝術裝置、串連響應活動自6月9日起展出至10月31日止。 2024花蓮城市空間藝術節以「裸花蓮Raw Hualien」為主題,於日光大道上開展。   花蓮城市空間藝術節由草原市務所(右一、二)與走路草農/藝團(左一、二)共同策劃。 自然有機的方式,創造獨特的互動 2024花蓮城市空間藝術節以「裸花蓮Raw Hualien」為題,強調材質的原始、直覺的互動、以及惜物與循環的三大概念,將花蓮的都市空間以更自然、有機的方式,創造出人與人的互動,期盼日出大道的表演者、藝術家或是往來的人們,都能成為彼此的風景,呈現跨領域藝術節的多樣面貌。  觀者可在蓬鬆的緩衝枕與自然的草木旁或坐或躺。 本次主視覺由O.OO™ Design & Risograph ROOM設計,以「窺探自然」為主題,透過點狀裸植展現山脈起伏與山間的縱橫,並將花蓮七星潭的浪跡、瓊涯海棠的樹幹紋理、岩石的石印,以拓印的手法,進行生態擷取記錄,再透過拼貼的方式,創造出「裸花蓮」的意象—既抽象又直觀,赤裸卻細膩。 主視覺設計由O.OO™ Design & Risograph ROOM設計。   精彩作品點亮城市風景 呼應裸花蓮,草原市務所 × 走路草農/藝團在日出大道上共同打造一組長21公尺,高度3公尺的大型裝置,由《草枕》、《花花》與《藍天、白雲、紅藜》三件作品組成,並輔以曲線LED軟燈條,點亮日出大道的風景。 曲線LED軟燈條,點亮日出大道的風景。   《草枕》是徜徉在原野般的枕頭,枕頭上印製九種在花蓮俯拾皆是的野菜,包含過溝蕨、車輪茄、番杏、紫背菜、兔兒菜、馬告、木鱉果、山苦瓜與龍葵,穿插擺設在藝術家挑選的8種真實植栽中,其中更有可食用的地瓜葉、紫蘇與藜麥,塑造日出大道上自然愜意、蓬鬆的休憩地景,緩衝城市生活的緊繃身心。 《草枕》是徜徉在原野般的枕頭,枕頭上印製九種在花蓮俯拾皆是的野菜。   《花花》的靈感來自台灣常見的鐵窗。生處在水泥叢林的都市生活中,鐵窗花是「最自然」的裝飾,壓克力的花花與真實的植物,交織在日出大道上,是自然與人造並存的隱喻。 《花花》靈感來自常見的鐵窗,是自然與人造並存的隱喻。   《藍天、白雲、紅藜》是呼應當地居民的農事習慣,在藍天、白雲的藍與白之外,總是會增添饒富地方意象的一抹「紅」。邀請觀者走入大型裝置,躺臥在空氣枕頭上,在借景的巧思中,看到花蓮城市裡與自然的融合。  《藍天、白雲、紅藜》呼應著當地居民的農事習慣。   2024花蓮城市空間藝術節「裸花蓮」 日期」2024年10月31日前 地點」花蓮日出大道(近南京街路口)     資料提供」花蓮城市空間藝術節 圖片提供」草原事務所  /  攝影」Sourwhat 編輯」陳映蓁

  • 維港話題餐廳Cristal Room by Anne-Sophie Pic由Gilles & Boissier、Leading Nations Hospitality、Baccarat及備受米其林肯定的名廚Anne-Sophie Pic共同打造。這是法國設計公司Gilles & Boissier在香港的首個設計項目,以璀璨光芒作為主題,承襲其多元風格與精緻工藝特色,呈現優雅的法式生活。 運用鏡面元素加倍映襯Baccarat水晶的璀璨。 Baccarat水晶是餐廳設計的重點要素,為了突出水晶質感,Gilles & Boissier為空間加入鏡面元素,讓水晶的剔透與鏡面反射交乘,為空間創造華麗光耀。大量鏡面倒映著煙燻橡木橫樑和水晶吊燈,在錯視效果中擴大了空間感受,與部分的訂製家具相互呼應,流露未來主義氣息。   入夜後,璀璨水晶與都市繁華相互輝映。 從入門伊始,接待廳令人驚豔的Zenith 36L枝形吊燈就向來客宣告強烈的存在感,映襯黑底背景裡翻騰的火焰,藉由鏡牆的倒影擴大視覺影響力,從兩側包夾入口的動線,詮釋Baccarat善用「土、氣、火、水」四大自然元素的設計,將大膽的衝突色調融入奢華,展現品牌巧匠的精湛工藝。   粉色地毯為空間帶來雅致柔和的鋪陳。 餐廳內部,粉色地毯就為水晶和鏡面構成的冰冷印象帶來柔和鋪陳,Warren Platner椅子等訂製家具歸納出流暢動線,波浪型線條搭配座椅的軟墊,組成令人安心的用餐空間。桌子之間的大理石邊櫃兩側分別飾有壁龕,錯落有致的排列;對應餐桌樸實的外觀,煙燻橡木在鋪滿鏡面的天花板上建立堅實的框架,增強空間感。 廚房採用開放式設計,用大理石格紋地板劃出範疇。 餐廳核心人物Anne-Sophie Pic大展身手的廚房採用開放式設計,與用餐區相連,處於用餐區的沙發椅所勾勒的線條婉轉指向的末端。以大理石為主調,兩個中央料理台分別由黑鐵和不鏽鋼兩種材料組成,大理石格紋地板和壓低的天花板為廚房和用餐空間劃分功能區隔。   透過各種水晶的質感和調性,豐富空間細節。 私人包廂隱身在玻璃和亞麻布料而成的門後,地面沿用主餐廳鋪設的粉色雲紋地毯,以淺淡雅致的顏色襯托訂製座椅以及Baccarat吊燈燈罩纖細的線條,柔軟的質感與木質天花相互映襯,為空間帶來宜人的溫度。包廂內的吊燈捨棄鍊條的累贅,飾以透明水晶、粉色水晶和霧氣水晶,透過豐富的磨砂素材,統合不同質感和色彩,為空間內安定的主色調帶來點睛之筆。 在這裡,璀璨的水晶和玻璃窗外繁華的都市景觀交互相映,一私不苟的空間細節反映出設計師對卓越的追求,與餐廳藝術理念的和諧結合,Cristal Room秉持名副其實的法式優雅,在城市中心熠熠生輝。 資料及圖片提供」Gilles & Boissier、Baccarat 編輯」江瑜

  • 英國設計居家品牌Joseph Joseph登台

    用聰明設計玩轉日常創意

    英國設計品牌Joseph Joseph以聰明創意兼顧時尚美學的居家產品聞名,近日由恆隆行獨家代理,正式新銳登場。由雙胞胎兄弟Antony Joseph和Richard Joseph共同創立的Joseph Joseph,所有商品皆圍繞著聰明有用的設計,富有巧思,企圖幫助大眾擁有更便利的生活。   Joseph Joseph亞太區銷售總監James Gratton表示:「Joseph Joseph致力於通過聰明的設計為人們解決家居問題。我們的所有產品都獨特、創新且高品質,這一理念貫穿於我們的所有產品類別,而對創意的這種專注使我們在競爭中脫穎而出。」 時尚攝影師Puzzleman透過獨特視角展演Joseph Joseph廚具用品在日常生活中的實用性和趣味性。 實用美學並行的設計品牌 Joseph Joseph擅長將創新設計、現代風格以及色彩運用美學相互融合,專注於消費者的使用體驗、創造兼具美觀與實用的商品,20年前從一塊玻璃砧板起家,現已拓展至廚房用品、清潔收納、衣物清潔、浴廁用品以及垃圾回收等多元的居家產品類型。透過4大指標性系列產品—Nest™多功能攪拌量測盆組、Index™砧板組、Chop2Pot™輕鬆倒砧板以及Elevate™的不沾桌料理鏟杓組,獲得了多項專利與設計獎項,致力讓消費者的烹飪體驗更加輕鬆、有效率,自在享受料理生活的樂趣!   另一方面,有鑑於台灣現行的房市趨勢為小宅空間,恆隆行以「家為中心」、「藝術生活」兩大面向切入Joseph Joseph的推廣,突顯品牌重視收納、方便使用、節省空間的優勢;也因其推出的所有品項皆具備十足設計感及美學,更成為點綴生活質感的利器。   Nest系列-多功能攪拌量測盆9件組 Nest採創新堆疊設計,有效節省空間。其中含2個攪拌盆、1個不鏽鋼篩網、1個瀝水碗及5個量匙,完美適用於各種備料需求。 Elevate系列-不沾桌矽膠湯匙、湯杓、餐夾 特別設計的Elecate不沾桌功能確保料理時不會污染桌面、煮食更衛生;耐熱矽膠鏟杓,完美適用於不沾鍋具,是廚房不可或缺的好幫手。   Chop2Pot系列-輕鬆倒砧板 Chop2Pot 砧板獨特摺疊設計,方便將處理完的食材倒入鍋中烹煮,更擁有寬敞的切割區域、表面紋理適用各種刀具,和止滑邊緣設計,讓廚房工作更輕鬆自如。 Folio系列-分類砧板四件組(繽紛) Folio系列砧板採用多用途表面紋理、節省空間的不鏽鋼收納盒,以及分類標籤防止生/熟食交叉汙染。完美滿足各式料理需求,保持食材衛生安全。     資料及圖片提供」恆隆行 撰文」陳映蓁

  • 2024台灣國際室內設計博覽會 6月13日台北開展

    集結六都的產、官、學界參與的年度盛會

    「2024台灣國際室內設計博覽會」將於6月13日在台北南港展覽館開展,今年是室內設計材料展更名為「台灣室內設計博覽會」後首屆舉辦,主題訂為「設計台灣」,內容含括業界最新資訊、趨勢、設備以及生活方式,探索未來的社會型態、少子老人化、多元學習、減碳綠設計、智能AI等議題。   作為台灣首個以「室內設計」為主軸所打造的國際博覽會,「2024台灣國際室內設計博覽會」集結六都的產、官、學界與設計協會共同締造此一年度盛會。內容除了動靜態產品展演,也融合金創獎頒獎典禮、高峰論壇、設計師之夜等多項活動,是年度最大規模的室內設計師活動。大會除了邀請國內室內設計公協學會老幹新枝、學校師生,匯集意見與動能,亦邀請來自日本、義大利、葡萄牙、中國、美國、馬來西亞、尼泊爾等,合計超過280家國內外品牌參與展出、規劃豐富的專題講座與工作坊,讓設計師能在盛會中直接交流,學習新知及啟發靈感。   「2024台灣國際室內設計博覽會」集結六都的產、官、學界與設計協會,共同締造此一年度盛會。 在科技智能方面,由北市室裝公會領軍SMART HOME主題館,展示居家、辦公空間新技術與新產品應用。全聯會台灣主題館則從台北的智慧生活到高雄的港都印象,深入發掘在地空間審美的優秀作品。除匯聚大量智能產品,豐富且多元的人文元素亦不可忽略。結合人文思考與材料運用,展覽舉辧獎項鼓動增進室內環境品質、促進節能與環保、提升空間設計與美感、增強功能性與便利性與推動創新與技術發展。   作為台灣室內設計圈的年度盛事,今年博覽會也邀集眾多產業公協會共襄盛舉,含括台北市廚具櫥櫃公會兩年一度的展覽、台灣專技協會規劃精采的台灣室內設計周、建築材料公會開設五金,以及綠能建材與智慧建材專區、照明公會則導入照明專區。內涵兼容並蓄,視野宏觀且多元,引導相關領域齊心協力,帶動台灣室裝產業的蓬勃發展,並藉由國際展商和國際交流,推動產業邁向國際舞台,拓展外銷及國際競爭力。 2024台灣國際室內設計博覽會 日期」2024年6月13日至16日 地點」南港展覽館 資料及圖片提供」台灣國際室內設計博覽會 撰文」江瑜

生活

  • 世界的Baker 全新的Baker-McGuire 「經典之上、美學之巔」貝克傢俱再進化

    世界的Baker 全新的Baker-McGuire 「經典之上、美學之巔」貝克傢俱再進化

    走進巴黎四季酒店的總統套房、杜拜超六星酒店公寓、芝加哥米其林二星餐廳,都會見到 Baker Furniture 貝克傢俱的優雅身影,同時其也是眾多國際知名設計師與全球富豪的御用首選,深受美國前總統歐巴馬、超級名模米蘭達.寇兒等名人青睞。   Thomas Phseant Collection for McGuire 以日本京都旅行的經驗為設計靈感 ,為家居空間帶來東方柔韻之美。 以精湛工藝、頂尖設計、不凡材質打造歷久彌新的經典作品,並提供高奢客製服務,讓這個超過130年歷史、享譽全球的頂級傢俱品牌依舊耀眼。今年 Baker Furniture 貝克傢俱更以嶄新品牌定位 Baker-McGuire 貝克傢俱於台灣開設首間直營旗艦店,座落台中七期,近200坪、6米挑高的尊榮旗艦門市呈獻設計傢俱與空間美學的完美融合,帶來「經典之上、美學之巔」引領時尚生活潮流的居家風格,並將於6月14日舉辦開幕盛典,這將是集結豪宅地產、建築室內設計、軟裝風格、時尚潮流等業界的重要年度盛事。 過去五至十年間,Baker Furniture 貝克傢俱與旗下傳奇經典 McGuire 品牌皆積極走向頂奢品味,打造出深具當代設計感且精緻舒適、永不退流行的傳世經典傢俱。今年更進一步整合兩大品牌再進化,以全新的定位﹔「世界的 Baker,全新的 Baker-McGuire」 面向全世界。嶄新的 Baker-McGuire 貝克傢俱不僅延續著百年傳承的永恆、古典、尊榮、奢華,更進一步展現現代、藝術、設計、文化,讓 Baker-McGuire 貝克傢俱不再僅是以高級稀缺珍貴的材質,設計工藝著稱,更是在形體設計之外,有著豐厚的文化內涵底蘊,同時與時代趨勢並進的頂級傢俱。 結合東方元素,巧妙使用異材質的拼接,Thomas Collection for McGuire 展現出獨特的美感‧。 Thomas Pheasant:簡約優雅,寧靜奢華 Baker-McGuire 貝克傢俱台灣直營旗艦店開幕盛事將迎來與 Baker-McGuire 貝克傢俱合作超過20年的 Thomas Pheasant 設計巨擘親臨現場。被美國《建築文摘》授予「美國設計院長」(Dean of American Design)美譽的 Thomas Pheasant,以古典設計的現代視野聞名,悠遊傳統與當代;將深厚的藝術底蘊揮灑於建築、室內設計與傢俱。 獲獎無數的 Thomas Pheasant,曾為前美國總統歐巴馬以及歷任美國總統擔任白宮會所布萊爾之家(Blair House)的設計。受古典主義啟發的平衡與對稱,Thomas Pheasant 重新定義了古典的材料、紋理與形式,只要一張紙、一枝筆,無數美麗的線條與形狀在他手中誕生,他更與時俱進追求突破,匠心獨運將傢俱設計帶領到極高水準,作品展現了寧靜典雅的中性色彩,以及舒適宜居的現代美感。 Wave Chaise 以流動的曲線勾勒出舒適的乘坐體驗,靜享平和時光。 大師講座 × 風尚派對,揭開台灣頂奢家具新篇章 Baker-McGuire 貝克傢俱台灣直營旗艦店6月14日開幕,將為台灣頂級高奢精品傢俱開啟創新紀元 ! 上午於台中知名餐宴會所頂粵吉品盛大舉行開幕儀式,同步邀請到客座設計師 Thomas Pheasant 分享世界設計趨勢;下午在旗艦店內則舉行風尚派對,讓嘉賓親臨感受其獨有的沉浸式體驗居家美學風格,更進一步與 Thomas Pheasant 交流。 喜愛旅遊的 Thomas Pheasant,總能從旅途各城市中領略新視野,並將遊歷所見內化為設計靈感。開幕盛典現場也以品牌迴廊展示其在日本旅遊中獲得啟發創作、極具有日本京都風情的 Nami Sofa和Wave Chaise 。兩款作品不僅融入日本文化的靜謐沉穩,勾勒出柔韻之美,也突顯出當代美學趨勢。 Kimono Chaise 細緻的橡木花紋細節,彷彿置身盛開櫻花樹下充滿寧靜平和的美麗。 「經典之上、美學之巔」,品味生活無框架時尚美學風格 Baker-McGuire 貝克傢俱聯手全球知名頂尖設計師研發創作,除了特邀來台的 Thomas Pheasant ,Jean-Louis Deniot、Jacques Garcia、Barbara Barry、Laura Kirar、Orlando Diaz Azcuy、Paola Navone.......等聞名世界設計師都是 Baker-McGuire 貝克傢俱合作過的客座設計師,這也成就了 Baker-McGuire 貝克傢俱與眾不同的設計 DNA —多樣風貌、獨特風格、卓越品味。 做為百年歷史精品傢俱以全新定位 Baker-McGuire 貝克傢俱面向全球,品牌精益求精再進化,台灣直營旗艦店更整合全球精品家飾配件、餐盤、花器、精裝書等選品,以生活美學策展人的角度提供從傢俱到傢飾、整套軟裝配置全方位服務。同時 Baker-McGuire 貝克傢俱也融合音樂藝術、飲食文化、旅行時尚等風格美學不定期舉辦藝術展覽、設計講座或是工作坊,未來更將以全球頂級品牌定位攜手台灣設計產業注入創新元素,為頂奢客層提供質感出眾的品味傢俱,營造專屬的自在舒適居家美學生活空間。 柔和的線條和流暢曲線,讓每個人都可以盡情放鬆身心,沉浸在柔軟的懷抱。 資料提供及圖片提供」Baker-McGuire貝克傢俱   撰文 黃詩茹 Baker Furniture貝克傢俱 台中旗艦店 台中市西屯區台灣大道三段389號 T. 04-2258-0885    

  • 一鍵轉動,直覺享受 GROHE

    一鍵轉動,直覺享受 GROHE

    水,是宇宙最古老的能量,是萬物維持生命的關鍵,也是人體重要的組成。輕柔雨聲、潺潺溪流、雨露滋潤大地,往往最能觸動人們的心靈深處。一如我們總會在沐浴洗滌時感覺重獲新生,滴落在肌膚的每一滴水珠都與我們的情緒溫柔共振。 而直覺,是人類最原始的智慧,是一種因演化而來的本能。這種靈光乍現的意念,讓我們在生活中迅速採取行動,也在決策與判斷上扮演重要角色。直覺,是看似沒有思考的思考,卻來自豐富的感官訊息、記憶、經驗與情緒;順應身體的直覺,因為身體總是知道我們需要什麼。 創造純淨水生活的 GROHE,將直覺式設計融入沐浴體驗,以身體最原始的智慧,親近宇宙最古老的能量。以全新進化升級的 Tempesta 110 手持花灑,提供全方位的奢華淋浴享受,讓每一次的洗浴時刻都與水無比親近。 Tempesta 110 手持花灑以全方位的奢華淋浴翻轉過往的花灑想像。 直覺式的一指操作,在三種出水模式間自由切換。 身心觸動,三種奢華水體驗 一支花灑如何滿足不同渴望的沐浴體驗? GROHE Tempesta 110 手持花灑就是解答。花灑的背蓋上採用 GROHE 創新的 SmartSwitch 一鍵式智慧旋鈕切換設計,以指尖輕鬆撥轉旋鈕就能切換三種出水模式,突破以往的花灑想像,滿足多重的淋浴享受。 RAIN 清新雨淋,以輕柔細緻的水珠洗去塵勞,在柔緻舒緩的雨淋中放鬆身心。JET 噴射清潔,以強勁有力的水感專注沖洗,為肌膚帶來最徹底的潔淨。MASSAGE 放鬆按摩則以暢快舒心的節奏提供按摩享受,注入煥發活力。直覺式的一指切換,滿足不同時刻、不同肌膚觸感的嚮往,讓沐浴更自由無壓,在家就能享受 SPA 等級的奢華水療。 左圖:放鬆身心的 RAIN 清新雨淋,水流柔緻舒緩。 右圖:純淨肌膚的 JET 噴射清潔,水感強勁有力。 煥發活力的 MASSAGE 放鬆按摩,享受暢快舒心。 ​ 更永續的沐浴選擇 如何在暢享沐浴的同時節約能源,是近年衛浴領域持續探索的提問。致力於提升產品永續價值的 GROHE,也將珍惜水資源的精神體現在 Tempesta 110 手持花灑。通過 EcoJoy 節能環保技術,大幅降低使用水量,卻不影響性能與設計,水流一樣完美療癒,有效達到省水效能。讓每一次洗浴都能節省珍貴能源。 Tempesta 110 手持花灑直徑達 110 mm,提供圓形和方形兩款兼具優雅與時尚的現代設計,前端配有防摔矽膠環,可避免花灑掉落時造成損壞,使用更隨心所欲。另外,花灑採用 SpeedClean 矽膠防水垢噴嘴,防止水垢沉積,輕輕以手指撥動就能清潔噴頭,更安心耐用。 左圖:Tempesta 110 手持花灑提供完整的全方位淋浴系統,並確保容易安裝。 右圖:Tempesta 110 手持花灑前端配有防摔矽膠環,更安心耐用。 通過EcoJoy節能環保技術,減少使用水量,水流依然完美。 ​ 完美進化的風格衛浴 GROHE 也確保 Tempesta 110 手持花灑滿足嚴謹的工藝與功能要求。簡約纖薄的新穎設計,融入各種現代風格的浴室,並與 GROHE Tempesta 250 頭頂花灑完美搭配,以和諧外觀確保空間風格一致。 同時,GROHE 也為 Tempesta 110 手持花灑提供完整的產品選擇。包括可作為單一功能手持花灑,或配有淋浴桿的組合套件,以及完整的全方位淋浴系統。通用的安裝系統讓手持花灑和所有標準淋浴軟管相容,無論是何種功能需求,皆確保易於安裝。 Tempesta 110 手持花灑以簡約纖薄的設計打造現代風格衛浴。 Tempesta 110 手持花灑配有全新的調節式升降滑桿座,具有 FastFixation 快速固定安裝功能。可調整支架高度,將滑桿固定座快速安裝在原有的鑽孔位置。淋浴時可輕鬆滑動手持花灑掛座,調整到喜愛的高度和角度,讓 GROHE Tempesta 110 成為各種風格衛浴的理想選擇。 手感滑順的調節式升降滑桿座,可搭配皂盒,放置沐浴用品。 夏季舊換新.品牌獨家活動  品牌獨家 GROHE NEW TEMPESTA 蓮蓬頭舊換新活動 即日起至9月底止,凡憑家中舊蓮蓬頭(不限品牌),至 GROHE 全台授權經銷門市購買 GROHE Tempesta 系列,享有限時促銷優惠!活動辦法依各經銷門市公告為準。欲了解更多相關訊息,請至 GROHE全台授權經銷門市   撰文」黃詩茹   圖片對資料提供」台灣驪住 GROHE   

  • 超越潮流的北歐設計 亞洲首間 Muuto 台北旗艦店

    超越潮流的北歐設計 亞洲首間 Muuto 台北旗艦店

    彎進大安區的靜巷,兩道優雅的弧線玻璃引人駐足,映照出清透輕盈的居家風景,引領視線穿透落地櫥窗,彷彿瞬間置身北歐 的居家空間。 來自丹麥的家具品牌 Muuto 攜手台灣總代理居雅堂 JYT Design,於台北開設全球第4間,也是繼丹麥哥本哈根、瑞典斯德哥爾摩、法國巴黎之後,亞洲首間的品牌旗艦店。Muuto 執行長 Anders Cleemann 親臨台北旗艦店開幕活動時,強調品牌追求的是設計的現代感而非潮流感,因為潮流會過時,但現代感的設計並不會因為時空變遷而受影響。   以現代感、經得起時間考驗 (Contemporary but long lasting) 的設計,詮釋 Muuto 奠基於斯堪地納維亞設計傳統,融入「創新觀點」(New Perspectives)的品牌核心價值,Muuto 台北旗艦店跳脫一般家具店展示空間的框架,營造具有品牌特質及北歐生活的主題空間氛圍,為台灣消費者提供純粹的斯堪地納維亞空間美學體驗。   Muuto台北旗艦店,營造具有品牌特質及北歐生活的主題空間氛圍。   觸動五感 人與空間的新關係   所謂「創新觀點」的斯堪地納維亞設計,包含大膽的創意思維,歷久不衰的美學和工藝,具有功能性、現代感卻不褪流行等多重涵義,其終極目標是打造讓人感到恰如其分的空間氛圍 (A space that feels just right) – 因為科學研究發現,美好的設計所 構築的空間會觸動人的情緒,甚至對人們的日常生活產生重要的影響,其概念就是 Muuto 近年來持續倡導的神經美學 (neuroaesthetics)。   Muuto 認為,符合神經美學讓人感到恰如其分的空間氛圍,是由物件形體 (Form) 、色彩 (Color) 、觸感 (Tactility)、光線(Light) 和自然(Nature) 五大元素所構成,而 Muuto 台北旗艦店的空間設計則是最佳詮釋。   入口兩側大片的落地櫥窗以簡約雅緻的陳列,勾勒出北歐現代風格的空間設計,即便沒有張揚浮誇的視覺效果,低調優雅的美學總能吸引行人目光而停下腳步,甚至令人好奇想進入一探究竟。走進店內,木質調、植栽、莫蘭迪色等元素所組成的北歐美學空間,讓人瞬間感到舒適放鬆,而這,正是 Muuto 希望藉由旗艦店打造的「神經美學」沈浸式體驗。     運用神經美學的概念,以空間喚起情感,想像理想居家的樣貌。   與自然共鳴的理想生活   以北歐空間氛圍結合台灣特殊的街邊店型態,在緊密的街區尺度中創造出一方清新天地,Muuto 台北旗艦店與位於哥本哈根的旗艦店有著相近的空間氣質。由丹麥原廠親自規劃的視覺陳列,將精緻格局發揮至極致,呈現三種客廳與三種餐廳的生活情境。   店內以莫蘭迪色系打造,空間主牆柔和朦朧的大地灰色調,讓每個角落都像是一幅靜物畫,緩和心情,也慢下腳步。空間以橡木格柵、地毯、綠植栽交織出自然休閒的北歐氛圍,捨棄生硬的水泥牆面,每個主題空間均選用丹麥空運來台的 Kvadrat 鏤空窗簾分隔,任自然光透過窗簾穿透在室內遊走,為空間注入柔和質地。 柔和通透的窗簾,搭配色彩質料一致的餐椅,交織出 Mutto 獨特的生活氛圍。   想像美好居家的模樣   Muuto 台北旗艦店的室內面積不大,擅長空間規劃的 Muuto 視覺設計團隊卻宛如空間魔法師將店內劃出三客三廳的生活情境,每個空間主題都有清晰的品牌風格,同時也將品牌強調神經美學的五感元素發揮得淋漓盡致。   儘管旗艦店的陳列必須符合品牌調性及原則,Muuto 在空間規劃上仍尊重不同市場的消費需求進行彈性調整。以該品牌經典長銷的 Outline 沙發為例,歐洲旗艦店的陳列以羊毛紡織材質為主,但在台灣,考量到消費者喜好不同,破例將客廳區域的 Outline 沙發改為台灣消費者偏愛的皮革版本。明亮色系搭配沉靜淡藍的吊燈、花器與深灰的地毯,看似大膽的配色,卻毫不違和。   凹凸有致的地毯紋路、波浪狀的陶土茶几桌面紋理、線條圓潤的單椅扶手、特殊U字造型的花器、生氣蓬勃的綠植栽,豐富又和諧的空間配色,靈活運用品牌以物件形體 (Form) 、色彩 (Color) 、觸感 (Tactility)、光線 (Light) 和自然 (Nature) 五大元素構成神經美學空間,Muuto 台北旗艦店如實傳達品牌引以為傲的北歐設計 DNA。   明亮橘色搭配沉靜灰藍,突破配色的既定印象,展現 Mutto 的色彩美學。 不論是造型如漂浮雲朵或是具有聚音效果的餐桌吊燈,Muuto 旗艦店回歸北歐居家空間將吊燈刻意降低高度讓照明聚焦在桌面,以柔和光源營造寧靜的空間氛圍,搭配二椅一凳,還原北歐家庭的餐桌風景。 刻意降低高度的照明,以柔和光源點亮北歐的餐桌風景。 另一頭以 Muuto 標誌性的層架構成收納牆面,同色系的花器、置物籃、織品等家飾一一陳列,為空間注入真實的生活氣息。牆柱上以繽紛可愛的 Dots 原木掛勾妝點,是令人會心一笑的巧思。  牆面以可愛的 the Dots 原木掛勾妝點活潑氛圍。   創立於2006年的 Muuto,由丹麥走向國際,從家具家飾到燈飾,提供完整的空間搭配選擇,除了居家更跨足商業空間,包括Google、Volvo、Netflix、Coca-Cola 等知名國際企業都能見到 Muuto 家具的優雅身影。   Muuto 讓斯堪地納維亞設計走進全球65個國家,也成為台灣消費者喜愛的北歐品牌。如今選擇在台灣成立第4間旗艦店,以台北作為深耕亞洲的里程碑,也足見 Muuto 對台灣市場的重視與期待。   運用特色單品相互搭配,傳遞具有生活感的品牌氛圍,讓人沉浸感受北歐設計的美學與工藝,丹麥原廠跨海設計的 Muuto 台北旗艦店,不僅在台灣打造出最正統道地的北歐空間,更讓消費者能藉由斯堪地納維亞的設計美學與精湛工藝中尋找非凡靈感,進而想像如何運用這些家具家飾,以負擔得起的奢華打造自己的理想居家。   撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」居雅堂 JYT Design  

  • ​易雅居團隊深度走訪 米蘭國際家具「設計進化」開展之地

    ​易雅居團隊深度走訪 米蘭國際家具「設計進化」開展之地

    米蘭國際家具展今年展覽的主題為「Where experience evolves(體驗的進化之地)」,全方位展示設計的進化,不僅限於空間設計,還包括整體觀展體驗。易雅居組成專業考察團隊,深入展覽現場,與高端品牌取經交流,掌握最新設計趨勢,並於春末午後與媒體分享他們的觀察與見解。   大型裝置帶來的思辨  在展覽中,團隊首先聚焦於大型裝置設計,引用策展人Antonio Monda的話:「真正的藝術不是提供答案,而是提出問題」,闡述整個展覽的核心精神和藝術價值。這次展覽強調與觀者的共創與思辨,與易雅居的理念相契合,旨在為觀者帶來共感和生命力的體驗。 由知名導演David Lynch設計的「A Thinking Room/思考之房」是一個特別的展示空間。這個空間運用了電影和劇院的元素,深色環繞中間的金色裝置和燈光,象徵靈感的閃現,讓觀者能夠在獨立的環境中,靜下心來與家具進行對話。 由導演David Lynch所設計的「A Thinking Room/思考之房」,讓觀者在獨立的空間中,靜下心來開啟與家具的對話。 另一個引人注目的裝置是「Under the Surface/表面之下」,它通過動態藍色光影和沉沒島嶼的呈現方式,讓觀者彷彿進入一個水下時空。這一裝置引發了對環境保護的意識以及對水資源應用的深思。這樣的策展視角,讓家具不再僅僅是功能性的物件,而成為啟動對話或自我省思的起點。 展出於國際衛浴展的裝置藝術「Under the Surface表面之下」,喚起觀者對環境保護和水資源應用的思考。   材料及功能的進化演繹  考察團隊深入探訪高端居家品牌的展演,分享了知名時尚品牌如Hermès、Fendi Casa、Gucci帶來的極致工藝作品,這些品牌通過精巧與細緻的家飾設計,創造了全新的居家體驗;而高端家居品牌如Giorgetti、Promemoria、Loro Piana,則透過質地、材料及接合技術的創新,展現了功能性與自然美學的進化之作。像是;FENDI 將 FF 和 O’Lock logo 圖案及 Pequin 條紋元素,巧妙與工藝裝飾圖案結合,帶出全新的家飾感受。其中值得一提的是義大利高端品牌 Promemoria,今年以探索奇境為題,呈現經典家具的藝術性。 Romeo Sozzi設計的Battista幾何咖啡桌,以極致精巧的木材鑲嵌技術,為傳統工藝帶來創新演繹。 比如,由Romeo Sozzi重新設計的Battista幾何咖啡桌,展現了極致精巧的木材鑲嵌技術,搭配和諧又活潑的顏色,讓人驚嘆傳統工藝的創新演繹;Magica Alchimia(魔法煉金術)系列利用不同媒材創造出令人驚歎的神奇組合;而來自Davide Sozzi設計的Agharti櫥櫃突破了傳統框架,加入釉陶元素,櫥櫃表面由大小不一的正圓凸起設計,透過排列組合讓櫃面呈現出有節奏、如音符跳動的視覺效果,顛覆了通常放置於角落的方正櫥櫃印象,為空間帶來獨特的美感體驗。 由Davide Sozzi設計的Agharti櫥櫃,打破了方正櫥櫃通常置於角落的印象,為空間帶來獨一無二的美感體驗。 另一以精湛工藝聞名的義大利品牌Giorgetti,則以「From East to West」為題,演繹系列新家具功能性和優雅特質的完美平衡。在米蘭城市中的Giorgetti Spiga展廳,Giorgetti以整體空間的方式,將過往家具以簡潔、優雅的方式共同呈現,展現功能與空間的靈活互動。例如,以鑄銅為底座的大理石橢圓形桌子Mizar,既平衡又兼具視覺的力度衝擊;又或是美學平衡搖椅Move,柔和的木頭曲線展現工匠技藝的極致,營造出既衝撞又兼具平衡的空間,讓觀者與物件之間的對話持續發生。 Giorgetti Spiga以整體空間的方式,將過往家俱以簡潔、優雅的方式共同呈現,展示功能與空間的靈活互動性。 Giorgetti的美學平衡搖椅Move,以柔和的木頭曲線展現工匠技藝的極致。    易雅居藝術生活空間整合規劃 易雅居團隊的深度走訪展示了米蘭國際家具展上材料及功能的多樣性和創新性。透過這些高端品牌的精湛工藝與創新設計,考察團隊在分享會中為媒體呈現設計進化的精彩演繹。活動的最後,易雅居創辦人Angela分享接下來將推出「藝術生活空間整合規劃」,秉持「經典蘊含傳統,現代蘊釀優雅」的精神,及對品味及趨勢的敏銳,透過藝術性的眼光,易雅居提供客製化的顧問方案及服務給客戶。撰文」Ria  資料與圖片」易雅居

  • 美感一氣呵成 昇華空間形象 AICA台灣愛克

    美感一氣呵成 昇華空間形象 AICA台灣愛克

    當居家空間進行局部重新裝修時,如何透過設計巧思,創造煥然一新的視覺美感,並以最有效率的施作降低生活影響?十而空間設計的潘玉釩設計師,就運用AICA+WONDER彩妝系列愛克板,為三口之家打造出時尚溫馨的料理場域。 引天光,映照飄逸石紋   「屋主希望增加廚房的使用空間和收納量,而且要好清潔整理」,她首先將客餐廳中間的隔牆拆除,設置中島,讓兩個空間的家人方便互動。廚房不再擁擠封閉,精緻坪數的長型空間更顯明亮寬敞,大幅擴增收納空間,視野也更加通透。 接著,將屋主喜愛的現代風格稍作簡化,以愛克的卡拉拉白石紋愛克板一氣呵成,讓優雅流暢的石紋成為現代廚房的視覺主角。「因為我們鋪設的面積比較大,不適合選擇太重或太花的顏色,卡拉拉白石紋有輕盈低調的氣質,又帶有一些溫暖的感覺」。   目光順著中段的防濺牆一路延伸到天花,乃至後方的洗手台,欣賞白石紋的飄逸寫意。「因為這個空間有櫃體、窗框,有滿多稜角要銜接,考量到板材的接點,我們選擇橫紋的走向,不僅襯托長型的空間格局,也讓紋路拼接的接縫更自然」。 引入自然採光,卡拉拉白石紋更顯輕盈明亮。圖片提供/十而空間設計 石紋愛克板搭配藝術塗料,讓牆面呈現富有層次變化的沉穩灰調。圖片提供/十而空間設計 提升美觀、縮短工期的裝修材首選   由於廚房裝修期間,屋主一家人仍在此生活,如何縮短施工期程,也是設計時必須考量的重點。「我們的做法是不拆除原本廚房牆面的磁磚,直接在原有的磁磚面積上覆蓋愛克板,只需使用愛克板專用的背膠和黏著劑,厚度增加不到1公分,非常迅速就能完成」。   不需要重新泥作,也就省去重新打底、等待乾燥、鋪貼、整平填縫等過程,不僅節省許多施工時間,更重要的是不影響屋主原有的生活節奏,大幅提升美觀度,卻讓整修的不便降至最低。   潘玉釩分享,空間改建就是重新思考材質運用的契機。例如家中餐廚區域常見的磁磚,是營造特殊風格的選項之一,但由於縫隙多、容易堆積油垢,在意清潔維護的人就要多考慮。而一般家庭廚房中常見的烤漆玻璃,雖然容易清潔,卻較難呈現美觀與質感,「如果要裝插座、掛廚具設備,烤漆玻璃必須在工廠先加工開孔,再搬到現場施作」,若屋主後續想要安裝五金配件,通常只能選擇背膠式或吸盤式。「愛克板的優點是它就像一般木工的裝修材,可以輕鬆裁切或直接在上面鑽孔,屋主後續使用更方便」。 在既有的磁磚上直接覆蓋愛克板,大幅縮短施工時間。圖片提供/十而空間設計 溫暖木質襯托優雅石紋,打造時尚又不失溫馨的現代廚房。圖片提供/十而空間設計 抗菌耐燃,守護居家衛生   空間中材質與色調的搭配就像一首旋律和諧的奏鳴曲。色彩柔和的卡拉拉白石紋,搭配深淺層次的上下櫃;而男主人偏愛的溫潤木質,從超耐磨地板延伸到電器櫃。運用多種材質與色彩,譜成一幅清爽舒心的居家風景。   潘玉釩笑說,屋主原本只想在廚房使用愛克板,但完成的效果太滿意,立刻決定追加延伸到後方的洗手台牆面。搭配鏡面、照明,以及半遮蔽的長虹玻璃,讓廁所洗手區域的質感瞬間提升,成為公共區域中美感和諧的角落。   無論是居家全區或局部整修,紋樣豐富的愛克板都是設計師揮灑創意的靈活選擇。「特別像廚房中段的防濺牆,如果不拆除原本的磁磚,又想嘗試其他材質的話,我們就會推薦愛克板。尤其考量到施工過程,其實費用比貼磚更實惠」。   潘玉釩也觀察到,經過這幾年的疫情,民眾對於居家衛生更加重視。「愛克板有抗菌的機能,清潔維護相對簡單,加上耐燃防焰,這樣的材質就是我們會慎重選用在常出現高溫油水的廚房」。 抗菌、耐燃、耐磨的愛克板,守護居家廚房的乾淨衛生。 圖片提供/十而空間設計 愛克板搭配鏡面與照明,讓公共區域的每個角落都有和諧美感。 圖片提供/十而空間設計 資料提供」 台灣愛克工業有限公司 撰文」  黃詩茹  

  • 美國百年經典 Baker-McGuire 貝克傢俱台灣旗艦店隆重開幕

    美國百年經典 Baker-McGuire 貝克傢俱台灣旗艦店隆重開幕

    擁有百年歷史的美國頂級傢俱品牌Baker Furniture 貝克傢俱,6月14日於台中隆重舉行台灣旗艦店開幕儀式,推出嶄新品牌定位 Baker-McGuire 貝克傢俱,將百年經典與設計融合,成就「經典之上、美學之巔」,為台灣暨亞洲高端客群帶來奢華家居體驗和品味生活。 Baker-McGuire 貝克傢俱在台灣的首間旗艦店座落於台中市臺灣大道上。 Thomas Pheasant 設計巨擘講座  一窺Baker-McGuire 貝克傢俱設計DNA Baker-McGuire 貝克傢俱百年來享譽全球,深受名流雅士的喜愛,開幕盛宴吸引諸多知名豪宅建設公司、室內設計師、設計產業學界以及各界精英共聚慶賀!而Baker-McGuire貝克傢俱亦邀請攜手合作超過20年的國際建築設計大師 Thomas Pheasant來台,與嘉賓分享品牌理念、設計心法以及未來設計趨勢。 Thomas Phseant Collection for McGuire 「Nami Sofa」。 Thomas Pheasant被美國《建築文摘》授予「美國設計院長」美譽,亦是歷屆美國總統白宮會所 — 布萊爾之家(Blaire House) 御用設計師。他擅長以優雅輪廓和獨特材料將昔日經典與當代創新完美結合,並將各地旅遊的靈感融入設計。在開幕現場,品牌迴廊將Thomas Pheasant 旅遊日本京都後設計的13件單品以Gallery方式首度在台展出。其中,「Nami Sofa 」靈感來自生生不息的潮起潮落,將波瀾起伏的自然之美和上下波動的線條,轉化成優美的輪廓,帶來寧靜平衡的氛圍。而「Kimono Lounge Chair」則是源於花團錦簇的日式花園,坐於其中彷彿鮮花簇擁,盡情享受美好生活。 Kimono Lounge Chair Sway Lounge  Chair Thomas Pheasant:「Baker 擁有深厚的歷史底蘊和精湛的工藝技術,這與我的設計理念完美契合。我們共同打造的全新系列,將經典與現代元素融合,呈現出獨特的風格和魅力。」 除大方分享設計心法外,Thomas Pheasant亦提到先前與法國巴黎École Boulle設計應用藝術學院舉辦設計工作坊經驗,期待有更多機會與年輕世代交流,並鼓勵建築設計領域人才:「靈感並非只是複製,而是你對所見所聞的理解持續不斷內化的過程,有一天將會以你獨有的方式表現出來。」 Blade  Single Table 經典與現代交匯  Baker-McGuire 貝克傢俱重新定義高奢家居生活樣貌 Baker-McGuire 貝克傢俱旗艦店位於台中市西屯區台灣大道三段,挑高氣派,強調沉浸式共感體驗,店內展示與國際設計大師 Thomas Pheasant 最新合作系列以及眾多經典設計款,完美詮釋頂級傢俱的新趨勢,讓顧客親臨感受獨特尊榮的服務和品味生活。 Baker-McGuire 貝克傢俱旗艦店 全球傢具製造商龍頭台昇國際集團在傢俱產業長期耕耘,致力於高品質以及領先設計,深受業界認同肯定,這次2017年獲得美國家居名人堂殊榮也是歷史上第二位華人,台昇國際集團 郭山輝董事長能夠把聞名全球百年美國品牌 Baker-McGuire 貝克傢俱全新帶回台灣,不僅是新里程碑,也是台灣頂奢傢俱市場的更上層樓,台灣直營旗艦店將是Baker-McGuire 貝克傢俱在亞太地區發展的重要戰略據點,也將為區域經銷夥伴提供強而有力的支持! Baker-McGuire 貝克傢俱旗艦店 Baker-McGuire 貝克傢俱全球執行長 Mike Jolly亦來台共襄盛舉:「我們非常開心看到Baker-McGuire貝克傢俱首間台灣旗艦店的開幕,這個高度展現出對非凡材質、精湛工藝以及卓越設計的追求的百年品牌,台灣旗艦店是亞太這積極佈局拓展的第一哩路,我們期待台灣甚至亞洲更多的消費者認識Baker-McGuire貝克傢俱!」。 負責台灣市場營運統籌的Baker-McGuire貝克傢俱副總經理 林彥慈 表示:「Baker-McGuire貝克傢俱台灣旗艦店致力於打造一處讓人想不斷回訪的空間,除了優雅奢華並富含底蘊外,旗艦店內更會定期舉辦文藝盛宴,成為不斷淬鍊自我並讓影響力輻射的舞台!我們期待與客戶建立緊密的夥伴關係,共同追尋成功,共同獲得豐盛!」 由左至右:郭全量、林彥慈、Mike Jolly、Thomas Pheasant、Erica Wingo。 生活美學策展專屬服務,360全方位打造質感人生 Baker-McGuire 貝克傢俱,以全新的定位「世界的 Baker,全新的 Baker-McGuire」 面向全世界。不僅延續著永恆、古典、尊榮、奢華,更進一步展現現代、藝術、設計、文化,讓品牌不再僅是以高級稀缺珍貴的材質或是引領設計風潮為著稱,更是形體設計材質之外,有著豐厚的文化內涵底蘊,與時代趨勢並進的頂級傢俱品牌,為頂奢傢俱市場以及客層帶來設計質感與美學風格出眾的品味傢俱,營造專屬的自在舒適居家美學生活空間。 Baker-McGuire貝克傢俱與法國巴黎四季酒店總統套房合作。 Baker-McGuire貝克傢俱與杜拜悅榕莊六星級酒店合作。 重視城市發展規劃、文化創意設計、生活藝術美學的 台中市大家長盧秀燕市長亦親臨現場參與剪綵:「相信Baker-McGuire 貝克傢俱的開幕,將為台中的高端家居市場注入新的活力,也將帶動相關產業的發展,創造更多的機會,讓台中持續被國際看見。」 磅礴的開幕暨設計盛典後,Baker-McGuire貝克傢俱更在旗艦門市舉辦了時尚、文化氣質兼具的派對活動。Baker-McGuire 貝克傢俱引進有殿堂級精裝書美譽的巴黎文化精品 Assouline 在台灣唯一的Branded Corner進駐,開幕現場將Assouline倫敦世界前50大酒吧 Swans Bar 三款獨具品味的調飲復刻:Assouline Red、Tokyo Chic 和 Spritz Lumiere。這些精心調製的酒品,融合了品牌獨特的意象與元素,為開幕活動增添了一絲奢華與雅致。 全台唯一的Branded Corner就在Baker-McGuire 貝克傢俱旗艦店 秉持全球頂級品牌的定位,未來也將攜手台灣設計產業共進,注入源源不斷的創新能量,為高端客群提供精緻卓越的品味傢俱,構築專屬的舒適自在的居家美學場域,打造極致奢華的生活體驗。資料與圖片提供」 Baker-McGuire貝克傢俱  Baker-McGuire貝克傢俱 04-2258-0885 台中市西屯區台灣大道三段389號(百達富裔) Baker-McGuire 貝克傢俱 Facebook  

  • FENIX®藝術盛典,材料的質感對話

    FENIX®藝術盛典,材料的質感對話

    一段深刻的對話如陳年葡萄酒,愈發醇厚;豐富的交流如勢均力敵的球賽,讓人心曠神怡!人們透過對話交換想法、分享感受,反觀自身、增加智慧深度,對話是心靈的糧食,讓我們懷抱勇氣,一同踏上追尋未知的旅程。 富美家FENIX®以卓越品質和豐富色彩,為空間帶來全新面貌。無論是居家裝潢還是商業空間,都能完美融合美觀與實用,為生活增添靈感與色彩。 在2024年的米蘭設計展中,FENIX®攜手Broadview Holding集團旗下的品牌富美家®、Arpa®和Homapal®,以Design Duo Double Feature為題,對材料進行深度探索,邀請6對設計師,運用FENIX創新材料與集團旗下各品牌生產的室內表面飾材,構思雙重使用的家具,展開一場充滿哲思與趣味的藝術盛典。 從櫥窗到城市,述說材料的故事 Design Duo Double Feature的策展人Federica Sala提到,「我一直對建築和設計中的創意雙人創意組合很感興趣」。透過設計對話,將二元思維融合成一個解決方案,展示FENIX創新材料的卓越與霧面與智慧特性,同時激發形式、機能、轉化等的橫向思考,為材料增添故事與想像。 位於米蘭Foro Buonaparte 66的空間,由建築師組成的雙人工作室Studioboom設計,以白色立體幾何形狀的雙重空間佈置精心串聯室內外,就像一塊空白畫布,襯托6件作品的形體、色彩與特殊的材料觸感,將觀者的視角從透明櫥窗向城市延伸,實現空間的二元性。 由一生二,椅的和諧與平衡  由Federica Sala精選的6組設計師,包括CARA/DAVIDE、DWA Design Studio、Martinelli Venezia、Næssi Studio、mist-o和Zanellato/Bortotto,透過專業與材質的對話,賦予單一物件多面功能。 CARA及DAVIDE設計的Ambo,既是兩張獨立存在的單椅,又能上下完美契合成一個模組化的座椅系統。運用Arpa® Rosa Shade和FENIX® 0791埃武拉黃的鮮明對比,表面搭配TUET Galea Rosa 及 Galea Giallo增加三維波浪效果,突顯兩張椅子的同質性與和諧美學,並在聚合與分離之間保有獨立個性。 CARA/DAVIDE打造的Ambo,既是獨立單椅,又可上下完美契合。 Zanellato/Bortotto設計的Duo則是一張只能兩人同時使用的搖椅。選用FENIX® 0792沙巴藍與富美家® 木紋系列9229藍夜樺木(山) 製成的弧形結構,以航海繩固定,搭配絲絨軟墊,創造擺盪中的平衡時刻。 Duo以完美平衡的張力,探索兩個個體間的複雜關係與微妙差異,也象徵兩位設計師透過專業對話,交集共識,達成設計的解決方案。坐在搖椅上的兩方,彼此對立,也相互扶持,進而達到整體的穩定與舒適。 只能成對使用的Duo,以材料的對話在兩極張力間創造平衡。 鏡與光,收納的多重想像   Design Duo Double Feature深度挖掘具有複合機能的家具設計,例如由Næssi Studio設計的Inbetween採雙面結構設計,一面是隔絕公私領域的鏡面屏風,一面是開放式的收納層架,以一體兩面的設計整合展示與收納。 擁有鮮豔金屬表面的Inbetween,選用FENIX® 0770阿斯洽火山紅的優雅霧面搭配富美家®金麗®金屬D4691SRM雲彩銅,以鮮明對比美學展示室外與居家空間的過渡。內側以水平與垂直交錯的線條構成簡潔的框架結構,便於收納私人物品,外側則設置衣架,可懸掛來自室外的物品。 Næssi Studio設計的Inbetween,外側是鏡面屏風,內側為收納層架。 同樣具有收納機能的還有DWA Design Studio設計的Theia。靈感來自希臘神話中的光明女神,既是一座修長U字型的收納櫃,也是一盞優雅纖細的落地燈,結合FENIX®和富美家®金麗®金屬的材料,以高貴神秘的紫色與網織鈦的金屬,點亮迷人的二元概念。 透過設計師的巧思,重新定義了落地燈的概念,將照明結合家具機能,為設計增添深度。提供充足的收納單元,展示珍藏物品,並以溫柔光芒照亮四周,散發低調魅力,一如神話中的Theia,是光明的象徵,也是珍寶的守護者。 DWA Design Studio設計的Theia,以收納櫃結合落地燈,玩味材質、光、色彩與機能。 材料新視角,多維度的互動趣味 除了賦予物件多元面貌,Design Duo Double Feature也從對話中探究材料的趣味與流動。由mist-o設計的1-2 many,物如其名,以三個大小各異的單色量體探究從單一元素出發,應用二元性的概念,演變為複製與倍增的歷程。 1-2 many是形式與裝飾的材質實驗。三個量體分別由FENIX®0791埃武拉黃、0771納克索斯藍和0794遠峰綠製成,中間設有金屬接頭,形狀各異、用途多元。雕塑物件的質地透過個體倍增的過程,突顯材料的美感與多功能性。 mist-o的作品以一系列的單色量體突顯FENIX創新材料的霧面+智慧特性多功能性。 最後,由Martinelli Venezia設計的Match,看似經典的餐桌,其實也是桌球桌,暗示著用餐後來一場挑戰遊戲!圓形桌面、圓柱底座與桌面中央的「網」,都是設計師以曲線為題,賦予材料嶄新且饒富趣味的新視角。 是餐桌也是桌球桌的Match,以雙色對比與動態曲線詮釋二元概念。 選用FENIX® 0029奶油白和0751齋浦爾紅,以兩種色彩對比二元性,突顯色彩與材質的和諧交融。尤其是FENIX與木紋材、金屬的完美搭配,在歡樂與競賽、用餐與遊戲的生活場景中強化了物件的動態對比。撰文」黃詩茹 資料提供」 台灣富美家股份有限公司

  • TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學

    TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學

    來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent,致力於打造出簡約、經典、耐用的產品,成為第一個建構出循環生態的科技品牌。Transparent 透明藍牙音響使用可回收的鋁材與玻璃製作。透明的外觀不只讓音響運作過程清晰可見,更能輕鬆融入於任何風格的室內陳設。此外,並配有強大的數位聲音處理芯片(Digital Sound Processor chip),將錄音室的音質完整再現於音響所在之處,提供清晰飽滿的聆聽體驗。此外,揚聲器採用模組化設計,隨著無線技術的發展而增加新的元件和系統,產品會隨著時間的推移升級變得更好,而不需要汰舊換新。 透明美學 - Transparent Design Transparent 不追求流行或為產品披上華麗的外衣,希望展現產品真實的面貌,選擇鋁和玻璃作為產品的主要材料,因為它們能夠經久耐用,並且能夠在可回收材料中重複被利用,同時也致力於增加可回收來源,以實現材料循環的理想。透明的外型可融入任何室內陳設。 優質聲學 - Transparent Sound 在音訊領域,「透明音訊」是指揚聲器能夠將音樂家的真實意圖傳遞給聽眾。Transparent的目標是拉近聽眾與音樂的距離,提供豐富而真實的音樂體驗。我們不裝飾聲音,而是頌揚標誌性的音樂創作元素。 模組化設計 - Timeless Electronics 我們的產品專為循環經濟而設計。除了持久耐用的品質和外觀外,模組化設計隨著技術的不斷發展,可以維修和升級。使用者可以根據自己的喜好不斷更新產品,只需更換一小部分,而無需更換整個設備。與時俱進,竭盡所能消除世界上的電子垃圾。 裡外兼備的堅持 - The Founders Transparent 的創始人 Per Brickstad、Magnus Wiberg 和 Martin Willers 懷著滿腔熱情和好奇心,創造出既能作為室內設計品,又能作為音響技術產品。該品牌的名稱也代表了對開放、誠實和更可循環利用實踐的渴望。多年來,他們的設計理念贏得了多個獎項,其中包括 Wallpaper 的 Design Awards。 關於TRANSPARENT 來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent ,致力於打造出簡約、經典、耐用的產品,成為第一個建構出循環生態的科技品牌使用可回收的鋁材與玻璃來製作。透明的外觀能輕鬆融入於任何風格、色系和大小的空間與室內陳設。配有強大的數位聲音處理芯片,將錄音室的音質完整再現於音響所在之處,提供清晰飽滿的聆聽體驗。 資料與圖片提供」信實名品股份有限公司  FB:Transparent Speaker Taiwan 台灣總代理  

  • 淨享智能,守護全居家健康 Honeywell

    淨享智能,守護全居家健康 Honeywell

    什麼樣的居家可以滿足健康、智慧、節能,從幼兒到樂齡的每日生活都貼心呵護?讓孩子大口呼吸新鮮空氣、暢飲純淨好水;讓長輩在冬夜下床時踩著溫暖的地板,安全又安心;讓全家人隨時都能享受舒適的溫濕度,而且智慧監控、一指輕鬆操作。由瀚頓國際代理的美國第一品牌 Honeywell 就是一切的解答,守護全居家生活的空氣、淨水、水地暖,為無數家庭打造理想的雲端健康宅。 無憂無氯,每一口都純淨鮮活 以全戶淨水設備領先業界的 Honeywell,如何為一個家庭、一棟住宅,乃至一座社區打造無憂無氯的用水生活? 總經理室特助許建庸 Josh 首先分享最新推出的「櫥下RO冷熱淨飲機」。以精緻機型完美整合加熱功能、複合濾芯、壓力桶等,以一體成型(All in one)的時尚設計釋放更多收納空間。以一芯多級過濾,提供純淨口感,並提供四段調溫、定量出水、智能沖洗,讓隔夜的第一杯水依然鮮活可口。 總經理室特助許建庸 Josh  針對全棟住宅的淨水需求,Honeywell 的「智慧型全棟式反逆洗前置過濾器」可在自來水進入水塔前,先過濾金屬顆粒與泥沙雜質。並提供全自動反沖洗,大幅減少手動清洗水塔的頻率,且可聯結社區BA監控系統,自動提供阻塞警示,有效節省人力與耗能。 近年,Honeywell 的「全戶三效淨水設備」也深受追求好水質的消費者青睞。以免插電的精簡體積安裝在家中自來水總管與水錶後,透過直徑100微米的過濾網阻隔有害物質,每小時最高可過濾2噸水量,讓家庭用水更安心。 而過往淨水設備的濾材更換,往往需要民眾額外分神留意;尤其一個人使用與一個家庭使用的水量不同,固定更換時間並不具經濟效益。為了打造真正的雲端淨水,Honeywell 提供業界唯一的流量監控,並以總處理量為基準,透過雲端淨水監控模組的面板螢幕紀錄水量、提醒更換,讓每一次更新的濾材都能使用到淋漓盡致。 清淨深呼吸,守護全戶空氣 身處海島型氣候的台灣,除濕機、空氣清淨機是許多家庭常備的家電。而Honeywell的全戶空氣設備作為業界先鋒,以絕佳效能讓居家環境控制在恆濕、恆淨、恆氧的舒適環境。 例如在疫情期間為許多家庭守護健康的「智慧滅菌型PM2.5空氣清淨機」,以高效活性碳濾網搭配UV紫外線殺菌燈,有效攔截空汙,強化殺菌消毒。而「智慧型全戶除濕機」以工業等級的濕度偵測器,透過全戶配管、智能濕度監控的方式提供高效除濕,使用者不再需要四處移動除濕機或頻繁倒水,為台灣的梅雨季提供最佳方案。 針對近年廣為民眾接受的全熱交換器,Honeywell的「智慧型全熱交換器」搭載Honeywell工業等級CO2偵測器,使用者不須考慮開關時機,當室內二氧化碳濃度過高時,系統會自動啟動換氣功能,在短時間內全屋換氣,讓室內維持充足含氧量,而且低噪音、低耗能,打造名符其實的智慧綠建築。 智能科技住宅,專屬的健康管家 當科技不斷精進,人們對生活品質的想望早已不可同日而語。擁有全戶空氣、淨水、水地暖的完善設備,Honeywell更以業界唯一的「雲端智慧控」回應現代智慧住宅的訴求。以友善操控的人機介面,將相關系統控制元件整合納入,透過雲端監控,全戶設備的使用狀況與資訊一目瞭然。 包括榮獲國際WELL白金級健康建築的寶鋪212、孕學林,和榮獲黃金級智慧建築、鑽石級綠建築的馥華城奕,以及香榭帝寶、西華富邦、都廳大院、長虹天際、松濤苑等國內知名精品建案都選用Honeywell的全戶設備,足見Honeywell的產品技術深受國際肯定,也符合未來的健康生活潮流。 瀚頓國際深耕台灣數十年,持續將健康綠生活的國際趨勢引進推廣,同時提供規劃設計、安裝施工、保養與售後服務等一條龍服務,以原廠設備與原廠安裝工程確保產品發揮最佳效能。選擇Honeywell的陪伴,就像擁有一位空氣、水、溫濕度的智慧管家,時時刻刻守護全居家的純淨健康。資料及圖片提供」瀚頓國際   撰文」黃詩茹  

  • 壁材的紋理韻味 妝點美感廚房 台灣愛克AICA

    壁材的紋理韻味 妝點美感廚房 台灣愛克AICA

    什麼樣的設計居家,會讓人住進去就捨不得出門?什麼樣的廚房,會讓人想要天天下廚,享受料理時光?實宅設計的蔣嚴德設計師運用台灣愛克AICA壁板,為喜愛下廚的家庭量身打造美觀實用,又與眾不同的風格餐廚。 流動石紋,廚房立面的主角   透天的「石藏」是一棟以「石」為主題的居家,看似沉穩冷調,卻處處蘊含設計的巧思與感性。屋主喜歡在頂樓欣賞飛機起降,於是蔣嚴德以飛行的流暢線條融入空間設計,從牆面、櫃體到裝飾細節,以靈動活潑的線條襯托石材的典雅穩重。   「石藏」的餐廚區域是與客廳一氣呵成的開放式空間,原本一字型的有限格局調整為ㄇ字型後,甚至能容納中島、洗碗機和雙門冰箱,讓以下廚為樂的屋主大為滿足。   廚房中段牆面選用愛克+WONDER系列的彩妝板,「灰色石紋,帶有一點洞石的紋理,看到它的當下,我就決定要用這塊板材」。蔣嚴德說,他希望畫面盡量單純,以石紋為主角,再以上下櫃和檯面均勻搭配,「剛好這塊彩妝板是橫紋,也有放大空間的效果」。 中段立面使用愛克+WONDER系列灰調板岩彩妝板,上櫃以客制木作呈現特殊造型。圖片提供/實宅設計 喜愛石材的屋主,其實也曾考慮在廚房立面使用真正的石材。但蔣嚴德提醒,用火頻繁的廚房要考慮後續保養的問題,「石材雖然美觀,但持續受熱有可能產生質變,而愛克板防火、好清潔,有石材的質感,又不用費心保養,更適合天天下廚的家庭」。   擅長以材質和色彩堆疊創造層次,蔣嚴德說:「這間廚房使用了8、9種材料,但透過設計讓它們融合在一個畫面裡」,交屋後完全超乎屋主的期待,「他說住進去之後都不想出門了!」 耐燃抗菌的愛克壁板,即使天天下廚也能輕鬆清潔。圖片提供/實宅設計   山間水墨,料理空間的淨與美 相較於「石藏」的深邃,蔣嚴德以「山層」演繹明亮溫暖,為喜歡灰白色系與簡約風格的屋主打造一處溫潤如山的居所。縱深22公尺的長型街屋,公共空間以淺灰色的山牆層層引光,再以入口處的黑灰色區域畫龍點睛,「這裡其實是特地為屋主設計的茶水吧」。   為了屋主方便取水,不須每次都從客廳走到後方廚房,蔣嚴德特地在這裡規劃包含水槽與飲水口的茶水吧,就近滿足飲水輕食的需求,也方便返家後的清潔消毒。選用水墨意象的愛克板,搭配崁燈照明與燭光,讓牆面呈現雅緻表情。   不同於公共空間的明亮色系,位於家屋最內側的廚房則設定為略深的灰黑色,「雖然大家常說一白遮三醜,但廚房還是深色系比較好保養,檯面則挑選淺灰色搭配,出現刮痕也比較不明顯」。   善用選材搭配,提升開放式餐廚空間美感,融入整體居家風格。圖片提供/實宅設計 中段立面同樣選用水墨紋理的愛克板,滿足屋主實際的料理需求,「他希望料理後直接把刀叉廚具掛在牆面,不用每次拿進拿出,也不希望收納前晾乾時檯面很凌亂」。   於是蔣嚴德在牆面設置一條黑色懸掛式收納軌道,「廚具掛上去之後一定會雜亂,所以我向屋主推薦這塊愛克板,深色背景可以削弱廚具的存在感,紋路漂亮,被廚具碰撞到也很安全」。再搭配LED線燈讓板材紋理更顯層次,料理空間散發優雅氛圍。   他也分享,水墨意象的愛克板擁有大器的自然紋理,很近似塗料的樣式,「但塗料並不適合用在頻繁使用的廚房,會比較難保養」,選用防火抗菌、容易清潔的愛克板,就不用為保養費心。 水墨意象的愛克板為居家入口點亮靈動光影。圖片提供/實宅設計 聰明選材,為美味加分 從流動石紋到飄逸水墨,蔣嚴德運用AICA壁板為兩個熱衷料理的家庭打造出美觀兼具實用的餐廚空間。他總是和屋主分享,廚房最重要的是防火、好保養,再來就是風格與眾不同。   「一般人身高150到180公分,走進廚房第一眼看到的就是中段立面」,因此善用中段牆面就能為廚房創造獨特個性。尤其近年餐廚區域融入整體居家設計已成趨勢,如何讓不同機能的空間串連整體風格,設計時的選材搭配就是關鍵。   傳統常用的烤漆玻璃總是稍嫌單調,難以突破廚房的既定印象,「尤其在開放式廚房,烤漆玻璃的反光往往會影響視覺的整體協調性」。紋路多元的AICA壁板就是打造風格廚房的好選擇,「愛克板有很多特別的紋路,可以展現屋主的個性,而且尺寸很適合運用在中段立面,像這兩個案子,橫放的配置剛好佈滿畫面,沒有任何分割線,視覺就會完美協調」。 層層漸進的灰泥山牆為長型街屋引光入室。圖片提供/實宅設計 資料提供」 台灣愛克工業有限公司 撰文」  黃詩茹      

影音

和和設計《光靄悠悠》

《光靄悠悠》是一間位於台北市中心、屋齡已有三四十年的中古屋,屋主夫妻倆考量屋況老舊以及小孩未來的成長環境,所以決定重新翻修住宅,為這個空間與家人們的生活換個嶄新氣象。

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    鄭明輝

    / 蟲點子創意設計

    • 蟲點子創意設計主持設計師本身是建築背景也是插畫作家的雙重身分,熱愛富有創意的事物,喜歡從生活中發掘創意及有趣的點子。

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    胡廷璋

    / 覺知造所室內裝修有限公司

    • 覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在,而非成為阻礙。

    • 作品善於將美感融入生活,減化與日常需求無關的線條與設計,盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外,他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師,短暫兼職任於劇場表演,研修居合道,並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。

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    何以立 侯貞夙

    / 何侯設計

    • 何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後,在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。

    • 何侯設計自認是業主夢想之督導者,在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案;每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部;設計是精密思維 的表象而不是一種流行;設計的生命始於 開始使用後而非完工時。

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    唐忠漢

    / 近境制作|遠域生活

    • 近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。

    • 生於亞洲,近境的設計源自於對生活的熱情,強調自然、清晰的原始設計,象徵年輕與活力,代表未來空間的發展方向,近境認為,最好的設計便是創造未來。

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    沈志忠

    / 沈志忠聯合設計|建構線設計

    • 沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司,並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質,挖掘空間與空間相互的恆定關係。

    • 執業以降,國內外獲獎無數,歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項, 如:英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等,2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員,同時受邀出席兩岸演講邀請,不勝枚舉。

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    何俊宏

    / 創研空間設計有限公司

    • 紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師,2005 年於台北成立創研空間設計。

    • 創研,為理性與感性的結合,左腦與右腦的並用,有生活的實用,有心靈的感觸, 用心思考、熱情創造,希望用設計團隊對空間的看法與詮釋,提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡,去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求, 更強調符合本質文化的內在精神,蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如:德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。

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    李智翔

    / 水相設計

    • 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。

    • 作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。

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    郭宗翰

    / 石坊空間設計研究|事務所

    • 英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。

    • 郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。

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    沈中怡

    / 中怡設計事業有限公司

    • 沈中怡(美國紐約州註冊建築師)畢業於美國哈佛大學建築研究所,在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP,2002年返台成立中怡設計事業有限公司,並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系,亦擔任中華民國室內設計協會理事,熱衷於設計美學的推展。

    • 作品曾多次獲得國際獎項肯定,如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。

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    蔡嘉豪

    / 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects

    • 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。

    • 致力於以不同材料及空間,透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程,思索建築與生活的狀態,並關注材料構築與環境,同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構,並探索氛圍特性;作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展,包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等,透過大小尺度的探討,更關注新舊併置的建築可能。

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    方信原

    / 瑋奕國際設計工程有限公司

    • 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。

    • 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。

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    周正峰

    / 周正峰設計工作室

    • 「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物,希望透過明晰的概念及淨簡的空間,帶給人心境的安定與寬廣。

    • 「周正峰設計工作室」成立於2013年,作品屢獲中、外設計媒體收錄,曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類,及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。

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    王俊宏

    / 森境設計

    • 森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計,2012年成立森境設計。

    • 王俊宏堅持設計源自於生活的態度,不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝,更透過客觀視角,化解空間難題,集眾人之力,朝美學境界與獨創性前進,讓設計從拔尖之「木」,匯頂級之「材」,創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化,讓空間設計,不只是設計。

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    陳峻佳

    / 峻佳設計

    • 峻佳設計 / 陳峻佳,峻佳設計公司創始人。

    • 峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司,是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司,近年來專注於大型複合體驗空間項目打造,擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合,以及多維疊加場景風格塑造,成功塑造多個創新品牌,被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務,曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等;在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。

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    邱德光

    / 邱德光設計

    • 邱德光從事設計行業至今已逾40年,以其深厚的美學素養,將裝飾元素結合當代設計,開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人,始終推陳出新,以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素,形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態,對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣,到北京萬科.如園、保利.和光塵樾、蘇州綠城.江南里、仁恆.棠北天漣墅、武漢華僑城.原岸。

    • 邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度,以鮮明的空間筆法樹立特色。

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    鄭忠

    / CCD香港鄭中設計事務所

    • CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。

    • 鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域,帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎,是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。

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    陳連武

    / 城市室內裝修設計有限公司

    • 出生藝術世家。

    • 因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。

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    何宗憲

    / PAL Design Group

    • 香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)。P A L Design Group 設計董事。

    • 香港室內設計協會會長。香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員。香港設計中心董事會董事。香港專業教育學院課程顧問。何宗憲曾獲選為2018金殿獎-年度傑出設計師、中國室內設計十大年度人物、香港十大傑出設計師。

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    林倩怡 楊東子

    / 萬社設計Various Associates

    • 萬社設計作為一間建築和室內設計工作室,致力於地方及全球性設計研究專案。

    • 工作室成立於2017年,擁有國際頂尖背景的設計師團隊,其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等,致力於高端及實驗性項目的設計與研究,從空間功能出發,通過對材料的研究,挑戰常規,關注細節與品質,為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時,作為一處藝術家和設計師的合作平臺,萬社希望能夠結合創意與技術,探索過去、現在與未來,突破創作界限。

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    俞挺

    / Wutopia Lab

    • 建築師,美食家,專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師,聯合創始人。

    • Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎,以上海性和生活性為介入設計的原點,以建築為工具,從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計,設計理念重視對人的研究,致力於連結城市生活中的不同方面,致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案,Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略,思維及形式。

  • 室內名人堂

    郭錫恩 胡如珊

    / 如恩設計研究室(Neri&Hu)

    • 郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室(Neri&Hu),一家立足於中國上海,在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司,提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注,亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。

    • 2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。

  • 室內名人堂

    袁世賢

    / 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計

    • 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。

    • 袁世賢認為,設計沒有停止的時候,設計必須不斷的開始,在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式,可能不斷被創造,空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。

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    韓文強

    / 建築營設計工作室

    • 中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。

    • 主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。

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    Marine Bois 張睿 張韜

    / 如莫空間設計(上海)有限公司

    • 如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人

    • RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立,並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成,對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計,同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內,打破原有空間設計秩序,用團隊自己的方式建立與外界的連接。

  • 室內名人堂

    楊岸

    / 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所

    • 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業,美國 University of Colorado室內設計碩士。

    • 楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計,作品並具美學與溫度,機能體貼細微,讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。

  • 室內名人堂

    李瑋珉

    / 李瑋珉建築師事務所x上海越界

    • 李瑋珉理性與感性並重,他善於垂直整合與跨域統籌,同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。

    • 面對時代轉變,李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能,迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點,與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市,透過敏銳感知汲取靈感,並梳理成簡潔的語彙意象,將之融入設計概念裡,透過多元融合與嚴謹的建築設計思維,讓作品有國際化的現代感。

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    姚政仲

    / 太一國際設計

    • 曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師,1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。

    • 姚政仲除了設計成績斐然,影響力亦遍及設計、創意產業,曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長,國際室內建築/室內設計師聯盟理事,台灣室內設計協會理事長。同時,他也媒合產官學界,積極提升室內設計產業、促進交流,在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎,2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席,2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。

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    陳瑞憲

    / 十月設計公司

    • 東京設計者學院建築系畢業,曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷,涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色,作品富有耐人尋味的空靈美感。

    • 與誠品書店長達15餘年的合作,陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間,為每座誠品書店建造各異風景,讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌,他博取東西文化精髓,以現代視角轉譯古典元素,凝煉出更加輕盈現代的視覺語言,空間輪廓簡潔而現代,但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。

  • 室內名人堂

    胡碩峰

    / 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室

    • 畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。

    • 胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間,以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能,作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時,他喜愛旅行、文學、音樂、電影,將廣博養份融入設計思考裡,本身亦是一位著作豐碩的建築師,豐厚的文化涵養映現於設計之中,作品除了精煉大器,亦深具人文溫度。

  • 室內名人堂

    楊竣淞 羅尤呈

    / 開物設計

    • 自2007年創立以來,開物設計以靈活的文化符碼,營造出空間的價值與深度,成功為客戶提供創新策略與商業模式,整合空間特質以開展出競爭優勢。

    • 設計團隊以跨領域的團隊組合,打造不設限的空間型態,並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象,進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃,全面提升空間設計的完整與價值。

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    陳鴻文

    / 好室設計

    • HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節,以高雄為起點,開始在世界各地拓展空間可能性,讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動,進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。

    • 好室設計理念:「美好生活,於室於心」,空間不論奢華或簡約,最終還是以「生活」為本,你的日常才是空間載體的核心價值,設計團隊相信,梳理好生活習慣,風格才經得起生活考驗,當你與空間多了對話、發展出專屬的個性,會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。

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    潘鴻彬

    / PANORAMA Design Group 泛納設計集團

    • 為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。

    • 長期以來他專注於大型的酒店,餐飲,娛樂,零售,別墅及樣板房等複合空間設計。獎項:包括德國iF設計獎和紅點設計獎,美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎,日本JCD設計大賞100強,APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓,現更將其設計專業發展到設計教育範例,2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。

  • 室內名人堂

    季裕棠

    / tonychi studio

    • 季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師,同時也是紐約tonychi studio創辦人。

    • 季裕棠得獎經歷豐碩。30年來,他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品,憑藉著卓越而全面的洞察力,快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌,合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團,如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo,及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力,融匯當地文化與社會特色,互相對照及影響,創造出令人難忘的獨特空間體驗。

  • 室內名人堂

    崔樹

    / 寸-DESIGN

    • CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。

    • 崔樹設計思維勇於打破守舊常規,納入建築語彙,空間強調使用上的自由、靈動,不附庸於特定流行趨勢,且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。

  • 室內名人堂

    張育睿

    / 合風蒼飛設計工作室

    • 東海建築研究所畢業,現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師,專職建築、室內與景觀設計。

    • 擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美,重視概念演化、空間感與多樣性設 計,為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡,創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。

  • 室內名人堂

    甘泰來

    / 齊物設計事業有限公司

    • 齊物設計事業有限公司創辦人。

    • 2004年成立齊物設計事業有限公司,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。

  • 室內名人堂

    李中霖

    / 雲邑室內設計

    • 2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。

    • 李中霖作品以藝術思維著稱,擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色,曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。

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    陸希傑

    / 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO

    • 1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。

    • 在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。

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    羅靈傑 龍慧祺

    / 壹正企劃

    • 2004年共同成立壹正企劃。

    • 16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項,包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。

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    梁志天

    / 梁志天設計集團

    • 梁志天設計集團(SLD)創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗,他以現代設計風格見稱,善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。

    • 梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來, 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野, 突破傳統框架及地域界限,開啟了植根於中國,放眼於世界的多元發展步伐,把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念,相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨,透過不 同領域的跨界合作與互動,不斷地探索和思考設計的本義和使命,致力以無界的設 計,創造出更多可能性。

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    梁景華

    / PAL Design Group

    • P A L Design Group 創辦人及首席設計師。

    • 設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。