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2025。02
別所
將結構侷限化作空間特色,木、石對應不僅浸潤了自然雅韻,亦有異質對比之趣,在簡朗、俐落,巧藏細膩的鋪陳中,造就一座典雅家居。
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別所
將結構侷限化作空間特色,木、石對應不僅浸潤了自然雅韻,亦有異質對比之趣,在簡朗、俐落,巧藏細膩的鋪陳中,造就一座典雅家居。
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靜謐之境
為單身貴族打造的堡壘,用寬朗尺度令生活舒心,藉木、石元素注入細節,精構光線角度烘托家居質感,給予居住者一處從容舒心的棲居。
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自由棲居
將屋主志趣化形於空間,以折疊門打破格局固有界線,令生活動態得以自由延展,處處重視自然舒適與屋主審美,為這個家注入了獨特的溫度與故事。
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我們的大地
一座充滿創意靈感與自然情懷的兩人之家,以活潑視角重定布局,呼應環境的光景綠意,忠實呈現屋主對新居的美好期待。
NEWS
開幕首展資訊公布
以瀨戶內國際藝術祭聞名的直島,近期即將迎來國際知名建築師安藤忠雄於此的第十件作品-直島新美術館,將於2025年5月31日正式開幕,並於4月11日10點起(日本時間,台灣時間9點)開放線上購票。 建築與自然的巧妙融合 「直島新美術館」是第一個以城鎮命名的美術館,由三木あき子(Miki Akiko)擔任館長。直島作為與藝術共生的島嶼,與豐島和犬島的一系列藝術博物館和設施而聞名;安藤忠雄從1992年開業的「倍樂生之家美術館」開始,已經在直島從事博物館項目超過30年,包含諸多為人熟知的建築作品如「地中美術館」、「李禹煥美術館」、「山谷畫廊」等;「直島新美術館」作為直島倍樂生藝術之地(Benesse Art Site Naoshima)的第十件作品,期待能把遍布島上的這些設施有機串聯,透過與在地居民合作,讓博物館成為樞紐角色,發揮振興地區的功用,並強調藝術、建築、自然和社區的和諧。 直島新美術館外觀。屋頂造型順應地形開展,印證安藤忠雄「與自然共生」之理念。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 直島新美術館坐落於直島本村區附近的山丘上,屋頂順著山丘稜線展開,充分運用直島的自然景觀,外觀採用黑色灰泥形塑燒杉般的粗獷感受,搭配上堆疊的卵石牆,與本村地區的周圍風光相互映襯,將遊客體驗與直島歷史與人們生活聯繫起來。 建築共三層樓,室內以安藤忠雄擅長的清水模呈現。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 走入室內,美術館擁有兩層地下空間及地上一層共三層建築,自然光從頂部天窗撒入階梯區域,並向下漫射至地下樓層;樓梯兩側設有四個展覽空間,地面層的北側則規劃了咖啡廳及戶外場地,可一睹豐島的風景跟來往漁船,盡享瀨戶內海的特色景致。 頂部天窗引入自然採光,沿著階梯漫灑至地下空間。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 咖啡廳,可眺望瀨戶內海特色風光。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 匯集亞洲精彩作品 而直島新美術館的Logo則由日本知名書籍設計師祖父江慎(Shin Sobue)操刀,他同時也為直島地標地中美術館和豐島美術館設計了Logo。 由祖父江慎設計的美術館Logo。 有別於倍樂生之家美術館和地中美術館主要展示西方當代著名藝術家的作品,直島新美術館預計收藏並展出亞洲地區藝術家與藝術團體的重要作品;除了常設展外,亦會規劃特展,讓造訪者每次都能有新的發現。 開幕紀念展將呈現包含會田誠(Aida Makoto)、菲律賓藝術家Martha Atienza、中國爆破藝術家蔡國強(Cai Guo-Qiang)、日本藝術團體Chim↑Pom from Smappa!Group、印尼藝術家赫利.多諾(Heri Dono)、印尼藝術團體indieguerillas、村上隆(Takashi Murakami)、印度藝術家N.S. Harsha、泰國藝術家Sanitas Pradittasnee、下道基行(Shitamichi Motoyuki)+ジェフリー・リム(Jeffrey Lim)、韓國南韓藝術家徐道獲(Do Ho Suh)以及泰國藝術家Pannaphan Yodmanee等12組藝術家或團體作品。除了特展外,還將舉辦一系列公眾活動,例如講座或工作坊,傳遞關於當代社會的多元視角、表達多種觀點,藉此促進人們的交流和連結,並提供更全面的藝術體驗,讓美術館得以與自然跟社區產生更深刻的共鳴。 直島新美術館 地址」香川縣香川郡直島町3299-73 資料及圖片提供」直島新美術館 編譯」陳映蓁
南進門重新開放
南進門自台北花博期間為連結臺北市立美術館(北美館)與美術公園而設,銜接增建管狀廊道,作為走近、認識北美館的起點,也是眺望與連結王大閎建築劇場的通道。歷經整修,2025年1月18日起重新開放,經由建築師簡學義精心設計,以L型懸空的長廊結合玻璃與鋼構,與臺北市立美術館鮮明的現代風格和白色建築體塊形成視覺與空間體驗的驚艷對比。 「南進門藝術計畫:我們總是需要為世界創造出更新的故事」合影。從左至右,藝術家陳慧嶠、北美館館長王俊傑、策展人蕭淑文、山朋水貴廖音喬、發條鼻子陳茂康、洪伊俊及黃詠心。 臺北市立美術館資深策展人蕭淑文以《我們總是需要為世界創造出更新的故事》為主題,邀請藝術家陳慧嶠與藝術團隊山朋水貴+發條鼻子,打造黑白二元敘事空間,試圖營造一種單純的知性與純粹的感性,讓這兩個在意識型態上針鋒相對的主題,在此發展形而上的對話,營造知性與感性融合的感官體驗。 南進門藝術計畫:「我們總是需要為世界創造出更新的故事」主視覺。 與展場進行多角化互動 陳慧嶠擅長以象徵隱喻、結合現成物的感性手法,創作出讓人印象深刻的藝術作品。神秘的宇宙學觀點,在極簡有限的媒材裡開拓想像空間,宣告該媒材的新極限。作品形象還原至最基本的幾何形態,將抽象的情感隱喻於單純、明晰的色彩,以極簡的形式表現和諧的藝術精神。 北美館南進門空間場景照。 其作品《當球體融入牆上的色彩時…》在白色空間以乒乓球體和色彩變化反襯空間的「輕盈」,創作靈感源自艾爾斯沃茲.凱利 (Ellsworth Kelly, 1923-2015) 去繪畫性作品《牆面的顏色》(Colors for a Large Wall, 1951),以色彩為媒介,觸發「空白」中的無限想像,致敬大師之作利用單一色塊的隨機排列探索連續性和單色繪畫的概念。 北美館南進門入口。於2025年1月18日起重新開放,提供售票與電子寄物服務。 與之相對,山朋水貴+發條鼻子的作品《ZAI》則在黑色空間結合環境使用沉浸式裝置。發條鼻子以原創文本、場域創作為發展目標,取材現實故事、生活瑣事、平凡日常的點滴記事,藉互動形式拆解、轉換,展現在零星瑣碎的隻字片語和場地景觀之間。 通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源建構自身的存在感,利用AI 系統建構出來的資訊世界,推翻觀者的體感認知,在一個展廳內折射多種變化面向,引導虛實在此交會,探索時間與空間的相對關係。 探索環境,活化思路 南進門作為入口與展場的交會點,同時兼具公眾、開放和藝術等多元特性,兩組全新創作結合空間特性與未來想像,表現「透明」與「渾厚」之間的流動時空,在這段通往美術館的路徑中啟動觀眾的想像力,展開一場獨特的藝術旅程。 陳慧嶠,《當球體融入牆上的色彩時⋯》,2025。 產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%,卻是鼓動人類探索世界的一小群細胞。它在人們追逐夢想的道路上以實際收穫的現實條件為基礎,提供精神上更多的回報,推動深思熟慮的選擇、最大化人類意識中的美好存在、如神一般建構真與美之物的創造力,這就是多巴胺,傳遞信號的小指揮,無論終點好壞,它會將人們置入衝向目標的雲霄飛車。 山朋水貴+發條鼻子,《ZAI》,2025。 在南進門,展覽將作品與場地、本質和多巴胺迴路聯繫起來,不論觀眾是觀望由外透入室內的天空、感受空氣浮動的溫度,或接觸眼前的景物,還是漫不經心的望穿現實、沉浸於幻想世界,來到此處,就啟動了創造力與想像力的開關。 山朋水貴+發條鼻子,《ZAI》,2025。 這是一個能觸發觀者全部感知的展覽,調用多巴胺迴路,指引身在其中的人們欣賞眼下的現實,享受它們無限的複雜性,反饋感知於自身內在的變化,享受自身能為自己創造的快樂,探索無盡的上限。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 採訪」江瑜
從地方性燈節躍為國際性城市品牌
2025月津港燈節將於1月18日至2月16日,在鹽水月津港親水公園盛大開幕!今年燈節邁向第15年,特別以「光的年輪」為主題,共規劃藝術燈區、巷弄燈區、月津超新星、公19口袋公園四大展區,邀請包括日本、韓國,以及過去曾參與月津港燈節的15組藝術家團隊,共計66件精彩作品,呈現燈節如同年輪一般,從地方作為起點、扎實成長的過程,累積出站上國際舞台的能量。 2025月津港燈節主視覺。 策展論述 光,是力量,得以穿越時間與空間,描繪出我們感知的世界。2025年為月津港燈節的第15年,融入城鎮和水域空間的展場環境,以及超過300個藝術團隊的參與,讓月津港燈節從地方性的燈節躍身為國際性的城市品牌。而年輪,是時間的積累,自然界中,季節更替,太陽、月亮的陰晴圓缺,成就了「光」成長的軌跡;一年之初,我們來到這裡,細數層疊光影的同時,也回到最初開始的地方,繼續生長、綻放。 藝術燈區作品一覽 都市藝術工作室|拾光計畫 月津港的名字源自於鹽水蜿蜒河道形成的彎月狀,故得此名。團隊運用超過百個傳統的小燈籠,漂浮在水面,營造月光、星光點點的氣氛,在現代與傳統語彙中穿梭、點亮月津港。 廖栢賢|電訊幻獸-羽蛇神 馬雅人信奉的神「庫庫爾坎」(Kukulkan,即羽蛇神),傳說中羽蛇神是來自未知的國度,教導馬雅人科學、建築、農業,甚至是法律等知識。作品以長形帶有翅膀的狀態模擬外星生物從水面起飛的動態樣貌,最頂端的四對翅膀運用機械原理結構,配合月津港的風力,希望呈現翅膀揮動拍打的動態。 蕭力綺|時光機裡的植物園 創作發想以自然界生態的輪迴為主題,人的來來去去也會影響花草的生長,來參觀的人會被花草們悄悄跟著,在遊蕩的花草遇見了人也會快步跑走。 張智華|花映(指導老師 / 陳禹廷) 作品以花造型為出發,運用鐵條與LED燈條製造出一朵巨大線性結構的花朵,透過重疊和漸變來表現虛實畫面,隱喻鹽水在過去繁華與現在沒落中相互交疊的狀態;藉由水倒映出完整花的樣子,就像月津港在不同時代依水而生,在各自的文化脈絡上創造全新樣貌。 曾瑋 王瑞亨 徐子若|凝[ MIRAGE ] 月津港因氣候成為內港後不再是交通樞紐,更因淤積而衰敝。藝術家們利用三角錐作為錨定物,標示出原本海岸線的地理位置;三角錐架在輕巧穩固的鐵件上透出光,創造光的偏折,與倒置物件中冒出的水邊植物呼應,利用反差物體的並列創造奇幻行走經驗。 森岡厚次 & 京都藝術大學|又一個月圓 關於光的作品創作,從十年前的月津港水域開始,像是播下種子,多年下來逐漸茁壯成長,順著藤蔓,幾乎可以觸碰到月亮,離夢想越來越近。森岡厚次被季節性的蝴蝶-青斑蝶深深吸引,飛越台灣和日本之間海域的蝴蝶,像是每一年的約定,捎來春天的氣息。 陳泓文|光之樹影 在這個作品中,樹木不僅是自然的象徵,更是光線的載體,樹葉和枝條都被染上不同的色彩,樹影彷彿在夜空中舞動,交織成一場視覺與感官的奇幻之旅。 王振瑋|緩緩 月津港水岸因環境優化的更替後,幽靜路徑和水波中倒映的月光及水瀑逐漸被遺忘。作品以一種仿生重塑的方式,試著提醒、回顧跟重溫歷史片段,運用光,帶著大家重返光景。 王俊淵 楊閔棣|泡泡 「炁(ㄑㄧˋ)」是道家所謂的生命最根本元素,永恆不滅,以光的形式浮游於宇宙之間,若降臨在地球上,它將以泡泡的方式飄盪在地球的每個角落,或在雲間、或在水裡……。 都市藝術工作室|月亮的表情:) 河面上,倒映的下弦月漸漸沉入夜空,而新月的光芒即將悄然展開,微弱的光芒是指引亦是希望,讓我們在黑暗中依然能夠尋找到方向。 森屾創作|一抹勻月光 當月光勾勒成一道細長且勻稱的曲線,緩緩的順著橋緣而下,輕觸著水岸並順勢而上,最後幻化成鹽水月津這奇幻水域的入口,邀請大家一同感受各種光影變化所帶來的體驗。 有用主張|光核+無盡光輪 作品《光核》以光建構如核心般的球體,如種子般從天而降準備落地深根,亦如奇幻電影的場景彷彿未知的生物造訪。《無盡光輪》則轉化年輪意象與概念,結合幾何學運算以及錯視原理,以光的線條建構出無限的迴圈,象徵生命的起始,循環不息、充滿無盡能量。 禹禹藝術工作室|光聚 月津港孕育了文化的能量,構築了鹽水這塊土地的共感記憶。《光聚》中運用了竹、鐵、LED燈具建構穿透性的水面裝置,隨著不同視角而逐漸相互交錯的線條,在空間中連結在一起,不同向度各自精彩;也在光的牽引之下,再次交織於同一片水域。 全榮一|光的終點:黑洞 由承載歷史的傳統韓紙與展現當代科技的燈光共構的黑洞,以超越想像的巨大力量,將歷史與當代匯聚成一道光芒,這道光芒與河面的倒影交融,化為一體,分流同行。 凡京設計|光軌 此作品旨在以光的流動捕捉月津港的人文脈絡,就像一張相片,造訪者透過位移與作品中的光線流動產生對話。 先驗物件|花火城邦 靈感源自鹽水的蜂炮儀式,紅光四射的視覺效果彷彿是蜂炮爆發瞬間;三角形的結構承載著對於神秘學與未知科技的形體想像。試圖將傳統儀式和科幻感融合,讓觀者體驗信仰背後的神聖性。 羅禾淋|光的瞬間造就記憶的偶然 這是一件探討真實時間與虛擬時間重疊的作品。透過多維度的體驗,模糊了虛擬與現實的界限,在這個數位時代,時間不再僅是線性、無法逆轉的概念,它也可以在虛擬空間中被改寫、被重塑。 周柏慶 × 何昆瀚|像與影的呢喃 這幅作品以光源在水波紋中的碎化與重複為靈感,捕捉幾何形狀在流動中的變化與節奏。光線透過波紋的折射與疊加,生成層層堆疊的幾何輪廓;這些形狀模仿著波紋的不規則起伏,展現光影的動態隨機性。 黑川互動媒體藝術|光-輪月 透過水幕投影、雷射與聲響裝置,呈現光與影的交替以及月的變化。作品分為三個段落:新月初現、月影流轉、圓月重生,展現月相變化與港口歷史的交織;低頻的聲響設計不只作為聽覺元素,更轉化為實體的震動,讓觀眾能夠透過身體感受潮汐與月相共振、新舊交替的律動。 凡京設計|海之城 張方禹|浸漬的( )線 這是藝術家長期持續的藝術實踐計畫,以線性延續、多重複合的光媒材,於空間中反複劃線,再塑自然地貌。月津港燈節的版本將光線量體減化至由上而下墜落的狀態,藉由光與水折射、反射的物理特性,讓聚合的光束被水面介質解構成光譜;而光線映照在如鏡子般的水面,亦可創造如無限延伸至水底,有如恆常浸漬於其間的線。 蔡宜婷|風催葉 自然之中,風與葉之間存在著細膩的互動,葉隨風而動,描摹著風的型態,在陽光、流水與微風的輝映下,與自然環境相依相融;隨著時間無限重複著生命的輪迴,詮釋著流動中的恆常。 都市藝術工作室|時光數樹 這件作品是與在地居民共同創作,透過植物學家黃嘉隆老師的導覽,從葉片到果實,從一株植物到生態,重新認識陪伴在河畔的植栽,感受自然的脈動。 資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁
高空景觀酒店空間
前門以地面的造型燈飾反襯門片的高大,建構入口的儀式感。 深圳南山香格里拉酒店,位於深圳灣超級總部基地——深灣匯雲中心。南接深圳灣濱海帶,與香港隔海相望,北倚華僑城濕地公園,成就這幅山水卷軸的最佳人文注解。 庭院陳設藝術品「卵鳥」,似一枚神秘巨卵蜷縮於酒店入口,意象引用自莊子《逍遙遊》,隱喻鵬城鯤鵬之變。 序列性的拱廊建構嶺南傳統建築的聯想。 自290多米高的66層開始,酒店佔據整棟樓宇最高處的13層樓,來賓可以在此俯瞰深圳灣,眺望廣闊的海景與香港城市天際線,順勢將城市的繁華景致盡收眼底。酒店內含全景觀客房及套房、四間各具特色的餐廳與酒吧,以及一座水療健身中心。 接待台因應牆面結構,自下而上的照明,烘托浮雕的立體感。 深圳別名「鵬城」,自一介國境邊界的小漁村演變為今日光華耀目的大城市,如幼雛成長為一鳴驚人的鵬鳥,CCD汲取在地時代記憶、鋪陳空間背景,凝鍊「百鳥歸巢」的意象作為設計主題。 垂落的帳幔為空間描繪柔美線條。 匯聚東方的意境之美與西方寫實的設計語彙,巧妙融於一爐,結合現代藝術和自然詩意,具象呈現新嶺南文化於生活中的樣貌,旨在為客人打造一處遠離都市喧囂的高空園林。 不規則的天花挖空置入綠植,配合間接照明,以現代設計手法將花園融入室內。 對稱的家具擺飾在地磚花稍的色調間穩定空間秩序。 消弭審美隔閡 在這個空間,人的穿行聯動了不同時空、不同語境的元素,自入口伊始,宛如屏風般的大門含蓄地展開東方韻味,深邃綠意為深色門框的縫隙進行襯底,流露自然飽滿的生機。 空間核心採用「密簷塔」的建築架構,樓層間的裝飾呈現紙雕般繁複的紋理。 隨腳步在廊道行進,層層門板後的空間表情呈遞進式變化,奠定出入的儀式感,拱頂、副窗,檯燈、茶几與大理石的加入令人不經意地領略到中西元素合諧對話的古典雅致。 旋轉梯藉由簡單的黑白對比建構簡約有力的建築線條。 迎向落地窗的用餐區域透過玻璃和綠植,建構溫室花房般靜謐的氛圍。 精心修剪的樹叢形成隔牆,配合建築體塊的伸縮於接待區穿插交錯,恍惚模糊室內外的邊界,引導來人的腳步通往外部的垂直花園,懸掛綠植密布,蔓延幽靜的遐想,結合藝術品和高空的景色,拓寬內部空間畫面涵義、朝向陽光和綠意大方伸展。 矮屏風與宮燈通過現代設計手法重新詮釋傳統嶺南元素,點綴整體畫面。 紅樹林植物的押花在玻璃間流露小巧精緻的氣息,同時傳遞在地環境特色。 接待台背牆的立體裝置利用紙雕工藝,勾勒宛如飛鳥羽翼翩然起舞的動態,通過一方端景聚焦來賓的視線,為酒店本身與在地的聯繫點題,靈感來源於深圳市花:「三角梅」,成簇綻放的浮雕花朵,與牆面底部的深圳海岸線和樹影形成完整構圖。 通過乾燥花與花期正盛的植物相對,令生命循環的週期活躍這個空間。 綠色家具的點綴不僅為白色背景增添生機,同時也回應室內外花園的存在。 融會貫通的空間架構 邁進大堂,貫通整體十二層的天井以其流暢的環形線條與闊達尺度,讓來賓得以將酒店整體空間深度一覽無遺,設計師採取中式傳統建築「密簷塔」的構架關係,比例高挺、描繪富有彈性的型態,通過疏密有致的線條疊加空間層次,令每一樓層的窗口保證視野通暢,同時維護當層隱私。 客房鋪展木質地坪和木質門板,配合室內色調,帶來自然清新的氣息。 環繞天井編布的的窗口陽台與列柱化用連棟騎樓的外觀,搭配嶺南窗花,在細節處無縫銜接中西建築裝飾的特色,整體設色以淺米白色系鋪底,旁側安排大片落地窗,配合挑高的樓層,綠植與廊柱於此共構天堂般敞亮優雅的空中花園。 落地窗將窗景框塑為縹緲的水墨畫,與寢區背牆的畫作相映成趣。 設計師多次使用弧形筆法劃分使用場域,如用餐區桌椅及吧台圓潤的邊角,隨處可見的小屏風搭配玻璃晶瑩的質感使用令其分界更顯得輕盈,除此之外,還有形似框塑包廂空間的藍色隔牆,植入紅樹林主題的藝術品,如琥珀凝結、巧妙帶入在地植物與時間的相互關係,點綴空間細節。 中餐廳以朱紅襯底,點綴黑色廊柱傳遞濃郁又沉靜的空間氛圍。 回應生活細節的儀式感 客房設計延續整體的嶺南風格與色彩基調,浴室與寢區之間採玻璃隔斷,通透的空間視野讓房客不管如何活動都能觀看窗外的大好山河,因應不同位置朝向、飽覽不同美景,令人心曠神怡。米白與柔和的綠色在室內暖黃的燈光裡暈開輪廓,營造水墨山水的意境,少許金屬細描邊框,提升了房間的精緻度。 含蓄燈光與皮革坐墊傳遞安定的感受。 配合諸多來賓的飲食習慣,另設中餐廳,和品嘗下午茶的咖啡廳通過地磚拼花與天地壁色調對比的極致差異,通過使用相同的建築元素,體現不同場合的氣氛營造,鄭重對待每個時段的用餐感受。 水療中心處處可見綠意的陪伴,傳遞「海上森林」的意象。 「泰山不讓土壤,故能成其大;河海不擇細流,故能就其深。」作為濱海城市,深圳本身即是一個廣納百川的所在,多元化的包容性格應運而生,設計師解構傳統嶺南園林的架構,通過西方設計語彙重新轉譯,呈現酒店放眼世界、迎接多方來客的豪奢底蘊。 室內游泳池池畔靜臥一輪滿月,蘊含柔美詩意。 資料及圖片提供」CCD香港鄭中設計事務所 編輯」江瑜
當代新銳藝術展示平台
2025 ART FUTURE藝術未來博覽會 2025 ART FUTURE藝術未來博覽會,網羅多位藝術新星,於1/10至1/12盛大登場。大苑藝術自2019年創立以來,始終為推動亞洲藝術的創作發展而努力,除了邀請眾多海外畫廊共襄盛舉,同時也挖掘在地新生代的創作潛力。 陳可容《尋覓關愛的靈魂》(畫廊:Lili Art),取材自2023年3月六福村狒狒遭射殺事件。 已然邁入第7屆的藝術未來博覽會,與超過40多間藝廊攜手、吸引250位藝術家投入參與,不僅可以看到日韓等東亞地區的作品大放異彩,還有原住民藝術特展、東南亞新銳藝術家聯展、新媒體和新星藝術家等四大特殊展區,多元且豐富的創作主題,更彰顯了新世代創作與藝術市場的無限可能性。 辻孝文的肖像畫作(畫廊:瀨戶內藝術集體),根據人工智能提供的人物形象,手繪而成,探討科技與原創的創作關係。 Sera PARK的陶瓷作品(畫廊:Keumsan Gallery),通過動物的形象,結合擬人的表情和動作,呈現耐人尋味的童話感。 博覽會創辦人暨藝術總監張學孔先生特別指出:由於40歲以下藝術家相對資歷較淺,一般畫廊較少呈現或代理,而藝術未來博覽會,即是為超當代(Ultra-Contemporary)藝術家而開闢的舞台。 高野學《Last Scene-Round Dragon》(畫廊:發現藝術)圓點靈感來自藝術家的兒子病重併發高燒時的紅斑,幸而很快病癒。象徵對逆境的焦慮和恐懼,同時也代表美好事物的開始。 將藝術融於生活 展場選址於台北君悅酒店,通過藝術品的組合排列,將每個房間打造為風格各異、氛圍多變的展場,敲開一扇新門就如同打開一個新世界,創作者置身於作品之間,與場地間穿梭的工作人員合作,為來賓作現場導覽,彷彿其存在也融入藝術本身。 陳亮《一席系列 DNA》(原住民藝術家特展),以傳統月桃葉技法編織草蓆,如同藝術家自身來自紐西蘭和排灣族的血緣交織疊映。 通過展場的呈現,藝術品在空間中與家具展開互動,從入門的那一刻,琳瑯滿目的作品或懸掛、或坐臥,或寫實、或抽象,或平面、或立體,既是藝術家個人深探靈魂的性格表達,同時也和諧融入寢區、浴室、客廳等等大眾的生活場景,點亮每個平日習以為常的角落。 木白的陶藝作品(畫廊:茉莉畫廊),靈感來自大自然,使用陶土捏塑小動物的外型和故事,帶給觀者療癒心靈的感受。 來自各地的藝術表現 海外參與者以韓國藝廊為主力,除了甫於大苑藝術主辦的2024 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會引起矚目的Project Iguyena與Keumsan Gallery,還有Gallery Jeon、Art Boda、Gallery We、AP Gallery、Gallery M、Gallery Michelle、Gallery Jeon、LeeSeoul Gallery等藝廊與會。 陳芃宇的畫作(畫廊:SILVER SHELL),使用義大利紙、銀箔和礦物顏料,在不同光源中會呈現變化豐富的色調層次,傳遞水草在水中波動的意象。 日本畫廊則包括GalleryRa、Silver Shell,以及於大苑藝術主辦2024 ART FORMOSA福爾摩沙藝術博覽會開創亮眼佳績的Ginza Kawauso Gallery,與瀨戶內藝術集體(Setouchi Art Collective)。 下村優介的剪紙作品(畫廊:Gallery 螺),將親手繪製的圖形裁切鏤空,懸掛在空間中,作品呈現出展翅飛翔的動態。 久保俊太郎《步兵》(畫廊:Gallery 螺)以寵物為模特的半客製化作品,繪製披甲帶刀、全副武裝的形象,帶來跳脫日常的趣味。 不同地區的藝術呈現,如拼圖般片片組成當代審美環境的不同面相,博覽會集結台灣多位得獎藝術家,包括陳亮、阮原閩與郭悅暘三位新生代原住民藝術家,以及台北美術獎得主謝佳瑜等人,在經過重重審視後,這些作品不僅反映時人看待藝術的眼光,同時囊括形形色色的公眾議題,通過對「美」的嚮往,延伸探討現代美學的定義。 李美臻《千年的幻夢》(畫廊:台北女性藝術協會),使用壓克力、油彩和蠟筆的搭配,在抽象的構圖中,凝鍊時間的質感。 東南亞藝術新星展區,由三位越南藝術家(Van Thuc CAO, Hai Hung VANG, Hoang VU)的作品組成。飽滿線條和鮮活的色調,在在傳遞東南亞藝術的生命力。 資料提供」大苑藝術 編輯」江瑜
建築獲世界設計大獎首獎
全新的「誠品生活台南」獨棟街邊大店預計於今年第一季試營運,空間設計3D圖亦首度公開,攜手知名建築設計師羅耕甫規劃全新有機綠建築,將台南暖陽引入室內,善用自然採光與通風,讓空間與自然結合,這棟兼具永續和美學的建築設計已獲「TAC世界設計大獎商業概念獎」首獎肯定!期盼打造一處「南方新桃花源」。 「誠品生活台南」獨棟街邊大店的建築設計兼具永續和美學理念,已獲「世界設計大獎商業概念獎」首獎肯定。(圖為3D模擬示意圖) 誠品生活台南位於近期剛開幕的台南新興園區,鄰近安平港、奇美博物館、安平老街等知名景點,全棟四層樓,6,000坪規模,正門入口旁近百階景觀大步梯可從容拾級而上,挑高10米的雙層書店閱讀殿堂優雅壯闊,兒童館則羅台灣及全球特色繪本作品,帶領小讀者探索全世界。 挑高10米的雙層書店優雅壯闊,沉穩木質調則展現誠品經典的場所精神。(圖為3D模擬示意圖) 兒童館則蒐羅台灣及全球特色繪本作品。(圖為3D模擬示意圖) 此外,還可逐層探訪米其林認證台灣茶、甜點吃到飽主題餐廳、台灣設計師工藝與時尚設計、國際潮流風尚品牌全新概念店等豐富內容;匯集生活選品的「誠品生活精選expo SELECT」也將進駐,成為大眾構築美好生活的媒介。 集結台灣設計師工藝與時尚設計、都會風尚、主題餐廳、居家生活美學與美妝保養等豐富內容。(圖為3D模擬示意圖) 設計語彙融入在地意象 台南建城400年,曾獲國家地理旅遊雜誌選為「全球30個最酷景點」之一,2024年更入選CNN「全球最值得造訪24城市」名單,為台灣唯一入榜城市。誠品生活台南室內空間則邀請打造亞洲最大誠品的建築師蕭博文操刀,連結在地與國際、傳統與創新,融入台灣早期傳統厝屋庭院與公共建築前聚會廣場的「埕Tiânn」文化概念,將誠品書店規劃於全店核心位置,結合多元藝文體驗、親子共讀Plaza等活動空間,以及綠意天井、8米寬大步梯、大面積露台等設計細節,塑造一處人們可歡聚交流的文化生活聚所。 在地知名老宅咖啡館獨家入駐,臨窗可見陽光穿透綠樹枝葉灑落而下。(圖為3D模擬示意圖) 為呼應府城聞名全球的美食文化特色,誠品生活台南每個樓層皆設有主題餐廳或咖啡輕食,集結世界美食料理,帶來豐富的味覺饗宴;書區旁還有複合印刷設計、藝文與選物的在地知名老宅咖啡館獨家入駐,臨窗可由天井欣賞雲影天光和四季變換景致,在書香與咖啡香中享受愜意的休憩時光。 資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁
2025年3月揭幕
宮古島瑰麗酒店是瑰麗品牌(Rosewood)在日本開設的首間酒店,坐落於沖繩的避世島嶼,以尚未被開發的原始自然景觀為最大特色,呈現最舒暢的度假體驗。酒店將於2025年3月1日正式揭幕,引領旅客探索鮮為人知的日本風貌,同時開啟宮古島奢華度假酒店的全新里程碑。 瑰麗酒店即將於日本宮古島開設首間酒店。 宮古島瑰麗酒店位於島嶼北部的甘蔗田園間,俯瞰大浦灣,並可直達原始海灘。酒店共規劃了55間客房,每間客房皆可坐擁壯觀的宮古島原始水域美景,秉持瑰麗「A Sense of Place®」的品牌理念,建築設計從所在地的歷史、景觀和文化中汲取靈感,採用了珊瑚石等沖繩本土材料,與象徵日本美學的侘寂理念融為一體。 宮古島瑰麗酒店,可欣賞水域美景。 宮古島瑰麗酒店,可欣賞水域美景。 由荷蘭知名建築設計師Piet Boon設計,宮古島瑰麗酒店承襲瑰麗品牌持之以恆的可持續發展理念,透過與自然環境和諧共生的方式建造,充分利用原始地形並與當地社群協力合作,為島嶼未來的可持續發展提供範本。 宮古島瑰麗酒店,房間一隅。 酒店設有四間餐廳和酒吧,提供日式料理跟國際美饌,另外配備傍海的無邊際泳池,以及代表瑰麗健康養生正源的Asaya®水療,並擘劃六間理療室、瑜珈瑜伽房和健身中心。盡享大海景致的私密庭閣是專為婚禮與特殊場合打造的境地;「瑰麗探險家」俱樂部則替家庭遊客帶來豐富體驗、為孩子們創造難忘的假期回憶。 宮古島瑰麗酒店,房間一隅。 資料及圖片提供」宮古島瑰麗酒店 編輯」陳映蓁
台灣首間永續百貨開幕
台灣第一座永續百貨——House of Story Wear,於台北大稻埕隆重開幕,以「倡導有意識的生活態度、提供優質的永續購物選擇、為地球延續生命」的核心理念,開創全新零售模式,融入租賃、修繕服務與二手書交換等服務,建立一個直觀呈現永續消費的實體平台。 House of Story Wear樓層概念圖。 永續百貨匯聚超過20家知名環保相關品牌,提供全方位時尚選擇。負責人劉忠祐希望,透過這個空間,提供消費者沉浸式體驗、更新對於衣食住行的消費概念,讓永續環保不再是遙不可及的理想,而是一種人人都能實踐的生活方式。 建築外立面。 而做為House of Story Wear的合作者、同時也是台灣第一個零廢時尚品牌Story Wear創辦人的陳冠百則表示:「提供消費者永續便利的服務,說服消費者嘗試永續體驗,讓消費改變世界,是永續時尚百貨的靈感來源」,他強調,「想要和需要是截然不同的,消費意識改變,對整個環境就會有很大的幫助」。 前院花園兩旁的外牆,由「臺北市學學實驗教育機構」的學生共創。 永續建築生命 House of Story Wear永續百貨位於西寧北路65、67號,曾緊鄰清末至日治初期茶葉運輸河道「港仔溝」,因地處河道彎曲處,建物形成退縮,在見證臺北茶港歷史之餘,並一度作為紡織廠使用。百貨沿襲前身代表的文化意涵,保留古色古香的建築風貌,也希望能繼往開來,融合時人服飾與飲食的演變、回應時代的變革。 永續百貨67號1F,Laurence Vallières於百貨的駐點展出。 整體以兩棟相連的街屋組成,一共三層,在150坪內的空間展示多元特色。前院花園旁列「臺北市學學實驗教育機構」學生共同創作的藝術牆,運用廢棄畫布和油畫蠟筆進行即興街頭藝術創作,挑戰傳統藝術框架。 台灣在地藍染品牌,太平藍。 左棟建築一樓為快閃主題展區,與T Fashion時尚基地共同推出Designer Vintage Shop服飾租賃服務,精選多樣風格的復古精品、台灣設計師品牌秀服等,透過以租代買提升服飾重複利用的機會,同時降低消費者的經濟負擔。 永續百貨67號2F。 二樓The Library結合閱讀、藝文、教育與餐飲等等功能,採會員制運營,提供免費的二手書借閱與交換服務,定期舉辦手作體驗課程及永續主題講座,錄製知識與文化類型的Podcast,搭配永續酒水,形塑複合型文藝空間。 台灣海玻璃品牌Yuan Jewelry。 右棟一樓至二樓The Parlour,匯聚國內外知名永續品牌的時尚選品,秉持ESG(環境、社會責任、公司治理)與公開透明的選品機制,保證鞋包、配件、運動服飾等均符合ESG基本標準,打造全面綠色的消費體驗。 永續百貨65號1F。 三樓則提供服裝租賃、維修、回收等服務,為永續時尚創造循環經濟模式,延長產品壽命,期待未來能成為藝術展覽、議題講座、工作坊等活動的理想場地,完美詮釋永續與時尚的和諧共生。 Story Wear服裝僅使用本地回收牛仔褲和庫存布料製作。 永續時尚 百貨合作品牌經過精挑細選,響應永續百貨的核心理念,選物均為減輕環境負擔集思廣益而存在。像Story Wear以回收牛仔布料再造設計,應對全球每年9200萬噸紡織廢料問題;義大利品牌Rifo以超過50%回收織品為主要原料,致力於降低傳統棉花消耗的水資源及農藥影響。 VEJA法國純素皮革鞋履。 瑞典品牌Nudie Jeans採用有機棉並提供終身維修服務,實踐環保與資源節約;VEJA則利用回收塑膠瓶製成創新素皮革,替代傳統動物皮革,減少動物犧牲。 其他品牌如Yuan Jewellery將海洋廢棄玻璃化為精美首飾、Hibāng使用廢棄漁網製成再生尼龍鏡框、太平藍專注於植物藍染及使用農廢棄物植材,以實際行動支持海洋保護。Victoria Eggs秉持慢時尚與道德生產,推動高品質永續材料的使用,對抗快時尚文化帶來的資源浪費與無節制的消費文化。 永續百貨65號2F。 House of Story Wear亦重視勞工權益,支持家扶中心幸福小舖的手工創作,幫助弱勢勞工建立自信與價值,實現社會責任與商業價值的雙贏。 除了衣飾之外,榮獲B型企業認證的台灣綠色居家清潔品牌「淨毒五郎」也為永續百貨錦上添花,為消費者提供綠色、安全的居家清潔方案,滿足現代家庭環保與健康兼具的需求。 家扶中心幸福小舖產品。 永續結合 開幕一大亮點是來自加拿大魁北克的紙板藝術家Laurence Vallières於百貨的駐點展出,同時販售其藝術作品,為場內注入獨特藝術氛圍。結合環保理念,成為其標誌性元素,作品聚焦政治、社會與環境議題,以獨特形式重新定義廢棄物的價值,並於世界各地展出,備受關注。 Nudie Jeans瑞典有機棉牛仔褲。 House of Story Wear永續百貨不只是販售商品,更是藉由運作嶄新的消費模式推動自己的理念,通過多角化合作,連接生活中和永續概念相關的各個面向,傳遞對環境、對社會大眾、對家庭乃至對個人的關懷,期許未來能持續平衡時尚與環保的需求,引導大眾看到永續生活的新方向。 Rifo義大利回收再生服飾以及居家飾品。 永續百貨House of Story Wear 地址」台北市大同區西寧北路65-67號 資料及圖片提供」永續百貨House of Story Wear 編輯」江瑜
國際知名設計師André Fu匠心打造
台灣首家嘉佩樂酒店—臺北嘉佩樂酒店(Capella Taipei)坐落於台北市的林蔭大道敦化北路上,完美詮釋現代優雅與永恆經典的相融之美,預計於2025年第一季正式揭幕。 設計靈感源自於國際知名設計師André Fu對台北這座城市的深入探索和獨到見解,將活力與詩意展現在設計的藝術語言中;從細緻入微的內部裝飾到標誌性藝術元素,酒店以當代雅居為靈感,打造無與倫比的入住體驗。 臺北嘉佩樂酒店由知名設計師André Fu操刀。 轉譯設計師眼中的台北城市風貌 臺北嘉佩樂酒店的設計靈感來自André Fu漫遊台北的個人感受,他將台北形容為「一座活力與詩意交織的城市」。擁有豐富設計經驗的他,巧妙結合「現代雅居」的理念,將酒店塑造成品味非凡的旅者的宅邸,將旅途中珍藏的景致和回憶融入每一個角落。整個酒店設計猶如一場視覺藝術之旅,進入酒店後,從大廳到客房,層層展開,猶如步入這位「宅邸主人」的珍藏天地。 嘉佩樂「客廳」是每一間嘉佩樂酒店的靈魂所在,熱情好客、溫暖舒適的空間,營造出愜意放鬆、賓至如歸的氛圍;設計則著眼於「以人為本」的原則,細膩且充滿詩意,關注於小細節,共築家的溫馨與城市的靜謐。 嘉佩樂「客廳」是每一家嘉佩樂酒店的靈魂所在。 而嘉佩樂水療及健身中心(Capella Wellness)不僅是一處安靜的避世之地,更致力於實現身心靈的完全自由與放鬆。André Fu在每間芳療室中置入了拱形天花板的設計,象徵秩序跟自我察覺的凝聚;此一概念旨在讓賓客遠離日常生活的繁忙喧鬧,在這個空間找到內心的平靜,以及身心的純粹和諧。 芳療室融入拱形天花板設計,化身為恬靜綠洲。 滿足五感體驗的五大餐飲空間 五間獨具特色的餐飲空間,皆以截然不同的風格詮釋文化與美學的交融,呈現豐富的感官體驗。西餐廳以古典歐洲氛圍為設計靈感,璀璨的吊燈、深酒紅的色調搭配壓紋皮革與絲絨材質,形塑一抹戲劇性與宏偉氣息,展現華麗典雅兼具的個性。 西餐廳展現出華麗與典雅兼具的空間美學。 面向敦化北路的甜點坊,以大片玻璃窗引入林蔭大道的自然光線及綠意,搭配天花板與地坪上的細緻圖騰,營造古典優雅的氣質;André Fu更運用溫暖且帶有童趣的色調,為空間注入現代趣味,宛如一座高雅的都市咖啡館,賦予傳統歐洲風情全新的詮釋。 甜點坊藉由大片玻璃窗引入自然光與綠意。 緊鄰的大廳酒吧以沙龍精神為概念,透過柔和光線和溫馨布局創造令人感到和緩且舒適的社交空間。 大廳酒吧以沙龍精神打造如私人客廳般的親密空間。 中餐廳則在設計上重新演繹了傳統中式建築的精髓,將古典東方元素以現代語彙展現,充滿生機活力。室內以一幅8米寬的牡丹花手工鑲嵌圖案作為背景牆,強化用餐環境的優雅之美;餐廳天花板則取材自台灣傳統紅瓦屋頂,傳遞家庭聚餐的溫暖氣息。 中餐廳天花板以台灣紅瓦為靈感,融合傳統文化與當代風尚的對話。 日式餐廳以「留白之美」為理念,長廊設計與障子窗框營塑詩意的小巷意境,模糊了室內外的界線,窗外景致被精心框住,帶來沉浸式體驗;同時,精巧運用光影變化,展現「侘寂」美學中不完美之美,讓人感受細膩而深刻的日本哲思。 日式餐廳注重「留白之美」,利用光影展現「侘寂」之美。 酒店擁有86間客房與套房,可俯瞰台北市天際線的壯麗景色,盆地群山美景盡收眼底,部分客房更可遠眺台北101大樓,下榻於此彷彿置身於城市綠洲。 臺北嘉佩樂酒店 地址」台北市松山區敦化北路139號 資料及圖片提供」臺北嘉佩樂酒店 編輯」陳映蓁
建立草原生活的嶄新架構
蒙古地處東亞內陸,北方與俄羅斯接壤,東、西、南方和中國大陸相鄰,屬於高緯度的大陸性氣候,首都烏蘭巴托是蒙古最大的城市,商業發展與交通建設蓬勃,如今與其他現代化城市已然無異。 單體以多種形式組合成聚落。 一望無際的草原是現代大部分都市人神往的壯闊風景,也是大眾對蒙古的想像,然而隨著科技發展、城市文明綿延,人們透過建設改變了生存的環境,也改變了後代的價值觀和生存形態;在追求現代化生活的同時,也與自然漸漸拉開距離。 外立面細節。 以烏蘭巴托為例,在轉出主要道路後,就會發現附近存在與市區截然不同的居住群──蒙古包區。作為多數居民真實的區住樣貌,這裡有蒙古包也有平房,在被劃分的每一塊土地內,又同時填入3到4戶家庭,城市快速的擴建,也預示越來越多傳統蒙古包將被永久性建築取代。 外觀雪地鳥瞰。 閣爾工作室的新蒙古包計劃,針對多元角度、積極吸收各方領域的意見,一步一腳印的突破,研發出適宜在地自然、資源、社會的輕型裝配式建築體系,為草原牧居和文旅住居提供嶄新的聚落布局模式、住居空間類型和相應營建技術,更新大眾對蒙古包的印象。 傳統蒙古包(左)與杆式蒙古包(右)結構邏輯分析圖。 提取在地民族的生活智慧 傳統蒙古包誕生自遊牧民族,配合在地環境和人民為了適應環境衍生的生活形態,具有便於拆裝、易於搬運等優點;在外型方面,最為人熟知的特色便是其類穹頂的飽滿天花,這不僅是遊牧民族的精神世界與核心價值體系的體現,也是應對自然氣候的智慧。 夜景俯瞰。 閣爾工作室研發杆式蒙古包體系的設計,提取傳統蒙古包的優勢,以幾何重構的方式承繼類穹頂的空間形態,組織平面空間時植入單元模組與組合拓展機制,獲得更多元、更開放的建築空間,結合對現代化生活機能的考量,開發更具有彈性的建築模型和使用零件。 夜觀聚落分布。 傳統的蒙古包使用柳條和牛皮繩的綁紮,打造具有彈性的網狀編壁,以此建立建築的基礎架構,蒙古語稱其為「哈那」。搭建時將哈那拉開就會撐起圓形的圍牆,因用材具彈性,所以折卸時只需摺疊,便會縮小體積,除了能反覆使用節省時間,遷移時還可做為牛、馬車的車板使用。 夜晚遠景。 杆式蒙古包以小截面集成膠合木杆件正交疊合而成的結構體系,取代傳統用材和手作工法,借力現代工具、製造更適合草原的裝配式結構。 通過科學的方式計算與排布杆件,因應不同氣候、不同尺度、不同空間形式,能自由選取的結構模型與材質資料庫作搭配。該體系具有工廠預製、現場組裝,結構截面小,整體品質輕等特點,在草原上不需要大型機械設備即可快速搭建安裝。 夜晚近景。 融入現代工法 在確立建築基礎架構後,設計團隊順勢植入複合維護結構、能源系統與智慧系統,嚴格篩選圍護結構的建材,與結構模型資料庫最大限度確保模數的統一,同時達到節材、增效、控本的作用。 軸測爆炸分析圖。 構造設計重點解決了多層耦合、現場容錯等問題,確保建築的密閉性、保溫性和隔熱性,還達到了預製裝配的效果。供熱系統採用低溫輻射電熱膜和無線遠端智慧控制系統,精准監測採集能耗資料,並獨立運算調節每個獨立模組的溫度,大幅度降低能源消耗的同時提升了居住的舒適性。 輕木杆式蒙古包結構體系。 閣爾[GER]是蒙古語,狹義定義為蒙古包,廣義定義為家。閣爾轉譯蒙古包所隱藏的古老智慧,解構遊牧民族古老的居住形式和生活方式。 室內細節。 自低碳宜居的角度,深入當代草原人居環境的發展,閣爾工作室以建築為載體,主動從所能涉及的相關領域中消化資訊,藉由建構新型輕質裝配式建築體系,延伸開拓草原人居環境的可能性。 室內細節。 資料及圖片提供」閣爾工作室 編輯」江瑜
生活
優雅簡約 演繹衛浴個性美學 Barber Osgerby 與 AXOR One系列的設計對話
誕生於德國黑森林的衛浴龍頭集團 Hansgrohe 甫歡慶 120 週年的里程碑,集團的高端衛浴品牌 AXOR 即邀請知名英國設計組合Barber Osgerby 創辦人之一的 Edward Barber,以及 Vice President Business Unit AXOR - Olivier Sogno 來台,並蒞臨麗舍生活旗艦展示中心分享 AXOR One 誕生的靈感故事,及他們如何攜手譜寫這段經典雋永的設計旅程。 Edward Barber(右)、Olivier Sogno(左)蒞臨麗舍生活旗艦展示中心。 水的科學衛浴的藝術 英倫設計雙人組 Barber Osgerby,創立 20 多年來持續以實驗創新的態度突破設計極限,與眾多國際知名品牌打造獲獎無數的作品。其中 2012 年倫敦奧運火炬,以及紀念倫敦地鐵 150 週年的 2 英鎊硬幣尤其為人津津樂道。 「AXOR One 設計初衷是為了找到一個精準控制用水的解決方案」,談起 AXOR One 的起點,Edward Barber 給了非常務實的答案。「對全球來說,水是珍貴稀缺的資源,我們希望有一個產品可以非常精確的控制開關,真正減少水資源的浪費」。這個念頭催生出 2015 年問世的 AXOR One 控制面板,以典雅的二維平面整合開關、流量、溫度、模式,透過手指或手肘直覺式按壓,省去傳統開關的扭轉調節,水不僅不會在開關過程中流失,更被廣泛用於飯店衛浴有效節水。 AXOR One 設計雙人組Barber Osgerby: Edward Barber(右)、Jay Osgerby(左) 後續推出的 AXOR One 龍頭也延續一貫的設計理念,以線條優雅的龍頭搭配簡約把手,並搭載 Select 技術,透過按壓、旋轉把手就能輕鬆控制開關和溫度,並將軸心置於檯面下方,實現平衡比例與精緻外觀。此外,更具備獨家的CoolStart技術,在開啟水龍頭 2 秒後才會啟動熱水器,有效減少能源消耗。這些細節皆來自 AXOR 的領先工藝與強大的研發團隊,不僅讓 AXOR One 獲得 2021 年 iF 設計大獎,也從此走進全球無數居家和商用空間,上市至今始終暢銷。 許多人好奇,AXOR One 化繁為簡的互動模式,在設計上是否非常困難?Edward Barber 說:「實際上並非如此。AXOR One是完全創新的技術,自然會發展出全新的設計語言,應該說 AXOR One 全新的互動模式決定了其簡約純粹的風格。」 AXOR One龍頭搭載Select技術,可輕鬆控制開關和水溫。 盡顯風格自由隨心的奢華 首度造訪台灣的 Edward Barber 熱愛旅行,不同的氣候、地景、文化、建築都成為設計養分。看遍世界美景的他對於「奢華衛浴」也別有見解,「奢華的詮釋關乎個人品味,對我來說,寬敞的衛浴空間,享受自然光灑落,就是奢華的衛浴體驗」。 相比客廳常作為展現個人品味的空間,私密的衛浴空間更能直接投射出使用者的個性,因此高度的個人化、能夠自由選擇衛浴色彩與材質,用以轉化氛圍與心情也是奢華衛浴的體現。「在衛浴的設計上,過去大家會選擇比較中性、保守的顏色,然而現在人們更願意嘗試或挑戰,AXOR One 也回應這樣的需求」,全系列 13 種顏色的飾面,可與各種風格的空間完美搭配,襯托整體環境。 霧面白襯托亮色牆面,創造鮮明視覺。 Olivier Sogno 也認同「個人化」是展現奢華的關鍵,「個人化並非指一切都客製化,而是讓人能在不同設計中找到最適合的選擇,包括浴缸顏色、面盆材質、空間氛圍,將最合適的形體擺放在最適切的位置等等。對很多人來說,選擇 AXOR 就是奢華的體現,因為 AXOR 就是精緻和品質的象徵」。 直覺式按壓的AXOR One控制面板整合開關、流量、溫度、模式。 跨越時空的雋永經典 回顧 AXOR One 的設計旅程,Edward Barber 仍回到設計初衷,也就是水的精準控制與永續利用,「這個議題甚至比過去十年更加重要」。因應時代的設計思維,也體現在 AXOR One 從「適切生活」(Compact Living)發想的設計概念,系列產品所具有的圓弧線條、柔和角度,大幅縮減產品體積,即使在坪數有限的台灣居家中也能創造開闊的空間感,帶來嶄新的視覺感受。 AXOR One系列以簡約造型與創新技術昇華衛浴體驗。 AXOR 攜手 Barber Osgerby,以 AXOR One 突破衛浴美學新境界。身為設計師,Edward Barber 也肯定與製造商維持良好的合作關係至關重要,「設計不只是藝術創作,設計有實用的性質、商業的成分,設計師不可能空有一個好的設計概念,還需要有人願意生產、有消費者願意購買,所以我們必須理解設計理念如何與市場對話」。 Olivier Sogno 最後也分享,「AXOR的哲學是創造雋永的產品,我們傾聽使用者的需求,從 AXOR 的角度提供一個長久的解決方案。這也是為什麼 AXOR One 系列從推出至今都深受歡迎,我相信,十年後它依然經典!」 採訪」Simone Hsu,撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」AXOR
溫暖現代 永恆日常 Flexform
和煦陽光如金絲灑落,樹影斑駁,波光粼粼,微風中花草輕舞。視線隨順山巒起伏,坐看大自然交織成一幅恬靜詩意的風景畫。此時此刻,就是理想的世外樂土。如果山林地景是造物者的安排,建築空間就是設計師的畫布。義大利建築師 Antonio Citterio 為 Flexform 最新設計的 Camelot 沙發,讓居家成為溫馨舒適的現代空間,從每個角度欣賞都像優雅坐落的溫柔地景。 寧靜島嶼的舒適擁抱 於今年米蘭設計週首度亮相的 Camelot,擁有比例平衡的寬敞坐墊、精緻滾邊,散發愜意休閒的氣質。椅背和扶手以扇形展開,飽滿柔軟的輪廓彷彿邀請人們安心入座,正如 Antonio Citterio 所說:「Camelot 的特色是以管狀結構支撐坐墊,讓這張沙發在視覺上傳達出一種舒適的感受。」 高度模組化的設計讓 Camelot 提供不同深度的座椅配置組合,為各種空間情境注入自由隨心的幸福感。「Camelot 是一款擁抱不同空間的沙發,可以融入各種新型態的居家景觀」,也許是起居室中愉悅的放鬆島嶼,與家人共享休憩與娛樂;也許是飯店中既正式又優雅的主角,為公共場域注入個性;也可以和 Flexform 的扶手椅、躺椅和咖啡桌等家具搭配,打造現代溫馨的舒適氛圍。 Antonio Citterio 設計的 Camelot 沙發,散發極致舒適的視覺美感。 優雅精緻的理想之選 Flexform 與生俱來的優雅與寧靜也表現在 Camelot 的工藝細節。以鵝毛填充的椅墊提供絕佳的放鬆療癒;代代相傳的工匠手藝勾勒出精緻的坐墊滾邊,可以選擇與坐墊同色系,或以鮮明跳色創造視覺吸引力,以豐富的客製化細節詮釋多元的美感氛圍。 高度的個人化還包括坐墊提供皮革、亞麻、羊絨等多種材質與色彩;支撐座椅的金屬框架也有鍍鉻、拋光、霧面等質地;圓柱桿則可選擇木質或以皮革包覆。異材質的時尚搭配為低調的 Camelot 點綴精緻元素,讓日常生活隨時被美麗的事物圍繞。 Camelot 為居家鋪陳出一幅永恆寧靜的優雅地景,為空間注入明亮光影與輕盈氣息,愜意而親密。而這正是 Flexform 一貫的設計風格,在眾聲喧嘩中專注於簡約精緻的美學表達,專注於比例、材質、飾面與工藝細節的卓越品質,從視覺與觸覺上創造無可取代的舒適感,隨時隨地沉浸在低調卻與眾不同的居家風景。 柔軟的椅墊、精緻的滾邊,搭配比例均衡的結構。 撰文」 黃詩茹 資料及圖片提供」 Flexform
溢彩流光驚艷煉金 富美家
金屬,宛若宇宙中閃耀的星塵,又如大地深處孕育的珍寶。黃金的奢華與燦爛,銅的堅韌與光澤,鐵的堅強不屈,鋼的勇氣無懼,經歷千錘百鍊的金屬,散發獨特的光芒與色彩,以華麗視覺感受賦予空間無窮的能量與情感。富美家 DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬系列,將金屬之美融入室內設計,為無數空間注入熱情、活力與動能,讓多元場域擁有不凡的光輝魅力。 德式工藝述說金屬的剛柔之美 散發柔和金芒的「典藏古銅」,融入職人錘鍊手感的「錘目銀」、刻畫歲月洗禮的「斑駁黑」、流淌細膩筆觸的「刷畫茶金」,富美家 DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬系列的絕美新色,突破大眾對金屬的想像,從質地到色澤,從紋理起伏到光影變化,每塊板材都像一件藝術精品,淋漓展現金屬的豐富表情。 以金屬點綴室內風格,可以為空間增添奢華時尚、經典復古或前衛俐落等視覺效果。然而,金屬的「貴」與「重」,也難免讓室內設計師在發揮創意時感到猶豫。希望大面積使用金屬材質,創造璀璨大器的延伸視覺,卻礙於預算考量?想要鏡片的反射效果,卻擔心材質過重有安全疑慮? DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬運用於飯店場域,以動人色彩襯托空間品味。 於德國生產製造的金麗®金屬,表面使用真實金屬精製而成的優質金屬美耐板,與真實金屬板材相比,質地輕盈且經久耐用,搬運和安裝皆輕鬆省力。即使大面積鋪設於天花板也安全無虞,尤其適合地震頻繁的台灣。金麗®金屬保留多樣化的金屬視覺效果,連觸感也擬真還原,同時擁有美耐板輕盈、方便加工的優點,可自由切割成各種特殊曲線,滿足室內設計多元造型需求,實現精彩的空間風格。 DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬以精緻的金屬光澤賦予空間奢華氛圍。 昇華金屬表現力引動空間情感 企業的迎賓櫃台、精品百貨的天花板、郵輪的餐飲空間、星級飯店的電梯間,乃至家具的表面飾材,無論是大面積的運用或小範圍的畫龍點睛,金麗®金屬都是空間中難以抗拒的吸睛焦點。除了公共場域,居家的玄關、廊道、端景牆、電視牆、展示櫃的門片,金麗®金屬都能創造驚豔的視覺效果,尤其金屬與玻璃、皮革、木質的異材質搭配,更顯質感對比與活潑跳色,提昇空間質感。 從經典復古到前衛科技,DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬皆能完美詮釋。 以材質引動空間情感來自金麗®金屬對於金屬紋理的深入探究。纖細的拉絲紋理捕捉金屬純粹的表現力;靈動的水光波紋模擬湖面的微動漣漪;縱橫交錯的線條勾勒溫潤的織布經緯。難以模仿的表面紋理都是過去難以想像的金屬材質詮釋,讓空間從此有了獨立個性與情感鼓舞。 「雲彩銅」宛若絢爛的夕陽餘暉、「漣漪亮銀」如月光在水面波光粼粼、「蝕刻金」以粗獷紋理記憶時光刻度、「香檳金縷衣」以精緻顆粒呈獻極致奢華、「圈線銅」以無數細線勾勒藝術風景。這些金麗®金屬皆來自手工打造,職人將意念注入雙手,以特殊壓花工藝與手工拋光創造獨一無二的表面質感,讓印象中冷硬的金屬也擁有靈動的細節變化。 「羽織銅」以真實金屬表現流動紋理與溫暖色澤。 創新技術自由實現設計創意 DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬 SRM 系列,霧面消光搭配反光金屬物料,不但可製造出魔幻般的半金屬光澤效果,也能回應對空間柔和感、色彩豐富性和表面耐用度的追求。高品質的霧面質地與溫暖的深度觸感,並具有高耐刮耐磨、抗指紋、易清潔的耐用特性,特別適用於使用頻率高的環境。金麗®金屬 SRM 系列,讓刷畫玫瑰金、浮雕古銅、絹絲鋁、古典銅等紋理更具柔和韻味。不僅以魔幻的金屬光澤讓立面散發低調的精緻氛圍,也適用於水平表面,讓桌面、展示櫃、層架都流淌高雅品味,實現自由無拘的室內風格。 蝕刻孔洞的特殊質地與光影優雅對話。 除了金麗®金屬的驚艷設計,DecoMetal® by HOMAPAL 的磁性板也深受居家與展示空間喜愛。不同於磁性漆需多層次塗布施作,且容易有表面不均、磁性消退的問題,磁性板擁有優異的磁性效果,及美耐板輕盈、易加工的優點,平順細緻的表現,更可結合拉門、白板書寫、投影、吊掛收納等多元用途。為空間注入質感靈魂,讓每個角落皆臻至完美。 資料及圖片供」台灣富美家股份有限公司 撰文」黃詩茹
一人經濟崛起!搶攻小宅商機
根據《東方線上》日前揭曉的「2025消費者型態市場趨勢」,一人經濟崛起與小宅商機持續看漲。為精準回應市場需求,並慶祝品牌進入台灣市場20周年,頂級家居品牌NATUZZI推出全新營運模式-新莊Outlet正式開幕,滿足大小宅家庭與年輕族群的多元需求。 Outlet位於NATUZZI新莊店二樓,除了經典頂級沙發外,亦推出多款小型及雙人沙發,同時提供燈飾、茶几、單椅等多樣化居家單品,全數以2折起超值優惠價上架,主打高品質與高性價比;所有商品均為現貨供應,消費者無需等待漫長的進口時間,看中即帶走,輕鬆升級居家品味,體驗義大利頂級家具的魅力。 NATUZZI新莊Outlet位於門市的二樓。 以軟裝構築義式生活風格 NATUZZI拉圖誌總經理顏貽騰表示,2024年雖然因房市交易量縮減進而對家具市場造成了衝擊,但NATUZZI依舊繳出亮麗成績單,全年業績較去年大幅增長近20%,品牌藉由靈活應對的策略,成功在逆風市場穩健突圍。沙發類產品仍為NATUZZI核心主力,周邊家具如餐桌椅、書桌、藝品、燈具等品項佔比居次,而單椅亦因明星商品Re-Vive單椅帶動銷量,呈現穩定成長趨勢,充分反映針對居家裝潢的需求已不再侷限於整體配套,而是更注重單品的功能性與實用性,並訴求彈性搭配,展現個性化美學。 多樣化居家單品以2折起超值優惠價上架。 透過深入的業績洞察,可以清晰看出台灣消費者的生活方式正在重新定義家具的選購模式,小型沙發、風格單品躍為新寵,也表示家具市場正步入轉型創新階段。NATUZZI新莊Outlet現場展出十數款義大利進口頂級沙發,提供多達百種尺寸與顏色的靈活搭配選擇,展示品項亦會隨時間推陳出新,以高品質的家居產品,協助消費者打造專屬的生活境地,形塑簡約高雅品味空間調性。 狀態絕佳的頂級家具以親民價格讓消費者輕鬆享受義大利頂級工藝。(圖為Herman沙發) NATUZZI新莊Outlet 地址」新北市新莊區五工路99-2號2樓 電話」02-2298-3855 優惠活動等相關資訊,請以NATUZZI官方網站、社群、門市公告為主 資料及圖片提供」NATUZZI拉圖誌 編輯」陳映蓁
極簡風景 開關面板新藝境 永諾 JUNG
走進柏林國會大廈、卡達國家博物館、維也納柏悅酒店、上海四季酒店等公共建築、私人住宅、精品酒店、豪華遊艇,都能看到這塊線條清晰、輪廓極簡的電源開關面板。創立於1912年的諾(JUNG),作為德國電氣產業領導品牌,百年來創造出多款功能性強、外觀具設計感的電源開關面板,並以全方位居家智能解決方案滿足現代生活的便利需求。 形隨機能的美感體驗 誕生至今超過50年的扁平開關 LS 990,是永諾為人讚譽的經典之作。81 x 81mm的正方形體,顛覆當時傳統的撥桿開關,並延伸出硬質塑料、烤漆、金屬等材質版本。近年更與柯比意基金會合作 LS 990 柯比意烤漆系列(LS 990 in Les Couleurs® Le Corbusier),呈獻 63 種經典建築色彩,產品皆於德國以特殊手工烤漆噴製,是全球唯一經官方授權的開關面板製造商。 對設計師而言,如何配置開關,同時不破壞牆面美感至關重要,尤其是大坪數的豪宅別墅,更講究材質與色調的連貫性。過去,市面上少見重視設計感的開關面板,設計師往往必須設法隱藏開關插座;如今,LS 990 的連框設計提供一至五連框的直、橫向配置,整合不同用途、形狀、顏色、品牌的開關插座,以一致視覺還給牆面一道簡潔風景。多彩的開關面板本身就是一件藝術品,以和諧色彩融入空間色調,或以活潑跳色增添視覺趣味,為牆面畫龍點睛,滿足設計師對色彩規劃的設計要求。 LS 990柯比意烤漆系列,為以「土地」為題的設計意象打造和諧配色。 圖片/office ja 介建築設計事務所提供 玩味材質 致敬經典 德國精湛的工藝品質也展現在永諾對材質的深入研究。除了硬質塑料的經久耐刮、金屬材質突顯真實金屬光澤觸感,A CREATION 玻璃框系列則突顯輕透明亮的玻璃質地,以獨特的玻璃邊框恰到好處地融入牆面材質,呈現柔和精緻的穿透質感。無論是經典的白、黑、香檳、摩卡色調,或祖母綠、午夜藍、水晶灰等奢華新色,面板與玻璃框都可選不同色彩搭配,滿足自由的設計風格。 A CREATION 玻璃框系列,以香檳金襯托豪宅奢華質感。圖片/ WK interiors 提供 秉持「在傳承過程中不斷追求進步」(Progress as tradition)的態度,永諾也以 LS 1912 撥桿開關巧妙融合傳統與現代元素。以品牌創立年份為名的 LS 1912,為空間注入濃郁的歷史情懷與當代的美學品味,深受設計族群喜愛,復古可愛的造型為空間點綴質感,也為人們打開話題,拉近距離。 復古造型的 LS 1912 撥桿開關點亮空間質感。 圖片/質定制作提供,Ciao, Pie!攝影 環控整合 一指改變居室氛圍 永諾的開關面板不僅講究美觀,更以領先業界的環控整合規劃滿足一指就能調控全屋機能的智能便利。採用全球建築領域最具規模的開放式標準平台:KNX 智能環控系統,將照明、空調、地暖、影音娛樂、窗簾、門禁等眾多開關收納在單一面板,實現壁面整合,致力為建築師和室內設計師提供最佳解決方案。 近年,永諾最新研發的 LS TOUCH 智能觸控面板,可整合多達 32 種操控功能,透過多元化選單設計與客製化常用快捷頁面設定,將空間中的開關、電器遙控等整合為一。滿足玄關、床頭、餐廚、辦公室等多元生活情境,輕鬆享受智能生活。 連框設計整合開關、USB與台規插座,維持床頭清爽視覺。 圖片/office ja 介建築設計事務所提供 品質承諾 為使用者想得更多 服務遍及 70 餘國家的永諾,為實現在地化服務,於全球設立 21 個子公司,包括台灣永諾。走在最前,做到最後,是永諾的品質承諾。簽約前就參與縝密的前置作業,根據開關插座的點位及使用者需求習慣提供規劃建議與圖面,簽約後與設計師、水電溝通施工細節。並於施作過程中陪同現勘,提供技術指導,將每個案場都當作自己家的細心呵護,確保設計師的設計方案完美實現。 長期推廣環控整合,永諾也樂與設計師、業主交流智能居家整合的資訊。特別是遇到多品牌的整合情境,實際執行的細節繁瑣,更需要豐富的經驗累積,才能使設計、施工與後續使用流暢無憂。享譽國界的德式工藝,從研發到服務的不凡追求,讓每一次開關都是視覺與觸覺的美感體驗。 金屬質感真實細膩的復古銅 LS 990,柔和融入空間彩度。 圖片/質定制作提供,Ciao, Pie!攝影 資料提供」台灣永諾有限公司 (JUNG台灣分公司) 撰文」黃詩茹
智能居家便利生活 永諾 JUNG
如果大量製造是 20 世紀的潮流;客製化就是 21 世紀的趨勢。從服飾到餐飲,從行銷到服務,無所不在的客製化是個人喜好的選擇,更象徵獨特、專屬與尊榮,每個物件都述說主人的故事和品味,怎能不令人心動? 但您是否想過客製化每天居住的生活空間?想像一下,家中每個房間的溫度、光線、影音多媒體、居家保全措施都能依需求自動調節,無論身在何處,隨時智能連動,時時刻刻舒適完美。永諾(JUNG)的環控整合服務就是您的隱形管家,貼心打理各個生活場域,化繁為簡,一指輕鬆操控。 永諾環控整合採用KNX系統,以智慧技術為遊艇增添舒適體驗。 環控整合服務 量身打造每個角落 當您踏進家門,溫暖燈光彷彿歡迎主人返家;全室空調早已啟動,無須一一開啟。無論四季,無論身處任何房間,溫度總是剛剛好;窗簾根據戶外光線調節開闔,室內隨時維持舒爽;無人活動時,暖氣空調自動偵測關閉,省下珍貴資源。永諾環控整合服務採用 KNX 系統,日夜照顧您的生活需求,讓每個角落都宜人舒適。 搭配居家常用的情境模式設計,回家模式可在進入家門時,一鍵開啟特定燈光、空調及音樂;晚安模式可在睡前自動闔上窗簾等。即使外出,也能透過遠端操作掌控居家狀態,例如透過 APP 啟動家電,營造家中有人的假象;或遠端監控門鎖,當有人意外開啟時,系統自動發送通知,守護居家安全;或根據天氣為毛小孩調整空調、開關燈,為寵物提供舒服環境。 透過永諾環控整合的影音模式,極致昇華娛樂體驗。啟動電視模式,窗簾自動關閉,電視背景燈光可依模式設定變換色彩,享受光影變化;選擇投影模式,投影幕自動降下,投影機隨即啟動;或在廁所燈光開啟時,自動播放音樂,並可選擇音樂串流平台或廣播,隨時享「樂」。 而過往的環控整合多仰賴手機操作,永諾環控整合則結合牆面開關規劃,以實體按鍵提供多元化控制方式,便利直覺,長輩也能輕鬆操作。並以實體線路搭配無線技術,兼具穩定與靈活的使用體驗。同時,為滿足智慧家居生態系統的需求,永諾環控系統的語音控制功能可與 Google Home、Apple Homekit 整合,徹底解放雙手。這些智慧家居的創新應用,皆可依使用者的控制需求與預算,選擇全屋整合或局部安裝。 F50 空調面板搭配 F50環控按鍵,壁面視覺簡約清爽。 德式工藝 機能與美感的絕佳詮釋 從扁平開關、撥桿開關到環控開關,永諾皆提供多元的材質與色彩選擇。模組化設計的環控面板,可自由更換邊框材質和顏色,以不銹鋼、碳黑鋁、霧黑鋁等多種高品質選材,及柯比意烤漆系列(LS 990 in Les Couleurs® Le Corbusier)63種豐富色彩,滿足多元設計需求,打造居家視覺亮點。 F40 環控開關面板,擁有友善使用的大面積設計,並支持 16 種控制功能;F50 環控開關面板以精確工藝詮釋簡潔的設計語彙,並配有 RGB LED 燈,提供清晰的狀態指示。F40 與 F50 系列皆提供空調面板,並與永諾開關模組保持統一設計,維持壁面簡潔。此外,F40、F50 按鈕模組配備RF無線技術,包括玻璃門、桌面等無法鋪設總線電纜的地方都能靈活安裝,還可在屋內作為桌面遙控器或移動開關,融入更多使用場景。 F40 環控開關面板的大面積按鍵設計,讓操作更直觀便利。 此外,永諾開關面板皆提供客製化印刷服務,GRAPHIC TOOL 開關按鍵印刷系統提供超過 500 種內建符號,可自由挑選按鍵圖示,滿足個性化設計,實現功能優化分配,提升操作識別性。從極簡的符號示意到清晰的文字標示,一目了然的按鍵功能友善不同年齡層的使用習慣。 GRAPHIC TOOL開關按鍵印刷系統提供客製化服務,按鍵功能清晰可視。 一站式服務 讓設計完美落地 當形式、機能與美感同步昇華,開關插座配置就不再只能隱藏設計,而是為整體居家畫龍點睛。台灣永諾作為設計師的得力助手,以一站式服務提供不同品牌設備的專業整合諮詢,在規劃階段,根據使用者需求客製環控情境模式,事先提供產品配置圖、拉線圖和設備配置建議,並提供水電施工的指導建議。施作時,協助設備整合測試與串聯,並現場支援拉線配線、電箱收整、程式撰寫設定、APP 使用教學等安裝與調整,以用心服務確保每個設計方案完美落地。 F50 環控面板可搭配一至五連框設計,詮釋現代空間美感。 資料及圖片提供 」台灣永諾有限公司 (JUNG台灣分公司) 撰文」黃詩茹
TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學
來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent,致力於打造出簡約、經典、耐用的產品,成為第一個建構出循環生態的科技品牌。Transparent 透明藍牙音響使用可回收的鋁材與玻璃製作。透明的外觀不只讓音響運作過程清晰可見,更能輕鬆融入於任何風格的室內陳設。此外,並配有強大的數位聲音處理芯片(Digital Sound Processor chip),將錄音室的音質完整再現於音響所在之處,提供清晰飽滿的聆聽體驗。此外,揚聲器採用模組化設計,隨著無線技術的發展而增加新的元件和系統,產品會隨著時間的推移升級變得更好,而不需要汰舊換新。 透明美學 - Transparent Design Transparent 不追求流行或為產品披上華麗的外衣,希望展現產品真實的面貌,選擇鋁和玻璃作為產品的主要材料,因為它們能夠經久耐用,並且能夠在可回收材料中重複被利用,同時也致力於增加可回收來源,以實現材料循環的理想。透明的外型可融入任何室內陳設。 優質聲學 - Transparent Sound 在音訊領域,「透明音訊」是指揚聲器能夠將音樂家的真實意圖傳遞給聽眾。Transparent的目標是拉近聽眾與音樂的距離,提供豐富而真實的音樂體驗。我們不裝飾聲音,而是頌揚標誌性的音樂創作元素。 模組化設計 - Timeless Electronics 我們的產品專為循環經濟而設計。除了持久耐用的品質和外觀外,模組化設計隨著技術的不斷發展,可以維修和升級。使用者可以根據自己的喜好不斷更新產品,只需更換一小部分,而無需更換整個設備。與時俱進,竭盡所能消除世界上的電子垃圾。 裡外兼備的堅持 - The Founders Transparent 的創始人 Per Brickstad、Magnus Wiberg 和 Martin Willers 懷著滿腔熱情和好奇心,創造出既能作為室內設計品,又能作為音響技術產品。該品牌的名稱也代表了對開放、誠實和更可循環利用實踐的渴望。多年來,他們的設計理念贏得了多個獎項,其中包括 Wallpaper 的 Design Awards。 關於TRANSPARENT 來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent ,致力於打造出簡約、經典、耐用的產品,成為第一個建構出循環生態的科技品牌使用可回收的鋁材與玻璃來製作。透明的外觀能輕鬆融入於任何風格、色系和大小的空間與室內陳設。配有強大的數位聲音處理芯片,將錄音室的音質完整再現於音響所在之處,提供清晰飽滿的聆聽體驗。 資料與圖片提供」信實名品股份有限公司 FB:Transparent Speaker Taiwan 台灣總代理
壁材的紋理韻味 妝點美感廚房 台灣愛克AICA
什麼樣的設計居家,會讓人住進去就捨不得出門?什麼樣的廚房,會讓人想要天天下廚,享受料理時光?實宅設計的蔣嚴德設計師運用台灣愛克AICA壁板,為喜愛下廚的家庭量身打造美觀實用,又與眾不同的風格餐廚。 流動石紋,廚房立面的主角 透天的「石藏」是一棟以「石」為主題的居家,看似沉穩冷調,卻處處蘊含設計的巧思與感性。屋主喜歡在頂樓欣賞飛機起降,於是蔣嚴德以飛行的流暢線條融入空間設計,從牆面、櫃體到裝飾細節,以靈動活潑的線條襯托石材的典雅穩重。 「石藏」的餐廚區域是與客廳一氣呵成的開放式空間,原本一字型的有限格局調整為ㄇ字型後,甚至能容納中島、洗碗機和雙門冰箱,讓以下廚為樂的屋主大為滿足。 廚房中段牆面選用愛克+WONDER系列的彩妝板,「灰色石紋,帶有一點洞石的紋理,看到它的當下,我就決定要用這塊板材」。蔣嚴德說,他希望畫面盡量單純,以石紋為主角,再以上下櫃和檯面均勻搭配,「剛好這塊彩妝板是橫紋,也有放大空間的效果」。 中段立面使用愛克+WONDER系列灰調板岩彩妝板,上櫃以客制木作呈現特殊造型。圖片提供/實宅設計 喜愛石材的屋主,其實也曾考慮在廚房立面使用真正的石材。但蔣嚴德提醒,用火頻繁的廚房要考慮後續保養的問題,「石材雖然美觀,但持續受熱有可能產生質變,而愛克板防火、好清潔,有石材的質感,又不用費心保養,更適合天天下廚的家庭」。 擅長以材質和色彩堆疊創造層次,蔣嚴德說:「這間廚房使用了8、9種材料,但透過設計讓它們融合在一個畫面裡」,交屋後完全超乎屋主的期待,「他說住進去之後都不想出門了!」 耐燃抗菌的愛克壁板,即使天天下廚也能輕鬆清潔。圖片提供/實宅設計 山間水墨,料理空間的淨與美 相較於「石藏」的深邃,蔣嚴德以「山層」演繹明亮溫暖,為喜歡灰白色系與簡約風格的屋主打造一處溫潤如山的居所。縱深22公尺的長型街屋,公共空間以淺灰色的山牆層層引光,再以入口處的黑灰色區域畫龍點睛,「這裡其實是特地為屋主設計的茶水吧」。 為了屋主方便取水,不須每次都從客廳走到後方廚房,蔣嚴德特地在這裡規劃包含水槽與飲水口的茶水吧,就近滿足飲水輕食的需求,也方便返家後的清潔消毒。選用水墨意象的愛克板,搭配崁燈照明與燭光,讓牆面呈現雅緻表情。 不同於公共空間的明亮色系,位於家屋最內側的廚房則設定為略深的灰黑色,「雖然大家常說一白遮三醜,但廚房還是深色系比較好保養,檯面則挑選淺灰色搭配,出現刮痕也比較不明顯」。 善用選材搭配,提升開放式餐廚空間美感,融入整體居家風格。圖片提供/實宅設計 中段立面同樣選用水墨紋理的愛克板,滿足屋主實際的料理需求,「他希望料理後直接把刀叉廚具掛在牆面,不用每次拿進拿出,也不希望收納前晾乾時檯面很凌亂」。 於是蔣嚴德在牆面設置一條黑色懸掛式收納軌道,「廚具掛上去之後一定會雜亂,所以我向屋主推薦這塊愛克板,深色背景可以削弱廚具的存在感,紋路漂亮,被廚具碰撞到也很安全」。再搭配LED線燈讓板材紋理更顯層次,料理空間散發優雅氛圍。 他也分享,水墨意象的愛克板擁有大器的自然紋理,很近似塗料的樣式,「但塗料並不適合用在頻繁使用的廚房,會比較難保養」,選用防火抗菌、容易清潔的愛克板,就不用為保養費心。 水墨意象的愛克板為居家入口點亮靈動光影。圖片提供/實宅設計 聰明選材,為美味加分 從流動石紋到飄逸水墨,蔣嚴德運用AICA壁板為兩個熱衷料理的家庭打造出美觀兼具實用的餐廚空間。他總是和屋主分享,廚房最重要的是防火、好保養,再來就是風格與眾不同。 「一般人身高150到180公分,走進廚房第一眼看到的就是中段立面」,因此善用中段牆面就能為廚房創造獨特個性。尤其近年餐廚區域融入整體居家設計已成趨勢,如何讓不同機能的空間串連整體風格,設計時的選材搭配就是關鍵。 傳統常用的烤漆玻璃總是稍嫌單調,難以突破廚房的既定印象,「尤其在開放式廚房,烤漆玻璃的反光往往會影響視覺的整體協調性」。紋路多元的AICA壁板就是打造風格廚房的好選擇,「愛克板有很多特別的紋路,可以展現屋主的個性,而且尺寸很適合運用在中段立面,像這兩個案子,橫放的配置剛好佈滿畫面,沒有任何分割線,視覺就會完美協調」。 層層漸進的灰泥山牆為長型街屋引光入室。圖片提供/實宅設計 資料提供」 台灣愛克工業有限公司 撰文」 黃詩茹
德國Nolte廚房美學 料理空間新視野
新鮮食材在鍋中滋滋作響,濃郁香氣瞬間滿溢,一道道吮指美饌上桌,一屋子的人聲笑語不斷。還有什麼空間比廚房更能滿足五感,提醒我們專注當下,享受生活? 由麗舍代理的 Nolte 是德國最受歡迎的廚具品牌。歷史悠久的 Nolte,自1958年以來堅持德國製造,以保護環境與木材資源的永續思維打造高品質的現代廚房美學,也是首批由 PEFC 和 FSC 林業委員會認證的廚房製造商。讓廚房不再只是烹飪的地方,更是每個家庭的活力核心,照顧家人的胃,也凝聚家人的心,讓每一次用餐都是難忘的美好時刻。 Nolte 將廚房功能與美學巧妙融合,分享烹飪與生活的樂趣。 Nolte LUCCA 系列,以霧面烤漆創造特殊紋理,打造自然洞窟感色系。 Nolte neo 應有盡有的自由主張 想像一個「理想的廚房」,也許是色彩柔和的復古鄉村風格,也許是線條簡潔的現代新穎格調,面對多元的設計喜好,Nolte 皆致力滿足期待。Nolte neo 更樂於探索極致個性的廚房,以純粹的線條、獨特的立面與迷人細節,為烹飪增添樂趣。 neoGRID 和 neoPURE 運用開放式設計和牆櫃,營造出自由寬敞的空間感,並展現藝術巧思如何融入現代的廚房風貌。neoPURE 的金屬漆面賦予空間溫暖柔和的光芒,以黑色底座支撐的中島,彷彿是在都市叢林中輕盈漂浮的島嶼。搭配 neoGRID 的黑色鐵件展示櫃,以引人注目的設計元素打造精品般的時尚櫥櫃。 擁有高雅金色立面的 neoPure,是如家具般的精品櫥櫃。 neoPURE 搭配 neoLODGE 和 neoGRID 高櫃,金屬烤漆櫥櫃搭配特殊鐵件展示櫃,以多樣材質妝點廚房個性。 neoGRID 以黑色鐵件打造的展示櫃,是廚房的時尚家具。 neoPURE 以黑色底座支撐中島,打造完美平衡的外觀。 色彩與材質的和諧旋律 當德國廚具工藝遇見義大利設計美學,neoLODGE 就是最佳詮釋。黑色橡木飾面採用立體切割與霧面烤漆,流暢的線條與俐落的溝槽從點、線、面勾勒出令人心醉的空間美學。無把手的極簡美學,搭配嵌入式燈光和 PUSH-TO-OPEN 的開啟設計,櫃體側面配置安裝烤箱等智能方案,創造出令人驚豔的廚房體驗。 neoLODGE 以德國工藝詮釋義大利美學,創造優雅的廚房體驗。 金屬展示櫃與實木線條的異材質搭配,在尊貴風格中感受愉悅美感。 色彩明亮的 neoSLATE 則是石與木的和諧搭配。在日光充足、挑高天花板的居家,運用紋理獨特的黑色岩板,以自然的痕跡吸引眾人目光,搭配 Henna Red 色調的實木門板,形成深淺有致、復古迷人的視覺對比,展現襯托都市品味與風格居家。 neoSLATE 應用天然石材紋理搭配霧面烤漆,展現獨具一格的都會奢華。 立體的岩板紋理,為廚房創造難得一見的材質美感。 同樣突顯石材紋理的還有 neoMARBLE。紋路飄逸的深色大理石是永恆經典的選擇,優雅高貴,充滿藝術感,又容易與現代材質結合。尤其 neoMARBLE 可與深色檯面襯托搭配,讓廚房的每個角落都風景如畫。 neoMARBLE 運用深色大理石紋,增添雋永的藝術氣息。 Nolte LUCCA 以特殊紋理搭配霧面烤漆,為料理空間增添靜謐氛圍。 資料與文字提供」麗舍生活 文字編輯」黃詩茹 麗舍生活 台北市松山區敦化北路260號 1F&B1 TEL:0701-0129-999 轉871或872 台中市西屯區黎明路三段358號 TEL:0701-0129-999 轉952或953 高雄市前金區民生二路200號 TEL:0701-0129-999 轉968或989
新花色概念 打造室內裝修永續共好 EGGER EDC 24+ 新品發表會
睽違許久,歷經四年的等待,來自奧地利全方位木質材料商 EGGER 在台灣 地區正式推出 EGGER EDC24+ 系列,推出的商品、花色驚艷連連,即將為室內 裝修提供源源不絕的設計靈感,掀起更多創新的浪潮! 由東南亞及澳洲銷售總經理 Attila Dragomer 正式揭開序幕,帶領大家進入 EGGER 熱愛林木的世界,提到 EGGER 的歷往並探討 EGGER 強大的研發能力和 創新理念。 由 EGGER 東南亞及澳洲銷售總經理 Attila Dragomer 正式揭開 EGGER EDC24+活動序幕。 因為疫情、因為戰爭,整個世代變得更充滿挑戰和多變,EGGER 飾面產品 系列 EDC24+以全新概念呈現詮釋潮流趨勢,包含全新的靈感產品、經典花色的 延續來創造裝飾產品,同時提倡環保永續的健康生活,以及提供市場更多設計可 能性和解決方針。 更多創意 就在此刻 現場由海外花色設計開發經理 Michaela Gimpl 講解分享國際潮流趨勢及介 紹創新工具 Capsule (靈感膠囊)。展示了如何將各種創意靈感、展會亮點與潮流 趨勢緊密結合,為設計師提供源源不斷的靈感支援。 由 EGGER 海外花色設計開發經理 Michaela Gimpl 講解花色趨勢及介紹創新工具 Capsule (靈感膠囊)。 更多服務 就在此刻 海外行銷總監 Ulrike Sattler 現場展示運用 EGGER 多元數位化服務,連結 了包含產品手冊、網站、APP、VDS(配色虛擬系統),把平面上的花色完美地呈 現出來,能更靈活實現想法和創意。 由 EGGER 海外行銷總監 Ulrike Sattler 現場展示運用 EGGER 多元數位化服務。 更多永續 就在此刻 Michael Gerbl 提到,EGGER 早已開始致力呼籲人們重視甲醛危害,並投 入國際間有關甲醛和室內空氣相關議題及相關產品開發。除此因應台灣氣候及使 用習慣,針對台灣市場特別研發符合 JIS F☆☆☆☆及抗潮 MR 等級的塑合板。 由 EGGER 海外產品管理經理 Michael Gerbl 講解甲醛和室內空氣相關議題及台灣產品。 「More from wood」木材一直是 EGGER 最寶貴的資源,因此 EGGER 致 力將來自大自然的木材持續再生使用,生產各種木質裝修材料、地板、木建築的 產品,同時透過永續發展目標讓環保再生更公開透明。 EDC24+涵蓋超過 200 種塑合板花色/表面組合,有 68 種全新塑合板花色/表面 組合,32 種全新 PERFECT SENSE®花色/表面組合。木紋自帶天然質感,用途 廣泛;在石材元素上則彰顯原生紋理,淬鍊質韻不言而喻。金屬和紡織裝飾能 強調空間亮點,近年熱門的純色則簡而不單調,增添內斂氣質。 EGGER EDC24+涵蓋超過 200 種塑合板花色及表面組合,包含木紋、石材、金屬、紡織和單色元素。 「Time for more.」是 EGGER 此次針對 EDC 24+飾面板材的主題,旨在 希望「就在此刻透過 EGGER,創造出更多創造」,相關產品也將由台灣總代理商 威 佐 開 發 持 續 從 歐 洲 進 口 入 台 , 更 多 資 訊 請 至 官 網 查 詢 https://www.kingleader.com.tw/ 資料及圖片提供」威佐開發股份有限公司
影音
化用廣西潿洲島獨特的地質環境特色,建立溶洞泳池和海景花園,回應旅客對度假生活的美好期待。
更多內容請見>>https://interiormj.pse.is/75ernn
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/ 城市室內裝修設計有限公司
出生藝術世家。
因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。
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/ 沈志忠聯合設計|建構線設計
沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司,並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質,挖掘空間與空間相互的恆定關係。
執業以降,國內外獲獎無數,歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項, 如:英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等,2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員,同時受邀出席兩岸演講邀請,不勝枚舉。
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/ 好室設計
HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節,以高雄為起點,開始在世界各地拓展空間可能性,讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動,進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。
好室設計理念:「美好生活,於室於心」,空間不論奢華或簡約,最終還是以「生活」為本,你的日常才是空間載體的核心價值,設計團隊相信,梳理好生活習慣,風格才經得起生活考驗,當你與空間多了對話、發展出專屬的個性,會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。
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/ 合風蒼飛設計工作室
東海建築研究所畢業,現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師,專職建築、室內與景觀設計。
擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美,重視概念演化、空間感與多樣性設 計,為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡,創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。
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/ 創研空間設計有限公司
紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師,2005 年於台北成立創研空間設計。
創研,為理性與感性的結合,左腦與右腦的並用,有生活的實用,有心靈的感觸, 用心思考、熱情創造,希望用設計團隊對空間的看法與詮釋,提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡,去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求, 更強調符合本質文化的內在精神,蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如:德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。
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/ 水相設計
成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。
作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。
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/ 覺知造所室內裝修有限公司
覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在,而非成為阻礙。
作品善於將美感融入生活,減化與日常需求無關的線條與設計,盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外,他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師,短暫兼職任於劇場表演,研修居合道,並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。
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/ 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計
台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。
袁世賢認為,設計沒有停止的時候,設計必須不斷的開始,在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式,可能不斷被創造,空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。
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/ 何侯設計
何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後,在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。
何侯設計自認是業主夢想之督導者,在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案;每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部;設計是精密思維 的表象而不是一種流行;設計的生命始於 開始使用後而非完工時。
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/ 開物設計
自2007年創立以來,開物設計以靈活的文化符碼,營造出空間的價值與深度,成功為客戶提供創新策略與商業模式,整合空間特質以開展出競爭優勢。
設計團隊以跨領域的團隊組合,打造不設限的空間型態,並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象,進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃,全面提升空間設計的完整與價值。
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/ 邱德光設計
邱德光從事設計行業至今已逾40年,以其深厚的美學素養,將裝飾元素結合當代設計,開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人,始終推陳出新,以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素,形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態,對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣,到北京萬科.如園、保利.和光塵樾、蘇州綠城.江南里、仁恆.棠北天漣墅、武漢華僑城.原岸。
邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度,以鮮明的空間筆法樹立特色。
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/ 中怡設計事業有限公司
沈中怡(美國紐約州註冊建築師)畢業於美國哈佛大學建築研究所,在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP,2002年返台成立中怡設計事業有限公司,並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系,亦擔任中華民國室內設計協會理事,熱衷於設計美學的推展。
作品曾多次獲得國際獎項肯定,如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。
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/ 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects
本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。
致力於以不同材料及空間,透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程,思索建築與生活的狀態,並關注材料構築與環境,同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構,並探索氛圍特性;作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展,包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等,透過大小尺度的探討,更關注新舊併置的建築可能。
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/ 周正峰設計工作室
「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物,希望透過明晰的概念及淨簡的空間,帶給人心境的安定與寬廣。
「周正峰設計工作室」成立於2013年,作品屢獲中、外設計媒體收錄,曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類,及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。
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/ 森境設計
森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計,2012年成立森境設計。
王俊宏堅持設計源自於生活的態度,不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝,更透過客觀視角,化解空間難題,集眾人之力,朝美學境界與獨創性前進,讓設計從拔尖之「木」,匯頂級之「材」,創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化,讓空間設計,不只是設計。
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/ 峻佳設計
峻佳設計 / 陳峻佳,峻佳設計公司創始人。
峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司,是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司,近年來專注於大型複合體驗空間項目打造,擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合,以及多維疊加場景風格塑造,成功塑造多個創新品牌,被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務,曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等;在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。
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/ CCD香港鄭中設計事務所
CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。
鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域,帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎,是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。
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/ 近境制作|遠域生活
近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。
生於亞洲,近境的設計源自於對生活的熱情,強調自然、清晰的原始設計,象徵年輕與活力,代表未來空間的發展方向,近境認為,最好的設計便是創造未來。
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/ 齊物設計事業有限公司
齊物設計事業有限公司創辦人。
2004年成立齊物設計事業有限公司,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。
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/ 雲邑室內設計
2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。
李中霖作品以藝術思維著稱,擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色,曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。
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/ 瑋奕國際設計工程有限公司
成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。
於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。
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/ 石坊空間設計研究|事務所
英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。
郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。
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/ 萬社設計Various Associates
萬社設計作為一間建築和室內設計工作室,致力於地方及全球性設計研究專案。
工作室成立於2017年,擁有國際頂尖背景的設計師團隊,其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等,致力於高端及實驗性項目的設計與研究,從空間功能出發,通過對材料的研究,挑戰常規,關注細節與品質,為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時,作為一處藝術家和設計師的合作平臺,萬社希望能夠結合創意與技術,探索過去、現在與未來,突破創作界限。
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/ Wutopia Lab
建築師,美食家,專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師,聯合創始人。
Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎,以上海性和生活性為介入設計的原點,以建築為工具,從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計,設計理念重視對人的研究,致力於連結城市生活中的不同方面,致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案,Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略,思維及形式。
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/ 如恩設計研究室(Neri&Hu)
郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室(Neri&Hu),一家立足於中國上海,在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司,提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注,亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。
2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。
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/ 建築營設計工作室
中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。
主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。
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/ 如莫空間設計(上海)有限公司
如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人
RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立,並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成,對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計,同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內,打破原有空間設計秩序,用團隊自己的方式建立與外界的連接。
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/ 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所
今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業,美國 University of Colorado室內設計碩士。
楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計,作品並具美學與溫度,機能體貼細微,讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。
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/ 李瑋珉建築師事務所x上海越界
李瑋珉理性與感性並重,他善於垂直整合與跨域統籌,同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。
面對時代轉變,李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能,迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點,與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市,透過敏銳感知汲取靈感,並梳理成簡潔的語彙意象,將之融入設計概念裡,透過多元融合與嚴謹的建築設計思維,讓作品有國際化的現代感。
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/ 太一國際設計
曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師,1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。
姚政仲除了設計成績斐然,影響力亦遍及設計、創意產業,曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長,國際室內建築/室內設計師聯盟理事,台灣室內設計協會理事長。同時,他也媒合產官學界,積極提升室內設計產業、促進交流,在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎,2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席,2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。
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/ 十月設計公司
東京設計者學院建築系畢業,曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷,涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色,作品富有耐人尋味的空靈美感。
與誠品書店長達15餘年的合作,陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間,為每座誠品書店建造各異風景,讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌,他博取東西文化精髓,以現代視角轉譯古典元素,凝煉出更加輕盈現代的視覺語言,空間輪廓簡潔而現代,但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。
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/ 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室
畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。
胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間,以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能,作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時,他喜愛旅行、文學、音樂、電影,將廣博養份融入設計思考裡,本身亦是一位著作豐碩的建築師,豐厚的文化涵養映現於設計之中,作品除了精煉大器,亦深具人文溫度。
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/ PANORAMA Design Group 泛納設計集團
為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。
長期以來他專注於大型的酒店,餐飲,娛樂,零售,別墅及樣板房等複合空間設計。獎項:包括德國iF設計獎和紅點設計獎,美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎,日本JCD設計大賞100強,APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓,現更將其設計專業發展到設計教育範例,2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。
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/ tonychi studio
季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師,同時也是紐約tonychi studio創辦人。
季裕棠得獎經歷豐碩。30年來,他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品,憑藉著卓越而全面的洞察力,快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌,合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團,如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo,及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力,融匯當地文化與社會特色,互相對照及影響,創造出令人難忘的獨特空間體驗。
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/ 寸-DESIGN
CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。
崔樹設計思維勇於打破守舊常規,納入建築語彙,空間強調使用上的自由、靈動,不附庸於特定流行趨勢,且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。
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/ 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO
1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。
在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。
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/ 壹正企劃
2004年共同成立壹正企劃。
16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項,包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。
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/ 梁志天設計集團
梁志天設計集團(SLD)創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗,他以現代設計風格見稱,善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。
梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來, 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野, 突破傳統框架及地域界限,開啟了植根於中國,放眼於世界的多元發展步伐,把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念,相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨,透過不 同領域的跨界合作與互動,不斷地探索和思考設計的本義和使命,致力以無界的設 計,創造出更多可能性。
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/ PAL Design Group
P A L Design Group 創辦人及首席設計師。
設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。