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愛馬仕HERMES年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》

愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 愛馬仕HERMES 2024春季邀請法國藝術家Jean-François Fourtou先生為台北寶麗廣塲(BELLAVITA)旗艦店打造年度藝術家櫥窗,以「福寶精靈奇遇記」為故事,帶領大眾穿梭於一場奇幻故事。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 2024年適逢愛馬仕福寶總店100周年,據此藝術家Jean-François Fourtou先生以「源於福寶的愛馬仕精神」為概念,結合愛馬仕福寶總店的環境景色、空間元素、當季精品,構築嶄新的藝術櫥窗內容。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 Jean-François Fourtou自巴黎高等美術學院畢業,是一位雕塑家、設計師,擅長把玩所描摹對象的比例和體量,以超現實的敘事形式,表達人與空間、環境之間的關係,他曾為巴黎、上海、杜拜等多地愛馬仕旗艦店設計藝術櫥窗,此次為台北寶麗廣塲(BELLAVITA)創作的藝術家櫥窗,從設計自完成共費時八個月。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗整體故事自愛馬仕福寶總店的屋頂花園為靈感,花園裡草木盎然、繁花錦簇,四季皆有不同風光,Jean-François Fourtou以擬人化的形式,將屋花園裡的植栽化作一群福寶精靈,他們身著1920年代的吊帶西裝服,頭與雙手透出屋頂花園栽種的綠植,櫥窗裡的建築、樓梯、欄杆、馬賽克地磚等細節均取自愛馬仕福寶總店的環境景色或空間元素,小精靈們穿梭其中,帶領大家從不同視角看望巴黎與福寶總店。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 此次設計共有十個櫥窗,給予街道或入內的人們不同的視覺饗宴,與從不同角度參與精靈們的奇遇;如正門兩側櫥窗內,園丁化身福寶精靈在花園悉心照料花草植物;或高舉或攀爬於整棟建築;或手腳穿牆而出變身精靈巨人,與福寶店融為一體。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗內的福寶精靈身姿可愛,或上或下就像穿梭於迷宮內探險,與櫥窗裡的展示主題、空間、環境對話,觀賞者能隨著小精靈的蹤跡參與這場奇幻夢境,同時也可掃描櫥窗上的QR Code,透過線上導覽深入創作細節與故事內涵。   年度藝術家櫥窗將於2024年3月14日至5月31日在愛馬仕寶麗廣塲(BELLAVITA) 展出,行走台北信義區街道,別錯過與福寶精靈的相遇。   資料及圖片提供」愛馬仕HERMES 採訪」Sumile  

Tiffany & Co.紐約旗艦店化身藝廊!《Culture of Creativity》Peter Marino 藝術基金會展

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傳奇建築師Peter Marino與藝術的關係向來錯綜多元,被譽為跨域實務的先驅。此次他與國際精品品牌Tiffany & Co.合作,2024年5月20日前於紐約第五大道最具代表性的品牌旗艦店The Landmark首度舉辦Peter Marino:《Culture of Creativity》展覽。 《Culture of Creativity》展出一隅。   旗艦店內的藝術對話 Peter Marino將他私人收藏從位於紐約州南安普敦的Peter Marino藝術基金會(Peter Marino Art Foundation),帶進了Tiffany十層樓旗艦店其中兩層專門的展覽空間,展出來自26位藝術家近70件當代藝術作品,以及Peter Marino四十多年來收藏的各種媒材創作作品,和一系列1880年代Tiffany & Co.傑出的純銀作品。 《Culture of Creativity》展出一隅。   Tiffany & Co.執行長Anthony Ledru表示:「非常榮幸與Peter Marino攜手為The Landmark旗艦店首次大型展覽進行創意合作。他是深富遠見的建築師,為我們集結了各式藝術作品妝點10層樓的空間,賦予第五大道旗艦店全新面貌。」 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽將Peter Marino藝術基金會的藏品陳列於整體空間,與旗艦店展出的同一群藝術家近50件作品進行交流對話。Peter Marino則說道:「此次展出的作品代表了我個人逾40年的收藏,同時也呈現了旗艦店藝術策展和藝術品訂製的靈感來源。展覽重點在於並列呈現旗艦店陳列的同一群藝術家作品。」 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽向Tiffany & Co.深遠久廣且舉足輕重的創意致敬,亦確立了旗艦店作為紐約文化機構的地位。自1837年創立以來,藝術與工藝一直是Tiffany的品牌基因,1853年,品牌開始展示外借來的藝術品,供顧客在購物時欣賞;19世紀末,創辦人Charles Lewis Tiffany之子Louis Comfort Tiffany擔任品牌首位藝術總監,帶領Tiffany邁向藝術和珠寶設計新紀元。 《Culture of Creativity》展出一隅。   品牌與Paloma Picasso、Andy Warhol、Frank Gehry等眾多藝術先鋒建立了悠久的創意合作關係,《Culture of Creativity》除展出當代獨特的作品外,也展出了上述藝術家部分創作,彰顯Tiffany & Co.不遺餘力推廣藝術表現的心意。 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽於紐約旗艦店增建的三層樓玻璃建築其中兩層空間舉辦,如欲預訂免費門票,可前往官網進行預約。   《Culture of Creativity》展出一隅。   Peter Marino:《Culture of Creativity》 日期」2024年3月4日至5月20日 地點」Tiffany & Co.紐約The Landmark旗艦店 門票」可至官網預約免費門票     資料及圖片提供」Tiffany & Co. 編輯」陳映蓁

忠泰美術館 國際巡迴攝影藝術展《文明:當代生活啟示錄》

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忠泰美術館2024年首檔展覽《文明:當代生活啟示錄》( Civilization: The Way We Live Now )不僅是曾巡迴過全球7座城市的國際熱門攝影藝術展,也是忠泰美術館開館以來,首次以全攝影藝術策劃的展覽,期望透過攝影藝術的媒介,邀請觀者反思人類的現在與可預見的未來。 《文明:當代生活啟示錄》展覽主視覺 ©忠泰美術館。 《文明:當代生活啟示錄》是忠泰美術館與攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作,展覽關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態,自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後,陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市,已吸引超過27萬人次參觀。 主展區一樓大廳 ©忠泰美術館。 《文明:當代生活啟示錄》透過如鏡子般的「攝影」,映照出人類集體努力下的成果、文明的複雜與矛盾,並賦予我們關於當代生活的啟示。透過忠泰美術館主展區的「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來?」與NOKE忠泰樂生活 Uncanny衛星展區的「逃離」、「孤獨相伴」,展出共8個主題;集結世界各地近百位藝術家與約兩百件作品,從居住和旅行生產和消費方式,到工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突,記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌。 主展區夾層展間 ©忠泰美術館。 主題一|蜂巢:居住之所 城市作為文明的重要標誌,具有人口稠密、社會分工複雜等特性。「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活,同樣也寓意著大型的人類聚集地。我們建立的這些日益龐大的都市有機體(蜂巢),不僅被動地承載著我們的日常生活,更主動地協助我們去學習、生產、思考。 主展區二樓展間 「蜂巢」主題作品 ©忠泰美術館。 主題二|流動:人事物的移動 無論是經由陸運、海運,還是空運,人員、貨物、原料、思想,甚至二十一世紀文明的象徵,都正在以百年前的人類難以想像的速度流動;貨幣貿易、石油能源、科技網路等,讓人類的交流與機動性提高,世界即是一座地球村。台灣四面環海,貿易往來相當仰賴海運及空運,貨櫃吞吐量更是名列世界前20大,是全球重要的貨櫃運輸樞紐。 主展區二樓展間 「流動」主題作品 ©忠泰美術館。 主題三|說服:影響力 說服是透過各種方式,影響他人的觀點、態度、行為或決策過程;例如廣告宣傳、行銷推廣等商業藝術。 主展區二樓展間 「說服」主題作品 ©忠泰美術館。 主題四|控制:權力與秩序 文明基本上可以比作一台複雜的機器,其零件必須不斷維修或更換。不同文明都有自我保護意識,不僅要抵禦外來者,也要處理內源性生存威脅。人類全球化存續亦須仰賴「控制」,它以治理機構和軍隊的形式呈現,例如國家機器等。 主展區二樓展間 「控制」主題作品 ©忠泰美術館。 主題五|破裂:衝突與失序 近年來俄烏戰爭、以巴衝突、Covid-19等,人類不斷面臨集體困境、自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、人們被迫流離失所、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落,藝術家們捕捉畫面並陳述這些故事,迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。 主展區二樓展間 「破裂」主題作品 ©忠泰美術館。 主題六|未來?:新世界 我們每天都會自問:「未來生活會是如何?」當SpaceX的火箭讓太空旅行成真、Neuralink腦機介面植入長期實驗開展、Apple Vision Pro空間運算設備啟售,曾經只存在於科幻小說中的新科技,如今則在短時間內從實驗室開發出成品,迅速移到貨架上供人們消費,可預見的未來已然逐漸出現。我們期待生活中各領域的創新與改變,而下一個世紀會是何種面貌?我們又會變成什麼模樣? 主展區二樓展間 「未來?」主題作品 ©忠泰美術館。 策展人威廉.尤因(William A. Ewing)說道:「此次展覽可以從兩種角度去觀看:第一個視角,這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展;另一個則是從攝影展角度,觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題,希望大家都能喜歡這檔展覽。」  策展人威廉.尤因(William A. Ewing)說道,因應忠泰美術館的設計,在此處形成一個過去與未來對比的有趣視角 ©忠泰美術館。 展覽資訊 主展區 展期」2024年3月16日至6月30日 地點」忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號) 開放時間」週二至週日 11:00~18:00(週一休館) 衛星展區 展期」2024年5月18日至6月30日 地點」NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny  (臺北市中山區樂群三路200號3樓) 開放時間」11:00~21:30(週五、六至22:00 ) 資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」歐陽青昀

誠品畫廊北京 35週年收藏展現當代藝術風華

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誠品畫廊作為誠品的核心事業之一,在2024年3月8日於北京798藝術區成立新據點——「誠品畫廊北京」。這是誠品畫廊首度跨出台灣設立的嶄新空間,除了持續支持具有前瞻眼光和毅力的藝術家,也期望「誠品畫廊北京」能作為「致敬現代,走向當代」的嶄新藝術交流場域。 誠品畫廊北京,位於北京798藝術區。(誠品畫廊提供) 藝術交流,深耕產業 1989年,第一間誠品書店在台北啟幕,誠品畫廊亦同時成立。35年來,誠品以「人文、藝術、創意、生活」作為核心價值,深度經營書店、畫廊、藝文展演和當代文化內容;而誠品畫廊秉持創辦人吳清友先生(1950-2017)的理想性格與使命情感,以「向現代主義致敬,走向當代」的經營策略,推動華人現代與當代藝術為職志,持續策畫深具潛力或影響力的華人藝術家展覽。 誠品畫廊北京,是誠品畫廊首度跨出台灣設立的嶄新空間。(誠品畫廊提供) 面對瞬息萬變的現實環境,誠品畫廊亦不斷自我挑戰,除了現代藝術的經營,也將目光推向當代藝術的視野,除了與國際知名的華人藝術家合作,拓展收藏的疆界之外,亦傾力協助藝術家於美術館殿堂舉辦大型展覽。 誠品畫廊北京,致力藝術交流、深耕產業。(誠品畫廊提供) 現在,誠品畫廊以富含傳統文化底蘊,兼容當代實驗性格與藝術人才薈萃的北京作為首次擴點的基地,感受不同的文化底蘊之外,也期許在此和藝術家交流,持續深耕藝術產業。 誠品畫廊北京,期望成為「致敬現代,走向當代」的嶄新藝術交流場域。(誠品畫廊提供) 開幕展「鑠:誠品畫廊35週年收藏展」 「誠品畫廊北京」開幕展「鑠:誠品畫廊35週年收藏展」,以誠品畫廊35年來的收藏為軸心,用逾百件作品來梳理華人現代至當代藝術的發展軌跡。 開幕展「鑠:誠品畫廊35週年收藏展主視覺。(誠品畫廊提供) 展覽一共分成三個檔期展出,藝術家從1912年出生的王攀元到1996年出生的龔寶稜,世代跨距超過一甲子,展品則涵蓋繪畫、雕塑、紙上作品、裝置和影像創作,期待讓大眾能更從容地看見近百年來華人當代藝術的流變及堂奧。 後:謝景蘭,X 群島,1979,油彩/畫布,130 x 195 cm。謝景蘭(1921-1995)創作橫跨繪畫、音樂和舞蹈,筆下傳達的是內心風景。(誠品畫廊提供) 第一檔展出的藝術家出生於1910至1950年代,他們當中或曾經歷戰亂,困頓中仍孜孜於藝術人文。開幕展出的逾百件收藏品,它們揭示的意義不止於藝術,也是文化的累積和態度的彰顯。 後:刁德謙,如履薄冰,1987,壓克⼒顏料/畫布,198 x 335.5cm 。刁德謙(1943-)不僅回應西方抽象藝術的趨勢,也帶入東方文化的精神。(誠品畫廊提供) 代表著誠品是回應時代、與社會共感俱進的畫廊,也象征了畫廊與藝術家相互信賴、共同成長的夥伴關係。有此豐富的收藏與情感的支撐,「誠品畫廊北京」迎向新挑戰,持續預見下一個世代的藝術寓言。 左:熊秉明,大歸途,1998,銅,77 x 80 x 16 cm,8 Ed。熊秉明(1922-2002) 的作品可窺見從半具象至形象化的演變過程。右:夏陽,商人,1988,油彩/畫布,228 x 116 cm。 夏陽(1932-)表現主義色彩濃厚。(誠品畫廊提供) 展覽資訊 展期」2024年3月8日至4月28日 地點」誠品畫廊北京|100000北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B06 開放時間」週二至週日 11:00~18:00(週一休館) 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

丹麥品牌HAY 台北旗艦店繽紛登場!

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來自丹麥的設計品牌HAY,自2002年問世以來,以活潑明亮的色彩和親民實用的產品線,成為全球年輕世代最愛的生活家居設計品牌,對HAY來說,設計不僅是風格裝飾,也為生活注入了無限樂趣和好奇心。HAY不斷挑戰傳統,用讓人感到愉悅的顏色填滿生活空間,以活潑鮮明的品牌個性創造家居新潮流,產品兼具實用性與美感,加上平易近人好入手的價格,深受全球居家設計和生活風格愛好者們的喜愛。 HAY TAIPEI旗艦店外觀。 現在,原汁原味的北歐生活美學新觀點進駐台灣,HAY台北旗艦店正式開幕,店舖陳列了豐富多樣的商品選擇,期望藉由實體展售空間讓消費者親身體驗北歐品牌的設計理念、享受放鬆且具靈魂的生活樣貌。   店裝重現北歐慢活態度 HAY台北旗艦店(HAY TAIPEI Flagship Store,簡稱HAY TAIPEI)選址於精品家具品牌齊聚的台北市仁愛路,嘗試注入專屬於斯堪地納維亞式的慢活態度。店裝大量還原丹麥HAY House原址的空間細節,牆面採低飽和度的綠、米與淺灰色,交織出視覺和諧舒適的北歐氛圍,也與色調濃烈的梯間形成鮮明對比,展現HAY大膽爽朗的用色哲學。隨處可見線條滑順的轉角磚,設計靈感則來自於創辦人Hay夫妻的家,且由創辦人Rolf Hay與丹麥總部團隊共同打造。 HAY台北旗艦店一樓。   一推開HAY TAIPEI的大門,就宛如進入一個明亮溫馨的家。一樓主要擺設廣受歡迎的生活用品區,集結睡衣、毛巾、置物籃、玻璃杯盤等小物。 一樓,左側餐椅區。 向上走至樓中樓空間,設有材質示範中心,未來消費者可以在此與陳列顧問討論布料挑選或家具配置等事宜。 樓中樓,工作區場景。 樓中樓,材質陳列室。 二樓則是大型家具的主展場,並依客廳、廚房、餐桌、聚會空間等各別區分展示,可體驗Mags、Arbour Club、Quilton沙發,Bella coffee table茶几,或戶外家具Palissade、BALCONY等;其餘經典單品如Rey單椅、由回收塑膠製作的ACC Eco單椅、PC portable便攜式燈、長賣熱銷的Color Crate收納籃,也分布在店內各角落。 二樓,客廳區展示。   用HAY構築居家面貌 作為品牌官方的旗艦門市,HAY TAIPEI空間尺度開敞,大面窗景同時引入充沛自然採光綠意,提供了悠閒愜意的遊逛體驗,店內集結世界各地的設計師家具和居家物件,擁有全台最豐富齊全的產品線,展示最新產品與搭配創意,讓消費者能近距離欣賞設計師之作,並藉觸摸、試坐親身感受商品材質與舒適度等多重細節。  二樓,客廳區展示。 除了旗艦店之外,品牌官網也將於今年下半年上線,可隨心所欲瀏覽選購HAY的各項優質產品。走過22個年頭,HAY的品牌理念始終如一,鼓勵人們從設計出發來感受體驗生活,HAY TAIPEI展示著風格與色彩多元又充滿療癒樂趣的居家用品,透過沉浸式陳列,讓靈感隨處可得,不但啟發人們對居家布置的熱情,更讓腦海中的理想生活化為真實。 二樓,戶外戶外家具區。   亮點商品介紹   AAC單椅 AAC(About A Chair)為北歐地區最暢銷的系列之一,它詮釋了設計師Hee Welling所強調的比例感與安靜優雅的風格。全系列採100%消費後再生塑膠製作,木質底座均來自FSC認證的森林,所有椅子和凳子均有歐盟生態標籤。   Quilton沙發 由倫敦設計工作室Doshi Levien設計的Quilton,將視覺美學與對工業精確度的追求相結合,有多種模組配置、布料和顏色可供選擇,具有強大的功能與靈活度。   BOA TABLE 由慕尼黑設計師Stefan Diez設計,靈感源自日本傳統竹子工藝。桌面尺寸可客製化,並提供多種材料選擇,包括油氈、層壓板、木材或玻璃,下方管狀框架由回收鋁(Hydro CIRCAL)製成,框架可以加裝插座和電線等配件。 Rey單椅   瑞士設計師Bruno Rey於1971年設計的原始Rey系列為基礎,HAY與瑞士家具製造商Dietiker合作重新推出Rey單椅。這款標誌性的椅子被譽為史上最成功的瑞士名椅之一,具有堅固的結構與強度以及可堆疊的便利設計。    HAY台北旗艦店  地址」台北市大安區仁愛路三段142號1樓 目前為完全預約制,詳情請洽HAY Taiwan官方IG     資料及圖片提供」HAY Taiwan 撰文」陳映蓁

黃鈴芳 黃柏菁 設計旅途的並行

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「設計」一詞,對於每個人來說各有定義,無論是設計師,抑或是跨領域而來的專業人士,甚至是富有理想的業主們, 皆透過其獨特的思考模式與生活背景,而變得更加絢爛多彩,成為日常中不可或缺的一環,「身分」的差異與轉換,更因 彼此交集迸發出意想不到的火花。而在繁忙喧囂的城市一隅,一對特質截然不同姐妹,憑著豐富的專業能力、樂觀向上以 及永不熄滅的熱忱,在個性互補與扶持中,為馥閣設計集團撐起了一片藍天。 黃鈴芳 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 設計長 CSID中華民國室內設計協會理事 設計經歷近20年,2009年創立「馥閣設計」。曾獲德國 iF 金質獎、德國紅點獎、日 本 Good Design Award、台灣TID金獎、金點設計獎、義大利A'Design Award國際設計大獎賽、中國築巢獎、金堂獎、現代裝飾傳媒大獎等眾多知名設計獎項。擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度,被譽為台灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法,設計的初衷,是讓每一個人每天都接觸自己喜歡的空間,喜歡自己在生活中的模樣。主張好的設計應該要隱形於空間中,讓使用者自然地感受,體驗無形的設計能量。 黃柏菁 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 執行長 JOSUIa品牌主理人 TnAID台灣室內設計專技協會財務長 2012年加入「馥閣設計」。純美術的養成背景,加乘流行音樂製作、企劃、出版發行,以及網路廣告系統操作與電商經營等,豐富多元的從業經驗,將新穎且不同於主流的經營概念帶入室內設計產業,帶領馥閣形成一股獨特的品牌魅力。2019年與黃鈴芳共立「XIZO拾卓」&「JOSUIa」品牌,以不同的方式形塑各種空間美好,並將公司規模擴展形成FUGE GROUP馥閣設計集團。 跨領域創業的勇氣 馥閣設計的創辦人黃鈴芳,其實並非典型科班出身,曾因母親的期待而選擇踏上醫護一途。在醫院工作的日子十分穩定,然而在某年抉擇的分岔路口上,預見未來的可能狀態時,卻令黃鈴芳感到猶豫是否要繼續醫護職涯。當時,恰好醫院要為聖誕節進行布置,她自告奮勇接下任務,看著預料之外的成果與備展經過,不禁憶起了小時候家政課的「平面圖」作業,看著報紙上的建案廣告,一筆一畫學習描繪,當下的喜悅與趣味感至今仍令她怦然心動。黃鈴芳重新燃起對設計的想法,毅然轉換跑道,在進修同時,更到設計公司、房屋銷售、家飾家具店等領域工作,一邊學習一邊累積相關實務,觀察並認識產業型態,透過緊湊的規劃與安排,有效率地學用並進,日益明確志向。 住宅中善於規劃環狀動線,從生活經驗的累積中靈活運用於室內設計。 創業初期,黃鈴芳以小規模工作室積極爭取機會,案量最高載時曾一個月內獨自操刀20個案子,然而,身分的轉變讓她意識到需要招募更多夥伴。「從單身到結婚,人生有許多突發狀況而需要中斷工作,夥伴的參與以及團隊合作變得極為重要。」靠著自身直覺,在懷孕三、四個月時,於2009年創立了馥閣設計,黃鈴芳笑道:「大家都說我在奇怪的時間點成立公司。」然而,正因其果斷的判斷力與執行力,讓馥閣設計更加壯大,擁有了更多可能性。 黃鈴芳「拾光縮影」手繪概念圖。 黃鈴芳的作品多為住宅案,認為設計源於生活的累積,從獨自一人到組成家庭,家的型態與樣貌有了各種可能,也因工作之餘要兼顧家庭與孩子成長,於是她將生活經驗內化為創意,使設計內涵更為貼近居家日常,不僅能實際解決生活需求,也能促進居住者的情感交流,她的作品中可見其滿載生活歷程的成長面貌。 迥異性格的交會 馥閣設計集團的重要推手黃柏菁,與妹妹黃鈴芳有著截然不同的性格。黃鈴芳著重於將所見所聞內化於心,在自己的想像世界裡轉化、擴散,再具像化為設計作品。與之相反,黃柏菁喜愛與外界互動、連結,接收感受世界所傳達的自然狀態,轉譯成文字、品牌、影像等具體成果。 她們分享日常趣事時,兩人就連喜愛的事物都天差地別,黃柏菁笑說:「若去便利商店,只要買自己最不喜歡的食物,那一定是對方愛吃的,屢試不爽。」由於黃鈴芳很早就離家到外地讀書,兩人相處的記憶停留在兒時回憶與家中形貌,對於對方的工作狀態並不熟悉,所以從家人到工作夥伴的身分轉換,曾經歷許多磨合,在持續的合作與溝通下,逐漸找到共通點。興趣廣泛的她們,秉持著務實作風與堅定信念,在相輔相成中攜手前進,彼此個性迥然、養成背景、生活經歷的不同,而有了激盪和互補的可能。 黃鈴芳工作情景,樂在其中。 黃柏菁雖畢業於美術相關科系,對任何事物卻抱有好奇心,大學四年除專攻本系領域,亦接觸了許多外系活動與課程,像是與工設系一同上課、做模型作業等,更因從小到大對音樂的熱愛,參與了校園演唱會的籌辦,藉其活潑的性格,得到在相關領域參與的機會,畢業後即至唱片公司工作,期間更常主動去各部門學習、增廣見聞,進而培養音樂製作、企劃、電商經營等多元能力,在這過程中,遇到了許多長輩給予鼓勵與機會,而獲得珍貴建言。 黃柏菁享受工作的過程。 黃柏菁認為,姐妹倆的愛好都極為廣泛多樣,時常抱著對不同事物的好奇心,願意去做許多新鮮嘗試,「我們時常抱有好奇心,而自願去做許多不被交代的事情,甚至不認為自己在學習,只是純粹感到有趣。」主動積極與樂在其中的特質,點出了她們日後成功的訣竅。 “ 設計源於生活的經驗累積。” 為一成不變按下暫停鍵 黃柏菁憶起過往,提及了年輕時的目標,在音樂產業就職時,有位同仁令她印象極為深刻,憑藉其全面的專業能力備受信任,不但在公司擔任要職,也是對外最重要的窗口,經常處理各種大小事務,這令黃柏菁感到十分敬佩,期望自己也能變得如此幹練與全能。然而,積極涉略廣泛的她,卻在33歲時遇到人生瓶頸,面對日復一日不變的工作與生活,開始感到迷惘,果斷辭掉從事七年的穩定工作,決定將自己野放遠方,前往陌生的芬蘭擔任國際交換志工。 黃柏菁在芬蘭所拍攝的湖景照。 在一整年遠離塵囂的異國時光裡,原本沒抱任何目的與期待的她,卻意外收穫了重大改變。因芬蘭人沉默少話、重視個人空間並大量與自然接觸的文化,讓黃柏菁在結識新朋友之餘,也開始學習並享受獨處。在被自然環抱的環境中,她常常獨自面對湖泊、又或是走進森林,大自然在無形中漸漸打開她出走前麻痺的感官。 步入芬蘭森林與自然獨處、敞開感官。 這段歷程,她將其比喻為「強制關機後的重新開機」,成為了人生轉捩點。一直以來,將好奇轉為實際行動的黃柏菁,回台後卻對下一步感到些許迷茫,恰好這時馥閣設計業務日益擴大,黃鈴芳正在思考進行擴充,於是對她發出邀請,經過考量,黃柏菁決定加入成為公司的一份子,以自身豐富多元的專業能力,從文案撰寫、品牌規劃再到影音企劃一手包辦,為馥閣設計增添了獨特性。 手作大型藝術裝置,並將其注入空間。 因兩姐妹興趣廣泛的特性,除了自身的多方發展,馥閣團隊亦充滿了跨領域的各路好手。黃鈴芳說道:「我並不喜歡被定義風格。」所以敢於接納擁有不同專才的員工,而新血的加入,對團隊亦是新鮮的挑戰,成員會不斷嘗試,透過思想的激盪與碰撞,突破框架、創造嶄新的思考模式。「正因我們不是本科系畢業,同時喜歡到處摸索,樂於與各界人才接觸與合作,所以與眾不同。」黃鈴芳與黃柏菁在敢於任用與給予信任的過程中,不僅培養團隊尊重他人的能力,成為稱職的聆聽者,更在討論與意見彙整中,能夠更熟練的整合各方想法,轉換成實用與美感兼具的設計方案。 黃鈴芳結合多元興趣,親自手作木工家具。 在團隊人才培養方面,她們盡力照顧每個人,鼓勵大家放大自身成就感,從而累積在設計道路上的熱情與毅力。黃鈴芳認為,室內設計需要經歷長遠的過程,一個案子從討論到完成,少則半年多則三、四年,所以亟需耐心磨練,善用參與中的靈感乍現,必定會得到意想不到的收穫,為自己奠定下堅實基礎 ; 因此,積極結合多元的嘗試與興趣,期許未來團隊深入專業的同時,能夠持續挑戰不同的空間類型,並將藝術融於生活。 “ 重拾對生活的熱情, 來場重新開機的旅程。” 突破瓶頸 開創新機 曾以「Multi function with Balance」微型住宅獲德國iF設計金質獎的黃鈴芳,回憶在得知獲獎消息時,感到十分震驚與喜悅,iF設計獎主席Ralph Wiegmann親自造訪時曾指出得獎主因:「如今小空間在都會區中逐漸成為趨勢,是個非常值得探討的議題。」馥閣設計透過對未來住宅的前瞻性,獲獎作品所蘊含的巧思與美學而受到矚目。 馥閣設計十年回顧展。 然而,開心之餘,伴隨而來的是不堪負荷的期待與框架,透過各大媒體平台的宣傳,黃鈴芳逐漸在眾人眼中成為「小空間專家」,帶著滿心期盼而來的業主,諮詢的空間愈趨微小,加上半個籃球場的具體比喻,讓習慣以虛像為基礎,發散想像力的她十分苦惱,爲了試圖翻轉既定印象,她們提高設計不同空間風格的頻率,以突破職業瓶頸。千篇一律的設計令她感到乏味,其熱忱逐漸消磨,並對自我產生懷疑,從那刻起,她意識到自己喜歡多方嘗試,著迷於讓想像力大爆發,持續創造不同可能。  JOSUIa實體店招牌利用鉛板形塑而成。 為了讓馥閣設計能多元發展,在創辦十年之際,拾卓設計與JOSUIa軟裝隨即成立。拾卓設計的角色是輔助亦是品牌的衍生,滿足業主機能與美感之餘,希望能深入其內心世界,讓空間充滿更多與使用者的連結,展現設計的深度與更多可能。黃柏菁談到,JOSUIa軟裝的出現,源於對物價上漲與房價抬升的意識,並在觀察中發現問題所在,「許多業主幾乎都將預算規劃在硬裝設計的部分,而不得不放棄軟裝的完整搭配,空間成果令人感到可惜。」因此,兩人憑著多年經驗與直覺,發掘純軟裝的可能性,透過多次調整,歸納出更為完善的經營形式與內容呈現。 JOSUIa代理芬蘭家具品牌NIKARI,擺設在各種空間中皆十分契合。 JOSUIa軟裝成立之初,在米蘭家具展上,有了與芬蘭家具品牌NIKARI接觸的契機,並被其理念所吸引而達成合作,同時以此為起點,以美感、實用與原物料本質的呈現為原則,邀請更多來自各國的原創設計加入,並積極推介台灣品牌,通過黃鈴芳第一階段的選品把關,讓每個家具軟裝在任何空間中皆能與之相搭,同時和諧融入馥閣所主理的空間中。 另一方面,雖然JOSUIa有電商平台,人們也日益習慣網路購物,但缺少實際體驗的機會,消費者難以消弭疑慮,因此在2023年黃柏菁舉辦體驗展《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》,提供實際互動與體會,並在2024年開創實體店面,以全新面貌與大眾見面,期望當旅人到訪想欣賞台灣設計時,會將JOSUla實體店安排為行程之一。 「Closer」住宅兼具共享與獨處空間,為業主在疫情期間提供舒適的居家環境。 「室內設計就如人的個體,空間定位、平面動線是人的骨架;收納是習慣;色彩與軟裝是外顯的穿搭;材料是隱性的內在表現。」黃鈴芳表示,只要擁有堅固且良好的基底,無論穿衣風格如何搭配,都會令人賞心悅目。綜觀黃鈴芳的每個作品,從布局、動線到氛圍的營造,皆透出溫暖的恬適之感,令人想長久待在空間中,就算在疫情嚴峻時期,依然為業主打 造既獨立又能與家人連繫情感的居家規劃。 性格截然不同的姐妹,在不斷探索中尋找交會點,作風務實卻又衝勁飽滿,持續不懈挑戰。黃鈴芳認為,創作是一點一滴的生活累積,隨著時代的進步與演變,融入新語彙形塑不同的視野與生活型態,給予居住者更理想的生活情境,正是設計力體現的意義。 “ 保有熱忱讓想像力爆發。” 作品一 自由綠洲 〉〉描繪「Less is more」的理想藍圖。 空間配置以獨立且彈性的生活畫面進行重塑,在三面開放的多功能架高區及雙入口更衣室的串連下,建立極大自由度、能靈活開放或封閉的回字型動線。當業主24小時活動 其中,不僅能輕鬆劃分工作與生活,親友來訪時,更提供了獨立個室的自由調配度。回應屋主追求「Less is more」的理想藍圖,以少量活動家具配置、隱化整合收納機能與家電為主軸,維持空間視覺的簡潔俐落。 「沙漠中的綠洲」為引題概念,呼應一段人生旅行記憶,並延伸整體自然感的線條設計,結合具肌理及觸感的多種塗料、特殊漆等材質,表達天地一壁、純粹的空間意象;多功能架高小亭亦彷若綠洲般的精神主景,提供家的中心歸屬與安定。「Less is more」缺少的不是物質,而是自在、沒有束縛的生活。收穫真正的自由,一個實現所有喜歡的家。 作品二 Multi Function with Balance 〉〉突破小宅傳統布局,拓展景色、平衡視野。 小住宅空間設計,往往忽略視野與景色的重要性,更不容易掌握小空間中的整體平衡。除去過多設計,思考使用本質與細 節,並重生活需求及舒適體驗。摒棄小宅的傳統分層思考,重新調整原始空間中 3.6 公尺及 4.2 公尺兩種高度的格局分配, 讓居住者能從不同視角的互動中感受空間。 穿梭全室的木長廊,其中備有升降餐桌及儲物空間,串連空間、延伸機能。而餐桌旁較低的窗戶設計,則讓整片通透的落 地窗長廊保有私密性,同時與戶外維持連結。細節如從主空間的木材質延伸至衛浴的木紋磚,無不為這個迷你空間,帶來 舒適的平衡與一致。 作品三 拾光縮影 〉〉生活在自然與天地間的獨特居所。 從屋主夫婦對東台灣家鄉的情感為概念出發,將遠方的思念,轉化成能輕易擁抱的生活畫面。打破室內僅是室內的制式思考,以「生活在天地與自然間」的想像,結合台灣傳統文化及景觀特色,創造獨特的情境動線。高坪效規劃空間,先滿足一家人的基本生活需求,再提供多處可隨意使用的休憩角落。 內縮入口玄關使用特殊藝術塗料,描繪出返鄉前總會經過的迴轉山路;具有透光特性的玻璃磚牆,彷彿山壁間水流的波光水影。正式開啟大門後,是兩片綿延 的家鄉稻田,再走兩步則會遇見迷人的遠近山線與海岸風光。私領域的臥室區,像個小村莊般,坐落著幾戶人家與公共廁間;路邊的茶席小館,有如村口集會場所,可隨意坐臥。總是臨時起意就出發的礁溪溫泉,現在就在後院,隨時愜意享用。原始無自然採光的地下室在更改樓梯位置後,日光浴變得能隨處進行,不僅是走向海洋前的鬆弛沙灘,沿途皆是風景:手作匠人製作的鐵件屏風、3D列印創作的石堆裝置藝術、使用紅磚跟實木形成廣場般的拼花地板。 軟裝配置選擇的所有藝術品與家具,也都在這片自然中,讓自然與空間相互對話。後疫情時代的生活型態,家可以有更多可能!不再只解決居住需求及使用機能問題,還能為使用者帶來多元的生活感受與心靈滿足。「拾光縮影」在城市高樓裡建構一個可以隨時呼吸換氣的家,匯集人生的美麗風景與時空距離。 作品四 地球上的太空 〉〉以純粹的色彩質地,布置銀河環繞的太空住宅。 多華麗的工作會讓你需要一個什麼都看不見的家?身為一個長時間與3D特效為伍的影像創作者,屋主很明確地向設計團隊表達,他的家要簡單、乾淨,生活機能需要滿足,但不使用時能夠被藏起來。「Here's where the fun begins !」整體設計從「太空」為概念出發,客餐廳等公領域集中在彷彿銀河系的中心,其餘空間則在星球運行的軌跡上環繞排列。這種平面配置方式,讓每一個空間都達到了最大化的利用。在材質與色彩的規劃上相對單純,但在不複雜的配置中,仍試圖創造出視覺層次。擁有自然肌理的鋸紋白栓木皮、 MORTEX礦物塗料,則為冷調的空間帶進適量的人性溫度。 屋主說:「我努力把影像拍得酷酷的,卻能帶給人溫暖。」 而交屋後的馥閣團隊說:「這個家,我們把它做得看起來酷酷的,但內在都是你給家人們能靈活使用的機能與愛。」這是一個地球上的太空,屬於一家三口的全新開始與希望。 作品五 《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》NIKARI X KIMU 芬蘭品牌體驗展 〉〉品牌體驗展結合五感圍塑沉浸式場景。 藉由芬蘭實木家具品牌NIKARI正式進駐台灣的契機,由黃柏菁主理的JOSUIa於大稻埕百年街屋空間中,透過展覽主體概念及延伸,打造出一處為期十天的品牌體驗展。 展覽內容整合超過十個不同領域的單位及品牌,結合空間、家具、聲音、美食、文學等元素,不同感官的沉浸式體驗,除了讓觀展者真的能「坐」下來「停留」幾分鐘,感受家具的細節寧靜,帶來宛如生活在大自然中的閒適悠然,身心也在策展概念發展出的五感限定體驗配方環繞,短暫抽離日常紛擾情緒,在這「埕中靜謐」享受一段自我時光。 作品六 Raw Elegance 〉〉保留生活本質與自然相遇。 「露台上的風總是很大,但吹上臉時並不讓人感到急迫,飛機起降的頻率與聲響,其實也沒那麼惱人干擾。」或許是因為屋內的生活,是真實的沉靜且從心而來的自洽從容。感知自我,隨心順流,他們擁有讓人羨慕的成熟與自由。 半退休的屋主夫婦與媽媽、三隻貓,在坐落機場旁的開闊百坪複層華廈共同生活。完全獨立的兩套起居規劃,讓彼此不受打擾,保有各自生活步調,亦仍相互陪伴。空間選材和視覺規劃,選擇及保留各種自然型態與本質,運用水泥粉光及得利雲石藝術漆的不同灰調,鋪陳出整體具層次的安靜穩定,活動性高的區域則點綴幾筆耳目一新的跳躍天藍。玄關及樓梯設計,在動線上是串連整個家的靈魂樞紐,踏階是即使長輩也能好走不負擔的尺度。屋主夫婦開闊自由的性格,自然展現在空間之中,「泡澡時還能跟飛機上的朋友打招呼啊!」不裝窗簾的他們說。為了讓老宅能重返新生,從結構到漏水,各種補強無一遺漏,而裸露的鋼樑及所有管線路,全都不做封板修飾,為這個自然原味的宅邸畫龍點睛。 人生最大的成就是成為你自己。在這個家裡,他們舒服的成為自己、做自己,與自己、與彼此坦誠相待,真心相惜。生活很美,即使風雨來襲,過後也能見到繽紛彩虹。 資料及圖片提供」FUGE GROUP 馥閣設計集團 採訪」林靖諺

植物園中的詩境餐廳《如願》

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「卿從自然來,歸於自然去,自然即大道。(馮夢龍《警示通言》)」東方是關於美的歷程,莊子曾言:「樸素而天下莫能與之爭美。」大自然值得被讚嘆與欣賞,其本色是最高大的美,以四季流轉作為日常審美準則,構畫生活禪意,在時光荏苒中,感受日月輝映的光影,隨光去變幻心中的美與意趣。   餐廳結合植物園內的豐富綠意,予人隱密而恬適之感。 基地選址於杭州植物園,園內種植了餘20萬株的植栽,周圍充滿豐富的自然氣韻。業主為江南廚癡、杭幫菜第三代傳人,期望擁有一間滿載情懷的餐廳。為呼應美景,透過審視、梳理環境,以「自然」為主軸,將建築以全新之姿編織場景,廊下的松月、石上的苔痕,一步一景與自然萬物緊緊相扣,設計師認為,當給予環境足夠尊重,《如願》亦會報以隱密之美,兩者相得益彰、相映成趣。   建築外觀以南宋亭台樓閣為靈感,將古意融入到當代建築。 一角煙闕 自然為骨、文化作衣,沉寂的風景注入人文雅韻,為建築捎來空靈意蘊,透過禪宗美學,賦予文化景致。 建築外觀以「現代生態」為原則,描繪亭台樓閣輪廓。 建築設計上,設計師以「現代生態」為原則,將南宋時期常見的亭台樓閣,以小品形式融入到當代建築中,並保留些許古韻,形塑精緻舒適的豐富質感,不似唐代渾厚的建築格調,而是南宋建築屋脊,隨屋角起翹予人輕柔靈動之感。 坐於餐廳中與自然互動,抬頭便是四季綠景,感受優美的禪學意境。 《如願》隱於植物園中,感受禪意繚繞的森林意境。 在這片生動景色中,建築以謙卑姿態與自然對話,冷冽中帶一抹木色,質樸而溫潤的體現禪宗美學。置身於其中,感受禪意的繚繞,觀院內林木蔥茂、光影繽紛,伏案是院中禪意之境,抬頭是窗外的四季更迭。   入卷如畫 植物園中,常可見一種身體是藍灰色的長尾大鳥,以魚貫式飛翔穿梭於林間,或在枝頭喧鬧、或下草地徜徉,極具造型之美,紅嘴藍鵲有著吉祥、幸福和快樂的寓意。 青鳥佇立於門楣,帶著吉祥寓意迎客引路。 李商隱曾云:「蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。」其中「青鳥」可作紅嘴藍鵲,以此為靈感,將青鳥的不同姿態巧妙融於室內動線,從大門到水吧台,再延至樓梯扶手,亦步亦趨引導路徑,靈活且趣味感十足。 以紅嘴藍雀傳遞青鳥所蘊含的吉祥寓意,設於大門門楣上引導路徑。 大門隱密而低調,門楣上的青鳥裝飾駐足回首似邀請,增添視覺亮點。步入室內,牆壁至地坪、吧台以水墨黑為基調,清逸而雅致,即使身處炎炎夏日,亦能感到內心平靜,如涓涓细流般靜謐流淌。   色彩主要以水墨黑為基調,如墨彩般大筆揮灑而下勾勒清雅韻味。 水吧檯面延至樓梯台階,利用線條拉伸空間,同時細膩劃分場域。 設計師擅用線條規劃尺度,像是U型水吧一側,檯面筆直延至樓梯,幻化為台階,其線條無形拉伸空間寬度,拓展整體視野。盤旋而上的樓梯作為樞紐,區隔了水吧、茶點區及樓上包廂,以解構手法突顯視感,和諧與空間相融,重新定義場域配置,予人出乎意料的驚喜感。 置身其中,欣賞窗外景致,寧靜且令人身心舒暢。 茶台區懸於地面之上,作為功夫茶表演空間。 轉向茶台區,可見功夫茶的表演地,懸於地面之上引視線聚焦;與之相反,當盤坐於茶點區,視線正對窗外的盎然生機,顯得寧靜致遠。 突破傳統框架,設置低矮小窗引景入畫,彷若畫卷般悠久長遠。   設計師認為,窗戶是連結內外的橋樑,為引入其得天獨厚的自然景觀,設置大面落地窗景,而在茶點區與部分包廂的窗戶,則從國畫中的山水小景裡汲取靈感,引「入卷如畫」的概念,摒棄傳統大開窗,改為低矮窄長的小窗,截下一小塊戶外之景,描繪以小見大、以少見多的畫面,營塑含蓄雋永的悠遠意境。 木柵門扇圍塑空間在冷冽中捎來溫潤質樸。 一樓禪茶空間以植物園中景點桃園岭為名,顯得貼切而雅致,伴隨敞開的木柵門扇,坐於其中欣賞門外蔥鬱林木,一本書,一壺茶,感受四季的繽紛光影。 隨門扇的開關切換場景,賞景、品茶、閱讀,靜謐而沁人心弦。   屋山望遠 跟隨青鳥拾階而上,鬱鬱蔥蔥的紅楓恣意生長,天井牆參考江南建築院落「抬頭見天、低頭見地」的特色,以解構手法,布置黑色不鏽鋼、透明玻璃和砂礫牆巧妙組合,勾勒出唯美的雕塑感。 八間包廂以植物園中樹種為名,增加內外空間的互動感。 二樓規劃八間包廂,並根據植物園中的珍稀樹種分別命名為銀杏、瑞香、紫楠、月桂、玉竹、紅楓、木槿、珙桐,每個包廂各有不同。 「銀杏」為二樓最寬敞的包廂,大面窗景將周圍綠意納入室內。 綠椅與戶外自然之景相呼應,給予豐富輕鬆的用餐體驗。 「銀杏」是二樓最大包廂,基於其是外延建築,繞過屏風站在大落地窗前,將戶外綠意盡收眼底、引人入勝,同時感受腳下波光粼粼的玉泉水面,構築室外靜寂、室內雅致的氛圍場景,打造凌於水面之上、體驗感十足的用餐空間。 復刻創始人菜品手稿裝飾於牆,利用同材質和諧相融。 另外,其他包廂或大或小,皆以藝術與文化為底,貫穿生活禪宗美學宗旨,無論是超現實藝術裝置,還是穿越時空的骨董飾品,皆源於設計師的匠心與情懷。特別的是,以牆面材質雷射復刻《如願》創始人的菜品手稿,懸掛於上低調而高雅。 在小包廂中品嚐餐點、聊天互動,感受與自然共舞的愜意雅韻。  建築是凝固的空間音符,將內外相連,不僅有美味的餐點、可盤坐的茶屋,還有特設的威士忌吧,在雲窗霧閣、層層畫意之上,與友人共坐,遠觀山巒、蒼木、奇石,在時隱時現的空間變換中,尋找詩意禪心。隔林風浪,起伏簫笙,或是獨自一人,在自然之殿賞無聲交響,享受望山觀水的獨處心志,體驗萬物歸一的禪宗美學。   如願餐廳 設 計 者」劉榮祿國際空間設計 / 劉榮祿 參 與 者」周逸瑩、李梅華、楊洋、嚴思斯 攝 影 者」如你所見 / 王廳 空間性質」餐飲空間 坐落位置」中國 面    積」 477.95坪 劉榮祿國際空間設計 / 劉榮祿 劉榮祿國際空間設計創辦人 台灣室內設計協會榮譽理事長 劉榮祿(Louis Liou),空間敘事詩人,跨界建築/室內設計師及當代藝術家,具備深厚的藝術底蘊,至今活躍於台灣藝術圈,更曾受邀至國際性藝術展擔任代表藝術家。 對建築、室內設計懷抱高度熱情,守正創新,創造出獨特的「時尚東方」設計語匯,致力於成為當代空間的顛覆者,引領未來空間設計美學。代表作《DN Innovacion餐廳》,被美國知名美食網站The Daily Meal評選為亞洲最傑出的餐廳之一;另一代表作《我在中山劉公館》為劉榮祿受台北市立美術館之邀,首位以跨界藝術家 身分為館方30週年典藏展打造的藝術場域。其作品連續多年榮獲如德國German Design Award、iF及紅點大獎、英國Andrew Martin等世界指標性獎項。   資料及圖片提供」劉榮祿國際空間設計 編輯」林靖諺

GUCCI ANCORA 時尚與藝術共筆的義式美學

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GUCCI以藝術為底蘊舉辦「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」,在品牌創意總監Sabato De Sarno的精心策劃下,一展當代義式美學。展覽計劃於亞洲六大城市舉辦,內容旨在頌揚個人情感,融會時尚、音樂、文字、影像等創作,在各種創作碰撞之中與當代文化相對話。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」現場。 義大利文「ANCORA」意為「再一次」,代表人們對喜愛的人事物意猶未盡的情感。品牌創意總監Sabato De Sarno重回GUCCI的原點,自品牌創辦人Guccio Gucci早年任職的英國倫敦Savoy酒店,大廳電梯的暗紅色內裝裡汲取靈感,引用為GUCCI的新代表色,並揮灑於特展空間裡。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」雜誌牆。 GUCCI創作素以義大利文化獲取靈感,「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」採用「ROSSO ANCORA」的暗紅色調鋪陳,現場精選10組Sabato De Sarno設計的2024年春夏系列女裝、配件,呈現Gucci Prospettive 迄今推出的兩集雜誌《MILANO ANCORA》與《ANCORA MILANO》,展出Sabato和布雷拉美術學院合作精選出的四位米蘭藝術家作品,藝術家們透過不同的媒材、手法,敘述自身對米蘭的多種想像,讓觀展人們從不同視角觀賞,在藝術、文學、音樂、電影、時尚以及歷史的相互交匯裡,感受米蘭獨特的藝文氣息。     Valerio Eliogabalo Torrisi Torrisi擁有布雷拉美術學院攝影碩士學位,其藝術創作聚焦於身份認同,文字是其中的重要媒介,本次展覽中呈現三個重要的故事。 Valerio Eliogabalo Torrisi作品。 作品《我們假裝親密,這是彼此相愛的唯一方式》講述一段與米蘭城市的複雜且充滿愛意的關係。《E.T.N.A. – 這是你的新戀情》作品並呈的九張照片,訴說同性情侶之間親密而真誠的樣貌。此外,地板上鋪灑作品《每一次的偉大夢想》的彩色紙條,它們被排列成小堆,象徵米蘭社會的孤獨感,如同人們在派對上匯聚、分散和改變一般,當時間推移,紙條也將隨著人們的步伐而移動。     Martino Santori Santori出生於義大利盧卡,作品《全屬於你》是一封憂鬱且夾雜諷刺的情書,對象為模糊的「你」,而「你」可以是一個人、一個城市或一條街道,寄件者無條件地奉獻給這個「你」,這封情書也透過觀察和城市景觀而逐漸生動。 Martino Santori作品。 Santori從《全屬於你》中選出六平方公尺的巨大拓印,代表著人們日常行走的街道,並連結至城市的象徵意義以及行走作為美學實踐等概念。與此同時,由九個電視螢幕組成的錄像作品,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知,影像內容是藝術家在米蘭各地拍下的場景,以微妙但是顯著的方式再行轉譯。從拓印到影像,《全屬於你》通過行動與深思,表達城市空間與生活其中的居民相互影響著彼此。此作品由Giulia Fegez策劃。       Cristiano Rizzo Rizzo的藝術奠基於對自然形態的拆解與分析,簡化與縮影,花卉、異國情調的植物、彗星和爬蟲類皆成為他傳達個人觀點的媒介。 Cristiano Rizzo作品。 本次展出的作品靈感來自於米蘭作家Patrizia Valduga,其文學在藝術家生命扮演重要角色。Rizzo試圖以藝術捕捉他對於米蘭的核心願景,一個社會關係動態且抽象的城市,同時也是他永遠能夠在該處找到慰藉、與朋友共度美好時光,並且勾勒未來藍圖之地。     Noura Tafeche Tafeche是一位視覺藝術家、獨立研究者與文字創作者,她的藝術實踐以工作坊、裝置、微型繪畫和錄像等方式呈現。 Cristiano Rizzo作品。 《前所未見-非凡成員之旗》是一個極具實驗性的藝術創作,邀集各年齡層的學生與教師通過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習,旨在超越通俗的自我表現方式,鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷、與他人分享,進而揭示、比較和傳達新的想法。而每面旗幟都代表了這一個語言旅程背後的故事,透過文字和圖像,自豪地慶祝全新的、不尋常的共同事物。     「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」,自3月8日起在台北展出,歡迎熱愛時尚與藝術的民眾親臨,沉浸於Sabato De Sarno與藝術家們所織造的純義美學中。     「GUCCI ANCORA 時尚藝術特展」 展期」2024年3月8日(五)至3月12日(二) 時間」11:00-21:30 (週五週六營運至22:00) 地點」台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路45號4F) 報名方式」透過 GUCCI LINE 官方帳號(https://tinyurl-dev.skridea.com/dVEnar9)線上提前預約報名 (展覽僅供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊​) 資料及圖片提供」GUCCI 採訪」Sumile

HENNING KOPPEL 2024春夏新品 翻玩經典

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丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生推出HENNING KOPPEL年度春夏新品,採用不銹鋼打造新款餐具器皿,讓優美的線條與光影,為生活空間增添璀璨。   HENNING KOPPEL 2024春夏新品。 HENNING KOPPEL系列新品延續丹麥現代主義大師的漢寧‧古伯 (Henning Koppel)的經典設計。古伯與GEORG JENSEN喬治傑生合作始於1946年,其創作勇於跳脫新藝術時期的框架,揉合了抽象、摩登與自然主義,是北歐簡約美學的代表人物。   HENNING KOPPEL置物器皿。 古柏作品外型優雅且歷久彌新,並具美感與功能,充分演繹「生活即藝術」之道,其創作向來是品牌藏家的必收選項。全新推出的置物器皿與水壺,靈感汲取自古柏早期的陶瓷系列創作,GEORG JENSEN喬治傑生設計團隊改以鏡面拋光不鏽鋼材質重新演繹,讓外觀更形純淨簡約,方便使用同時易與當代空間相融。  HENNING KOPPEL新款水壺。   新款置物器皿擁有流暢弧線與鮮明輪廓,可用來裝盛水果及點心,也能作為收納盤放置小物,即使單純擺設在桌面上,都顯得別致優雅,有如一幅美麗的靜物畫。  HENNING KOPPEL新款水壺。 新款水壺以宛如雕塑品的立體廓形,演繹了工藝與設計的平衡。壺體上突起的把手結構方便使用者抓握,一體成型的造型線條展現出品牌的精工技藝,隨著不同角度陳設變化光影效果,可相融於各種高雅情境之中。   資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile  

Bluerider ART 「曹吉岡:天徑巡迴展」

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Bluerider ART台北.敦仁、台北.仁愛於近期推出開春首檔展覽「曹吉岡:天徑巡迴展」,繼2020年於台北.敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海.外灘「天徑」個展後,此次精選曹吉岡2023年全新作品及不同時期的創作,首度完整呈現藝術家40年來的創作脈絡。 秋月長城,70x100cm,油畫,1991。   曹吉岡於1955年出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組,曾任教於中央美術學院造型學院基礎部,現居於北京致力創作。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚,40年的創作生涯,歷經不同時期的創新演變,轉化為四個階段。第一階段「長城純粹油畫」,以純粹歐洲的油畫語言,描繪《長城》系列,畫中以荒涼廢墟取代完整長城,呈現具挫敗感的繪畫性,並開始使用罩染手法。 山的垂面,195x270cm,亞麻布坦培拉,2022。 第二階段「鉛筆畫山水轉化」,鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段,以創新鉛筆技法結合山水與風景,將戶外寫生以山水從上到下長條形構圖,產生如古代山水圖式的手法,形塑高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」,從低海拔南方的寫生風景,逐步往上進入高海拔的平遠,加入高原地形的開闊視野,繪畫視角開闊而自然單純,透過丙烯的油性特質,曹吉岡在寫實風景中,帶入氤氳的效果,暈染出水墨般韻味,將風景逐步轉化為山水。   荒寒9,160X300cm,2021,亞麻布坦培拉。 第四階段「坦培拉」(Egg Tempera),80年代開始,曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法,坦培拉有著其他材料無法替代的審美價值,半透明性與內在光感,像瓷釉、璞玉般溫潤雅致,因其半透狀,細看可見色層下面的細節,營造往後滲透感,如修行般多層次打磨,借鑒水墨罩染方式,保持間薄餘留的水墨流淌性,半透明內在光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感,創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。   Bluerider ART台北.敦仁展間。 「坦培拉」(Egg Tempera)是使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫,盛行於歐洲文藝復興時代,達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作,直至16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造,在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性間求取平衡,使其成為「山水」與「風景」間可融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發,「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間,透過汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素,融合面對自然即興生動的本質,不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂,或是近乎無情緒的中性灰,極簡如同一抹時光的淡痕,自古至今,由近而遠,淡泊而悠然。 Bluerider ART台北.仁愛作品展示空間。   2024年巡迴展,除展出上一站於Bluerider ART上海・外灘的數幅大型全新創作外,亦展示不同時期代表性作品,以及藝術家親自挑選的個人常用工具,重現北京工作室一景,邀請大眾一同細品。走過藝術家40年漫長創作過程,從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯,從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度,從超越地表的《天徑》,感受道法自然、天人合一的高意境。   曹吉岡:天徑巡迴展 時間」2024年3月2日至2024年5月2日 地點」Bluerider ART台北.敦仁、Bluerider ART台北.仁愛   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺