《摩登生活：臺灣建築1949–1983》於3月底揭幕，展覽由三位建築學者吳光庭、王俊雄和王增榮共同研究策劃，用建築梳理台灣歷史脈絡。全展聚焦於1949 至1983 年間，回溯年代起點，正值戰後初期的混亂局勢，嚴重干擾了台灣重建復興的速度。此時亦是戰前日本營建體系與戰後中華民國體系交接之際，以政府遷台後至北美大樓完工，台灣建築師的培育和發展就此打下基礎。   《摩登生活：臺灣建築1949–1983》主視覺。 在1949至1983年間這段時間內，因日治時期殘留的影響、國民政府的政策、美國的政治援助、民間藝術家的活躍以及社會對美好生活的想像，種種因素匯集形成社會對於建築界的影響，最終塑造成當年的建築風貌。《摩登生活：臺灣建築1949–1983》以六個子題為切入點，內容包含兩百餘件作品、建築圖面、模型、檔案與影像紀錄，讓民眾從建築的型態，反推當時的建築師如何構思和設想，以此還原他們生長的年代，探尋建築與社會之間的關係和意義。       序曲｜美援 文化交織的時代 「美援」為展覽揭開序幕的起點。影像畫面捕捉了台日人打包行李被遣返的情景，姜阿新洋樓在此背景下應運而生，這棟耗時三年建成的大樓，結合美國援助帶來的資金和西洋建築風格，承襲日治時期融合洋、和、台三方文化的建築風格，在當時可說是獨樹一幟。     北美館典藏，鄧南光《戰後在臺日人拍賣家當》攝影作品（1946年），以在台日人被遣返的照片揭開整個展覽的序幕。© 臺北市立美術館。   中國復古 讓古典結合新穎工法 國民政府遷台，意圖在台灣重新建立家園，台灣省行政長官公署推進「去日本化、再中國化」政策。透過國民政府為了維護中華文化大力推行的中國傳統，此時期的建築呈現用現代新穎的工法配合傳統元素之特色，像是：參考中式宮殿的對稱格局、變形傳統青銅器的紋樣作為窗花的設計，以及仿木結構上的彩繪等等，種種特點在前國立臺灣科學館和南海學區都可見一斑。   姜阿新洋樓。建於1949年，費時三年完工，為姜阿新製茶事業上招待貴賓的場所，也是戰後第一座新建的建築。彭玉理設計。建築模型由中原大學建築系製作。© 臺北市立美術館。   中國現代 傳承文化的在地演譯 與政府極力推崇的傳統文化相對，在威權統治的影響之外，台灣的民間的思想崛起，加上民間藝術家的共襄盛舉，逐漸衍生出獨屬於他們的一套審美。中國現代風建築的發展始自王大閎1953 年建立的自宅，提取合院建築和蘇州園林的精神，加入西方對空間簡潔通透的理解，以現代工法實踐在地化的設計。在這個子題中，透過東海大學藝術中心、國父紀念館等模型，可以微觀這段時間的建築師如何調適和消化來自不同文化體系的洗禮，和對自我定位的叩問。   成功大學總圖書館（1959年），王濟昌、吳梅興、陳萬榮、傅立爾共同設計。戰後的台灣在發展工業時並不具備任何基礎，在成大重點發展，並以此為基礎將之升級為大學，最初六個科系都和工程有關。© 臺北市立美術館。   在地現代 大膽思考與落地實踐 同一時期，第一批在台灣土生土長的建築師開始嶄露頭角，不同於在負笈海外的訓練背景，台灣本土育成的建築師對在地環境和民族性有不同於前者的理解，不僅日治時期本土鮮少有針對建築專業的相關訓練，在歷經戰亂後成立的建築系，師資亦極度不足，老師少有實務經驗，因此學子往往需要透過多方渠道自學、實踐。   臺北市立美術館（1983年），高而潘設計。這棟建築從外部觀看呈現井字型，大廳極大，將近三百坪，因沒有承重柱，身在其中的感受非常空曠，宛如室外的廣場，充分展現這個時期的建築師實力和審美素養。© 臺北市立美術館。   短短數十年間，在上述艱難環境中培育的建築師交出了優秀的成績單，建築呈現了大膽思考與務實實踐，像是三信家商波浪大樓，發想於極端實用主義走道設計，不僅具有意外的美觀，從建築橫剖面圖紙上的公式和數字，展現了在電腦繪圖、計算尚未普及的年代，建築師以超群的結構計算與設計能力回應艱困的挑戰，展現出建築師本身驚人的實力。   三信家商波浪大樓（1963年），陳仁和設計。波浪狀結構極為特殊，其穩定性在台灣常常出現地震的地理環境中備受考驗。© 張文睿。 非典型 現代洗禮中的宗教建築 在眾多建築中，不屬於政府也不屬於民間、在這當中最難以歸類的部分就屬於「非典型」的範疇。在戰後，天主教的勢力大幅擴張，教徒在此時突然激增，許多傳教士散落在世界各地積極推廣。   公東高工聖堂大樓（1960年），賈斯特斯．達興登設計。全台首座清水模建築，充滿宗教色彩。© 臺北市立美術館。 在1950年代末期，德國人戰後為了傳教而建立的菁寮天主堂便是當中的代表，經過在地化洗禮，在保留教堂輪廓的基礎上於細節裝飾中加入大量農村元素。與之相對，同屬於宗教建築的寺廟則可一觀指南宮與北投行天宮，建築師同樣保留傳統形象的輪廓，結合大量現代建材和工法，留下現代化的痕跡。       新生活 現代化的陣痛與發展 隨著經濟起飛與急速都市化，政府在1950 年代興建公共住宅、也鼓勵民間投資興建公寓住宅，「新生活」展區中展示了當代台灣在財富頂層族群居的住宅—林肯大廈，以及中央新村的模型。   中興新村（1957年）模型。整體都市設計參仿英國倫敦「新市鎮」創建模式而設計建造完成，成為辦公與住宅合一之田園式行政社區，社區內植被高度綠化，社區內巷道採囊底路設計，建築密度適當易形成敦親睦鄰守望相助的濃厚情誼。© 臺北市立美術館。 在此期間，現代建設和舊社會的生活空間開始起了摩擦，出現道路修建與民居的衝突，從社區的設計、建立，和這些建設在時光中的演變，可以看到人們對過往的省思、對生活最美好的期待，以及對未來發展的盼望，台灣建築在現代化過程歷經的陣痛與發展，歷歷在目。     以建築為時空的窗口 《摩登生活：臺灣建築1949–1983》全展重點聚焦於戰後的建築，延伸探討它們背後形成的歷史事件和社會變遷，透過每一階段的變化來見證，讓觀者的視野從建築師本身的經歷、擴大到當代人們的生活環境和價值觀。   《摩登生活：臺灣建築1949–1983》展覽現場。© 臺北市立美術館。   展覽策劃之一建築學者王俊雄先生指出：「建築是一種社會溝通。」這句話成為全展的最佳註解。深入全展的脈絡與內容，可見台灣在1949 年至1983 年期間，建築吸收的養分不僅止於嶄新的建材和工法，還有來自不同民族的生活習慣與文化交織，建築所展現的姿態，是一位位建築師根植於這片土地，吸收並反芻這段時光的台灣所能給予他們的種種養分，進而反饋於社會的產物。   《摩登生活：臺灣建築1949–1983》展覽現場。© 臺北市立美術館。 建築留下的歷史不僅僅是一個畫面或一段文字，它們保留了一個年代的人們的生活遺跡，即便隨著科技進步、人們與世界的互動模式已經不再同於往日，或許過往建築的功能也顯得不合時宜，但它們卻保留了人們自始至終，對理想生活始終如一的追求，也記錄下我們每一次嘗試、向理想社會邁進的努力。   資料及圖片提供」臺北市立美術館 採訪」江瑜

「2024高雄獎」於近日舉辦頒獎典禮，以城市為名的藝術獎邀請高雄市長陳其邁、高雄市政府文化局長王文翠，及何創時書法藝術基金會總監何恩禮出席授獎，並由謝其軒、陳彥齊、胡家瑜獲首獎殊榮，此外，自創辦以來，首度選出原住民藝術家為首獎得主。另外，何創時基金會贊助書法篆刻類特別獎由段沐獲得，五大創作類項共優選5位、入選獎18位，入圍作品於高美館四樓展至4月28日。 頒獎典禮大合照。   作為發掘藝術新銳平台，高美獎致力於培養藝文人才，近年更因應時代趨勢，高雄藝文領域持續蓬勃發展，透過高雄獎的能見度，提供藝術家具開放性與正向競爭的創作平台，豐富台灣藝術文化能量，同時強化青年職涯機會，從軟體到硬體，翻轉出多元的藝術跨域發展，讓在地邁向國際格局，創造高雄人的美好生活。 2024高雄獎展覽空間一隅，攝影」Studio Millspace。 「建設」是城市的外顯，「文化」展現城市靈魂，落實「文化是生活，藝術是日常」的生活韻味，並以「輕軌」作為串連市民的橋樑，一同構築美好生活；「美術館」作為高雄靈魂所在，結合長者優惠、偏鄉藝術學習，弭平不同族群親近藝術，實踐藝術文化平權。   得獎作品  首獎  胡家瑜 / 洪水過後有島嶼 以布農族神話表現傳統與現代的交會，孕育新生代南島青年的自我認同，交織出新型態自我意識。 胡家瑜《洪水過後就有島嶼》，攝影」Studio Millspace。 謝其軒 / Good morning! And in case I don't see you, good afternoon, good evening and good night 打造無法抵達的樓梯，透過鏡面、水面等反射性的媒材，映照觀眾受困於彼岸的肉身，隱喻著時代性的困境。 謝其軒《Good morning! And in case I don_t see you, good afternoon, good evening, and good night》，攝影」Studio Millspace。 陳彥齊 / 把聲音轉小 讓觀眾置身於蟲鳴與莫札特歌劇的奇幻場域中，兩種音響對抗交織，象徵個人與各種體制的拉鋸。 陳彥齊《把聲音轉小》，攝影」Studio Millspace。  何創時書法篆刻類特別獎  段沐 / 書譜：萬物演算 透過AI機器學習模型分析傳統書寫，創造新舊時代演譯的融合。 段沐《書譜：萬物演算》，攝影」Studio Millspace。  本屆高雄獎深具原生力量，許多創作來自對日常的省思，關注時代發展，展現身分認同上多元族群的生命共同體關係，藝術家創作的媒材跨越屬性，更增加了科技感，融入人工智慧（AI）、擴增實境（AR）、虛擬實境（VR）等創作表現。高雄獎與時俱進，評審機制讓創作者直接與評審交流，使年輕藝術家不僅是參賽，同時參與正向交流的專業對話，高雄獎作為藝術發聲與共振平台，為未來藝術創作創造更遼闊的發展趨勢。 2024高雄獎於高美館四樓展覽室登場，攝影」Studio Millspace。   在跨領域趨勢下，藝術得以與不同產業結合，與城市同步邁進，提供高雄活力思維與前瞻視野，高美館表示，選在台灣美術節前頒發高雄獎項，期許藝術能量滿溢城市，將台灣推向世界。值得一提的是，2024年6月29日，高美館將與英國泰德現代美術館合作展出《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》展覽，為大家帶來異同凡響的視覺饗宴。   實驗性四樓展覽空間展出，為高美館改制行政法人為徵件計畫量身打造的展覽環境。 2024高雄獎 時間」2024年2月10日至2024年4月28日 地點」高雄市立美術館 更多展覽資訊請至高美館官網。   資料及圖片提供」高雄市立美術館 編輯」林靖諺

坐落在幽靜大安區巷弄內的《逐日Labo Journalier》，是由具20年經驗收藏家品味獵手的團隊，以簡約質感之法式生活美學所打造；引進法國、西班牙、英國、日本等50個國外品牌，以收藏藝術品的態度，挑選富有質感之品牌與物件，企圖替台灣生活選品帶來新的活力和視野。而店鋪整體設計規劃，則委由UUU Design Inc.團隊操刀。 位在巷弄中的《逐日Labo Journalier》，是一間極具品味和質感的選物店。   將限制化為特色 UUU Design Inc.設計師提到，由於逐日倉庫的基地在他們經手前，已先經過一次整理，因此針對空間的裝修幅度，業主希望在大基底（天、地、壁）不改動的前提下，再進行新舊融合的設計；考量到原基底下的牆面其實未有任何支撐，因此所有的立面造型量體之間都需要有獨立的結構性。此外，有鑑於選品店的選品主軸，商品大多來自歐洲與日本，幾經思索，團隊最終制定的設計方案，著重於空間融合東西方元素，並創造屬於逐日的特色。 空間設計需在天地壁不改動的原則下，進行新舊融合的風格呈現。   談及基地限制，設計師說道，中央的兩支結構柱體容易造成空間分割的想像受限，包含業主原先預計的平面安排也是依附著柱體去做場域分化，在經過團隊與業主的討論後，雙方期望轉化限制，將空間本身的五官作為特色，增添遊逛選物店的趣味。 既存的結構柱體反而成為室內特色，創造遊逛的獨特體驗。 陳列規劃滿足多元需求 原店鋪使用上主要劃分為倉庫與選品展示兩大區，UUU Design Inc.保留2/3的倉庫，利用拉門做彈性區隔，其餘面積則釋放給展售機能，深化顧客在挖寶選購的樂趣。為因應不同檔期主題的陳列或展覽需求，除了機能較明確的衣物及洗漱用品有特定的擺放位置，其他並無特別做產品或品牌的區隔，目的是讓陳列方式更為多元不受限制，突顯逐日選品的無限可能。 後方2/3的面積保留給倉庫機能，並以拉門彈性區隔；前方則釋放給陳列空間，呈現選物的多元和變化。   部分原始牆不具支撐力，因此新增的造型量體需具備獨立的結構性，使其不需依附牆面。 另一方面，也希望空間的整體規劃能帶入生活的體驗感，因此增設一座洗槽檯面，讓顧客能沉浸於情境中，洗槽上的商品亦會隨季節做更換；而主要商品的陳列架則將重柱融於造型分割中，並將可活動的架手與層板相互結合，降低五金的粗獷感之餘又保有展示的彈性。 為強化店面的情境感，增設洗槽檯面，並提供顧客試用體驗。 主要的陳列架將重柱融於分割中，可活動的架手則與層板相互結合。 復古與現代的並行 由於業主對生活美學範疇有著豐富涉略，對空間也很有想法，嘗試擷取70年代的室內設計風格，結合日式元素，呼應逐日跨足東西方生活選品的概念。此一想法的實踐可從色彩的搭配及材質運用上可見一斑，大膽地運用飽和度高的色塊，並以大面積的紅色系木皮呼應櫃檯的老件家具。 以70年代的設計風格為主軸，大膽運用飽和度高的色塊搭配紅色系木皮，再點綴玻璃、金屬等材質塑造現代氣息。   設計師進一步解釋，為避免空間調性過於復古，因此主要放置商品的檯面則採不鏽鋼金屬，中性的色系使視線更能聚焦於商品上，彰顯其特色，同時亦在復古氛圍裡注入些許現代俐落的簡約感，塑造新與舊的平衡。除木皮及不鏽鋼外，亦利用噴漆、玻璃等語彙，而材質分布更需考量實際的耐用性，例如檯面必須避免使用易損傷或不易修補的材質，在維繫美學之餘也兼顧實用性。 不鏽鋼金屬替空間注入一抹俐落的視感，中性調性也能包容各式不同型態的選品。   燈光計畫延續了「倉庫」的定位，採用T5燈管以陣列方式布局，並將其與軌道貼附在一起，滿足空間的均光，同時顧及陳列商品的聚光需求；燈管的俐落型態弱化了視覺的雜亂感，使人得以在倉庫中與喜愛的選品來場輕鬆寫意的邂逅之旅！ 主要光源採用T5燈管，以陣列方式布局，滿足均光和聚光需求。   Labo Journalier逐日倉庫 設 計 者」UUU Design Inc. / 黃硯澤、吳采璇、許家綾 攝 影 者」隨寓工作室SUIYU STUDIO 空間性質」選品店 主要材料」木皮、噴漆、亂紋不鏽鋼金屬、玻璃 面    積」21坪   UUU Design Inc. / 黃硯澤、吳采璇、許家綾 It’s all about you you & U. Based in Taipei & Seoul. 設計的建立來自於需求，團隊重視客戶與設計者之間的連結，希望彼此能夠達到平衡，並在平衡的關係下創造出獨特的、不可預期的、不受限制的理想設計。   圖片提供」UUU Design Inc. 採訪」陳映蓁

愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 愛馬仕HERMES 2024春季邀請法國藝術家Jean-François Fourtou先生為台北寶麗廣塲（BELLAVITA）旗艦店打造年度藝術家櫥窗，以「福寶精靈奇遇記」為故事，帶領大眾穿梭於一場奇幻故事。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 2024年適逢愛馬仕福寶總店100周年，據此藝術家Jean-François Fourtou先生以「源於福寶的愛馬仕精神」為概念，結合愛馬仕福寶總店的環境景色、空間元素、當季精品，構築嶄新的藝術櫥窗內容。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 Jean-François Fourtou自巴黎高等美術學院畢業，是一位雕塑家、設計師，擅長把玩所描摹對象的比例和體量，以超現實的敘事形式，表達人與空間、環境之間的關係，他曾為巴黎、上海、杜拜等多地愛馬仕旗艦店設計藝術櫥窗，此次為台北寶麗廣塲（BELLAVITA）創作的藝術家櫥窗，從設計自完成共費時八個月。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗整體故事自愛馬仕福寶總店的屋頂花園為靈感，花園裡草木盎然、繁花錦簇，四季皆有不同風光，Jean-François Fourtou以擬人化的形式，將屋花園裡的植栽化作一群福寶精靈，他們身著1920年代的吊帶西裝服，頭與雙手透出屋頂花園栽種的綠植，櫥窗裡的建築、樓梯、欄杆、馬賽克地磚等細節均取自愛馬仕福寶總店的環境景色或空間元素，小精靈們穿梭其中，帶領大家從不同視角看望巴黎與福寶總店。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 此次設計共有十個櫥窗，給予街道或入內的人們不同的視覺饗宴，與從不同角度參與精靈們的奇遇；如正門兩側櫥窗內，園丁化身福寶精靈在花園悉心照料花草植物；或高舉或攀爬於整棟建築；或手腳穿牆而出變身精靈巨人，與福寶店融為一體。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗內的福寶精靈身姿可愛，或上或下就像穿梭於迷宮內探險，與櫥窗裡的展示主題、空間、環境對話，觀賞者能隨著小精靈的蹤跡參與這場奇幻夢境，同時也可掃描櫥窗上的QR Code，透過線上導覽深入創作細節與故事內涵。   年度藝術家櫥窗將於2024年3月14日至5月31日在愛馬仕寶麗廣塲(BELLAVITA) 展出，行走台北信義區街道，別錯過與福寶精靈的相遇。   資料及圖片提供」愛馬仕HERMES 採訪」Sumile  

傳奇建築師Peter Marino與藝術的關係向來錯綜多元，被譽為跨域實務的先驅。此次他與國際精品品牌Tiffany & Co.合作，2024年5月20日前於紐約第五大道最具代表性的品牌旗艦店The Landmark首度舉辦Peter Marino：《Culture of Creativity》展覽。 《Culture of Creativity》展出一隅。   旗艦店內的藝術對話 Peter Marino將他私人收藏從位於紐約州南安普敦的Peter Marino藝術基金會（Peter Marino Art Foundation），帶進了Tiffany十層樓旗艦店其中兩層專門的展覽空間，展出來自26位藝術家近70件當代藝術作品，以及Peter Marino四十多年來收藏的各種媒材創作作品，和一系列1880年代Tiffany & Co.傑出的純銀作品。 《Culture of Creativity》展出一隅。   Tiffany & Co.執行長Anthony Ledru表示：「非常榮幸與Peter Marino攜手為The Landmark旗艦店首次大型展覽進行創意合作。他是深富遠見的建築師，為我們集結了各式藝術作品妝點10層樓的空間，賦予第五大道旗艦店全新面貌。」 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽將Peter Marino藝術基金會的藏品陳列於整體空間，與旗艦店展出的同一群藝術家近50件作品進行交流對話。Peter Marino則說道：「此次展出的作品代表了我個人逾40年的收藏，同時也呈現了旗艦店藝術策展和藝術品訂製的靈感來源。展覽重點在於並列呈現旗艦店陳列的同一群藝術家作品。」 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽向Tiffany & Co.深遠久廣且舉足輕重的創意致敬，亦確立了旗艦店作為紐約文化機構的地位。自1837年創立以來，藝術與工藝一直是Tiffany的品牌基因，1853年，品牌開始展示外借來的藝術品，供顧客在購物時欣賞；19世紀末，創辦人Charles Lewis Tiffany之子Louis Comfort Tiffany擔任品牌首位藝術總監，帶領Tiffany邁向藝術和珠寶設計新紀元。 《Culture of Creativity》展出一隅。   品牌與Paloma Picasso、Andy Warhol、Frank Gehry等眾多藝術先鋒建立了悠久的創意合作關係，《Culture of Creativity》除展出當代獨特的作品外，也展出了上述藝術家部分創作，彰顯Tiffany & Co.不遺餘力推廣藝術表現的心意。 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽於紐約旗艦店增建的三層樓玻璃建築其中兩層空間舉辦，如欲預訂免費門票，可前往官網進行預約。   《Culture of Creativity》展出一隅。   Peter Marino：《Culture of Creativity》 日期」2024年3月4日至5月20日 地點」Tiffany & Co.紐約The Landmark旗艦店 門票」可至官網預約免費門票     資料及圖片提供」Tiffany & Co. 編輯」陳映蓁

忠泰美術館2024年首檔展覽《文明：當代生活啟示錄》( Civilization: The Way We Live Now )不僅是曾巡迴過全球7座城市的國際熱門攝影藝術展，也是忠泰美術館開館以來，首次以全攝影藝術策劃的展覽，期望透過攝影藝術的媒介，邀請觀者反思人類的現在與可預見的未來。 《文明：當代生活啟示錄》展覽主視覺 ©忠泰美術館。 《文明：當代生活啟示錄》是忠泰美術館與攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作，展覽關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態，自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後，陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市，已吸引超過27萬人次參觀。 主展區一樓大廳 ©忠泰美術館。 《文明：當代生活啟示錄》透過如鏡子般的「攝影」，映照出人類集體努力下的成果、文明的複雜與矛盾，並賦予我們關於當代生活的啟示。透過忠泰美術館主展區的「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來？」與NOKE忠泰樂生活 Uncanny衛星展區的「逃離」、「孤獨相伴」，展出共8個主題；集結世界各地近百位藝術家與約兩百件作品，從居住和旅行生產和消費方式，到工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突，記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌。 主展區夾層展間 ©忠泰美術館。 主題一｜蜂巢：居住之所 城市作為文明的重要標誌，具有人口稠密、社會分工複雜等特性。「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活，同樣也寓意著大型的人類聚集地。我們建立的這些日益龐大的都市有機體（蜂巢），不僅被動地承載著我們的日常生活，更主動地協助我們去學習、生產、思考。 主展區二樓展間 「蜂巢」主題作品 ©忠泰美術館。 主題二｜流動：人事物的移動 無論是經由陸運、海運，還是空運，人員、貨物、原料、思想，甚至二十一世紀文明的象徵，都正在以百年前的人類難以想像的速度流動；貨幣貿易、石油能源、科技網路等，讓人類的交流與機動性提高，世界即是一座地球村。台灣四面環海，貿易往來相當仰賴海運及空運，貨櫃吞吐量更是名列世界前20大，是全球重要的貨櫃運輸樞紐。 主展區二樓展間 「流動」主題作品 ©忠泰美術館。 主題三｜說服：影響力 說服是透過各種方式，影響他人的觀點、態度、行為或決策過程；例如廣告宣傳、行銷推廣等商業藝術。 主展區二樓展間 「說服」主題作品 ©忠泰美術館。 主題四｜控制：權力與秩序 文明基本上可以比作一台複雜的機器，其零件必須不斷維修或更換。不同文明都有自我保護意識，不僅要抵禦外來者，也要處理內源性生存威脅。人類全球化存續亦須仰賴「控制」，它以治理機構和軍隊的形式呈現，例如國家機器等。 主展區二樓展間 「控制」主題作品 ©忠泰美術館。 主題五｜破裂：衝突與失序 近年來俄烏戰爭、以巴衝突、Covid-19等，人類不斷面臨集體困境、自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、人們被迫流離失所、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落，藝術家們捕捉畫面並陳述這些故事，迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。 主展區二樓展間 「破裂」主題作品 ©忠泰美術館。 主題六｜未來？：新世界 我們每天都會自問：「未來生活會是如何？」當SpaceX的火箭讓太空旅行成真、Neuralink腦機介面植入長期實驗開展、Apple Vision Pro空間運算設備啟售，曾經只存在於科幻小說中的新科技，如今則在短時間內從實驗室開發出成品，迅速移到貨架上供人們消費，可預見的未來已然逐漸出現。我們期待生活中各領域的創新與改變，而下一個世紀會是何種面貌？我們又會變成什麼模樣？ 主展區二樓展間 「未來？」主題作品 ©忠泰美術館。 策展人威廉．尤因（William A. Ewing）說道：「此次展覽可以從兩種角度去觀看：第一個視角，這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展；另一個則是從攝影展角度，觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題，希望大家都能喜歡這檔展覽。」  策展人威廉．尤因（William A. Ewing）說道，因應忠泰美術館的設計，在此處形成一個過去與未來對比的有趣視角 ©忠泰美術館。 展覽資訊 主展區 展期」2024年3月16日至6月30日 地點」忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號） 開放時間」週二至週日 11：00～18：00（週一休館） 衛星展區 展期」2024年5月18日至6月30日 地點」NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny  （臺北市中山區樂群三路200號3樓） 開放時間」11：00～21：30（週五、六至22：00 ） 資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」歐陽青昀

誠品畫廊作為誠品的核心事業之一，在2024年3月8日於北京798藝術區成立新據點——「誠品畫廊北京」。這是誠品畫廊首度跨出台灣設立的嶄新空間，除了持續支持具有前瞻眼光和毅力的藝術家，也期望「誠品畫廊北京」能作為「致敬現代，走向當代」的嶄新藝術交流場域。 誠品畫廊北京，位於北京798藝術區。（誠品畫廊提供） 藝術交流，深耕產業 1989年，第一間誠品書店在台北啟幕，誠品畫廊亦同時成立。35年來，誠品以「人文、藝術、創意、生活」作為核心價值，深度經營書店、畫廊、藝文展演和當代文化內容；而誠品畫廊秉持創辦人吳清友先生（1950-2017）的理想性格與使命情感，以「向現代主義致敬，走向當代」的經營策略，推動華人現代與當代藝術為職志，持續策畫深具潛力或影響力的華人藝術家展覽。 誠品畫廊北京，是誠品畫廊首度跨出台灣設立的嶄新空間。（誠品畫廊提供） 面對瞬息萬變的現實環境，誠品畫廊亦不斷自我挑戰，除了現代藝術的經營，也將目光推向當代藝術的視野，除了與國際知名的華人藝術家合作，拓展收藏的疆界之外，亦傾力協助藝術家於美術館殿堂舉辦大型展覽。 誠品畫廊北京，致力藝術交流、深耕產業。（誠品畫廊提供） 現在，誠品畫廊以富含傳統文化底蘊，兼容當代實驗性格與藝術人才薈萃的北京作為首次擴點的基地，感受不同的文化底蘊之外，也期許在此和藝術家交流，持續深耕藝術產業。 誠品畫廊北京，期望成為「致敬現代，走向當代」的嶄新藝術交流場域。（誠品畫廊提供） 開幕展「鑠：誠品畫廊35週年收藏展」 「誠品畫廊北京」開幕展「鑠：誠品畫廊35週年收藏展」，以誠品畫廊35年來的收藏為軸心，用逾百件作品來梳理華人現代至當代藝術的發展軌跡。 開幕展「鑠：誠品畫廊35週年收藏展主視覺。（誠品畫廊提供） 展覽一共分成三個檔期展出，藝術家從1912年出生的王攀元到1996年出生的龔寶稜，世代跨距超過一甲子，展品則涵蓋繪畫、雕塑、紙上作品、裝置和影像創作，期待讓大眾能更從容地看見近百年來華人當代藝術的流變及堂奧。 後：謝景蘭，X 群島，1979，油彩／畫布，130 x 195 cm。謝景蘭（1921-1995）創作橫跨繪畫、音樂和舞蹈，筆下傳達的是內心風景。（誠品畫廊提供） 第一檔展出的藝術家出生於1910至1950年代，他們當中或曾經歷戰亂，困頓中仍孜孜於藝術人文。開幕展出的逾百件收藏品，它們揭示的意義不止於藝術，也是文化的累積和態度的彰顯。 後：刁德謙，如履薄冰，1987，壓克⼒顏料／畫布，198 x 335.5cm 。刁德謙（1943-）不僅回應西方抽象藝術的趨勢，也帶入東方文化的精神。（誠品畫廊提供） 代表著誠品是回應時代、與社會共感俱進的畫廊，也象征了畫廊與藝術家相互信賴、共同成長的夥伴關係。有此豐富的收藏與情感的支撐，「誠品畫廊北京」迎向新挑戰，持續預見下一個世代的藝術寓言。 左：熊秉明，大歸途，1998，銅，77 x 80 x 16 cm，8 Ed。熊秉明（1922-2002） 的作品可窺見從半具象至形象化的演變過程。右：夏陽，商人，1988，油彩／畫布，228 x 116 cm。 夏陽（1932-）表現主義色彩濃厚。（誠品畫廊提供） 展覽資訊 展期」2024年3月8日至4月28日 地點」誠品畫廊北京｜100000北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B06 開放時間」週二至週日 11：00～18：00（週一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

侷促狹小的空間、車水馬龍的市景，紛亂、嘈雜是人們對於都市住宅的印象，尤其在地峽人稠的台北市中心更是再也普遍不過的景象。然而，為了實現都市森林的美好意象，有一棟建築刻意建蔽率降低，將四面向內退縮並在周圍種植樹木，希望利用自然樹海與街道、高速公路區隔，落實垂直立體森林Villa的設計概念。 以白色作為空間基調，融合屋主的生活品味，營造優雅輕奢的質感。 屋主初次來到基地，就被一門之隔的情境轉化所吸引；前一秒，還是人車川流的喧嘩，下一秒卻來到綠意環繞的寧靜世界。沿著隨地形起伏的樹海前進，再向上來到住宅樓層，才有自己依舊在城市裡的真實感，這樣的震撼讓屋主決定在此打造屬於他和家人的一方天地。 延續建築設計的核心概念，以一座滿佈綠意的秘密花園，為屋主界定出生活的私密。 二三國際延續建築設計的核心概念，以一座滿佈綠意的秘密花園，為屋主界定出生活的私密。《雪㿟遇境》的屋主是一對年輕時尚的夫妻，平常工作之餘男主人喜歡研究跑車、女主人喜愛花藝創作，加上他們都嚮往純淨、純粹的設計風格。為此，設計團隊以白色作為空間基調，融合屋主的生活品味，營造優雅輕奢的質感。 入口玄關，用黑白編織的圖騰地坪為空間開場。 黑白開場 入口玄關選用黑白編織的圖騰地坪作為開場，大理石經研磨壓制後的紋理更顯精緻與細膩，隨著Tom Dixon熔岩燈飾反射出細膩光澤，為進出增添儀式感。為了劃分出入場景，設計團隊用一道弧型隔屏區隔場域，鐵件、玻璃、塗料再結合羅馬白大理石座椅，用質材堆疊豐富視覺層次。 入口玄關，用一道弧型隔屏區隔場域，鐵件、玻璃、塗料再結合羅馬白大理石座椅，用質材堆疊豐富視覺層次。 公共空間延續黑白語彙，以潔淨的白為基底，再用黑色線條點綴；在看似簡潔俐落的空間中，不時穿插圓滑的弧型線條，不僅讓視覺與氛圍更顯圓潤，也能弱化樑柱與樓高予人的壓迫感。 公共空間延續黑白語彙，以潔淨的白為基底，再用黑色線條點綴。 大理石、線板與鏡面拼接而成的客廳背牆與白色的電視牆形成強烈的視覺對比，一繁一簡看似衝突對立，卻也融合互補，為客廳場域增添立面表情。地面的灰色霧面磁磚一路延伸至餐廚空間，輕食料理區選用大理石中島搭配餐桌，豐富使用場景；周圍的櫃體、牆面以黑色線條勾勒造型，突顯空間機能。 輕食料理區，選用大理石中島搭配餐桌，豐富使用場景。 溫潤個性的私區 私區一共佈置了三間臥房，主臥室、次臥以及書房。主臥室延續潔白調性，以兩面採光作為框景，搭配溫潤的木質地板，營造舒心溫潤的休憩場景。 主臥室，搭配溫潤的木質地板，營造舒心溫潤的休憩場景。 主臥室還配置了更衣空間，滿足屋主的梳化與收納需求；主臥室衛浴設置浴缸，讓屋主可以享有放鬆療癒的沐浴時光。 主臥室，更衣空間滿足屋主的梳化與收納需求。 主臥室衛浴，設置浴缸讓屋主可以享有放鬆療癒的沐浴時光。 次臥是考量未來家庭人口變動所預留的空間，也可以作為賓客來訪時的客房使用，選用米灰色系營造淡雅氣息。 次臥，選用米灰色系營造淡雅氣息。 而書房作為男主人工作與展示嗜好收藏的私密空間，利用深色色彩營造出視覺反差；從壁面塗料、櫃體層板至書桌椅，皆選用深沈的灰色、黑色，展現沈穩霸氣的氛圍。 書房，用深沈的灰色、黑色，展現沈穩霸氣的氛圍。 理性設計，感性生活 為了突顯環境特色，二三國際盡可能保留所有窗景，就是希望能讓採光更好地進入到室內，讓光影豐富空間表情。除此之外，全屋搭配智能設計，屋主只需用手指輕觸或是用聲音操控，就能讓燈光熄滅亦或是緩之亮起，讓生活更加簡單與便利。 全屋搭配智能設計，讓生活更加簡單與便利。 若說這棟住宅在樹木的包圍下，形成一片城市綠洲；那《雪㿟遇境》就是在花草的簇擁中，成為一座秘密花園。二三國際在淨白細膩優雅的空間氛圍裡，藉脫開縫隙、精緻鍍鈦點綴圓滑弧形，將設計的理性與生活的感性交融，讓生活陷入在無盡的浪漫氣息裡。 在淨白細膩優雅的空間氛圍裡，藉脫開縫隙、精緻鍍鈦點綴圓滑弧形。 二三國際有限公司 / 張佑綸 温奕謙 陳俊翰 蔡妙淨 是一群對生活充滿熱情與想法，並在業界擁有十餘年設計經驗的專業設計團隊。「生活為主、風格為輔！第一，永遠留給客戶！」是團隊共同的信念！全心打造機能與美學趨近完美、平衡的空間作品。團隊可以被信任與受託負，總是能夠將客戶對於家的夢想與想像帶到真實的世界。 資料及圖片提供」二三國際有限公司 編輯」歐陽青昀

來自丹麥的設計品牌HAY，自2002年問世以來，以活潑明亮的色彩和親民實用的產品線，成為全球年輕世代最愛的生活家居設計品牌，對HAY來說，設計不僅是風格裝飾，也為生活注入了無限樂趣和好奇心。HAY不斷挑戰傳統，用讓人感到愉悅的顏色填滿生活空間，以活潑鮮明的品牌個性創造家居新潮流，產品兼具實用性與美感，加上平易近人好入手的價格，深受全球居家設計和生活風格愛好者們的喜愛。 HAY TAIPEI旗艦店外觀。 現在，原汁原味的北歐生活美學新觀點進駐台灣，HAY台北旗艦店正式開幕，店舖陳列了豐富多樣的商品選擇，期望藉由實體展售空間讓消費者親身體驗北歐品牌的設計理念、享受放鬆且具靈魂的生活樣貌。   店裝重現北歐慢活態度 HAY台北旗艦店（HAY TAIPEI Flagship Store，簡稱HAY TAIPEI）選址於精品家具品牌齊聚的台北市仁愛路，嘗試注入專屬於斯堪地納維亞式的慢活態度。店裝大量還原丹麥HAY House原址的空間細節，牆面採低飽和度的綠、米與淺灰色，交織出視覺和諧舒適的北歐氛圍，也與色調濃烈的梯間形成鮮明對比，展現HAY大膽爽朗的用色哲學。隨處可見線條滑順的轉角磚，設計靈感則來自於創辦人Hay夫妻的家，且由創辦人Rolf Hay與丹麥總部團隊共同打造。 HAY台北旗艦店一樓。   一推開HAY TAIPEI的大門，就宛如進入一個明亮溫馨的家。一樓主要擺設廣受歡迎的生活用品區，集結睡衣、毛巾、置物籃、玻璃杯盤等小物。 一樓，左側餐椅區。 向上走至樓中樓空間，設有材質示範中心，未來消費者可以在此與陳列顧問討論布料挑選或家具配置等事宜。 樓中樓，工作區場景。 樓中樓，材質陳列室。 二樓則是大型家具的主展場，並依客廳、廚房、餐桌、聚會空間等各別區分展示，可體驗Mags、Arbour Club、Quilton沙發，Bella coffee table茶几，或戶外家具Palissade、BALCONY等；其餘經典單品如Rey單椅、由回收塑膠製作的ACC Eco單椅、PC portable便攜式燈、長賣熱銷的Color Crate收納籃，也分布在店內各角落。 二樓，客廳區展示。   用HAY構築居家面貌 作為品牌官方的旗艦門市，HAY TAIPEI空間尺度開敞，大面窗景同時引入充沛自然採光綠意，提供了悠閒愜意的遊逛體驗，店內集結世界各地的設計師家具和居家物件，擁有全台最豐富齊全的產品線，展示最新產品與搭配創意，讓消費者能近距離欣賞設計師之作，並藉觸摸、試坐親身感受商品材質與舒適度等多重細節。  二樓，客廳區展示。 除了旗艦店之外，品牌官網也將於今年下半年上線，可隨心所欲瀏覽選購HAY的各項優質產品。走過22個年頭，HAY的品牌理念始終如一，鼓勵人們從設計出發來感受體驗生活，HAY TAIPEI展示著風格與色彩多元又充滿療癒樂趣的居家用品，透過沉浸式陳列，讓靈感隨處可得，不但啟發人們對居家布置的熱情，更讓腦海中的理想生活化為真實。 二樓，戶外戶外家具區。   亮點商品介紹   AAC單椅 AAC（About A Chair）為北歐地區最暢銷的系列之一，它詮釋了設計師Hee Welling所強調的比例感與安靜優雅的風格。全系列採100%消費後再生塑膠製作，木質底座均來自FSC認證的森林，所有椅子和凳子均有歐盟生態標籤。   Quilton沙發 由倫敦設計工作室Doshi Levien設計的Quilton，將視覺美學與對工業精確度的追求相結合，有多種模組配置、布料和顏色可供選擇，具有強大的功能與靈活度。   BOA TABLE 由慕尼黑設計師Stefan Diez設計，靈感源自日本傳統竹子工藝。桌面尺寸可客製化，並提供多種材料選擇，包括油氈、層壓板、木材或玻璃，下方管狀框架由回收鋁（Hydro CIRCAL）製成，框架可以加裝插座和電線等配件。 Rey單椅   瑞士設計師Bruno Rey於1971年設計的原始Rey系列為基礎，HAY與瑞士家具製造商Dietiker合作重新推出Rey單椅。這款標誌性的椅子被譽為史上最成功的瑞士名椅之一，具有堅固的結構與強度以及可堆疊的便利設計。    HAY台北旗艦店  地址」台北市大安區仁愛路三段142號1樓 目前為完全預約制，詳情請洽HAY Taiwan官方IG     資料及圖片提供」HAY Taiwan 撰文」陳映蓁