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桃園橫山書法藝術館揭幕 打造書藝生態系

橫山書法藝術館 10 月 22 日正式舉辦開館暨首檔國際展「飛墨橫山」記者會,由鄭文燦市長主持揭幕。展館位於桃園高鐵站旁,毗鄰青塘園生態公園,為台灣首座由官方經營之書法藝術主題館,更是桃園市立美術館館群中第一座正式開館營運的館舍,別具意義。 橫山書法藝術館建築全景。(原間影像工作室提供) 藝術公園景觀及藝術館建築由景觀設計師吳書原、建築師潘天壹擘劃。建築師以公園基地為「硯台」、陂塘為「墨池」的意象來規劃的園區中,打造了有如五方篆印的主體建築群,結合水岸景觀,將主體建築以硯石色為基調,並藉由錯落矩陣延展其空間,闢出建築間隙,引入自然天光,以禪風建築概念打造硯台及墨池,映照城市的藝術紋理和埤塘的文化景觀。 運用黃檜格柵編織而成的簍空木屏風,來表達東方藏書文化中「閤」的概念。(原間影像工作室提供) 橫山書法藝術館於 2018 年啟動前期籌備,以國際現當代書藝發展的軸線出發,既聚焦漢字傳統所形成的亞洲文化邊界,亦關照科技進步下書寫本身在數位化時代的挑戰,故此,於具體的實踐上,橫山書法藝術館企圖打造、培力的是面向亞洲的書藝生態系。 橫山書法藝術館空拍全景。   開館國際展「飛墨橫山」 「飛墨橫山」攜手中、港、台、日、韓、德、芬等地 51 位藝術家,透過「溯源」、「尋新」、「對語」、「跨域」4 個子題,展示書法藝術傳統與當代的對話,探索書藝創作的時代趨勢和美學思維,為橫山書藝館的未來發展拉開序幕,也展望成為國際書藝匯流的焦點場域。 建築外觀。(原間影像工作室提供) 除了賞覽書法大家作品,民眾更可親身貼近書法藝術,如國際知名藝術家徐冰展出《英文方塊字書法書房-古典版》現地裝置,思考不同文明與跨文化對話,並鼓勵觀眾以字帖臨摹重新思考書寫和文字的本質;或如「造象 Word to World」以傳統漢字起源的神話爲想像,回應「倉頡造字」,並以當代科技為媒介,邀請觀眾參與作品互動,呈現當代科技跨媒材的書藝語境轉換。 「造象 」新媒體藝術裝置。 橫山書法藝術館自 10 月22日至 26 日為開館週,邀請優人神鼓 13 組知名國內表演團隊及在地優秀演藝團體,在橫山書法藝術館戶外公園,帶來連續 5 日的精彩演出,開館展期間更推出免收費優惠,邀請民眾闔家共賞書藝之美。 《飛墨橫山-橫山書法藝術館開館國際書藝展》 日期」2021 年 10 月 22 日至 2022 年 1 月 6 日 地點」橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號) 「飛墨橫山」展場一隅。 資料及圖片提供」桃園市立美術館 編輯」林慧慈

柏林KaDeWe百貨

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法國巴黎的老佛爺百貨(Galeries Lafayette)、英國倫敦的Selfridges百貨、義大利米蘭的La Rinascente百貨,這些歐洲早期便創立的百貨公司,一直是各國零售業的重要支柱,而位於德國柏林西部主要購物區域陶恩齊恩大街(Tauentzienstraße)上的Kaufhaus des Westens(KaDeWe)百貨也是屬於歐洲傳統城市的知名百貨之一。 KaDeWe百貨坐落在柏林西部的主要購物區域陶恩齊恩大街(Tauentzienstraße)上。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  項目簡介 業主」KaDeWe Group 總體規劃」OMA 大都會建築事務所、Ellen van Loon、Rem Koolhaas 項目建築師」Natalie Konopelski 總建築面積」90,000 平方公尺 1907年開業的KaDeWe百貨,曾在二戰時遭到破壞,直到1950年代重生後,被視為德國戰後重建和經濟成功的象徵,有人說KaDeWe百貨的演變如同德國現代歷史的縮影。KaDeWe百貨光是銷售區域面積就超過6萬平方公尺,不僅是德國最大的百貨公司,也是歐洲僅次於倫敦Harrods百貨的第二大百貨公司。 歷史悠久的KaDeWe百貨此次的改造將重新定義百貨公司的模式與定位。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  20世紀後期,全球經濟結構的快速轉變和數位革命,讓KaDeWe百貨早期樹立的消費模式已不符合潮流趨勢,因此,KaDeWe百貨決定重新定義百貨公司、顧客、城市及環境之間的模式與關係。 陶恩齊恩大街(Tauentzienstraße)與Passauer Straße的轉角處,設立一新的兩層樓高的商店櫥窗,作為數位展示。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨將此次的轉型工程交由荷蘭知名的OMA大都會建築事務所負責,翻新工程自2016年開始進行,項目總體規劃由Ellen van Loon和Rem Koolhaas負責領導,而Natalie Konopelski則是項目建築師。 Ellen van Loon. OMA / Frans Strous  Ellen van Loon表示,此次KaDeWe百貨的改造旨在重新定義零售空間、顧客和城市環境之間的關係,然而,電子商務的蓬勃,正在重新塑造人們面對面購物的模式,該項目需要重新詮釋類型學中百年來不曾改變過的一個基本元素。 每個象限的「留白」空間透過木質的電動手扶梯構成。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  OMA將數學中「象限」的概念套用在這次的項目中。將KaDeWe百貨劃分成四個象限,每個象限都有不同的建築和商業氛圍,針對不同客群分為:經典、實驗、年輕與一般大眾;原本龐大的建築量體,透過分割的手法,讓人流與動線更為暢通並易於到達目的地,而這個構思也解決了傳統百貨公司遇到的挑戰以及消費者行為轉變所帶來的問題。 象限概念圖。Image courtesy OMA  象限模型圖。Image courtesy OMA  每個象限除了面臨不同的街道入口,各個區域皆圍繞著既是中庭又是主要垂直動線的「留白」空間規劃,「留白」空間都是經過特別規劃,希望在一家百貨公司內即能產生四種空間體驗和四種高效的組織模式。而象限之間則透過十字形結構,不僅規範了各個空間的用途、作為區域之間的過渡,同時連結了品牌與空間策劃之間的關係。 既是中庭又是主要垂直動線的「留白」空間。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  藉由「留白」,產生四種空間體驗和四種高效的組織模式。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨正門上方原本的拱形屋頂則改為從現有建築輪廓延伸出來的簡潔玻璃體量。從最後一個電動手扶梯穿過其中一個「留白」空間即可到達此處,顧客可以在這裡欣賞到柏林的廣闊景色,作為購物旅程的終點。新的屋頂配置,也讓百貨可以在多餘的空間中規劃露天庭院,為戶外活動與展演提供了新的場地。 象限之間透過十字形結構連結。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  KaDeWe百貨正門上方的屋頂可以欣賞柏林的廣闊景色。Photograph by Marco Cappelletti, Courtesy of OMA.  資料、圖片提供與版權」OMA 大都會建築事務所 編輯」歐陽青昀

精品酒店Thompson Hollywood 完美演繹好萊塢精神

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豪華精品酒店Thompson Hollywood於近期正式開幕,鄰近好萊塢(Hollywood)及維恩區(Vine),是Thompson品牌於加州的首間酒店,樓高11層,共有190間豪華客房,並設有酒吧及可俯瞰都市美景的露天泳池。 大廳。 酒店的室內建築及設計由國際知名團隊Tara Bernerd & Partners操刀,整體形象鮮明而且大膽,將西岸的現代主義與俏皮的好萊塢經典合而為一,同時又能夠保有時尚優雅的風格;聰明的空間布局,加上豐富的紋理、中世紀的家具及精心挑選的藝術品,令Thompson Hollywood成為造訪洛杉磯時不能錯過的地點之一。Tara Bernerd & Partners創辦人Tara Bernerd表示:「Thompson Hollywood將成為洛杉磯心臟地帶的全新地標。我們希望透過設計展現充滿活力、大膽卻又溫馨的氛圍,每個設計細節都是量身訂造,洛杉磯優閒的生活模式亦滲透在其中」。 賓客接待處 大廳。風格強烈的家具成為空間亮點。 因應酒店位處的地點,大廳的整體設計瀰漫著中世紀晚期的工業風味及魅力,門前的格子地磚行人道引領旅客走向Crittal風格的雙開大門;內部裝潢靈感則來自西岸派建築,以中性色調的木材為主調,與鑲嵌著黃銅線條的米白水磨石地面構成鮮明對比。融合中世紀及現代風格的家具,配襯由Tara Bernerd & Partners設計的地毯,工業風加上充滿手感的面料及豐富的紋理,成為整間酒店重點。 大廳酒廊及酒吧 休憩區一隅。 延續了接待處的悠閒氛圍,提供旅客悠閒享用飲品與用餐的環境,為使室內的視覺效果更顯對稱,酒吧兩旁皆利用L型長椅搭配充滿復古韻味的咖啡桌椅,深沉煙草綠色中帶點汽油藍的特殊牆體增添了空間的清新氛圍,亞麻布及織布等元素則豐厚了語彙層次;為了貫徹綠意盎然的氣息,無論置身於任何座位,皆可被綠色植物所包圍,與自然為鄰。酒吧區則藏身於酒廊後方,以吸睛的復古綠色縞瑪瑙打造吧檯,上半部為開放式黃銅架,替不同形式的酒瓶和酒杯帶來了存放空間。  酒吧區。吧檯由綠色縞瑪瑙打造,黃銅架則提供了酒瓶和酒杯擺放的位置。 客房 Thompson Hollywood的所有客房均選用寬幅胡桃木地板及奶油色牆面,以明亮柔和的色調打造出沉實而溫馨的感覺。房內同樣擺放了盆栽植物,室內細節盡顯低調卻奢華,其中別具心裁的迷你酒吧更備有皮製雜誌架及托盤,精緻實用兼備。房間內的床邊桌提供充足的收納空間,燈光及裝飾品的搭配更見巧思,令整體空間別有一番風味。 而套房則規劃於角落位置,設有落地玻璃採光,室內通透明亮,房內備有綠色天鵝絨躺椅梳化,配合大理石檯面的用餐及工作桌,展現出簡潔統一的舒適格調。 資料及圖片提供」Tara Bernerd & Partners、PURPLE 編輯」陳映蓁

2020 杜拜世界博覽會日本館

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若查詢杜拜的天氣,觀光局會告訴你,全年四季氣候溫暖,每年10月至隔年5月,氣溫約在攝氏20-35度,和可達到攝氏40度以上的6至9月夏季相比,較為舒適宜人。5年一次的世界博覽會,首度在中東地區舉行,原先訂於2020年10月於杜拜展開,無奈受到新冠肺炎疫情影響,由六成以上會員國投下贊成票的決議之下順延一年,於2021年10月1日正式開幕,為期182天,直至2022年3月31日止,迎接來自各地的遊客。 純白色系建築量體位於「機遇展區」,以日本熟悉「白銀比例」來配置。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 與夏季奧運相同,正式名稱仍沿用「2020杜拜世界博覽會」,有192個國家及地區參與,不僅是世界最大展覽,被視為各國彰顯實力的舞台,國家場館出自各國名師,更是綜覽能否成為經典之作的建築界盛會。本屆核心主題訂為「溝通思想,創造未來」(Connecting Minds, Creating the Future),設置「永續發展」、「流動性」與「機遇」三大主展區,透過多元知識交流期許構築更美好的世界。 日本館鎖定在中東、非洲地區的未來發展,達成更多經濟暨文化交流,日本身為下一屆2025世界博覽會主辦國,更加重視「2020杜拜世界博覽會」,在主導的經濟產業省、日本貿易振興機構JETRO審查之下,選出由曾操刀「LOUIS VUITTON 京都大丸店」、「豊島橫尾館」的建築師永山祐子執行,成為首位設計世界博覽會日本館的女性建築師。  從正中央的廊道進入,彷彿走上寺院參道的儀式感轉換觀者心境。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 2020 杜拜世界博覽會日本館 建築設計」DENTSU LIVE INC.(總策劃)、永山祐子建築設計 (建築設計) NTT FACILITIES, INC.(設計整合、概念設計)、ARUP( 結構、設備、 FACADE ENGINEERING)  建築類型」文化展館  地點」杜拜 建築執行面積」3,200 平方公尺 建築施工」OBAYASHI MIDDLE EAST CONSTRUCTION, LLC 永山祐子 1975年生於東京,1988年畢業於昭和女子大學生活美學系。1998~2002年任職青木淳建築計畫事務所,2002年成立永山祐子建築設計。 阿拉伯圖騰與日本文化的交會 日本自古文化便相當重視相逢緣分,有著「一期一會」的說法,相遇之中吸收外部新知或文化,進而衍生出新鮮創意,提升自我價值。這屆日本館主題定調為「創意交會」(Where ideas meet),初始規劃中,即點出建築必須符合的要素:除考量杜拜一整年高溫潮濕氣候,要節能減碳又避暑,選擇適合當地的材料,盼運用日本獨特的建築技術,揭示對於地球永續發展的環境技術,充分發揮日本各領域的實力。繼2015年米蘭世界博覽會結合傳統與最新技術的立體木格子建築、2000年漢諾威世界博覽會中,建築師坂茂運用最擅長的紙管建築後,2020 杜拜世界博覽會的日本館位於「機遇展區」,純白色系的建築外觀設計,融合阿拉伯圖騰與日本平安時代流傳至今的麻葉紋樣意象,從平面幾何紋飾轉為立體的傳統木工藝「組子細工」來發想,雖然在歷史上,日本與杜拜兩地看似關聯性低,但據說有著絲路來串連,企能重現當時文化的相互對話。 前方水池倒映著日本館,不僅為建築降溫,也延續日本傳統建築融入水景的手法。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 建築師永山祐子表示:在杜拜世界博覽會主題「溝通思想」(Connecting Minds)之下,思考建築如何達成中東與日本文化的連結、技術的溝通是主要方向。文化層面展現在量體外觀,技術則是源於中東地區自古便有水資源的課題,調查下得知日本的淡水化技術在中東相當受到肯定,因此於建築前方規劃水池,搭配中東傳統的換氣風塔與日本開發的冷卻系統,更冀望日本館本身達成人與人溝通聯繫的場域。 折型禮法 盛迎來客 建築外觀以約 2,000 張柔軟輕薄的白色 PTFE 膜與立體桁架結構不斷重複構築,恰能包覆場館遮擋日曬且通風,比起一整張大面積的膜結構覆蓋,約為人體半身大的布膜堆疊,隨著風吹搖動更創造出風的可視性。所表現的立體感有如細緻的日本摺紙意象,其實是無心插柳,而是在地人的提醒關注下發現相當類似。恰巧摺紙正是源自傳統文化中,贈禮時在和紙包裝出現的「折型禮法」,也能象徵以崇敬款待之意來迎接入館的客人。如此具有特色的外牆是先行確立會採用球型系統桁架,設計時為了能使細節更加精準,透過電腦來演算膜的數量、位置,進行參數化設計,並透過虛擬實境 VR 來驗證,更與製造商一同確認模型決定最終細節,最後達成超乎預期地理想成果。 外觀設計融合阿拉伯圖騰與日本平安時代流傳至今的麻葉紋樣意象。 © Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 總面積超過5,000平方公尺日本館前,水池除了有降溫功能,還成為一片天然的鏡面,倒映著建築,並利用水的蒸發熱來調節自然風的環境裝置達成永續精神。思考量體配比時,由於所在基地平面為梯形,便以日本熟悉的「白銀比例」(1:1.414)來切割出兩個等腰三角形,區劃建築量體與水池。對比於西方美學的黃金比例,從上空俯瞰場館時也能展現出日本傳統美學語彙。 約2,000張柔軟輕薄的白色PTFE膜與立體桁架結構打造日本館印象。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 謙禮環境 水景入映 從正面來看,建築量體刻意退縮於池面之後,隨著穿越水池的路徑走入,創造出日本風格及蘊含的和式美學精神。讓人不禁聯想到自古以來,日本建築便擅於將水景融入庭園,透過水面不僅映照出因應季節、氣候的細微轉變景觀,也讓建築不斷產生各種表情,特別像是平安時代興起的「淨土式庭園」。而一邊欣賞倒映於水中的建築,一邊從正中央道路進入,更有著走上寺院參道的儀式感。建築師永山祐子也將本案與2020年JR東日本高輪Gateway站前的活動「Takanawa Gateway Fest」與「HOUSE VISION 2016 EXHIBITION」視為自己「水之三部曲」的作品之一。 場館參觀動線開端,白色PTFE膜能遮擋日曬且通風。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 永山祐子接受《室內 interior》專訪時說明:在今日生活中,以國家為個體單位的概念已逐漸消失,而是邁向全球化,在建築業更是顯而易見。例如在打造建築物時,多數建材皆來自國外,因此會去思考全球化世界中的日本角色,從日本風土民情、與伴隨而來的自然觀、衍生的文化等來發想日本館要傳遞給世界的魅力。本案中,除了考量了如何使用全球化材料,也同時向參觀者表現日本的世界觀;日本有著所謂「陰翳禮讚」的美學概念,曖昧的空間性即是日本建築的魅力之一。 她指出日本館提出的並不是強而有力的量體,而是和緩地讓內外空間連結,從刻意退縮的建築配置、透過立體格子與布膜來展現的細緻光影,並且能自前方水池的細微水波紋表情欣賞倒映在水面搖曳的立體格子。這些源於日本人從自然環境而來的美學意識、與實現其成果的技術成為本案最重要的理念。而早已進軍中東地區的日本海水淡化系統,以及實現本次立體格子構造的成熟技術也涵蓋其中。 挑高的等候區,白色PTFE膜完整包覆全區。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 對於自己在中東地區的首件作品,永山祐子敘述,中東與日本所使用的材料規格不同,選材時頗為辛苦,對於完成品的想法也有所差異,是在本案中遇上的難題。由於基地距離歐洲較近,此次主要的外牆系統是來自德國,運輸上相對便利。而自2018年開始執行的2020杜拜世界博覽會日本館在施工期遇上疫情,受到跨境限制,讓工程執行變得困難,過程中還導入360度攝影機與遠端檢查系統,透過網路在嚴謹而綿密地溝通下才得以完成。提及遇上疫情時代,永山祐子表示,日本館的主題是呼籲思考解決地球的課 題,而疫情便是需要面對的新課題,在疫情期間建造的日本館當然也不斷遇上需要解決的問題,對於最終能夠完工,也呼應了日本館主題感到十分高興。 用科技讓虛實相會 進入室內,參觀者率先抵達的大廳空間為二層樓挑高,有鑑於上一屆日本館相當受到歡迎,人潮爆滿,這裡是刻意留給入場者的等待區,而風吹搖曳的純白布膜完整包覆此空間。館內規劃連續性環繞的階梯,參觀者隨坡道動線依序前進,預估每人停留時間約60分鐘。 連續而沿著等候區環繞的階梯創造動線。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 為了讓來場者體驗到日本館所要傳達「透過多樣的交會發展出創意,進而交流,朝美好未來邁進」的主旨,並成為連結至下一屆日本國際博覽會的橋樑。館內分為六大區塊,包括:遇見日本、誕生於自然的文化、現代日本技術、世界的課題、創意交會與未來社會燦爛生活的設計,隨著穿梭在不同區域之間,動態影像與聲光效果刺激著各種感官,更有藉著細緻霧氣與投影藝術,創造出前所未有的沉浸式體驗,觀者可從中認識日本歷史、文化與藝術。 夜間點亮燈光,讓猶如日本折紙藝術的 PTFE 膜更加生動。© Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 從大自然環境中學習的「現代日本技術區」以一個個精巧模型呈現,針對當前世界需要面對的各種課題,空間內利用鏡面的無限反射功能,讓影像蔓延其中。「創意交會區」觀者可擁有360度視角的劇院空間;最後區域則是介紹將於日本舉行的2025世界博覽會,場中可見大阪關西會場模型,並有巨大螢幕的影像投影,展現關西在地印象。美食,同樣也是世界認識日本的要角之一,今年選定迴轉壽司連鎖品牌「壽司郎」,進駐場館前的池畔,淨透玻璃的建築外觀融入日本館量體,空間內則以和風為主題迎接來自世界各地的參觀者。 2020杜拜世界博覽會日本館平面圖。© 永山祐子建築設計 配合10月1日的開幕,「虛擬日本館」也同步於線上展開,讓無法親臨的人能感受。以「創意交會」為概念的影片、構築日本館的元素乃至製作過程將一一呈現,而展期中更會隨時傳遞杜拜當地的即時消息。預定12月中旬起,甚至設置能夠遠端操作的分身機器人avatarin,依人體高度設計的機器人隨著瀏覽者操作自由移動,還能近距離欣賞展出,讓人猶如置身現場。而另一個特別設置的「循環 JUNKAN -Where ideas meet-」網站,則點出目前世界需要面對的重要課題或如何解決的創意方向,設定為訊息共享平台,無論從線上或日本館入場者,都能夠留下意見來互動。 圖片提供」Expo 2020 Dubai JAPAN PAVILION 撰文」Chienpei Huang

Baccarat法國巴卡拉水晶 永誌經典的紅色燦光

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Baccarat法國巴卡拉水晶創立於1764年,以精湛的工藝、華麗優雅享有盛名,印度、俄國皇室與歐美名流的青睞,更增添了品牌傳奇色彩。Baccarat水晶採用32%的極高含量氧化鉛製成,以淨透無瑕的水晶與精緻切割工藝為人熟知,Baccarat水晶的折射效果華麗,品牌知名的枝型水晶燈更令無數仕女傾心,燈飾在光線折射下極為華麗夢幻,而品牌最知名的元素莫過於標誌性的「紅色水晶」,象徵著Baccarat集藝術與奢華於一身的基因。   Baccarat標誌性的「紅色水晶」是品牌獨家且領先的技術。有別於其他彩色水晶加入金屬氧化物製成,Baccarat紅色水晶是加入24K的純金並以再次加熱的方式精製,經由資深工匠在高溫燒製時掌握色澤變化,經過昂貴、繁複與挑戰性極高的製作過程,才製成透亮而深邃的正紅色水晶,至今這項技術仍為Baccarat專有,紅色水晶成了品牌作品最具辨識度的標誌,也是每件水晶吊燈必備的經典符號;紅色水晶可說是Baccarat最值得珍藏的彩色水晶,在品牌持續與知名設計師的合作系列裡,紅色水晶也以豐富面貌融入居家空間。   Zenith天頂紅色吊燈 Zenith水晶燈飾系列是Baccarat最知名的古典水晶燈。Baccarat在品牌250週年時推出Zenith雙色水晶吊燈,將經典的紅色水晶運用於吊鏈、燭杯,與水晶菱柱掛飾,細膩的鑽石切割使燈飾的光線折射效果更為璀璨。水晶吊頂端及底部綴以大量的水晶掛墜飾,頂端的百合花吊墜是象徵法國的皇室標誌。Zenith水晶燈飾是不僅是皇室名流與頂級會愛用的燈飾,也是全球知名設計師與Baccarat合作時的創作靈感來源。    HARCOURT哈寇特我心之火燭台 「我心之火燭台」是設計師Philippe Starck在2006年設計的「Our Fire熱情之火燭台」改版。在透明燈罩中映襯出紅色哈寇特高腳杯形狀,燭光透過水晶散發出柔和暖光,精緻浪漫。   OCTOGONE紅色八角鑽型花瓶 八角鑽型花瓶由設計師Thomas Bastide創作,靈感來自Baccarat吊燈常用的八角形紅色水晶流蘇/吊墜設計,將品牌經典標記作為空間裡是醒目直覺的亮點。   FAUNACRYSTOPOLIS 晶奇動物之都-猴子 Jaime Hayon與Baccarat攜手的創作系列。Hayon重塑動物造型,展現品牌的切割工藝。頭部以Baccarat自豪的三層紅色水晶為主體,採用切割雕刻臉部線條。頂部的祖母綠色水晶採用扁平切割,耳朵與鼻子是以斜面切割的透明水晶,另以鈀金鑲嵌點綴,底座則搭配綠色卡拉拉大理石。全球限量25件。   BACCARAT巴卡拉遊戲系列-五子棋 2019年底Baccarat與Marcel Wanders合作推出的頂級桌遊。棋組共有180枚透明水晶棋子和181枚黑色水晶棋子,包括替補黑色水晶棋子和透明水晶棋子各2枚。棋子雙凸面設計令執子感受厚實,每枚棋子正反面刻有系列與品牌標記。棋板採用白色大理石板製成,棋盤格線以鍍金雕刻,棋板刻有金色Baccarat字樣與Marcel Wanders簽名。棋板上鑲嵌9塊紅色圓形水晶片,白色大理石缽可盛裝棋子,是以現代奢華視角重新詮釋傳統遊戲的收藏級遊具。 Torch 火炬壁燈 以色利知名設計師Arik Levy操刀設計,運用Baccarat經典的「Zenith天頂」吊燈作為主要元素,呈現華麗繁複的鑽石型切割與古典外觀,配有金屬材質底座與柔和的織品燈罩,集古典華麗與現代風格於一身。   HARCOURT羅馬圓柱紅頂花瓶 知名水晶設計師Thomas Bastide將經典哈寇特Harcourt的鮮明特徵:三節手柄、六角形、平面切割運用於花瓶,創作出古典建築的欄杆身形,束口圓身器形適於擺放小花莖類鮮花,瓶頸以Baccarat獨步全球的特殊塗層水晶工藝點綴,造就古典與時尚混搭之美。    Zenith Unfocused 天頂夢幻璀璨水晶吊燈  原是Philippe Starck為Baccarat全球第二座、位於俄羅斯莫斯科的水晶宮所設計。這款水晶燈重新詮釋Baccarat最經典的Zenith水晶吊燈,搭配透明、霧面、粉紅及霧灰色的淺色水晶,不規則的點綴在吊燈的各個部位,營造出夢幻浪漫的設計感。珍珠灰色的錦緞燈罩令這款吊燈更加時髦,而細節與材質的考究,讓它成為高級餐廳、飯店的愛用燈款。   NEW ANTIQUE 森林之王花瓶 Marcel Wanders設計之作,以「新古董」精神作為構想,將傳統造型、風格與元素,用當代視角重新組合創造。花瓶集繁複的巴洛克切割與傳統石柱元素,義大利大理石每件紋理都不同,讓這件新古典主義風格作品,件件更加獨特。全球限量99件。  Mille Nuits一千零一夜紅色香檳杯對杯 設計大師Mathias設計的「一千零一夜」系列,自問世以來即是品牌最受歡迎的作品。創作靈感來自設計師幼年在敘利亞與土耳其生活的經驗,以中東的神祕、歷史與繁複的裝飾圖騰作為靈感。香檳杯擁有高挑、優雅的長笛型線條,精緻的威尼斯式切割更增添水晶耀眼光芒,十分華麗高雅。   圖片提供」Baccarat法國巴卡拉水晶 採訪」Sumile

2021 TID Award 用設計媒合生活願景

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2021年第14屆台灣室內設計大獎(Taiwan Interior Design Award, TID Award)在9月10日舉行線上頒獎典禮。從今年年初開始徵件的TID Award,一共收到703件投稿作品,最後在6月23日公佈54件榮獲TID獎的作品,延續不分類的形式,端看作品的設計成果做評選,希望讓許多優秀的作品能被看見。 TID Award台灣室內設計大獎,從創辦以來為台灣以及亞洲的室內設計領域帶來新氣象。原本計劃於高雄衛武營舉行的頒獎典禮,雖然因新冠疫情的影響而改為線上直播方式進行,雖然得獎者不能親臨現場,仍可透過即時連線,與觀眾分享得獎的喜悅。中華民國室內設計協會CSID理事長趙璽表示:「雖然無法舉行實體的頒獎典禮,但正因為疫情,讓人們的生活模式產生變化。用設計磨合居家的生活方式,用科技改變工作的環境與方法,正是TID獎希望看到的面向。」 中華民國室內設計協會CSID輔導理事長龔書章作為典禮頒獎人提及:「評審在評選的已不是作品的好壞,而是作品呈現的獨特性,能回應時代轉變的動態性以及回應需求的設計。」評審團主席姚政仲也說到,今年的評選過程更著重在設計的本質,同時他也期望未來能看到更多跨領域思考與整合的展現。而典禮還邀請到2020年拿下兩座金獎的合風蒼飛設計張育睿建築師、2020年新銳設計師獎的湘禾國際設計周奕伶總監以及2020年年度大獎曲墨建築師事務所郭恩愷建築師分別與中華民國室內設計協會CSID理事長趙璽進行三場設計對談,為典禮增添風采。 本期《室內》介紹本屆TID Award台灣室內設計大獎的年度大獎、金獎、新銳設計師獎以及評審特別獎的作品,並收錄得獎者感言,作為創作心得的重要回顧。(獲獎名單依據TID Award 及CSID官網公佈為準。)  年度大獎  2020 桃園文創博覽會|走桃花 格式設計有限公司 / 王耀邦、凌宗湧、彭一揚、李翊勤 《2020桃園文創博覽會》試圖透過「編輯地方」的採集精神,從挖掘桃園自身底蘊與價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區,到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區,在中壢馬祖新村這個眷村空間中打造一個嶄新的文化桃林,散發觀者意想不到的地方活力與光彩。 得獎感言:此次以《2020桃園文創博覽會—走桃花 RUNNING TAOYUAN》獲得TID最高榮譽獎項,是給予格式團隊最溫暖的鼓勵與肯定,這個展結合了各方優異強大的夥伴日夜投入才得以誕生。桃紅、翠綠、靛藍,在眷村的夜裡螢著光、白晝綴著樹影,兩種姿態都美好。特別感謝CNFlower精彩萬分的植物景觀總策劃,讓空間與植物、眷村老樹緊緊咬合,也謝謝桃園的山林、原民文化、農業與紡織工業,讓我們在空間材料的運用上有了最在地的靈感。  TID評審特別獎  工地計畫 康爾富照明股份有限公司 / 鄭遠揚 此作是設計團隊十年來對資源再造的概念整理,講述著「我們既然已經從地球上索取人類所需的資源,就應該將這些資源做最有效的運用,以滿足我們無盡的需求。」原本只是單純希望藉此在「燈、光」上有不同的見解,卻慢慢內化成日常的思考方式與價值觀,設計團隊深入建築工地尋找潛藏可能性的建築廢棄物或餘料,用不同角度看待這些材料,為它們尋找新的可能。 得獎感言:「以不同角度來看待相同事物」是META的品牌精神。與業主一同運用建築工地的營建廢棄物,打造各式家具與物件,讓原本看似無用之物,再次回到企業辦公空間中。降低廢棄物的產生,也減少對地球索取新的資源。 楓苳聚場 米索空間設計有限公司 / 詹明旎、長友大輔 透過引進自然光和場域的整合,將柔道角力館重新定位為校園的展演中心。改造重點在於拆除所有戶外佈告欄和室內的輕鋼架,重現原始折板天花,同時增設展演中心的圓形舞台,將校園的活動動線串連起來,並將館場創立時的「以柔克剛」匾額整理乾淨後,整合至鏡面牆上,以全新的面貌守護著豐東國中的孩子們。 得獎感言:我們相信實踐社會設計可以擴展設計思維的核心價值,從解決空間問題到公眾的生活日常。以往幾乎無法屬於任何室內獎項的校園改造,這次突破性地得到TID評審團的青睞得到特別獎,讓我們得到莫大前進的動力!  新銳設計師獎  新竹州廳盥洗空間新生計畫 工二建築 / 胡靖元、魏嘉亨、黃冠儒、吳柏寬 新竹州廳作為官廳角色的日治建物,是一個保存完整且具時代意義的空間。設計團隊取原有建築語言的色澤、條理、材料,簡化為豎直線條的金屬彎折成型,牆面覆蓋具有質感肌理的塗抹,重新分割地板黃銅線條再重新調製磨石配比,完成屬於現今延伸時間感的廁所設計。 得獎感言:此次新竹州廳廁所再生計畫能夠獲得肯定,是得到新竹市政府團隊全然的信任。難度在於對於面對古蹟的命題與對於公共性的公廁空間的機能性的框架下表達「reverse」的思考。我們一本初心,感念並與使用者一同成長:是以接近完美的呈現,著迷用取自內心浮現的想像去測量關於美的事物。  金獎  榫卯承傳,隱於可園 廣州普利策裝飾設計有限公司 / 梁穗明 此作引入中國園林的概念,設計了一個四層樓建築。表現從過去到現在的共時屬性,1、2樓乘載老宅的印記,3、4樓加蓋懸挑結構的新建築,利用傳統三角力學結合新的混凝土結構,保留坡屋頂,產生時空之間強烈的承啟關係,並提煉傳統的榫卯結構,形成整個建築的骨架,讓空間得以傳承並保存東方文化的氣韻。 得獎感言:十分榮幸榮獲TID Award金獎,感謝夢想改造家節目與團隊的支持。《榫卯承傳,隱於可園》是一個公益項目,面臨古建築逐漸消失的現狀,我們希望延續文化傳承的意識,將傳統文化精髓深藏於設計中,以此建構未來民居的嶄新可能。 才屋 清翠行設計 / 胡日強、吳泓蔚 設計師提出一個循環及多重動線的空間架構,讓夫妻分房而居的生活模式能更為緊密。為降低東西向日曬的影響,建築物朝外部的開窗採最小化,而面向內部則最大化,並將白色的鋼構梯,順著光線方向而上,引導著視覺方向及樓層間的動線。建築主要的開窗位在2樓,將用餐區安排在此處,利用窗戶內與外的連結,建立起家人之間的對話。 得獎感言:人與住宅是多元的流動關係。我們試圖透過辯證的方式與實驗,打破、重置既有的關係結構,並將此導入《才屋》中。承蒙本屆TID評審團的青睞,我們將這份肯定歸予具實驗精神的業主,感謝。 扇變屏風 柒木設計 / 石筱君、葉庭瑋、林宜賢 此作試圖將東方的內斂與西方的外放帶入產品中,當紙扇與屏風共存,收合時的極簡輕盈,釋放後的華麗魅力,提供一種衝突的平衡。扇面選用台灣製造環保綠建材的織品,並採用磁吸性和模組化的設計,讓使用者可輕易調整,增添層次感與多樣性,同時方便清潔與維護。《扇變屏風》透過平面與立體結構的變換,為空間增添虛與實的魅力。 得獎感言:謝謝台灣有這麼多設計師努力著,期待在更多有生命的空間裡,遇見柒木產品們的身影,對我們來說,柒木產品在這時候才完整了。扇變屏風,除了表達東西文化的共生,更期許在現在的時空背景裡,提供新的價值。 永恆的十年 周正峰設計工作室 / 周正峰 這是一間非典型住宅,一個觀念獨特都市家庭的階段性居住空間。屋主是一對年輕夫妻、一位小女兒以及即將出生的寶寶,他們希望住宅空間能從刻板模式中鬆綁,由自己的認知定義。28坪的開放空間,沒有明顯的區域界定,四周是隱藏櫃與深凹窗,中間一座3.5米長的檯面滿足生活各式所需,也界訂出開放空間的層次與活動範圍。 得獎感言:我喜歡設計住宅,喜歡從不同人的生活方式中尋找空間想像。此作品的屋主有著獨特的觀念與眼界,讓我有機會挑戰框架,探索現代都市家庭生活與居所之間未被發掘的空間關係。感謝評審們的肯定,看到我的努力。 三星四季青花瓷工作室 本來空間設計 / 林家興 將傳統三合院空間,規劃為青花瓷工作室,保留石砌牆、磚牆以及回收被颱風吹落的屋頂木椼架,結合新的水泥牆面及鋼構椼架,並適當地引入光線及增加視覺通透性,與戶外的風景相融。空間區分為工作室、彩拓教室、咖啡店及產品展示區,以原生的雀榕樹為中心圍繞,業主簡化陶藝製作流程,將在地的風景地貌轉化為創作的圖騰元素,並讓民眾參與其中。 得獎感言:感謝TID評審看見了我們在有限預算下,運用基礎建材所營造出來的空間氛圍。我們希望商業空間的規劃,不只完成空間而已,而是要把品牌讓更多人知道,因此報名了幾個國際性的獎項,希望因為得獎可以讓地方、台灣甚至國外更多在不同領域的人看到《三星四季青花瓷》這個品牌,這樣的方式也可成為我們設計空間之外給品牌另外的附加價值。 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」中華民國室內設計協會 CSID、本屆獲獎各大事務所

2021 台灣光環境獎決選作品 展現光美學跨域成果

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眾所期待的「台灣光環境獎」於 9 月公布決選入圍名單,由台北「金普頓大安酒店」、台南「Shadow In Motion」、高雄「銀座聚場」、「屏東縣立圖書館總館」和「屏東縣民公園」及宜蘭中興文創園區的「20、21、22、23號倉庫展示規劃案—金工再現與複寫」等 6 件作品進入最後決選。 主辦單位中強光電文化藝術基金會說明,本屆的決選雖受疫情影響而有諸多限制,仍秉持「光環境是各種感官的組合」的信念,盡力在符合防疫規範下安排評審至現場評選,親身感受光如何形塑空間,並看見每件作品的特殊之處,最終將於 11 月 5 日頒獎典禮當日揭曉得獎名單。 邁入第四屆,台灣光環境獎早已是優質光環境作品的最佳舞台,每屆報名作品數量逐年增加,除了來自產業界及專業領域的肯定外,亦可觀察到其中不少作品都是由公部門單位主動報名參與,體現公部門對於光環境營造的日漸重視;也因前兩年「合歡山國際暗空公園」及「司馬庫斯無藍害部落」得獎,今年出現許多關懷生態環境的光環境作品參賽;除此之外,本屆更新增醫療類的作品報名,著重在醫療環境中光對健康的影響。基金會感謝大眾所給予的支持,能夠吸引不同領域的族群關注,對於中強光電文化藝術基金會長期推動的光環境議題具有正面意義。   20、21、22、23號倉庫展示規劃案—金工再現與複寫 業主」宜蘭縣政府文化局/建築設計」楊宗維建築師事務所/照明設計」日出設計 基地原為中興紙廠鑄造股、金工股、車床室等修復設備場所,為保有原建築遺構之美,建築團隊以最少的線條及最輕透的材料,如細鋼條、PC 透空版、玻璃磚等素材,提升空間穿透性。照明設計於倉庫上方增設 H 型鋼吊燈,採上下反打方式,展示屋頂鋼構架;並於結構柱內藏燈光,呈現立體雕刻柱列的視覺效果。設計思維展示原有的建築遺構及兼顧複合空間使用的需求,使到訪者有著穿梭在若隱若現的空間經驗。   金普頓大安酒店 業主」金普頓大安酒店/室內設計」如恩設計研究室/照明設計」原碩照明設計有限公司 建築以時尚摩登的精緻設計,融入台北巷弄的傳統人文色彩,交織出簡約靜謐的氣息。設身旅人外出忙碌一天後從台北街頭漫步回家的心境,將燈光視為體驗與服務的一環,入口招牌燈及大廳自然流瀉的光營造如家般的感受;透光的建築天井及落地窗引入自然光線,藉由室內燈控系統巧妙轉場,營造不同時段的燈光氛圍;餐廳珍珠項鍊造型的吊燈創造浪漫氛圍;而客房則於床頭增設直覺化的燈光場景面板,提供個性化服務。   Shadow In Motion 業主」台南市政府文化局/建築設計 」坂茂建築設計事務所、石昭永建築師事務所 裝置設計與監造」noiz/照明設計」原研哉、noiz 位於台南市美術館,此件公共藝術作品由三列的薄帶鋁板組成,每片鋁板緩緩旋轉,又連續排列在一起,環繞著橢圓形樓梯銜接起地面和地下停車場。雖然裝置本身是靜止的,但透過板間的錯位,在不同時間、天候及位置等條件交互影響下,創造出獨特的視覺效果,成功挑動起每位到訪者在移動時與「光」的專屬對話,創造場域獨有的空間體驗。   銀座聚場 業主」叁捌地方生活文化有限公司/建築設計」一起設計規劃顧問有限公司 照明設計」瓦豆、一起設計規劃顧問有限公司 位於高雄鹽埕「國際商場」巷內,前身為 1936 年建成的「高雄銀座」,是高雄第一座大型百貨街,80 年代隨著商圈轉移而沒落。業主花費兩年修整荒廢的老空屋,以咖啡廳結合民宿的樣貌重新開張。燈光選擇低照度、不刻意突顯光源,幽微而溫暖的黃光回應老屋特有氛圍,亦避免打擾街坊作息。「銀座聚場」在老商場點起一盞燈,延續老屋的生命,也為商街擦亮新可能。   屏東縣立圖書館總館 業主」屏東縣政府文化處/建築設計」張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 照明設計」大公照明設計顧問有限公司 為發揮當代圖書館的公共性,建築團隊將舊建築軸線轉向 90 度,使圖書館直接面對城市,與市民日常生活連結;同時將 50 年老樟樹的身影經由戶外廊道的中介引入室內,打破原先封閉沉重的氛圍。照明設計也一併翻新規劃,以燈光襯托建築和環境的對話。白日通透玻璃窗景引入天光與綠意;而當夜裡館內燈光亮起,內部泛出的溫暖光線使靜謐夜晚充滿人文氣息。(攝影:丰宇影像)   HEITO 1909 屏東縣民公園 業主」屏東縣政府/建築設計、照明設計」衍生工程顧問有限公司 原為創建於 1909 年的屏東糖廠,後於 70 年代轉為紙漿廠,隨著時代變遷、汙染等議題,在 1994 年關廠後荒廢,直到近年整地施工,才挖掘出地下工廠與 5 個圓形水池遺構,不斷考察文史並修整,打造出結合工業遺址、水岸廊道的新型態公園。在錯綜複雜的地坑結構中,燈光成為空間引導,像是波赫士短篇集的〈歧路花園〉,每扇「門」都是一個歷史可能,重現糖廠不同時代的舊貌;而水池區的燈光藏於溝縫處,勾勒幾何形態,呈現特殊的工業結構。 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」林慧慈

喬治傑生 2021銀雕新作 禮讚自然的百年銀光

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使用餐具器皿所感受的細緻與藝術性,向來是生活裡的一種奢寵。丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生自1904年於丹麥哥本哈根開設第一間銀雕工坊,即信奉以卓越工藝賦予銀製品藝術生命,其精緻的銀雕餐具向來被視為重要時刻的使用器皿,也是別富意義的傳家物,集品牌工藝精華的銀雕藝作系列,更是許多藏家的口袋名單。   2021年喬治傑生推出銀雕藝術年度典藏系列,新作靈感源自品牌創辦人喬治傑生於1921年所設計的銀雕冰鎮酒桶,由於此款酒桶出廠數量極少,在古董市場早已被視為稀有品。在百年後的2021年,由品牌銀雕工坊資深銀匠複刻,讓它重現於世,同時也以其為靈感,衍伸創作出「銀雕香檳杯」、「魚子醬銀雕器皿」、以及「魚子醬銀雕匙」,件件作品均以象徵豐饒的葡萄裝飾,傳承品牌百年工藝與詠讚自然之精神。 編號357  銀雕香檳桶 以繁複細節呼應新藝術運動時期的設計風格,採用925純銀打造,直徑與高度為25公分,桶身佇立於飾有銀珠的底座上,上緣浮雕飾邊是抽象的藤蔓姿態。兩側把手以手工雕刻的葡萄及葉片相互纏繞而成,宛若兩個精緻的小花環。此款香檳桶最經典之處,當屬表面數以萬計的手工鎚痕,鎚痕搭配氧化處理,在光線下照射下會映出深淺不一的立體光影,是品牌聞名的標誌性細節。銀雕香檳桶製作工序繁細,每件需耗時六個多月打造。     編號263C  銀雕香檳杯 銀雕香檳杯呈現新藝術運動時期裝飾風格,採用925純銀製成,高度約22公分,重量僅280公克,酒杯握柄處以扭結纏繞演繹葡萄藤蔓,恣意垂墜的小巧葡萄串和葉脈不對襯的錯落,表達結實纍纍的富饒意象。香檳杯表面與底座均運用品牌獨有的手工鎚痕工藝,在光線照射下會反射出淡灰色的柔和光澤。     編號1507 魚子醬銀雕器皿   魚子醬銀雕器皿以新藝術時期的品牌代表作品「葡萄碗」作為靈感,採用雙層結構,外層缽體以純銀製成,底部綴以精緻雕刻與立體葡萄葉脈裝飾,銀缽內可以裝盛冰塊,再放入手工吹製的無鉛水晶碗,讓碗內的魚子醬保持鮮美。這款器皿採用採用活動式扣合設計,除了能結合純銀碗蓋使用,也可讓外層銀缽與內層水晶玻璃缽旋開,分別各作他用,生活空間靈活點綴。   編號1507   魚子醬銀雕匙 魚子醬銀雕匙採用銀質與牛角製成,彎曲的牛角勺流暢結合純銀握柄,柄身觸感細緻,精美的葡萄裝飾體現品牌對於自然的愛戀。   圖片提供與版權」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile  

2021-2022 愛馬仕家居系列新品

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愛馬仕米蘭家具展日前正式開展,於現場展出一系列作工精緻、設計別致的2021-2022系列新品。展場別富異國風韻,樸素的空間質感與活潑色彩,流露濃濃的手作溫度以及些許童心趣味。   愛馬仕米蘭家具展現場。 愛馬仕米蘭家具展現場。 愛馬仕米蘭家具展現場。 愛馬仕米蘭家具展現場。 2021-2022愛馬仕家居系列新品一如品牌向來歌頌創作、工藝藝術與材質內涵的精神,採用原始、天然素材為主,突顯出手作藝術與物料之間的連結,以極具溫度與精緻細節觸動人心,表達了奢華始於感官溫度的定義。 Sillage d’Hermès 扶手椅   這張有機形態的扶手椅,造型結構設計出自於孟買工作室的建築師團隊。採用木材為骨架,外層塗覆成分包含來自義大利普利亞地區製造的紙微米纖維,該地區同時也是16世紀時期混凝紙漿的發源地。 創新材質與古老工藝的完美平衡,令座椅結構堅實且觸感柔軟,椅身上的線條採用手繪塗繪而成,流露出別致韻味。   Lignage d’Hermès系列 石桌 選用比利時埃諾省的青石切割而成,石材本身為黑色,雕鑿後的紋理卻呈現白色,石匠以尺在檯面上精準刻劃出放射線條,展現原始美學與精湛工藝的相遇,每件都是獨一無二。   Sialk系列 餐桌擺飾 家飾系列再添全新材質。此系列以銅薄板為胎體,採用模板塗繪琺瑯釉料。透過燒製時呈現質地與色彩的反差,是餐桌上的獨特亮點。     Sarazine系列 檯燈 以天然母牛皮為主體、書寫紙為燈罩,搭配品牌細緻的馬鞍雙針縫法完美接合為燈型,結合品牌極具代表性的經典材質與專業技藝,令這款檯燈除了是情境燈光的來源,也是生活裡的收藏品。   Chromatic系列 籃子 結合皮革和柳條、皮具和編織的異材質與工藝技法,透過一只籃子開啟兩種材質與專業手作之對話,明亮配色為空間帶來吸睛焦點。   Théorème Round and Round系列 置物盒 手繪漆木置物盒的盒面圖案主題,是法國最著名的賽馬場鳥瞰圖。由Nigel Peake設計的Round and Round圖紋,不但與鮮明的騎士絲巾服相呼應,亦是向馬術傳統致敬。   Park 水瓶提籃 採用法國珍貴的傳統工藝—植物纖維編織製成。皮革與柳條編織的水瓶提籃貼心隨附兩個Intervalle系列水晶高腳杯,讓出遊時光依然享受美好。     Méridien 格紋毯 將喀什米爾羊絨與金線這兩種精緻的紡織布料,交織成宛如雲朵般輕柔的格紋毯。喀什米爾羊絨是經過數小時的手工輕壓工序,耐心地以水將其羊毛氈化而成,質地溫柔細膩。金色細線於喀什米爾羊絨上穿梭交疊,為輕柔毯面織入了璀璨流金。   H Dye系列 披毯 手工編織的披毯擁有豐富色彩,獨特的幾何圖形與色彩層次織構成「H」字樣,體現愛馬仕的極具代表性的工藝精神與當代靈魂。     Tigre Bayadère系列 披毯 畫面從條紋森林中探出頭來的皇家老虎,是設計師Gianpaolo Pagni從埃皮納版畫(Images d’Épinal)收藏中汲取靈感再重新演繹。披毯圖騰採用絲網版印刷技術呈現,喀什米爾羊絨的柔細觸感令人傾心。   Hippomobile系列 餐瓷 故事始於設計師Gianpaolo Pagni自Émile Hermès博物館館藏中發現的一匹馬的雕刻。他以騎師的絲巾騎士服為靈感,為馬匹裝飾繽紛的圖紋飾帶,構成此餐瓷系列的主要元素。俏皮的設計與活潑色彩貫穿全系列,提供隨心搭配使用的樂趣。   圖片提供與版權」愛馬仕Hermès 編輯」Sumile

異雲書屋《花氣 — 亞洲花器集珍》

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花器是與生活最相關的藝術品,它是收藏,亦是生活器物,反映出不同時代、文化背景以及創作者對於美的定見。秉持「器用為上,用之為美」的核心理念,坐落台北市青田街的異雲書屋日前推出《花氣 — 亞洲花器集珍》展,展出內容匯集台灣、日本、韓國、中國共橫跨千年的花器藏品,包括台灣超過300年歷史的原住民陶壺、台灣日據時期金煉成、紅磚胎藝品、日本鎌倉時代器物、韓國李朝白瓷,以及中國新石器時代、戰國時期及至漢、唐、宋、元、明、清等朝代的歷史器物,讓美學愛好者能縱觀千年與不同地域文化所孕育的器物,閱讀它們對於過往生活的象徵意義。   異雲書屋推出花氣 — 亞洲花器集珍,匯集逾百件橫跨千年的器物,演繹出歷史器物在當代生活的美感呈現。 器_中國仰韶文化彩陶罐 中國西漢灰陶繭型壺 中國元代四繫罐 中國明清陶甕 (左至右)。 異雲書屋秉持器用為上,用之為美的理念,於花氣 — 亞洲花器集珍展覽中,汲宋朝文人四藝其二之插花、掛畫,將花與器諧和共生,於展覽空間內打造嶄新的共生關係與美學體現。 花器之美其實也源自於它和花材、花藝師的對話。異雲書屋主理人陳維駿擁有室內空間設計專業背景,素來對生活藝術與空間美學擁有豐厚心得,這個展覽一如他所主張的靈動美學精神,將生活作為藝術涵養的集大成表現,特地邀請七位當代藝術創作者,包括顏貽成、吳士偉、彭康隆、羅士亷、許靜、柯偉國、李凱真參與,讓書法、繪畫、陶藝、混合媒材與花器並呈於展場裡,同時也邀來多位花藝師參與,由花藝師選擇展品與真實花木展開對話,打造出各具特色的韻致情境,讓展覽選品不再是單純的器物呈現,而是回歸到可用可賞的生活本質,演示真實而立體的藝術風景。   器_台灣排灣族陶壺 中國明代磁州窯罐 (左至右),畫_彭康隆。 器_金代磁州窯瓶 韓國李朝白瓷罐 (左至右),掛畫_許靜(芳華載) 李凱真(花色殘影) (左至右),材_草海桐,事花_古玉貞。 一如花開花謝的自然周期,每位花藝師將陸續於《花氣—亞洲花器集珍》現場進行創作,以個人美學、視角表達對於器物、藝術的心得感受,週週別有意境,猶若一場場別致的小型盛宴。 器-台灣歸仁窯槽 羅士亷當代陶器 日本渡辺勝竹斎竹籃 (左至右),掛畫_許靜(花氣),材_山歸來 莎草 小判草 紫花藿香薊 繁星花 玉葉金花,事花_古玉貞。   異雲書屋 《花氣—亞洲花器集珍》展覽資訊 開展時間」2021年08月22日至10月25日(周二公休,配合防疫政策,展覽參觀採預約制) 開放時間」11:00am-6:00pm 地址」台北市大安區青田街12巷23號1樓 電話」02-2395-5858 Facebook」異雲書屋 yiyun art Instagram」yiyun_art 官方網站」yiyun-art.com 採訪」Sumile