位在桃園中壢青埔特區的桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館）已於4月3日起正式開館試營運，是首座以多元藝術為主題的兒童美術館；大膽創新的「藝術山丘」造型，由甫榮獲2024年度普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）的日本建築師山本理顯和台灣石昭永建築師事務所聯手規劃，共有四個樓層，一、二樓為展覽廳及國際演講廳、三樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、四樓為觀景平台。 兒美館外觀。攝影：范文芳   兒美館比鄰景觀自然優美的青塘園，體現「遊樂化展館、景觀化建築」的設計理念，外觀以三角造型為主要結構、白色基底搭配大面積玻璃引入自然採光，將戶外自然景色融入兒童美術館，打造出富特色的山丘美術館，形成水景、綠意及藝術地景，讓建物與街廓協調融合。 兒美館緊鄰青塘園，以極富特色的山丘型態打造。攝影：范文芳   兒美館與「市立美術館」（預計於2026年完工）相互對望，兩者之間利用空中廊道相連，山本理顯建築師提到建築特色，表示：「兩者皆為山丘狀的斜屋頂型態，彷彿City Gate（城市門戶）般，歡迎著來訪桃園的人們，能盡覽這兩座具代表性，同時讓市民們以引為傲的建築。」 兒美館與對面的市立美術館將身兼City Gate（城市門戶）角色。攝影：室內interior 兒美館大廳。攝影：范文芳 走進展間一起探險未來 開幕首展「探險未來！」特別邀請插畫家鄒駿昇設計主視覺，展區分別位於青埔與八德兒美館，以城市紋理探索為基底，策劃四個主題「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」，共計有12件作品和充滿挑戰的任務，多項前導活動均與在地學童和社區參與共創。 開幕首展「探險未來！」。主視覺由鄒駿昇設計。攝影：室內interior 此次參展藝術家包括REACH、李文政、邱杰森、段存真、鄧文貞、三明治工、劉文琪、蔡坤霖、王秀茹、Alie Tamapima金陳怡蒨、簡子倫、盧建銘，邀請大小朋友捲起袖子，仔細觀察，盡情感受和思考，發揮勇氣及創造力，在美術館裡進行一場冒險！ REACH〈CITY MAP〉。攝影：透島影業   二樓展區「地圖城市」。攝影：范文芳 邱杰森〈時光圖景〉。攝影：透島影業 此外，四樓空間同步設有國際藝術特展「長出一扇門的石頭」，邀請知名澳洲科技藝術團隊ENESS，從兒童視角出發，結合露臺戶外空間場域，量身打造全新的互動式裝置藝術作品，觀者透過敘事、影像、互動等元素，享受一場結合遊戲與互動、充滿創意想像與智慧的體驗。 澳洲科技藝術團隊ENESS「長出一扇門的石頭」互動裝置藝術。攝影：凹焦   三樓的兒童藝術圖書空間收藏來自世界各地的藝術繪本供民眾在館內閱讀，4月19日起至6月30日更將舉辦「我們的房子：2024世界閱讀日桃園市兒童美術館開館主題書展」，精選30本以建築為主題的優秀繪本，帶觀眾漫遊建築奇境，感受建築與繪本的美好。 段存真〈城市軌跡〉。攝影：范文芳 劉文琪〈我們在森林裡緩緩相遇〉。攝影：透島影業   兒美館於開館試營運期間（2024年9月1日前）免費入場，部分展覽體驗需事先預約，各項開館相關活動訊息，請密切關注桃園市立美術館官網。   蔡坤霖〈三山三水〉。攝影：范文芳  桃園兒童美術館 地址」桃園市中壢區高鐵南路二段90號 開館時間」週三至週一09:30-17:00（週二休館）     資料及圖片提供」桃園兒童美術館 編輯」陳映蓁

坐臥在登普西山上的AIR，整體建築被綠植環繞。 如何在眾多高級餐飲場所中提升來賓的消費體驗，是一個經過無數討論和答辯的課題。受託為新加坡的AIR餐廳設計用餐和烹飪空間，透過對當地環境的考察和業主的需求，荷蘭建築師事務所OMA團隊開始思考，是否可能將高級餐飲從單純被動的接收食物和感官的刺激，轉化為一種主動的、共享的旅程？高級餐飲能否超越享樂，激發人們對食品和環境的關係、如原料採購的過程和食物浪費等話題的更廣泛思考？   從停車場走向主建築之間的主要幹道包含多處分支，方便訪客隨意選擇出入花園。 考慮到環保和創意、以及結合多樣化功能建築群的合理安排，OMA的設計不僅兼具講究實用性和美觀，同時也對餐飲空間與顧客之間的關係提供了新的角度。     融入自然的人行道   綜觀整個設計藍圖，AIR的整體由4000平方米的綠地和建於二十世紀70年代的現代主義CSC Dempsey會所作為主要結構組成，基地位於登普西山，這片土地自十九世紀至今經過數次不同用途的經營和改造，最終服務於公務員的體育和休閒活動。   人行道兩側，一邊是花園，一邊是草坪，草坪上也有品種不一的樹木，營造公園般舒緩的氛圍。 在這當中，最顯眼的改造莫過於一條約有100米長的嶄新人行道，這條長廊處於會所和登普西山上一處停車場之間，取代原先狹窄隱蔽的動線，引導來賓下車後輕鬆愉快的走向會所。   正門前停的草地，兩側安排休息區，提供遊客自由使用。 整體設計採用有機形式，以半圓形的弧度喚起人們對自然地形的聯想，同時將廣闊的綠地簡單地一分為二，區分出花園和草坪兩個區域，讓遊客在前往會所的途中感受宛如在公園漫步。   草坪和露台連接，擴大用餐區域的面積，也豐富了用餐的體感。 除去主要幹道，遊客還可以繞道進入花園的蜿蜒小徑，這條動線會將來人導向AIR的農場，在這個結合花園和菜園等多樣化功能的場域，賓客可以深入瞭解食材生長的過程，品嚐豐收的果實。此外，遊客還可以在這裡散心、舉辦野餐或進行各種室外活動，人行道兩旁的庭院就是休憩區，與草坪相得益彰。     圍繞餐飲的功能性變化   會所本身是一座現代主義風格的雙層建築，由帶狀窗戶分界。起自停車場的人行道貼著建築左側，從一樓延伸至室內。作為聯繫不同功能空間的中心地帶，主餐廳朝向草坪的介面沒有用實體牆面進行遮蔽，而是將原本封閉的一樓變成一個半開放的用餐空間，延伸的露台與草坪相連，拓展整體視野，讓人們在天光和綠野的陪伴下用餐。   一樓餐廳大幅降低了室內外的邊界感，裸露的水泥柱與簡潔自然的用色與室外的自然環境互相搭襯。 二樓餐廳相對樓下具有更強的私密性，以陳設的精緻區別於樓下活潑外放的氛圍。 在二樓，外牆使用大片玻璃，既是窗口也是障蔽，形成一個可以自由俯瞰草坪的室內區域，身處其中的遊客能在這裡找到更私密的用餐體驗，以及對食材進行實驗的研究空間，後側的廚房採取開放式設計，將烹調過程對所有人一律公開透明。    二樓以落地窗取代面向草坪的牆壁，提供用餐的遊客更廣闊的景觀視角。 位於二樓的廚房可以看到食材的儲備和處理過程。   烹飪教室和用餐區域形成互動關係，遊客在二樓用餐的同時，也可以彼此分享在課堂中學習的烹飪技巧與花園裡的食材知識。   廚房與用餐區域之間毫無隔閡。 新舊資源的應用對照   建築的另一個亮點是圓柱小樓。這個外型接近瞭望台的小樓嵌入主建築，整合了前廳和後廳的功能項目，形成一個外置走道，連接提供給客人和員工使用的樓梯、酒吧、廚房和機房。   亮橘色的欄杆從主建築蔓延至新建的圓柱小樓，加強整體性。 作為整個建築群裡最嶄新的部分，其位置反而被安排在主建築後側，在相對位置和實際用途上都宛如主建築最可靠的後援，新舊建築的共存，對比出不同時代對建築設計理念的差異，並凸顯了整體設計中一再重複互相呼應的循環。   外型接近瞭望台的小樓嵌入主建築，形成一個外置走道。 AIR的裝置和家具由Andreu Carulla設計，採用二次循環利用的素材製作使用率最高的餐桌椅，在餐廳各個角落隨處可見，其元素與AIR極力發掘通常被視為廢物的東西的潛力和美感的精神不謀而合，也減少資源浪費和環境負擔。     環境改造背後的思維轉折   在這裡，大自然顯得尤為珍貴，根據當地政府的規定，所有周長超過一米的樹木都必須得到保護，而被認為沒有特殊歷史價值的CSC Dempsey會所則可以自由改建。   從小樓裡延伸的樓梯連接主建築不同空間，方便遊客應用不同場域的功能。 這種反差促使設計師思考，我們該如何定義所謂具有重要意義的東西，並以此判定什麼東西應該被保護、什麼應該被銷毀？我們是否有權以此為依據改變一切？改造建築能否將珍貴的自然和現代建築不合時宜的部分銜接成同樣有價值的元素？在改造CSC Dempsey會所的取捨中，OMA竭力對建築進行最小程度的改動、同時以最大限度減少浪費。   以回收木材製作的餐桌，取材自一個廢棄的藝術品。 農耕、野餐、漫遊、烹飪、學習和用餐，這些功能透過這座建築群，聚集到在同一個屋簷下進行，AIR校園以實際行動對一個傳統用餐體驗發出挑戰，使客人不再是被動接受服務的旁觀者，而是沉浸式的體驗一餐一飯從活生生的動植物到端上餐桌之間的過程，從娛樂式的體驗、昇華對於資源應用的反思。在這個創意平台上，一種全新的、非正式的高級餐飲文化正在形成。   採用塑料瓶（高密度聚乙烯）製作的椅子，巧妙使用一次性食品容器中常用的泡沫塑料。   資料及圖片提供」OMA 撰文」江瑜  

質感選物品牌瑪黑家居繼中山《Lille M》、敦南《Cantine Marais瑪黑餐酒》後，推出隱於大巨蛋商圈的最新餐飲空間《Ochre》。Ochre，是內斂沉穩的赭紅色礦石，濃郁橘彩的調性與火之形象相互呼應，從空間設計乃至餐飲企劃，希望打造一處充滿能量、溫暖又極具感染力的食飲場域。   Ochre餐廳外觀。耀眼的暖黃磚牆打造溫暖輕鬆的餐飲空間。 核心精神緊扣大地之韻 由「本事空間製作所」設計的空間，藉由幾何色塊的堆砌與材質紋理的疊加，演繹了大地的元素和意韻，外立面耀眼的暖黃磚牆代表著太陽的色彩，赭紅色地磚象徵著富有生命力的紅土；走進餐廳內，牆面大量採用木質飾面，以及木作訂製沙發卡座，劃分出不同的用餐區域，維繫開放空間感之餘，同時保有私密的區域角落。 溫暖的珊瑚色大理石櫃檯，搭配丹麥&Tradition燈具選品。   座位區的珊瑚粉色布面與簇絨圓弧復古座椅，形塑了私人宅邸般的舒適愜意，金屬門框、餐廳內木板間隙與錯落於空間中的海軍藍彩、連續弧形木飾面跟特製金屬照明燈，和若隱若現的半網窗簾碰撞出跳脫想像的有趣設計，描繪既復古又摩登的用餐氛圍。 室內調性溫暖輕鬆，赭紅色地磚寓意紅土形象，貼合Ochre之意。   另一方面，由於《Ochre》作為瑪黑家居的品牌延伸，致力表現空間的生活感，因此擺放了諸多由瑪黑所代理的家居品牌選物，包含丹麥&Tradition與西班牙鬼才設計師Jaime Hayon、丹麥雙人工作室Space Copenhagen合作的燈飾、Bloomingville家具、來自歐洲、韓國的杯盤等，讓空間的每一隅皆成為美感的觸角延伸。 座位區與吧檯空間。   卡座設計細膩拿捏開放和隱私的尺度。 火的靈魂貫穿餐廳 LOGO識別的設計上，則由「Houth設計工作室」負責，整體規劃呼應了餐廳的設計概念，LOGO字體以中古世紀歷史文字為靈感，並利用赭紅色定調品牌色彩，傳遞原始的質樸感受與火的力量。 Ochre炭火料理情境。   《Ochre》專注於「火」，透過炭火與時間累積的美味轉換，開啟一段關於大地情懷與回憶解讀的敘事。主廚Kevin Kao（高榮謙）分享，菜色設定講究主廚的個人化表現，期待發掘醬料、料理的更多可能性，利用食材詮釋與味道的細節處理，賦予消費者全新認知；從冷前菜、熱前菜、麵飯餐點至主菜，口味由輕至重，佐以煙燻、醃製、發酵等風味層次，讓味蕾同感起承轉合的變化，平衡直火料理予人的濃重感。 Ochre推薦餐點。 Ochre 地址」台北市大安區光復南路240巷3號 電話」 02-8771-6808 資料及圖片提供」瑪黑家居 撰文」陳映蓁

位於阿布達比和杜拜之間海邊的阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店，從希臘的聖托裡尼島汲取設計靈感，透過提升旅客的感官享受，重新翻轉大眾對於阿拉伯聯合大公國度假的想像。 阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店，位於阿布達比和杜拜之間的海邊，擁有地中海美景與中東穩定氣候的特點。 阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店一共規劃22間豪華客房與套房，酒店坐擁海岸的寧靜氛圍，並從寬敞的客房、套房和陽光露臺的每一處，皆能欣賞到迷人的海灣美景，讓賓客們沉浸於無邊際泳池和大海構成的迷人蔚藍風景之中。 無邊際泳池，讓賓客沉浸於大海構成的迷人蔚藍風景之中。 酒店的建築風格與聖托裡尼島上的經典設計如出一轍，低矮的白色建築與海灘融為一體，讓天然純美的環境構成令人陶醉的美景。酒店內的無邊際泳池和豪華設施，則是賓客消磨空時光的理想去處。 酒店的建築風格與聖托裡尼島上的經典設計如出一轍，低矮的白色建築與海灘融為一體。 酒店的兩家招牌餐廳提供令人沉醉的美食體驗。Oia Oasis餐廳呈現阿拉伯道地的美食饗宴，旅客可以選擇坐在Oia Oasis餐廳內享受露檯面朝大海的美景，也可前往Thalassa餐廳，品嚐以在地食材變化出的希臘美食以及異國料理，享受柔和音樂飄蕩在空間裡的怡人氛圍。 大廳酒吧，露檯面朝大海美景。 此外，因阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店是位於阿布達比和杜拜兩個城市之間，同時擁有地中海的美景與中東的穩定氣候，非常適合舉辦豪華聚會或是露天婚禮。讓賓客在溫暖的海浪、一塵不染的天空裡，享受這盡善盡美的酒店活動。 Fira 海景露台客房，設計風格重現地中海美景與阿拉伯風情。 Perissa 海景露台客房，空間中的每一處皆能欣賞到迷人的海灣美景。 業主表示：「我們很高興推出全新的精品酒店，為阿拉伯聯合大公國重新定義優雅奢華的概念。此度假酒店的開業，代表安納塔拉品牌在中東持續發展，也將阿拉伯聯合大公國作為豪華度假目的地的地位變得更加穩固。」 摩洛哥土耳其浴室。 資料及圖片提供」美諾酒店集團安納塔拉度假酒店 編輯」歐陽青昀

誕生於2011年的安凡尼酒店及度假村 (Avani Hotels & Resorts)，是一個洋溢著活力氣息的現代風格旅店品牌，目標客層為年輕有活力、推崇時尚、價值和舒適體驗的旅客，希望提供有別於以往的旅行體驗。繼義大利、西班牙，安凡尼酒店及度假村首次進駐德國，為歐洲地區再進一步擴展據點。 大廳及迎賓櫃台，展示1980年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐，營造出懷舊的氛圍。 安凡尼法蘭克福城市酒店（Avani Frankfurt City Hotel）選址於法蘭克福的金融商業區，因鄰近交通樞紐，機能十分便利；酒店共有七個樓層、256間客房，為將設計美感融入生活，品牌將法蘭克福聞名於世的電子音樂氛圍注入其中，打造第一家以電音為設計主題的酒店，營造出充滿活力的氛圍。   The Pantry安凡尼食廊，沙發座位供旅客休憩與用餐。 1980年，一批極具影響力的夜店、唱片店、音樂家和唱片公司，如雨後春筍般地在法蘭克福崛起，成功地讓法蘭克福成為電子音樂界的領導者。安凡尼法蘭克福城市酒店變將此場景還原，在大廳內展示1980年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐，營造出懷舊的氛圍；搭配從地板延伸到天花板、輪轉著動態電子動畫的LED螢幕，讓公共空間更加具有魅力。 The Pantry安凡尼食廊，夜晚變身成充滿動感設計的螢光酒吧。 不僅如此，可以容納140人，用於舉辦研討會、培訓課程、主題晚宴和各式活動的五間會議室和公共區域也將此情境延伸，讓前來酒店的賓客除了住宿，在不同的體驗中，也能感受到安凡尼法蘭克福城市酒店的獨特風格。 公共空間，遊戲室延續電音場景。 安凡尼法蘭克福城市酒店還與當地知名的創意人士合作，為客人設計了豐富的旅遊體驗。像是由Entkorkte Kunst舉辦的「電音繪畫工作坊」、Hush Beats規劃的「無聲電音漫步之旅」，從音樂出發結合藝術、在地地標等，為旅客打造獨特且愉悅的旅遊經驗。 高級雙人房，房內配置淋浴間、咖啡機、Google Chromecast影音串流播放器和藍芽揚聲器等頂級配備，並且可俯瞰市景。 資料及圖片提供」安凡尼酒店及度假村 Avani Hotels & Resorts 編輯」歐陽青昀