2024

5.8

《Le Monde d‘Hermès》書報亭 高雄站登場

繼登陸台北松山文創園區-巴洛克花園,愛馬仕《Le Monde d‘Hermès》書報亭於將2024年5月10日至5月12日三天巡迴至高雄流行音樂中心-海風廣場,讓大眾一探《Le Monde d'Hermès》雜誌的創作內涵,以及品牌2024年主題「源於福寶的愛馬仕精神」。   愛馬仕《Le Monde d‘Hermès》書報亭每站呈現不同的設計造型。   從巴黎傳統報攤汲取靈感的《Le Monde d’Hermès》書報亭, 自2021年秋季首度於布拉格揭幕,自此展開在全球重要城市的巡迴之旅。   愛馬仕《Le Monde d‘Hermès》書報亭每站呈現不同的設計造型。繼台北站、高雄站之後,將前往東京踏上下一段旅程。    書報亭主題環繞於品牌期刊《Le Monde d'Hermès》,這本創立於1973年雜誌為半年刊,每年都會邀請一位總編輯和藝術總監,與品牌團隊、精選的作家、插畫師和攝影師合作,創作兩期雜誌。內容參照年度主題,並邀集不同的創意人才相互激盪,以紙本為媒介,共創出引人入勝的奇幻世界,迄今發行量已達600,000份,以11種語言出版。   台北站的書報亭先生、小姐分享最新一期的《Le Monde d'Hermès》雜誌,講述品牌與雜誌精神。   2024年《Le Monde d'Hermès》春夏期刊旨在歡慶和分享一系列意想不到的秘密與記憶,以有趣的故事講述跨越時空的靈感與精神,闡釋品牌年度主題「源於福寶的愛馬仕精神」,它展現出福寶總店的無限魅力,其內涵包羅萬象,集百貨、博物館、餐桌、花園、工作室於一身,將所有的夢想與創意在此熔鑄,是一切美好理想的泉源。在此一精神串連之中,呈現品牌旗下16個精品類別的新系列,表達品牌忠於工藝與人文價值的信念。   《Le Monde d‘Hermès》書報亭活動現場有許多有趣的遊戲與驚喜。   《Le Monde d'Hermès》書報亭亦將有趣、美好的生活靈思具體呈現,現場除了有書報亭先生、小姐分享最新一期的《Le Monde d'Hermès》雜誌,講述品牌與雜誌精神,書報亭周圍也設有手作、花藝、繪畫、遊戲等小站,以及不定時現場音樂演出與DJ表演,把品牌與雜誌的鼓勵多元創意之內涵具體展現,讓人沉浸在各種美好體驗裡。   《Le Monde d‘Hermès》書報亭活動現場設有橘色小花園分享花卉,傳遞美好生活。 《Le Monde d'Hermès》書報亭繼台北松山文創園區與巴洛克花園共享悠閒時光後,將移至高雄流行音樂中心-海風廣場,並有特別打造的城市限定驚喜,歡迎大眾參與現場,享受愛馬仕打造的美好園地,一探其創意想像與創新精神。    資料及圖片提供」愛馬仕Hermès 採訪」Sumile   《Le Monde d'Hermès》書報亭參觀資訊 台北站 時間」2024年5月3日至5月5日(星期五至星期日)上午11點至晚上7點 地點」台北松山文創園區 – 巴洛克花園 / 台北市信義區光復南路133號   高雄站 時間」2024年5月10日至5月12日 (星期五至星期日)下午2點至晚上8點 地點」高雄流行音樂中心 – 海風廣場 / 高雄市鹽埕區真愛路1號

輕奢時尚 巴西不鏽鋼品牌riva登台

2024.05.17

複合式精品品牌INLUXE CASA代表著新奢華時尚美學,以獨特的美感思維獨家引進眾多精彩選品,近期更成為巴西不鏽鋼品牌riva官方唯一認證的台灣總代理。INLUXE CASA 主理人Brenda Sung提到,十年前初識riva時即驚艷於不鏽鋼製品居然可以如此溫暖且具能量,同時兼顧設計感、工藝與實用性,因此便以選品方式引入店面,備受國內設計精品愛好者與頂尖客群消費者喜愛;2024年便正式將riva代理進台灣,期望讓更多人鑑賞riva「設計、智慧、優雅」三體合一的特色,體現簡約奢華的美學。 Amasso冷凍金銀花瓶系列。   riva充滿輕奢、時尚與摩登的性格,與INLUXE CASA選物的哲學不謀而合,也很符合Brenda對家飾品設計的期待,她認為riva的作品本身就是藝術品,放在空間中就自帶spotlight,呈現優雅自若的形狀與氣質。 Carrinho經典圓弧造型酒架推車。   18/10 最高品質印記 1988年誕生於巴西南部卡西亞斯州的riva,設計師暨創辦人魯本斯.西蒙斯(Rubens Simões)對藝術與實用物件設計的狂熱、質材和設計之精美的不懈追求,建構了riva象徵創意與美麗的代名詞。 riva創辦人Rubens Simões。 在質材製作與使用上,18/10這組數字是riva品質保證的印記,指的是18%鉻和10%鎳。氧氣與鉻結合會形成二氧化鉻,使其具備高度耐腐蝕性;工件的拋光越好,其表面與空氣接觸得越多,則更耐氧化;一絲不苟的製材與選材原則,造就不鏽鋼擁有高抗氧化、耐腐蝕的優越特性,也讓riva聞名全球。 Leaf鍍金不鏽鋼葉子玻璃花器。   riva也突破業界車床樣板、體積與紋理的侷限性,將不鏽鋼材質結合木質、原礦寶石等元素,成就一件件美輪美奐又輕盈典雅的家飾品;此外,品牌也廣納建築、設計及造型藝術等領域的佼佼者,與國內外人才合作,不斷創造各系列有機而多元的輪廓。 柑橘石24K鍍金冰桶_附冰鉗。 最關鍵的仍是riva團隊對品質的執念,從原物料選擇、物件製作到包裝等流程皆一絲不苟,品牌文化則建立在重視獨特、簡約和耐用的基準上,將工業技術跟工藝技能相互結合,讓作品成為傳遞藝術能量和設計師才華的載體,並以此傳統為傲。 經典水採晶礦石玻璃收納罐(粉紫水晶上蓋版):巴西岩礦搭配700多年歷史的義大利玻璃工坊製作出的玻璃罐,與不鏽鋼上蓋相互結合,鑲座設計和水晶原礦猶展現優雅輕奢樣貌。可收納珠寶首飾與私人小物,也能單獨做擺件使用。   締造當代經典 riva將洋溢奢華和藝術金屬光彩的作品運銷至超過30個國家,同時也有多場精彩的國際合作案例,包括與德國WRC合作設計生產腳踏車、與ROSEWOOD瑰麗酒店合作高級餐用器物等,足見品牌的精湛品質。 多功能造型醒酒瓶架:巴西神話中的哈拉拉卡蛇象徵知識、能量與療癒。巴西建築師阿瑟.卡薩斯(Arthur Casas)以現代主義的幾何線條,詮釋哈拉拉卡蛇圖騰造型醒酒瓶架。共有三種不同形式的擺放方式。 另外,riva也斬獲眾多國際設計大獎,如iF Design Award、Red Dot Design Award、巴西優秀設計獎等,在在彰顯備受肯定的設計力,也證明riva將持之以恆地持續推出極具鑑別度的傑出作品,讓這些當代經典成為相伴人們日常的存在。 Biju花器裝飾盤:靈感來自著名的巴西餅乾,其獨特形狀造就了彎曲金屬碗槽,並採用外部胡桃木及刀片表面。除了層壓木版本外,還提供不鏽鋼、冰凍銀、24K冰凍金和鎳黑飾面。     資料及圖片提供」INLUXE CASA 編輯」陳映蓁

Gaggenau「重力昇華」 未來廚電新品全球首發

2024.04.19

德國頂級廚電品牌Gaggenau回歸全球設計盛事2024米蘭設計週會外展(Fuorisalone),與國際精品品牌、知名家居設計工作室、藝術家等共聚一堂。今年Gaggenau以「重力昇華The Elevation of Gravity」為題,在米蘭市中心的Villa Necchi Campiglio打造一期一會的空間感官饗宴,展現品牌傳承三世紀所積累的文化底蘊與引領廚電品牌的前瞻卓越科技。 Gaggenau 2024米蘭設計週「重力昇華」,透過多種天然質材的交疊展現素樸之美。   現代與未來的精彩對話 Gaggenau 1683年發跡於德國黑森林中的一處金屬工坊,堅守工藝精神,進化成當代奢侈品的代名詞。「重力昇華The Elevation of Gravity」象徵的是Gaggenau對未來創新、美感品味和奢華體驗的追求,將品牌特有魅力隱喻為萬有引力,以跨越時代的經典作品吸引世人目光,形塑了當代精緻的生活方式;將無形重力化為有形,推出跨系列的新世代概念作品,展現強大設計企圖心,並樹立未來生活空間的美學典範。 將無形「重力」化為有形,推出跨系列的新世代概念作品。   主會場坐落於米蘭市中心,被柔軟的白色帷幕層層裹覆,搭建去繁極簡的視覺,利用多種天然質材的交疊展現素樸之美,恰如其分地襯托著Gaggenau作品,步入其中,圓弧形的場館空間被劃分為兩端相互連結卻概念相對的展區,分別代表品牌「現在」與「未來」的平衡。一端以現行Gaggenau作品打造了社交生活空間,讓廚房融入起居空間,成為充滿感情流動的生活中心;另一端則以新世代冰箱與極簡感應爐(the Essential Induction Cooktop)彰顯卓越科技與精湛工藝,應證Gaggenau成為頂級家電設計標竿的企圖。 場館劃分為兩端相互連接卻概念相對的展區,分別象徵「現在」與「未來」的平衡。 一端以Gaggenau經典作品打造了社交生活空間。   注重使用者體驗,注入感性靈魂 Gaggenau見證了近代家用廚房的演進:1950年代首度推出與視線齊平的嵌入式烤箱;1970年代上市創新概念的檯面側吸式排油煙機;1999年推出第一個為家用廚房設計的的蒸烤爐,在在改變了當代廚房的樣貌。著眼新世代作品,Gaggenau將「有意義的整合」視為未來廚房設計的關鍵,刻意減低電器設備在空間中的存在感,但不妥協廚電設備本該具備的性能表現,以滿足高訂廚房空間追求的美感品味與烹調機能。 Gaggenau最經典的烤箱作品,首度曝光未來全新面貌。   首款新世代冰箱-RVY497190三門法式冰箱,擁有如家具般的精緻外觀,獨家深色塗裝的不鏽鋼材質散發出優雅氣韻,能恰如其分地融入各式空間。冰箱門後的燈光會隨環境自動調整至最舒適的亮度,當開啟不同冷藏抽屜時,照明則像舞台聚光燈打在使用區域,操作介面同時顯示溫濕度等各項控制指引;此外,共有5個不同的溫控區,精準提供各式生鮮食材最適合的溫度,有效延長保鮮期;冷凍庫亦內建4支相機鏡頭,搭配Home Connect智慧聯網功能,可遠端確認庫存食材。(RVY497190三門法式冰箱暫定2025年下半年於台灣上市) 首款新世代冰箱RVY497190三門法式冰箱。揉合美學和性能,打造細膩的互動設計,將冰箱推升至全新境界。   極簡感應爐(the Essential Induction Cooktop)則展現了Gaggenau實現減法設計的野心。此款感應爐與12mm厚的帝通石檯面完全融合,除LED中央標示亮點、不鏽鋼控制旋鈕外,其餘爐面完全隱身於石材檯面下,無縫整合廚房電器與生活空間。12段火力大小、保溫和快速加熱(boost)功能,具備與同等級400系列感應爐無異的烹調火力,其低存在感的外表不僅讓空間規劃更具彈性,乾淨俐落的中島檯面滿足備餐、烹煮、用餐、交流等使用可能,突破場域機能疆界,讓整體感更趨一致,居住者也能夠真正暢享開放空間的流暢性。(目前台灣尚無上市計畫) 最新極簡感應爐的爐面完全隱身在石材檯面下,成為真正整合廚房電器與生活空間的劃時代新作。     資料及圖片提供」Gaggenau 編輯」陳映蓁

普立茲克建築獎得主山本理顯操刀 桃園兒童美術館正式開館

2024.04.08

位在桃園中壢青埔特區的桃園市兒童美術館(以下簡稱兒美館)已於4月3日起正式開館試營運,是首座以多元藝術為主題的兒童美術館;大膽創新的「藝術山丘」造型,由甫榮獲2024年度普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)的日本建築師山本理顯和台灣石昭永建築師事務所聯手規劃,共有四個樓層,一、二樓為展覽廳及國際演講廳、三樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、四樓為觀景平台。 兒美館外觀。攝影:范文芳   兒美館比鄰景觀自然優美的青塘園,體現「遊樂化展館、景觀化建築」的設計理念,外觀以三角造型為主要結構、白色基底搭配大面積玻璃引入自然採光,將戶外自然景色融入兒童美術館,打造出富特色的山丘美術館,形成水景、綠意及藝術地景,讓建物與街廓協調融合。 兒美館緊鄰青塘園,以極富特色的山丘型態打造。攝影:范文芳   兒美館與「市立美術館」(預計於2026年完工)相互對望,兩者之間利用空中廊道相連,山本理顯建築師提到建築特色,表示:「兩者皆為山丘狀的斜屋頂型態,彷彿City Gate(城市門戶)般,歡迎著來訪桃園的人們,能盡覽這兩座具代表性,同時讓市民們以引為傲的建築。」 兒美館與對面的市立美術館將身兼City Gate(城市門戶)角色。攝影:室內interior 兒美館大廳。攝影:范文芳 走進展間一起探險未來 開幕首展「探險未來!」特別邀請插畫家鄒駿昇設計主視覺,展區分別位於青埔與八德兒美館,以城市紋理探索為基底,策劃四個主題「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」,共計有12件作品和充滿挑戰的任務,多項前導活動均與在地學童和社區參與共創。 開幕首展「探險未來!」。主視覺由鄒駿昇設計。攝影:室內interior 此次參展藝術家包括REACH、李文政、邱杰森、段存真、鄧文貞、三明治工、劉文琪、蔡坤霖、王秀茹、Alie Tamapima金陳怡蒨、簡子倫、盧建銘,邀請大小朋友捲起袖子,仔細觀察,盡情感受和思考,發揮勇氣及創造力,在美術館裡進行一場冒險! REACH〈CITY MAP〉。攝影:透島影業   二樓展區「地圖城市」。攝影:范文芳 邱杰森〈時光圖景〉。攝影:透島影業 此外,四樓空間同步設有國際藝術特展「長出一扇門的石頭」,邀請知名澳洲科技藝術團隊ENESS,從兒童視角出發,結合露臺戶外空間場域,量身打造全新的互動式裝置藝術作品,觀者透過敘事、影像、互動等元素,享受一場結合遊戲與互動、充滿創意想像與智慧的體驗。 澳洲科技藝術團隊ENESS「長出一扇門的石頭」互動裝置藝術。攝影:凹焦   三樓的兒童藝術圖書空間收藏來自世界各地的藝術繪本供民眾在館內閱讀,4月19日起至6月30日更將舉辦「我們的房子:2024世界閱讀日桃園市兒童美術館開館主題書展」,精選30本以建築為主題的優秀繪本,帶觀眾漫遊建築奇境,感受建築與繪本的美好。 段存真〈城市軌跡〉。攝影:范文芳 劉文琪〈我們在森林裡緩緩相遇〉。攝影:透島影業   兒美館於開館試營運期間(2024年9月1日前)免費入場,部分展覽體驗需事先預約,各項開館相關活動訊息,請密切關注桃園市立美術館官網。   蔡坤霖〈三山三水〉。攝影:范文芳  桃園兒童美術館 地址」桃園市中壢區高鐵南路二段90號 開館時間」週三至週一09:30-17:00(週二休館)     資料及圖片提供」桃園兒童美術館 編輯」陳映蓁

AIR 環形校園和烹飪俱樂部

2024.04.01

坐臥在登普西山上的AIR,整體建築被綠植環繞。 如何在眾多高級餐飲場所中提升來賓的消費體驗,是一個經過無數討論和答辯的課題。受託為新加坡的AIR餐廳設計用餐和烹飪空間,透過對當地環境的考察和業主的需求,荷蘭建築師事務所OMA團隊開始思考,是否可能將高級餐飲從單純被動的接收食物和感官的刺激,轉化為一種主動的、共享的旅程?高級餐飲能否超越享樂,激發人們對食品和環境的關係、如原料採購的過程和食物浪費等話題的更廣泛思考?   從停車場走向主建築之間的主要幹道包含多處分支,方便訪客隨意選擇出入花園。 考慮到環保和創意、以及結合多樣化功能建築群的合理安排,OMA的設計不僅兼具講究實用性和美觀,同時也對餐飲空間與顧客之間的關係提供了新的角度。     融入自然的人行道   綜觀整個設計藍圖,AIR的整體由4000平方米的綠地和建於二十世紀70年代的現代主義CSC Dempsey會所作為主要結構組成,基地位於登普西山,這片土地自十九世紀至今經過數次不同用途的經營和改造,最終服務於公務員的體育和休閒活動。   人行道兩側,一邊是花園,一邊是草坪,草坪上也有品種不一的樹木,營造公園般舒緩的氛圍。 在這當中,最顯眼的改造莫過於一條約有100米長的嶄新人行道,這條長廊處於會所和登普西山上一處停車場之間,取代原先狹窄隱蔽的動線,引導來賓下車後輕鬆愉快的走向會所。   正門前停的草地,兩側安排休息區,提供遊客自由使用。 整體設計採用有機形式,以半圓形的弧度喚起人們對自然地形的聯想,同時將廣闊的綠地簡單地一分為二,區分出花園和草坪兩個區域,讓遊客在前往會所的途中感受宛如在公園漫步。   草坪和露台連接,擴大用餐區域的面積,也豐富了用餐的體感。 除去主要幹道,遊客還可以繞道進入花園的蜿蜒小徑,這條動線會將來人導向AIR的農場,在這個結合花園和菜園等多樣化功能的場域,賓客可以深入瞭解食材生長的過程,品嚐豐收的果實。此外,遊客還可以在這裡散心、舉辦野餐或進行各種室外活動,人行道兩旁的庭院就是休憩區,與草坪相得益彰。     圍繞餐飲的功能性變化   會所本身是一座現代主義風格的雙層建築,由帶狀窗戶分界。起自停車場的人行道貼著建築左側,從一樓延伸至室內。作為聯繫不同功能空間的中心地帶,主餐廳朝向草坪的介面沒有用實體牆面進行遮蔽,而是將原本封閉的一樓變成一個半開放的用餐空間,延伸的露台與草坪相連,拓展整體視野,讓人們在天光和綠野的陪伴下用餐。   一樓餐廳大幅降低了室內外的邊界感,裸露的水泥柱與簡潔自然的用色與室外的自然環境互相搭襯。 二樓餐廳相對樓下具有更強的私密性,以陳設的精緻區別於樓下活潑外放的氛圍。 在二樓,外牆使用大片玻璃,既是窗口也是障蔽,形成一個可以自由俯瞰草坪的室內區域,身處其中的遊客能在這裡找到更私密的用餐體驗,以及對食材進行實驗的研究空間,後側的廚房採取開放式設計,將烹調過程對所有人一律公開透明。    二樓以落地窗取代面向草坪的牆壁,提供用餐的遊客更廣闊的景觀視角。 位於二樓的廚房可以看到食材的儲備和處理過程。   烹飪教室和用餐區域形成互動關係,遊客在二樓用餐的同時,也可以彼此分享在課堂中學習的烹飪技巧與花園裡的食材知識。   廚房與用餐區域之間毫無隔閡。 新舊資源的應用對照   建築的另一個亮點是圓柱小樓。這個外型接近瞭望台的小樓嵌入主建築,整合了前廳和後廳的功能項目,形成一個外置走道,連接提供給客人和員工使用的樓梯、酒吧、廚房和機房。   亮橘色的欄杆從主建築蔓延至新建的圓柱小樓,加強整體性。 作為整個建築群裡最嶄新的部分,其位置反而被安排在主建築後側,在相對位置和實際用途上都宛如主建築最可靠的後援,新舊建築的共存,對比出不同時代對建築設計理念的差異,並凸顯了整體設計中一再重複互相呼應的循環。   外型接近瞭望台的小樓嵌入主建築,形成一個外置走道。 AIR的裝置和家具由Andreu Carulla設計,採用二次循環利用的素材製作使用率最高的餐桌椅,在餐廳各個角落隨處可見,其元素與AIR極力發掘通常被視為廢物的東西的潛力和美感的精神不謀而合,也減少資源浪費和環境負擔。     環境改造背後的思維轉折   在這裡,大自然顯得尤為珍貴,根據當地政府的規定,所有周長超過一米的樹木都必須得到保護,而被認為沒有特殊歷史價值的CSC Dempsey會所則可以自由改建。   從小樓裡延伸的樓梯連接主建築不同空間,方便遊客應用不同場域的功能。 這種反差促使設計師思考,我們該如何定義所謂具有重要意義的東西,並以此判定什麼東西應該被保護、什麼應該被銷毀?我們是否有權以此為依據改變一切?改造建築能否將珍貴的自然和現代建築不合時宜的部分銜接成同樣有價值的元素?在改造CSC Dempsey會所的取捨中,OMA竭力對建築進行最小程度的改動、同時以最大限度減少浪費。   以回收木材製作的餐桌,取材自一個廢棄的藝術品。 農耕、野餐、漫遊、烹飪、學習和用餐,這些功能透過這座建築群,聚集到在同一個屋簷下進行,AIR校園以實際行動對一個傳統用餐體驗發出挑戰,使客人不再是被動接受服務的旁觀者,而是沉浸式的體驗一餐一飯從活生生的動植物到端上餐桌之間的過程,從娛樂式的體驗、昇華對於資源應用的反思。在這個創意平台上,一種全新的、非正式的高級餐飲文化正在形成。   採用塑料瓶(高密度聚乙烯)製作的椅子,巧妙使用一次性食品容器中常用的泡沫塑料。   資料及圖片提供」OMA 撰文」江瑜  

本事空間製作所新作!《Ochre》融入大地意象

2024.03.29

質感選物品牌瑪黑家居繼中山《Lille M》、敦南《Cantine Marais瑪黑餐酒》後,推出隱於大巨蛋商圈的最新餐飲空間《Ochre》。Ochre,是內斂沉穩的赭紅色礦石,濃郁橘彩的調性與火之形象相互呼應,從空間設計乃至餐飲企劃,希望打造一處充滿能量、溫暖又極具感染力的食飲場域。   Ochre餐廳外觀。耀眼的暖黃磚牆打造溫暖輕鬆的餐飲空間。 核心精神緊扣大地之韻 由「本事空間製作所」設計的空間,藉由幾何色塊的堆砌與材質紋理的疊加,演繹了大地的元素和意韻,外立面耀眼的暖黃磚牆代表著太陽的色彩,赭紅色地磚象徵著富有生命力的紅土;走進餐廳內,牆面大量採用木質飾面,以及木作訂製沙發卡座,劃分出不同的用餐區域,維繫開放空間感之餘,同時保有私密的區域角落。 溫暖的珊瑚色大理石櫃檯,搭配丹麥&Tradition燈具選品。   座位區的珊瑚粉色布面與簇絨圓弧復古座椅,形塑了私人宅邸般的舒適愜意,金屬門框、餐廳內木板間隙與錯落於空間中的海軍藍彩、連續弧形木飾面跟特製金屬照明燈,和若隱若現的半網窗簾碰撞出跳脫想像的有趣設計,描繪既復古又摩登的用餐氛圍。 室內調性溫暖輕鬆,赭紅色地磚寓意紅土形象,貼合Ochre之意。   另一方面,由於《Ochre》作為瑪黑家居的品牌延伸,致力表現空間的生活感,因此擺放了諸多由瑪黑所代理的家居品牌選物,包含丹麥&Tradition與西班牙鬼才設計師Jaime Hayon、丹麥雙人工作室Space Copenhagen合作的燈飾、Bloomingville家具、來自歐洲、韓國的杯盤等,讓空間的每一隅皆成為美感的觸角延伸。 座位區與吧檯空間。   卡座設計細膩拿捏開放和隱私的尺度。 火的靈魂貫穿餐廳 LOGO識別的設計上,則由「Houth設計工作室」負責,整體規劃呼應了餐廳的設計概念,LOGO字體以中古世紀歷史文字為靈感,並利用赭紅色定調品牌色彩,傳遞原始的質樸感受與火的力量。 Ochre炭火料理情境。   《Ochre》專注於「火」,透過炭火與時間累積的美味轉換,開啟一段關於大地情懷與回憶解讀的敘事。主廚Kevin Kao(高榮謙)分享,菜色設定講究主廚的個人化表現,期待發掘醬料、料理的更多可能性,利用食材詮釋與味道的細節處理,賦予消費者全新認知;從冷前菜、熱前菜、麵飯餐點至主菜,口味由輕至重,佐以煙燻、醃製、發酵等風味層次,讓味蕾同感起承轉合的變化,平衡直火料理予人的濃重感。 Ochre推薦餐點。 Ochre 地址」台北市大安區光復南路240巷3號 電話」 02-8771-6808 資料及圖片提供」瑪黑家居 撰文」陳映蓁

阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店 體驗地中海美景與阿拉伯風情

2024.03.29

位於阿布達比和杜拜之間海邊的阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店,從希臘的聖托裡尼島汲取設計靈感,透過提升旅客的感官享受,重新翻轉大眾對於阿拉伯聯合大公國度假的想像。 阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店,位於阿布達比和杜拜之間的海邊,擁有地中海美景與中東穩定氣候的特點。 阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店一共規劃22間豪華客房與套房,酒店坐擁海岸的寧靜氛圍,並從寬敞的客房、套房和陽光露臺的每一處,皆能欣賞到迷人的海灣美景,讓賓客們沉浸於無邊際泳池和大海構成的迷人蔚藍風景之中。 無邊際泳池,讓賓客沉浸於大海構成的迷人蔚藍風景之中。 酒店的建築風格與聖托裡尼島上的經典設計如出一轍,低矮的白色建築與海灘融為一體,讓天然純美的環境構成令人陶醉的美景。酒店內的無邊際泳池和豪華設施,則是賓客消磨空時光的理想去處。 酒店的建築風格與聖托裡尼島上的經典設計如出一轍,低矮的白色建築與海灘融為一體。 酒店的兩家招牌餐廳提供令人沉醉的美食體驗。Oia Oasis餐廳呈現阿拉伯道地的美食饗宴,旅客可以選擇坐在Oia Oasis餐廳內享受露檯面朝大海的美景,也可前往Thalassa餐廳,品嚐以在地食材變化出的希臘美食以及異國料理,享受柔和音樂飄蕩在空間裡的怡人氛圍。 大廳酒吧,露檯面朝大海美景。 此外,因阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店是位於阿布達比和杜拜兩個城市之間,同時擁有地中海的美景與中東的穩定氣候,非常適合舉辦豪華聚會或是露天婚禮。讓賓客在溫暖的海浪、一塵不染的天空裡,享受這盡善盡美的酒店活動。 Fira 海景露台客房,設計風格重現地中海美景與阿拉伯風情。 Perissa 海景露台客房,空間中的每一處皆能欣賞到迷人的海灣美景。 業主表示:「我們很高興推出全新的精品酒店,為阿拉伯聯合大公國重新定義優雅奢華的概念。此度假酒店的開業,代表安納塔拉品牌在中東持續發展,也將阿拉伯聯合大公國作為豪華度假目的地的地位變得更加穩固。」 摩洛哥土耳其浴室。 資料及圖片提供」美諾酒店集團安納塔拉度假酒店 編輯」歐陽青昀

安凡尼法蘭克福城市酒店 電音主題營造懷舊氛圍

2024.03.29

誕生於2011年的安凡尼酒店及度假村 (Avani Hotels & Resorts),是一個洋溢著活力氣息的現代風格旅店品牌,目標客層為年輕有活力、推崇時尚、價值和舒適體驗的旅客,希望提供有別於以往的旅行體驗。繼義大利、西班牙,安凡尼酒店及度假村首次進駐德國,為歐洲地區再進一步擴展據點。 大廳及迎賓櫃台,展示1980年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐,營造出懷舊的氛圍。 安凡尼法蘭克福城市酒店(Avani Frankfurt City Hotel)選址於法蘭克福的金融商業區,因鄰近交通樞紐,機能十分便利;酒店共有七個樓層、256間客房,為將設計美感融入生活,品牌將法蘭克福聞名於世的電子音樂氛圍注入其中,打造第一家以電音為設計主題的酒店,營造出充滿活力的氛圍。   The Pantry安凡尼食廊,沙發座位供旅客休憩與用餐。 1980年,一批極具影響力的夜店、唱片店、音樂家和唱片公司,如雨後春筍般地在法蘭克福崛起,成功地讓法蘭克福成為電子音樂界的領導者。安凡尼法蘭克福城市酒店變將此場景還原,在大廳內展示1980年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐,營造出懷舊的氛圍;搭配從地板延伸到天花板、輪轉著動態電子動畫的LED螢幕,讓公共空間更加具有魅力。 The Pantry安凡尼食廊,夜晚變身成充滿動感設計的螢光酒吧。 不僅如此,可以容納140人,用於舉辦研討會、培訓課程、主題晚宴和各式活動的五間會議室和公共區域也將此情境延伸,讓前來酒店的賓客除了住宿,在不同的體驗中,也能感受到安凡尼法蘭克福城市酒店的獨特風格。 公共空間,遊戲室延續電音場景。 安凡尼法蘭克福城市酒店還與當地知名的創意人士合作,為客人設計了豐富的旅遊體驗。像是由Entkorkte Kunst舉辦的「電音繪畫工作坊」、Hush Beats規劃的「無聲電音漫步之旅」,從音樂出發結合藝術、在地地標等,為旅客打造獨特且愉悅的旅遊經驗。 高級雙人房,房內配置淋浴間、咖啡機、Google Chromecast影音串流播放器和藍芽揚聲器等頂級配備,並且可俯瞰市景。 資料及圖片提供」安凡尼酒店及度假村 Avani Hotels & Resorts 編輯」歐陽青昀