備受全球照明領域瞩目的香港國際秋季燈飾展與香港國際戶外及科技照明博覽會，即將在十月開展，兩項展覽將以「光‧活 」為主題，呈獻當今照明技術、新品、趨勢，共計匯聚超過3,000多家來自全球的展商。   第26屆香港國際秋季燈飾展 展期」2024年10月27日至30日 地點」香港會議展覽中心 重要看點： １．「互聯照明 」，匯聚眾多燈光設計、創新和解決方案領域的國際精英品牌，包括DALI Alliance, Japan Display Inc., LEDiL, Signify, Tridonic, TUYA, 和 Valta等，將位於三樓的大會堂打造成光藝殿堂。 ２．「名燈薈萃廊 」是重點專區之一，展示全球頂尖品牌的精選照明產品。 其他展區包括，「商業照明」展區：展示優質商業照明產品，切合來自各行各業買家的需求，並配合商用物業不同照明用途。「LED照明零部件」展區：為展會帶來各式各樣的照明配件。「LED 照明」展區： 展示市場上最新最熱門的環保時尚設計。「家居照明」展區：匯聚功能性及裝飾性家用燈具。   第9屆香港國際戶外及科技照明博覽 展期」2024年10月29日至11月1日 地點」亞洲國際博覽館 以打造智慧城市思維策劃內容，展示多樣化的商業和工業照明解決方案，提供全面性的一站式採購平台。 重要看點： １．「智慧燈杆及解決方案」展區將重點介紹最新的智慧燈杆技術和解決方案，展示這些創新如何優化能源效率並提升城市環境中的用戶體驗。 ２．「植物照明 」展區將推出一系列新產品，包括適用於戶外公園及家庭園林的照明產品。 ３．「專業照明 」展區提供針對專業環境如倉庫和生產設施的各種照明設備。 ４．「戶外及公共照明 」展區強調為戶外公共空間及廣告用途而設計的燈具。   智慧燈杆。（萬潤光電股份有限公司）   40000流明可充電燈塔。（中山樂輝電子有限公司） 世界級的燈飾及照明產品商貿平台 這個世界級的燈飾及照明產品商貿平台，除了新品與趨勢演示，也提供與會者豐富內容與交流機能，大會在展期中規劃the STAGE專區，舉辦「創新照明設計論壇」及「互聯照明論壇」，分別邀請頂尖設計師與業內專家分享不同地區及行業的市場趨勢和嶄新照明應用方案，並結合專題研討會、產品發佈會及交流活動等進行，讓與會人士能掌握業內最新資訊及創新發展，與來自全球各地的買家交流。   在亞洲國際博覽館舉辦的三場研討會，聚焦於大型活動和公共空間的照明設計趨勢，及智慧照明應用，主題包括「聚焦建築娛樂一體化照明」、「東盟城市的智慧照明轉型」和「為草木而設的綠色照明」，讓出席者了解市場前景並從行業專家獲得獨特的見解。講者包括Mr Henry Chan, Associate Director, East Asia Acoustics, Audiovisual, Theatre & Lighting Consulting from Arup; Mr Shunichi Ikeda (池田 俊一), Senior Director from Lighting Planners Associates; Mr Ruby Bottin, Studio Leader from Firefly Point of View; Ms Eugenia Cheng, Founder & Principal from Lightorigin Studio; Ms Amber Wang, Vice President, Guangdong Rongwen Technology Group (廣東榮文科技集團有限公司); 香港大學的物理系首席講師潘振聲博士等等。   此次展覽以「EXHIBITION+」（展覽+） 融合展覽模式登場，配合由10月19日至11月6日運作的「商對易」智能配對平台，為環球商家提供全方位洽商平台。除此之外，展會還提供「掃碼易」（Scan2Match），讓買家能夠在線下和線上無縫銜接，延續商貿互動。   登記連結 資料及圖片提供」香港國際秋季燈飾展、香港國際戶外及科技照明博覽 編輯」Ausfeldt  

富有地中海風情的西班牙，歷經了羅馬帝國、伊斯蘭文明、天主教統治等不同時期的政權影響，也接收了文藝復興、巴洛克時期洗禮，多元文化的交融在建築、裝飾藝術與手工藝中可見一斑；此外，更是20世紀現代藝術運動的重要發源地之一，畢卡索（Pablo Picasso）、達利（Salvador Dalí）等藝術家開創了全新視覺語言，將其推向新的高峰。西班牙在藝術設計方面的豐富遺產和創新精神，成為全球設計與藝術領域中不可忽視的力量。 《遇見西班牙！朝聖當代設計》展場照。   經典與現代交織出六大主軸 今年台灣設計研究院特別邀請來自西班牙瓦倫西亞（Valencia）的知名設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig及共同創辦人Ana Segovia策劃《遇見西班牙！朝聖當代設計》。 策展團隊Odosdesign。 本展不僅是對西班牙設計的禮讚，更是一個打開全球視野、促進文化共鳴的重要契機，共邀請了36家西班牙國際品牌及建築師、設計師，並展示67件作品，搭建設計領域的全球對話平台，讓觀者一起朝聖西班牙當代設計！ 《遇見西班牙！朝聖當代設計》展場照。  《遇見西班牙！朝聖當代設計》展場照。 以六大主題（當代經典、日常符號、地中海精神、創新態度、都會生活與永續循環）貫穿其中，再透過地中海層層堆疊的地景紋理彼此相互呼應，描繪出西班牙當代設計的輪廓及精神。 當代經典。迎接永恆的優雅，體現超越時尚潮流的精緻。 策展團隊藉由輕鬆畫風以及活潑繽紛的色彩，傳遞居家生活的西班牙日常。展覽空間以產品設計、平面設計、建築設計三個展區呈現，並以上述的六大主題貫穿當代設計精神，利用設計的視覺語言，以不同形式、色彩、材料與符號來詮釋代美學與國際趨勢等議題。 日常符號。將功能性和美的形式完美結合，兼具實用和美學。 結合地中海風情與西班牙卓越工藝 展間運用方塊隔間呈現西班牙設計的豐富多樣性，從知名設計大師的經典作品到品牌的創新之作，包含時尚精品Loewe在展中的香氛蠟燭作品，以自然植物為主題創作純淨香氣、創新家具品牌SANCAL則擅長跳多既定形貌，在在顯現西班牙設計以卓越創意結合精湛工藝的精髓，同時強調自然或永續材料的使用，述說對傳統文化和美好事物的熱愛，無論是在材質選擇、製作工藝還是設計理念上，這些作品都體現了對文化與藝術可持續發展性的重視，打造出充滿美學與實用性的傑作。 地中海精神。強調自然材料的使用，述說對傳統文化和美好事物的熱愛。   創新態度。大膽又前衛的設計，展現勇於突破框架的風格。 都會生活。新穎且多變的設計樣貌，完美相容於不斷增長變化的城市空間。 永續循環。綠色象徵著自然萬物、生機和對環境的使命，展現生活中對於永續精神的實踐理念。 建築到平面：重現經典與前衛的對話 西班牙建築文化以其古典與現代風格的完美融合，展示豐厚的歷史傳承跟創新精神，著名建築師Enrique Miralles設計的《Espacio Fundación Telefónica》博物館以其獨特的建築風格和前衛的設計理念，成為西班牙重要的文化與藝術重鎮。 《Espacio Fundación Telefónica》博物館。 Ramon Esteve Estudio文化與醫療建築部門負責人Anna Boscà則透過作品傳遞設計的各種可能性，如《Conjunto Industrial Rodes》從當代視角出發，強調建築遺產的重要性，並推動城市以新經濟模式重新闡釋，體現建築領域的前瞻性和多樣性。 建築作品區。   平面設計部分則由Oscar Mariné為西班牙最具代表性的導演阿莫多瓦經典電影《Todo sobre mi madre》為靈感創作的電影海報，利用視覺藝術的形式將一位強大母親的形象與濃烈的情感故事，以大膽色塊的方式詮釋，傳遞西班牙設計在不同領域的無限創意。 平面作品區。   本次展覽亦匯集了多位西班牙當代設計師的傑出作品，包含居禮名店獨家代理的LLADRÓ西班牙雅緻瓷偶《The Guest》，設計大師Jaime Hayon以幽默的手法、生動的形象和鮮明的色彩，結合現代設計和傳統工藝，細膩陳述西班牙文化的特色；而50年代設計先鋒Miguel Milá的經典燈飾《Cestita》更是融合了在地文化跟現代工業技術，突顯西班牙設計的創造爆發力。 經典燈飾《Cestita》。   《遇見西班牙！朝聖當代設計》   日期」2024年11月17日前 地點」松山文創園區 台灣設計館03展間     資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

忠泰美術館長期策劃主辦的藝術實踐計畫「奧夫塞計畫Off-Site Project」，日前推出全新展覽《當自由盛開成舞》。今年邀請到曾在2023年為台灣斬獲倫敦設計雙年展最佳設計獎的曾令理與偶然設計共同合作，以忠泰企業大廳作為發想基地，將現地的「欄杆」作為實驗素材，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，反思限制與自由的關係，提出一種新的空間詮釋。奧夫塞計畫為年度展演，2025年8月31日前於忠泰企業大廳一樓展出，平日開放免費參觀。 展覽主視覺。©忠泰美術館   將自由具象化：在空中飛舞的欄杆 「奧夫塞計畫Off-Site Project」為忠泰美術館2016年開館即啟動的長期藝術實踐計畫，邀請勇於打破藝術和生活界線的創作者，離開美術館這個既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，透過藝術實踐來闡釋「Off」的定義。 將現地的二維平面金屬線條，轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維空間動態雕塑。©忠泰美術館   今年的《當自由盛開成舞》，曾令理與偶然設計在忠泰企業大廳挑高明亮、理性且線條分明的制式空間中，將作為管制公私領域界線的「欄杆」，進行了多重複製、擴展與延伸，讓無機的金屬展現掙脫束縛般、充滿生命力的舞動姿態。   將現地的二維平面金屬線條，轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維空間動態雕塑。©忠泰美術館 團隊挑戰把現地的二維平面金屬線條，轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維空間動態雕塑，將阻隔功能的物件翻轉成為了蘊含自由的象徵，突破空間和物件的框架，同時也讓觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、 「管理控制與開放探索」的關係。 欄杆原先作為管制公私領域的界線，創作團隊以多重複製、擴展與延伸的手法形塑其舞動姿態。©忠泰美術館   突破框架，讓觀者重新思考空間與自由彼此之間的關係。©忠泰美術館 看見建築人對自由的想像 忠泰美術館主辦奧夫塞計畫至今，已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡・巴特斯（Wolfgang Buttres）、高德亮等多位國內外知名藝術家合作；與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》，以及與日本建築師隈研吾合作的《場域・啟發─隈研吾展》也都是計畫之一。 《當自由盛開成舞》創作團隊偶然設計。©偶然設計   今年邀請具建築背景的曾令理與偶然設計共同創作，將「自由」的概念具象化，探討建築空間與自由的關係，與本館的建築研究展《臺灣建築的解嚴世代》所探討的解嚴之於台灣建築的影響形成呼應。期待透過兩檔展覽讓觀眾看見不同世代建築人的視角，去探尋人與建築、自由之間的脈絡。 當自由盛開成舞When Freedom Blooms into Dance 日期」2025年8月31日前 地點」忠泰企業大廳（台北市大安區市民大道三段178號） 資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」陳映蓁

坐落於台中市中區、曾獲得《米其林指南》推薦的設計旅店「紅點文旅」，在2014年開幕時即在台中掀起風潮，揉合物股又前衛的衝撞美感，尤其大廳的銀色溜滑梯不僅是特色亮點，更成為旅客入住的美好記憶。開業邁入十年之際，紅點文旅思考下個階段希望帶給旅人更多一點什麼？同時也期待賦予城市更多新意和心意。 紅點文旅入口廊道外觀。   紅點文旅前身為1979年竣工的銀河大飯店，見證台灣70-80年代經濟繁華至衰落，而2014年誕生的紅點文旅經歷了十年光陰，大廳的溜滑梯「COWABUNGA」是旅店一直以來的象徵，也是一股充滿創造力的召喚。 紅點文旅營運十年後全新改裝，邀請義大利波隆那插畫首獎藝術家鄒駿昇跨界合作。   2024年9月，全新改裝的「紅點文旅」將正式開放，經營團隊攜手義大利波隆那插畫首獎藝術家鄒駿昇跨界合作，調整LOGO讓識別更鮮明活潑，另外也緊扣品牌精神，放大「紅點」意象，從2D平面延伸到3D空間打造全新視覺風格，在強調創新的同時也保留延續記憶的大廳溜滑梯，精準連結旅客對旅店時空記憶的向度，創造更多趣味性。 大廳溜滑梯是旅店的特色亮點。   改裝亮點 本次改造攜手業界知名的國際藝術插畫家鄒駿昇，與其團隊「吉日設計」首次跨界合作，用全新的視角和概念重新梳理品牌風格，在極致的收斂後大膽突破，顛覆舊有的空間印象，正式把「紅點」推到大家眼前。 「紅點」意象隨處可見。 鄒駿昇說道：「希望來到紅點文旅的旅客可以感受有別於日常的體驗，好似造訪『大人味的玩具店』，充滿吸睛療癒；另一個重點是大廳溜滑梯被更好的呈現，帶點劇場般的奇幻感，讓人感覺隨性自在。」 全新房卡。 二樓的「有丘Very Chill」標高83公尺，之所以做出這樣的空間設定，紅點文旅團隊回應，主要是思考旅店本身與地域的連結，梳理品牌的同時，也希望融入城市的文化和歷史脈絡。台中市舊稱「大墩」，意指土丘，大墩的最高峰就位在台中公園內的「砲台山」，紅點文旅的「有丘Very Chill」則於無形間與其相對應。 二樓「有丘Very Chill」的設計概念隱含了城市的文化與歷史脈絡。   隱藏在二樓角落的親子空間，鄒駿昇利用大膽的撞色，讓空間的視覺感放大，塑造出如同繪本般色彩繽紛的奇幻世界。 大膽撞色的親子空間。   與頂級香氛品牌ScentLiving合作，選擇獨家Mountaineer香味，踏入「紅點文旅」就能被清新的薄荷香氣與草本苔蘚氣息所環繞，藉由自然、輕盈、舒緩神經的嗅覺暗示，帶來身心的放鬆與愉悅。 旅店與香氛品牌合作，以獨家香氣舒緩身心。   而鄒駿昇親自設計的「熊頭燈」，將平面插畫轉化為立體展示，造型可愛兼具潮流感，改裝房型為呼應大人味玩具店的全新定調，以及二樓「有丘Very Chill」空間，加入了些許Out Door元素，而熊頭燈更是形塑一種劇情氛圍想像。 客房內的「熊頭燈」由鄒駿昇設計，營造一股情境想像。 客房內的「熊頭燈」由鄒駿昇設計，營造一股情境想像。 客房內備品全面升級，與全球及在地知名品牌聯名打造，包括與TOYO日本東洋鋼鐵聯名的文創商品－午茶小紅盒、日月潭朝霧茶莊的紅玉紅茶、台灣設計品牌TaG的Tent Acme面紙盒等；客房家具亦選用台灣知名露營品牌BLACK Design、吊掛衣服的竹衣架為台灣時尚家居品牌Gudee，種種細節展現了旅店的用心和對品質的追求。 房內備品與諸多品牌聯名。圖為台灣設計品牌TaG的Tent Acme面紙盒。   地下一樓的引光餐廳，原先風格為昏暗的色調，整體氛圍較成熟，全新改裝則將時間感從PM轉成AM，自然柔和的基調設計，讓空間有種大學餐廳的年輕休閒感。透過4000K的自然光色溫，仿造出天窗的嵌燈設計，使人有著恍若位於地面以上的錯覺。 地下一樓的餐廳。透過4000K自然光色溫，營造彷彿天窗的嵌燈設計。   地下一樓的餐廳。透過4000K自然光色溫，營造彷彿天窗的嵌燈設計。 紅點文旅RedDot Hotel 地址」台中市中區民族路206號 電話」04-2229-9333   資料及圖片提供」紅點文旅 撰文」陳映蓁

2024臺灣文博會首度移師台南，以「寶島百面pó tó pah bīn」為主題，從精心策劃的展覽到動態的現場表演及互動裝置，藉由台南視角詮釋文博會，策展主題到視覺設計元素皆富含台南的獨特性；展館更以主場域-大臺南會展中心為核心，並延伸至台南文創園區、321巷藝術聚落等地，感受在地文化自信，並全面展示台灣豐富的文化多樣性與創意創新。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 以文化展演歷史的百樣百態 本屆文化策展首度結合品牌商展，從概念到空間完整融合的文化策展，以「文化細胞」為概念，貫穿會場一樓與三樓。一樓商展區旁「世代之間」及「價值的追求」兩個展區，由東和鋼鐵的大型鋼鐵架構、源源鋼藝的生活小器，以及大量報紙的民主報攤，呈現兩個鋼鐵產業在世代傳承間走出品牌特色，以及從書桌到街頭，台灣社會持續前進的腳步。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   文化策展以「那行那聽」、「那看那記」、「那會按呢」，分別對應以走讀、展示、論壇展演三種形式，打破場地上的限制，擴大「歷史教室」的空間侷限。走讀行動展場的「那行那聽」，邀請參與者往來於各歷史現場，從台南為起始，透過糖業、水文、貿易、鐵路等不同的歷史路徑，跨越台南溪南溪北地區，進一步認識1624年後的台灣百面，啟發民眾對於文史的想像。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   「那看那記」則利用展覽的轉化與影像，帶大家看見台灣傳統產業的啟發與心生、透過棒球所展現的團結對外、自由民主的百年追求等，不論是什麼樣的樣態，都是刻印在台灣人細胞中的DNA；「那會按呢」透過展演與論壇講座，著眼於當下的文化創意與驚喜，期待透過展演論壇，開啟多面向的討論，讓創作者與議題、媒介交互對話碰撞。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」，隨著探討議題的不同，以展場、劇場或講堂，為觀者帶來不同感受與共鳴，也看見文化細胞生長出微型歷史的百樣百態，成就寶島百面。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供   2024臺灣文博會 地點」大臺南會展中心 日期」2024年8月26日至9月1日     資料及圖片提供」文化部、宜東文化 編輯」陳映蓁

&Tradition持續專注於講述原創設計故事，融匯當代創意與經典設計的再現，為永恆設計注入全新視角。2024年春夏帶來全新戶外系列、創新燈具與家具設計，以及設計大師們的經典延伸系列。 瑪黑家居安和門市展示戶外系列新品。 AX扶手休閒椅展示於櫥窗。   而秋季的精彩之作，瑪黑家居也搶先曝光，英國經典設計師Robin Day一系列令人興奮的再版作品加入了產品線、來自Hvidt & Mølgaard和Verner Panton的檔案作品，還有豐富的當代新作，期待每一件設計作品能講述動人的靈感故事。 瑪黑家居安和門市店景。   春夏新品 精彩節錄 Thorvald系列by Space Copenhagen Thorvald系列以其雕塑般的輪廓，向丹麥新古典藝術家Bertel Thorvaldsen的精湛藝術、具有韻律線條，以及收藏其非凡雕塑作品的同名博物館致敬。巧妙捕捉了馬賽克圖案與建築重覆結構之間的對比，展現在鋼架和網格座椅的設計中，椅子的清透外觀與大小各異的實心圓形和方形桌面形成鮮明對比。   Ville系列by Anderssen &Voll Ville系列是為&Tradition量身打造的全新戶外系列，包括邊椅、扶手椅以及兩種尺寸的桌子和長凳，為使用者提供戶外的舒適體驗。設計師Torbjørn Anderssen和Espen Voll以他們擅用的木材、鋼材與聚酯纖維織帶，打造出與自然環境和諧共處的戶外用品。   Sett咖啡桌/邊桌by Luca Nichetto 義大利設計師Luca Nichetto向珠寶鑲嵌工藝致敬，將大理石、玻璃和深色鉻合金巧妙結合，設計出令人驚艷的Sett桌子，體現了他不拘一格的設計風格和對材料應用的熱情。融合義大利風格的視覺衝擊力和斯堪地那維亞的功能主義，可以看到設計師跨文化的設計理念。   Montera金屬桌燈by Jamie Hayon Montera是設計師Jamie Hayon從幾張西班牙老明信片獲得靈感，運用他代表性的色彩搭配，推出兩款樣式：森林綠搭配天空藍，以及琥珀色搭配深紅色。體現了Hayon俏皮的設計風格，希望為人們的生活帶來歡樂。   AX扶手休閒椅by Hvidt & Mølgaard, 1950 AX扶手椅由Hvidt & Mølgaard於1950年設計，採用當時的新技術，首次將工業化成型的膠合板應用於三維空間，設計出無需軟墊，便能帶來前所未有的舒適坐感、被譽為史上最舒適的木椅之一，成為全球著名博物館中的典藏之作。 設計師 Hvidt & Mølgaard 。   AX設計外觀最引人注目的特點之一是其扶手的連續曲線，像是從框架中延伸出來，與從椅背延伸到椅座前部的曲線相映成趣，體現了兩位設計師對丹麥家具製造技藝的精通，以及對優雅平衡結構的無盡追尋。   &Tradition 秋季新品預覽 2024年秋季英國設計師Robin Day一系列再版作品加入了產品線，還有來自Verner Panton等經典大師的檔案作品，以及其他當代新設計。無論是再版經典，或是當代新作，每件作品皆能講述背後動人的設計價值。 英國設計大師 Robin Day 。   RFH家具系列｜Robin Day &Tradition與Robin和Lucienne Day基金會合作，推出Robin Day為英國皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall）設計的五款代表性家具系列。RFH系列彰顯了廣泛的適用性，單品涵蓋多種場所需求，包括戶外椅、兩種尺寸的戶外桌、一把扶手椅和一把休閒椅，成功為倫敦皇家節日音樂廳的演奏大廳、門廳及公共空間賦予了獨特魅力， 也使這一系列的設計在未來數十年繼續綻放光彩。   Daystak家具系列｜Robin Day 1951年，Robin Day為英國家具公司Hille設計了首款低成本折疊椅—Hillestak，時隔時隔70餘年，這一經典之作以「Daystak」之名再度重登舞台。他的設計深入探索了模壓膠合板的應用潛力，與低成本家具競賽精神相契合，目的在為緊湊生活空間尋找理想的居住和家具解決方案，也為大眾現實生活中的實際需求。Daystak系列包括可堆疊椅子、桌子和書桌，每一處連接點和彎曲結構都充分展現了Robin Day對有機型態的喜愛。   Flowerpot落地燈｜Verner Panton Flowerpot落地燈依據Verner Panton的原始設計草稿和原型打造。擁有堅固的底座，每盞燈都由精緻的拉絲不鏽鋼或鍍鉻燈臂支撐，落地燈高度與扶手椅、沙發和桌子完美搭配，增添一份獨特韻味。   Massif吧台椅｜Anderssen & Voll Anderssen & Voll推出的新款Massif吧台椅，「Massif」源自法語，意為群山之巔，因其堅固外型與升高圓盤的設計，讓人聯想到山地高原。獨特圓形圖騰般輪廓與俐落結構，外觀吸睛而且穩固，為用餐環境注入輕鬆愜意的氛圍。   資料及圖片提供」瑪黑家居 編輯」陳映蓁

「越後妻有」並非地圖上的正式名稱，而是由日本古地名「越後國、妻有庄」而來，現今指的是新潟縣南部的十日町市和津南町。「越後妻有」大地藝術季自2000年開始，每三年舉辦一次，是世界最大型的國際戶外藝術祭，以「人類就在自然中」為理念，地方再造為目標，將藝術作為橋樑，農田作為舞台，探討地域文化的傳承和發展發掘地方蘊含的價值，重振在現代化過程中日益衰頹的農業地區；期望藉由藝術的力量、當地人民的智慧以及地域的資源，共同振興農村面貌。 2024越後妻有大地藝術祭主視覺。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   其中，有些作品同時也成為餐飲設施、住宿設施，提供參觀者使用，另外也有一些作品是利用原有的空屋或廢棄的學校進行改造，賦予這片土地新的生命。在踏上藝術之旅的同時，也可飽覽美麗的自然景觀，或是體驗祭典、手作教室等豐富的活動，讓身心沉浸於越後妻有獨特的風土文化。大地藝術祭讓整個山林成為大人小孩學習和遊玩的場所，喚起大眾對故鄉的思念，亦重新感受到了人與人、人與土地之間的連繫。 本屆的全新作品。中國建築師馬岩松率領MAD Architects團隊製作的《野辺の泡》（Ephemeral Bubble）。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   讓藝術成為鏈結人與土地的媒介 2024年第九屆「越後妻有大地藝術祭」正式登場，展開為期87日的藝術盛典。日本知名平面設計師佐藤卓（Taku Satoh）自2012年起擔任創意總監，設計了本屆全新的主視覺海報，以越後妻有在地風景、著名作品為主要發想，並由金本凜太朗（Rintaro Kanemoto）擔任攝影師。 土耳其藝術家Ayşe Erkmen的全新創作《in and out》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭 法國藝術家elparo全新作品《strange rock》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭   本次約有85件全新作品首次亮相，也同步公開歷屆的經典作品，共有約311件作品於新潟大自然的舞台上盡情展演；另外，亦特別強調環境保護與再生的議題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術跟社會之間的連結。展期至2024年11月10日止。    義大利藝術家Esther Stocker的《Perspectives of Longing》，已成為永久作品。攝影」Kioku Keizo Ilya&Emilia Kabakov經典創作《The Rice Fields》。攝影」Nakamura Osamu   互動型藝術裝置｜越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉 藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人。在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館MonET的池塘、回廊和明石溫泉將變身成藝術遊樂園，由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型裝置和大型雕刻等，可以近距離與藝術品互動。假日的美術館開放到晚上九點，作品將以燈的形式呈現，使人感受日間與夜間兩種不同的作品世界觀。  原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》（Amida Crossing）。圖片提供」寧淨Ninjin Numen/For Use《Tape Echigo-Tsumari》。圖片提供」寧淨Ninjin     個人的五感體驗｜奴奈川校園 兒童五感體驗美術館 昔日的教室變成一間間令人興奮的藝術空間，藝術家松本秋則和松本倫子帶來了的竹編與聲音作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus）；另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一本次再度參與，以「錢湯」為靈感創作出《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓觀眾可以沉浸式感受木材的香氣和觸感。 竹編與聲音作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭     深入探索地方｜秋山鄉立大赤澤小學校 位在津南地區的秋山鄉立大赤澤小學校，過去是為了解決在地義務教育缺乏而建造的學校，2021年廢校後這裡被改造為大地藝術祭的設施，並開啟了全新計畫。為了呼應此區自古以來特別的「獵熊文化」，本次展出關於秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片等，並陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化和在地的民間信仰，例如藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。   井上唯《ヤマノクチ》。圖片提供」寧淨Ninjin     與在地景觀相融｜松代城山區域 為了改善位於松代城山區「田野美術館」缺乏休憩空間的現狀，建築師黃聲遠率領的田中央工作群及日本建築師田熊隆樹提出「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（被大地擁抱的田野美術館計畫）10年計畫。   作品《被大地擁抱的座椅》為藝術節活動中心「農舞台」附近的山路邊，團隊製作了融入周遭環境景觀的長椅，提供大眾停下腳步欣賞大自然的藝術公眾休憩空間，讓作品成為地景及生活的一部分。椅子表面採用以前日本傳入台灣、但現今日本已少見的洗石子工法，讓觀者體驗台灣味的建築特色。   田中央工作群+日本建築師田熊隆樹打造的《被大地擁抱的座椅》。圖片提供」文化部     烏克蘭藝術家作品｜東京電力信濃川發電所連絡水槽 曾多次參與國際展的烏克蘭頂尖藝術家Nikita Kadan，本次選擇利用廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作了藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上卻無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著遙不可及的幸福空間。   Nikita Kadan《別の場所から来た物》。圖片提供」寧淨Ninjin     古民家的藝術與美食｜產土神之家 超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙形塑成立體的裝置。 牛島智子《つキかガみ巡ル月》。圖片提供」寧淨Ninjin   此外，產土神之家也可以享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的限定在地鄉土料理套餐，色香味俱全的新鮮蔬菜由在地媽媽們親手栽種，白飯也是使用新潟當地的棚田米。   產土神之家限定定食套餐。圖片提供」寧淨Ninjin     2024越後妻有大地藝術祭 日期」2024年7月13日至11月10日（星期二、三休館。部分作品設施照常營業） 地點」日本新潟縣十日町市、津南町越後妻有地區     資料及圖片提供」越後妻有大地藝術祭、寧淨ninjin、文化部 撰文」陳映蓁

AB Concept新設計項目—東京麗思卡爾頓酒店大堂酒廊揭幕。東京麗思卡爾頓酒店建於2007年，旨在提供別致的餐飲休閒與奢華的住宿體驗。AB Concept此次酒廊改造，希望將富麗精緻與日式優雅相融合，給予賓客別致體驗。 空間突顯高空視野與採光優勢。   開放空間採用活動座席安排。 酒廊新貌是以日本傳統工藝與現代設計理念互相融合，氛圍溫馨並透露有趣細節，讓賓客彷如置身於東京友人的私人宅邸，感受傳統與現代交融之美。   用和紙燈飾作照明輔助。 新規劃突顯出酒店位於高樓層的極佳視野，以及挑高空間的採光優勢，使用仿古鏡折射光線、創造景深，並在開放式廳區運用靈活的座席安排引導視線流動，予人高雅氣派的首要印象。   櫃內陳設工藝收藏。 全作主要設計靈感源自日本傳統工藝，以精細的木工手藝配搭精巧的和紙元素，體現對細節的極致追求。 除了體現日本工藝意蘊，為打造濃厚的居家氣息和日系風格，立面多以溫潤木皮進行鋪陳，採用和紙圖案點綴的木質落地燈作為照明輔助，在溫潤柔雅的空間質地裡，鋪陳光線層次。    半包覆式座椅予人安全感。 規劃半包覆式座椅增加隱私感受，部分桌區也採用屏風櫃劃界，櫃內陳設精心挑選的工藝收藏品，這些引動交談話題的裝飾細節，無不給予賓客別有趣意的感受。   採用沉穩雅致的配色與舒適面料。 沿襲現代舒適與傳統典雅相融合之主題，全作採用沉穩低調的配色，家具均選擇觸感細緻的面料包覆，將奢華感受與日式優雅融為一體，建立了一座位於高空，隱密而悠閒的交誼場所。  夜景盡收都會華麗的夜景。 資料及圖片提供」AB Concept 編輯」Sumile

馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店（Anantara Dhigu Maldives Resort）坐落於南馬列環礁一座令人驚豔的天然島嶼上，四周環繞著晶瑩剔透的潟湖。經過數月內部整修後，馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店正式以全新面貌亮相，不僅別墅軟硬體升級，更增加四座全新泳池。 馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店由泰國知名的SODA (Thailand) Ltd.團隊所打造。   融合水域之美 構建愜意環境 水上別墅由屢獲殊榮的建築和室內設計公司SODA (Thailand) Ltd.的Stephen O'Dell 和他的團隊，以「航行的靜謐」為主題所打造，靈感來自於馬爾地夫船隻的型態，及其在寧靜的馬爾地夫水域上航行的旅程；透過設計來展現船隻航行在水面上時的流暢線條和舒緩節奏，將周圍水域之美融入別墅內部空間，構築出有利於放鬆的舒適環境。 帶躺椅的豪華日落水上别墅。   40座水上別墅懸浮於清透晶亮的潟湖上，圍繞於一座迷人的天然島嶼依次排開，Stephen O'Dell及團隊營造了兼具實用和舒適的空間，在度假別墅中實現了功能與設計美感之間的平衡。室內以溫暖的中性色調烘托出舒緩的氛圍，描繪出自然和諧的感受；家具則利用藍色調做點綴，藉此與水景產生相映成趣的韻味；日出水上別墅和日落水上別墅則增設了水上吊床，企圖在室外創造一個有趣且巧妙的空間。 日落水上別墅。   馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店更推出四棟新的豪華日落水上泳池別墅。改造自原有的日落水上別墅，增加一個更大的無邊際泳池。受遊客喜愛的日落泳池別墅數量亦同步增加，每棟皆提供129平方公尺的奢華空間，可直接連通至清澈湛藍的潟湖。 水上別墅臥室。   酒店提供多元完整的水上和陸上活動，可以在駐點水上運動合作夥伴Aquafanatics的帶領下，享受水下探索的刺激；也設有網球場、排球、羽毛球、桌球、國際象棋和壁球的專用場地，及設備齊全的健身中心，讓旅客盡情享受度假時光。 日落水上別墅可盡享美麗景致。     資料及圖片提供」馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店 編輯」陳映蓁