一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）今年共分四大參賽類別，共642件來自台灣、中國大陸、日本、泰國、新加坡、英國、美國等地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；再經由嚴謹的決審後，最終選出138件入圍「年度最佳設計獎」名單，並預計於12月13日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。   本期編輯團隊企劃了兩篇來自中國的精彩得獎作品介紹：由Sothink所向操刀的《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》、以及ziinlife吱音的《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》。兩件作品皆有機會競逐年度最佳設計獎，不論是重釋80年代老建築的新生，抑或是將咖啡渣應用於座椅中，都彰顯出設計者關愛歷史、自然的純粹初心，以及建構理想生活的願景。     Sothink所向《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》  新舊並陳 展現老建築的新視角 ziinlife吱音《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》  轉化廢料 讓設計成為推行永續的助力

榮獲金點設計獎標章，並即將競逐年度最佳設計獎的《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》，是由來自中國廈門的設計公司「Sothink所向」操刀的作品。林龍海設計師分享，承接設計委託的初期，他習慣先解讀客戶的需求點，綜觀整個專案條件並找到關鍵要素，透過分析、梳理等手法，總結出設計策略與解題思路，同時亦會思考是否有表達獨特主張與價值觀的機會，藉此成就一個獨特的作品。   Sothink所向 / 林龍海 Sothink是一家專注於時尚消費品領域的品牌全案公司，業務涉及品牌形象、商業空間、數字短片、時尚活動及藝術策展等；Sothink一直秉承「用創意改變生意」的理念，持續為客戶提供高水準的品牌策略及創意設計服務。Sothink認為在新的消費意識型態及多元文化語境下，一切「生意」都值得被重新定義；團隊以商業革新者的視角，從價值觀念、視覺美學、消費體驗到溝通方式的一系列創新中持續為品牌賦能。   必須具備跨域整合能力 設計者某種程度來講，跟導演的角色有點雷同，需要具備精準的空間解構能力，並於其中融入居住者需求或品牌的企業價值，再輔以工藝材料、光影控制的協調駕馭，打造美感與實用兼顧的空間型態。有鑑於此，思緒的活化與不間斷的接收新知，可說是設計師的日常，林龍海會在工作的閒暇之餘，去觀看各種展覽和欣賞電影，展覽使他得以近距離去感受、觀察精彩作品；電影則是一種性價比非常高的興趣，一部影劇其實包含了上百位創作者的心力，不論是劇情編排、後製技術等細節，都值得設計者品味，若能從閱覽過程中吸收並內化所見所聞，對於培養自身敘事觀點與能力有極大幫助。   林龍海進一步說明，中國的商業市場非常活躍，於是給設計師帶來很多新的機會，有許多不同類型的專案可以嘗試，但他個人會更偏向挑戰非常「克制」的方式，不想拘泥於形式、也不過度依賴材料語彙，而是專注於如何透過設計，將場域及功能有效融合，形塑「簡單卻不簡單」的空間精髓。   鷹架的轉化與鏈結 本次獲得金點設計獎肯定的《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》，坐落於廈門鼓浪嶼工藝美術學院的老校區，是一個80年代的大型雕塑工作室。 建築外立面保留了原有水洗石風格，與新增的黃色鷹架共創新舊衝突的張力。 基地為80年代的雕塑工作室，業主期望以複合式的業態兼顧藝術和商業的平衡。 業主欲將其改造為複合業態空間；建築擁有深厚歷史人文和藝術底蘊，一樓規劃為咖啡廳，二樓為整合來自全國20幾個獨立設計師作品的零售區域，三樓日後將不定期舉辦小型有趣的展覽，三層樓以垂直天井相互鏈結，並建立起完整的中庭系統。林龍海解釋道，在專案初期便決議以「ReDesign」的思維執行，從人文美學角度出發，採用鷹架的構築方式，在不破壞原本建築結構的基礎上去完成品牌需求，充分展呈新視角與新維度。 一樓場域主要作為咖啡廳使用，單純語彙勾勒出一抹樸實氛圍。   建築外立面保持了原有水洗石風格，搭配檸檬黃的鷹架構件，交織出強烈對比，孔狀體塊與彈力布則控制了光的明度。室內布局引入拆解重組的概念，利用建構手法完成空間分割與敘事，光線從垂直天井自然灑落，並隨時間的游移產生變化。 鷹架被用來完成複雜的空間分割，是貫穿整個案子的主要元素。 整個中庭寬敞透亮，集展示、樓梯、更衣室機能於一體的大型裝置構件，藉由結構和木質材料完成複雜的格局劃分，設計團隊追溯鷹架最基本的功能－鏈結，釋放原件的最大潛能，使其成為中庭的核心及動線的交會。期待藝術與商業能在此找到共存的平衡，讓造訪者化為美學生活的一環，沉浸於獨特的空間體驗之中。 垂直天井連結起三個樓層，光線表情隨著時間游移豐富了室內的表情。   大型構件整合了展示、樓梯等機能，亦成為動線的交會核心。 設計師認為，《½咖啡 鼓浪嶼．美院店》最大的困難點是材料運輸，由於鼓浪嶼未通車，所有材料皆需以漁船渡輪和人力車搬運的方式，導致成本非常高昂，這也是當初採用鷹架建構的重要因素之一。針對本次獲獎心得，林龍海則表示，金點設計獎在中國知名度頗高，參賽作品均有一定水準，能獲得認可，對團隊而言是一份鼓勵，也期許自己與同仁未來能以更高標準去對待每個設計專案。 大型構件延伸至二樓，突顯鷹架的靈活性，同時也順暢銜接不同區域。   資料及圖片提供」Sothink所向 空間攝影」1988攝影工坊－阿奇 採訪」陳映蓁

根據國際咖啡組織（ICO）統計，全球每天約消耗了20多億杯咖啡，大概會產生600萬噸咖啡渣，這些咖啡渣通常直接被丟棄掩埋，分解時更會排放大量甲烷和二氧化碳，加劇氣候變遷的威脅。中國家居品牌ziinlife吱音以設計實踐可持續發展的願景，因此推出了《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》，一舉榮獲金點設計獎，並可角逐年度最佳設計獎。   ziinlife吱音 / 朱暉 吱音創始人兼設計總監，義大利米蘭布雷拉美術學院家具產品設計碩士。ziinlife吱音是一個創新驅動的設計品牌，2013年創立於上海。「A lovely surprise to be，創造力帶來驚喜！」是吱音一直堅持的理念。通過對日常生活、城市空間、社會人文、材料技術的入微觀察研究，打破風格的邊界和傳統思維慣性，以簡而含趣的設計，發掘、預判潛在問題的突破點，給出獨立創新的解決方案。 吱音希望以設計為媒，探索其背後人與人之間的情感連鏈接，並連結不同背景的人群，共同發揮創造力的最大價值；以多元的方式推動美學共益，探索未知的、先鋒的、前瞻的可能。     立足東方 面向世界 ziinlife吱音的兩位創辦人在國外求學時，深刻感受到當時中國設計行業與外界的差距，決心深耕本土文化、成立原創設計品牌。ziinlife既是吱音的英文諧音，更包含了深層思考：ziin與zen發音相近，希望世界能夠感知東方文化中的道與禪；而吱音，亦與「知音」發音相同，隱含遇到志同道合的夥伴、在更大舞台上發出聲音的想望。成立至今的11年歲月，一直秉持「創造力平等」的理念，並將其貫徹進產品研發、品牌經營、用戶體驗等方面，也將家具視為載體，傳遞團隊對這個世界的看法。   作為獨立的原創設計品牌，所有品項皆由內部設計團隊ziin design studio完成，根據當下的研究課題，以及對社會的觀察，從創新角度切入，推進產品線的更新迭代。此外，更專注具先鋒性和實驗性的設計探索，不論是物品設計、空間陳設或場景構建，皆得益於十多年來的淬鍊，以開放前瞻的思緒不斷開拓設計可能，並帶來更多富有啟發性的提案；也希望聯合人群、融入更多本土文化，在觀念的碰撞中，共創並重塑更多驚喜。   設計師分享，他習慣於日常中關注設計以外的其他領域，例如建築、時尚科技等範疇，以訓練自己從不同面向汲取靈感的能力，同時，也會不間斷地「Keep Thinking」，藉由自我設問磨練思考技巧。他認為身為產品設計師，技術層面的精進是基礎技能，必須時刻保持對於外界事物的高敏感度與高感知力，也得善於獨立思考，但就現實面而言，「天賦」才有可能帶領設計者實現更高維度的突破。   設計延續商品生命週期 「莫比烏斯椅」最早是由實木製作，上市後深受大眾喜愛，但在價格上還是有一定的門檻，ziinlife吱音期望這款設計在價格和使用場景上能更為廣泛，讓更多人輕鬆入手，因此推出了目前的注塑版，當中就包含了咖啡渣環保版本（Mobius Chair Eco Edition）。 莫比烏斯椅的椅腳彷彿是從莫比烏斯環中擷取的一段，關鍵節點的設計讓椅子得以疊放。   這款椅子透過注塑工藝有效利用了可回收的咖啡渣，呈現現代設計的造型美感。莫比烏斯椅的靈感來自莫比烏斯環，藉由「旋轉」串連起椅腳與靠背、坐面連接處的接點，滿足可疊放的關鍵功能，節省空間之餘，也能作為美觀的雕塑藝術裝置；在極簡理性的形式裡，更隱藏了符合人體工學的細節，塑造舒適的乘坐感受。 坐面和靠背的傾角隱藏於細節中，側邊保持水平、背面保持豎直，帶來舒適的坐感。 41%咖啡渣與59%聚丙烯的特殊配比，確保了回收咖啡渣的最大利用率，亦兼顧黏合性能和成形穩定性；另一個研發的困難點，在於彎曲角度的打磨，為了保證型態一致穩定，能在批量生產中順利脫模，因此每把椅子在細節上都需要精細掌控。 經過多次試驗，最後定下41%咖啡渣與59%聚丙烯的比例，確保咖啡渣的回收效益，同時也顧及商品實用性。   由咖啡渣製作的商品往往侷限於咖啡色，吱音團隊特意將咖啡渣和色母粒進行調配，簡約大器的線條加上極大的包容性，使椅子具備多種樣貌，讓大眾發自內心喜愛而購買，並非僅是為了「支持環保」的理念，這樣才能真正實現產品在商業邏輯上的「可持續」。 將咖啡渣和色母粒進行調配，賦予座椅更多變化，讓使用場景更為靈活彈性。   團隊認為，設計的注入能賦予產品更長的壽命，陪伴消費者更久，這是另外一種生命的延續；非常感謝金點設計獎的肯定，讓外界了解品牌初衷及堅持，也能以自己的薄力替環保盡一份心力，這是一件很有價值感的事情。談及未來規劃，吱音則有著宏願，希望能研發出更多具有良好品質、好入手的商品，亦會持續鑽研各種議題，並與其他富有想像力、創造力的團隊共創，讓設計於日常中時刻相伴。 簡練俐落的線條能協調融入各種空間風格中。   資料及圖片提供」ziinlife吱音  採訪」陳映蓁

一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）今年共分四大參賽類別，共642件來自台灣、中國大陸、日本、泰國、新加坡、英國、美國等地的作品脫穎而出，榮獲金點設計獎標章肯定；再經由嚴謹的決審後，最終選出138件入圍「年度最佳設計獎」名單，並預計於12月13日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。   本期編輯團隊企劃了三篇來自台灣的精彩得獎作品，不論是位於國立臺灣美術館架構下的藝術商店《水脈》、象徵返鄉青年活化地區的《桑心實驗室》，抑或是呼應自然地景的《山簷之家》，皆彰顯設計擁有串接風土人文的能量，讓人與人、人與自然之間產生更多互動連結的可能性。     CPD interiors《水脈》  以水的流動揭示零售空間的可變性   森本空間設計《桑心實驗室》  返鄉創業的夢想發源地   上滕聯合建築師事務所《山簷之家》  順應地景脈絡的謙和家宅

榮獲金點設計獎標章，並即將競逐年度最佳設計獎的《水脈》（國立臺灣美術館藝術商店）一案，設計公司CPD interiors成立於2022年，總監王偉丞在設計過程中，十分關注於「本質」的探尋，期待以量身訂製的思維，反映時代趨勢及議題，替業主打造具實驗性與辨識度的精彩空間。     CPD interiors / 王偉丞 CPD interiors成立於2022年，品牌以王偉丞為首，致力於發展空間、品牌、藝術設計，深入探索人為環境的物理特性與精神本質，期許未來與更多夥伴協作，分享多樣且美好的空間經驗。設計跳脫常態規則，擅長解構既定的機能，從邏輯、材料與造型轉譯慣性思維，深化美學底蘊引發空間使用者的感性體悟。多次獲得Red Dot Design Award、Good Design Award、iF Design Award、TID Award、金點設計獎等肯定。       設計職涯的核心理念 不過，他也發現到，整個設計產業其實對於資源造成了龐大的壓力，因此他也致力導入ESG觀念，不論是直接運用再生材料創造良善循環，抑或是透過「永續」概念，以可塑、可變的方式，賦予載體更長遠的價值，皆是他實踐的方向。   社會性的意義同樣根植於王偉丞的設計理念中，以「利他」角度出發，構築一個共好且友善的環境，傳遞正向且互相理解的精神，有鑑於此，他執業以來秉持著深入挖掘需求並因應趨勢提出解方，同時要懂得站在對方的觀點思考，利用淺顯易懂的策略與外界溝通。在他眼裡，設計者就像「導演」，必須居中協調統合不同單位，也需有著堅定的中心思想和豐富的藝術性，藉此呈現具理念又詩意的論述，企圖啟發空間使用者體會更深層的精神力量。   提起設計熱忱的積累和維繫，王偉丞笑稱，可能因為自己生肖屬虎，從小到大「動能」都很強烈，擁有旺盛的學習力與積極的行動力，舉凡藝術展覽、陶藝、雕塑、烹飪、旅行等面向他皆有涉獵，以廣角、開放的胸襟面對生活，這些多元興趣構築他的樣貌，也練就出充滿感知和創造力的思緒。   人都會遭遇低潮或瓶頸，他也不例外，初期曾因不知道如何處理心情而感到壓力，甚至會因懼怕而逃避，但設計是十分專業的服務工作，方案打掉重練、人與人的磨合可謂常態，必須懂得放下情緒，以好似「老樹」般的柔軟心態冷靜應對各式突如其來的挑戰；他也教育員工，只要秉持初衷，不論遇到任何挫折，對設計的高昂熱忱和鬥志會支持你一一破解難題，成為不斷前行的助力。   以策展思維擘劃沉浸感受 本次榮獲金點設計獎的《水脈》，為國立臺灣美術館（簡稱：國美館）藝術商店原址改建，因應館方設立的專業、創新、多元的新階段目標，於與民眾接口的商店著手，推翻過去的純零售商店模式，以策展理念形塑沉浸式氛圍，重新定義歷史悠久的國美館形象，嘗試吸引年輕客群。 國美館藝術商店的改造，設計團隊力圖於建築框架下構建符合潮流又富含新意的零售空間。   國美館是台灣美學的源頭，王偉丞說道，之所以以《水脈》命名，旨在陳述大河匯聚成川的核心思想，國美館在這時代脈絡下扮演的角色就如同河流，帶來更多生機和可能性，成為新舊世代、多元族群的文化橋樑；空間規劃上則擷取水的流動形式，串連多樣機能，象徵美學、藝術與文化的交織，同時期許此處能產生更多故事。 全案以「水脈」命題，藉河流的蜿蜒、支流意象詮釋主要造型，暗喻美學影響力就如同水源般灌溉日常生活。   模組化系統釋放陳列 基地位於國美館早期的主要入口區域，透過巨大的拱門，讓建築跟外界得以取得聯繫，這樣的中介場域首要需重塑自然光線的軌跡，因此移除了遮擋視線穿透的人造裝修物，並於主要開放空間的天頂，以全矩式的線形光源排列成拱形，藉此與外部拱門激盪出跨時代互動，亦替室內營造了一種類似日光的照明皮層。 移除遮擋視線的人造裝修物，再利用線性光源模擬日光，突顯大面窗景的採光優勢。   建築的巨大拱門象徵與舊時代的連結，藝術商店柔和流動的造型語彙亦與之映襯。 另一方面，為契合美術館精品店的定位，考量販售商品的多樣性與適用年齡跨距廣，透過模組化的尺度系統解決高度變化，曲形雙向軸線亦可改善單面陳設商品的觀賞死角。 有鑑於展售商品的多樣性，透過模組化系統解決陳列高度的多變，雙向軸線也改善了觀賞死角。 空間機能被解構為以15公分為基礎的板狀量體，可以倍數疊加延展至多七種型態，賦予商品陳列更為靈活，設計師表示，「可變性」是全作關鍵，讓空間有複合場景的轉換彈性；而材料系統同樣由機能切入，依不同的使用介面包覆適切的面料，例如餐飲調理桌面選用易清潔的金屬板、休憩座椅挑選親膚布料、耐磨的塑料板材則應用於各種陳列層架，保有材質語彙各自的紋理層次，再以近似的淺色調達到內斂協調的視覺整體性。 展台細節。板狀量體以15公分為基礎，可依需求疊加出七種型態，同時依使用介面包覆適合的面料。   展現零售空間的多元面向 國美館因其歷史悠久，典藏了眾多大師級的作品，就現實面而言較難吸引年輕族群進入參觀，本次改造也企圖在美術館的框架下突破困境，藉由翻轉傳統零售型態，提高商店的公共性，並從中導入文化和美學體驗，跳脫「販售」的既定行為，以廣泛服務製造親近的誘因，讓生活分享、學術溝通、文化探討皆可於此發生。也保留了中介空間的自明性，利用高度的穿透與流動性描摹出放鬆舒適的氣息，再以輕柔的淺色調與國美館主體深沉的板岩材質，碰撞出新舊交融的衝突美感。 強調光線及視覺的延伸性，串起戶外腹地與內部展覽空間，也令造訪者獲得舒適的體驗。   輕淺色調彰顯了空間的靈巧，也與建物本身較為深沉的板岩材質產生新舊對比的趣味。 王偉丞分享，得知獲得金點設計獎肯定的當下非常開心，也很感謝設計界有這麼多努力推動的專業人士，創造出良性的循環。獎項投放最主要的目的在於驗證團隊的論點是否能被接受與認可，他也鼓勵設計從業者不要過度糾結於得獎與否，這樣反而會作繭自縛、矮化了自己的格局，評審結果並不代表你的能力，只要認真面對每個案子，相信外界一定能見識到設計者豐沛的能量和理想。 期待透過改造跨越年齡、文化的鴻溝，如同河川般匯集起更多互動可能。     資料及圖片提供」CPD interiors 空間攝影」Hey!Cheese 採訪」陳映蓁

南投縣埔里鎮的桃米坑，因主產業沒落造成人口老化、青壯年外移的困境，爾後又因921大地震造成了嚴重災情，不過，在許多人士的努力下，逐漸進行轉型，朝著「桃米生態村」的理想前進。本次榮獲金點設計獎標章的《桑心實驗室》即坐落於此，業主毅然決然返鄉創業，以自己微小卻深刻的力量，重新點亮這片土地，活絡地區也替自己的生命帶來全新活力。   森本空間設計 / 黃義峯 彭康甯 四根柱子立起，便形成空間，成為生活的載體，人在其中穿梭互動，慢慢累積生活經驗；而森本也有四棵樹，團隊在這裡分享也談論著夢想；當樹慢慢形成一片森林，生活也填滿空間載體，以我為本的空間持續擴大，這是「森本」的日常對話。     設計養成從認識「味道」開始 負責操刀《桑心實驗室》的森本空間設計黃義峯設計師提到，公司一以貫之的理念，在於「理解需求」以及「整合美感」，每個人的生活背景不同，對於觀點亦會有多元的見解，在承接設計委託時，必須懂得以同理的角度傾聽業主內心期待的美學價值，並奠基於他們的想像發想設計方向。 當然討論中有可能產生意見分歧、或是相互碰撞出火花，但設計者要理性且客觀地剖析各方案的優缺點，盡量敞開心胸，放大設計的彈性，去蕪存菁保留溝通中提出的新穎概念，並與基地條件或品牌形象產生連結；另外，他也十分注重「動線的合理性」，企圖透過明確又舒適的動線，打造流暢的平面布局，以符合生活容器或商業空間的使用。   在黃義峯眼中，設計者就像「廚師」，業主則是出資的「老闆」，設計規劃的旅程好似廚師在料理時，會運用各式不同食材、調味、手法呈現菜色，讓所有元素的搭配是巧妙且協調的，同時也需斟酌成本等務實面。因此，在設計養成的過程中，必須清楚知悉各種味道的組成，也就是材料語彙的特性，大量觀摩國內外優秀經典的作品；細膩觀察和敏銳度亦不可少，台灣的文化豐富濃烈，每個城市都有自己的特色，設計者也應透過四處遊歷，由飲食、潮流等多面向探尋悸動，再內化為自己的論述，並依循每個基地訂製出適切且不失原創性的專屬解方。   圍繞植物發展的設計脈絡 針對《桑心實驗室》的設計概念，黃義峯分享，業主是他的舊識，如何藉由店面的開設達到活化地方的企圖，是他們關注的切入點，不過，基地擁有諸多既存限制，包含透天形式的建物，樓上是居民的生活空間，必須特別注意客人與居民的動線分流，而水線排水問題也甚為棘手，需要重新配管，在基礎工程方面耗費了許多心力。 基地位於南投鄉間馬路邊，設計師規劃了種植大量乾旱植物的庭院，吸引人們停留。 另外，打造願意使人停留、消費的氛圍更可謂本作關鍵，設計團隊首先整理建物外觀，並與馬路做出適度的退縮，創造一個庭院空間，並與台灣塊根植物專門店「酉5pm.twcaudex」合作，藉由大量乾旱植物的陳設，象徵大自然的堅韌與純粹，如同回鄉的青年們一樣，有著不屈不撓的鬥志。 外立面保留了材料的斑駁紋理；LOGO採用油墨印刷，在陽光曝曬下的些微褪色亦符合設計師欲營造的粗獷氣息。   當戶外的園藝設計成功吸引造訪者駐足後，室內同樣需形塑足夠的驚艷感。設計上以在地樸實的角度為出發點，同時保留與業主個性相襯的率性態度，店面外觀和內部裝修皆以深咖啡色夾板為主，藉由獨特的outdoor風格表現質樸跟粗獷氣息，線條雖然簡單但充滿力量；入門的L型基地以花圃為中心，上面種滿各種乾旱植物，兼具座位區塊的分隔功能，也成為視覺焦點。 室內中央特別設置了一座與戶外庭院相呼應的花圃，作為視覺焦點，也於無形之間提點出場域的過渡。   粗獷材質隱喻業主初衷 《桑心實驗室》的願景，在於想替繁忙喧囂的城市緩下步調，讓心緒獲得鬆弛。桑心，取自於放鬆的台語發音「ㄙㄤ」，鼓勵人們走出室內，進入這片沙漠荒野，享受獨有迷人的異域情懷。   用餐區緊扣主軸，配置了露營桌椅和實木樁，部分天花板採用軟裝掛布，營造戶外天幕般的效果，不僅營造氛圍，亦巧妙地遮蔽了老舊的管線。黃義峯進一步解釋，outdoor風格的材質選用原則，希冀呈現時間洗禮下慢慢變「壞」的調性，木質的枯化、翹曲型態在設計團隊眼中亦有獨樹一格的自然韻致；特意捨棄顯眼的招牌，改與平面設計師合作，以印刷方式直接轉印至外觀立面，油墨在陽光曝曬下日漸褪色的斑駁亦是設計師所追求的效果。 花圃亦可扮演區劃座位區域的角色。為契合場景設定，選用露營桌椅和實木樁。 室內外植栽可說是全作的靈魂所在，成功營造出沙漠荒野的氛圍。 室內地坪採用最原始的水泥粉光作法，經由師傅手工鏝抹的痕跡，形成一條條弧形紋理，豪放中帶有一絲柔軟感受。畫面的構築同時暗示業主「鮭魚返鄉」的背景，盡量避免過於精緻的語彙，以接地氣的手法讓店面融入在地。 地坪的原始水泥粉光顯露溫潤樸實的鏝抹肌理。   本案描繪了回鄉遊子重振鄉里的初心，將閒置的空間轉化為多樣用途，以一種新穎且充滿生氣的面貌，重回大眾視野。黃義峯認為，金點設計獎的肯定讓他更加相信團隊與業主並肩走在正確的道路上，最要感謝的是施工單位和合作方的鼎力支援及協助，而業主也十分尊重設計專業，給予很大的創作自由，讓他有機會和這麼多職人一起共創出精彩成果。獲獎的激情過後，他也不忘時刻提醒自己要誠懇真切地走穩每一步，以更嚴謹、更謙和的態度面對所有委託，淬鍊出職涯的豐盛果實。 天花板的軟裝掛布形塑戶外天幕的效果。     資料及圖片提供」森本空間設計 空間攝影」無著色工作室 平面設計」White On White Design 景觀設計」酉5pm.twcaudex 採訪」陳映蓁

「與大自然和諧共生」是許多建築從業者追尋的目標。以《山簷之家》榮獲金點設計獎肯定的上滕聯合建築師事務所，更在此一理念之上進一步思索建築除了遮風避雨的基本生存庇護（sheltering）需求外，人們對「家」的想像與渴望又是什麼？     上滕聯合建築師事務所 / 劉彥佑 楊秋煜 張雯怡 上滕設計成立於2008年，是一個追求創意熱情、與自然環境協調的建築師設計事務所，並於2015年與30年經驗之林獻瑞建築師事務所結合成為兼具創新與實務經驗的設計團隊─上滕聯合建築師事務所。專注於跨領域整合的設計思考，對於規劃、景觀、建築、室內與家具設計等提出整體性的空間策略。並多次獲得獎項與競圖優勝的肯定。     讓建築成為人感知自然的媒介 主持建築師楊秋煜分享，團隊在建築實踐的過程中，秉持的核心價值即在於強調「空間與生活的感知」。透過對涵構環境、空間形式、構築方式、材料、生活方式、時間等「介面」連動處理，營造出充滿感知體驗並且與環境和諧共存的建築；正如同事務所在2020年時舉辦了12週年作品展《感知之間》，以自我探究、梳理建築本質為出發點，陳述空間作為生活的載體，如何讓人們感知空間、感知自然的風與光線、感知人與人的互動，進而交織出真實的生活感受。   不論是建築或室內設計產業，其意義都是為了創造更優質的生活模式，構築更具想像的藍圖，因此設計者需細心且用心地替業主設想到所有細節，另外，也必須時刻接收新知，打開自身的視野，透過大量瀏覽、透析國內外的作品，觀察他人生活模式，活化思維，才有可能提供多元且創新的解方。   豐富變化的山簷屋頂 延續這樣的精神，《山簷之家》的概念雛形同樣奠基於基地既有條件並做出回應。位於山坡社區的入口處，路旁來往車輛繁多，為顧及起居空間的隱蔽，遂將量體背對社區道路配置，營造出內埕空間，同時將建築嵌入於山坳處並降低高度，減少視覺壓迫。 《山簷之家》坐落於新開發的山城社區，建築師將建築量體至於山坳，降低視覺壓迫，也能滿足隱蔽需求。山簷屋頂也低調與地景結合。 上層主要作為公共區域使用，私領域則被安排在下層，藉由陽台鏈結內外互動，大量開窗的規劃也滿足了採光與通風需求。建築外觀則以連續高低變化的山簷屋頂塑造家的意象，也作為人造地景低調的融入自然地形。 不同大小層次的屋頂無形說明場域的機能分界。   建築師進一步說道，屋頂選用鋼構材質，與柱體的銜接更以細微的轉換接頭做串聯，以脫開形式提點出量體的輕盈感受。建築上半部主要以木紋水泥板構建，保留木材般的天然肌理，也不需擔心維護問題；下半部則特別透過相異的立面材質暗示空間配置，RC構造塗鋪草綠色油漆與周圍綠意交融，深化私空間的隱密程度。 公共空間布局於建物上層，私領域則安排於下層，並透過不同的立面材質暗示此配置。   連續流動的室內空間 山簷屋頂下的空間，是一進一進的序列，同時也是開放、連續、流動的生活場域，讓視線順著屋脊方向延伸至前方連綿山巒，不論位處家中何處，皆能覺察四季流轉。 黑色木紋斜牆來到內凹入口，此處為第一進的外玄關。 順著暗示性黑色木紋斜牆來到入口，第一進的玄關和室內以牆面相互串接，形成一種亦內亦外的屋中屋，走進室內，映入眼簾的是開放連續的廣闊空間，藉由四座不同大小層次的屋頂範圍界定出場域各自的機能。 室內空間以開放、連續、流動為關鍵字，視線可順著地板與大出簷，眺望窗外群山。 客廳的山形雙層書櫃疊砌出空間的延伸感受，下凹座位區提供居者一個不同於以往的觀看高度，視線順著地板及大出簷蔓延至窗外的遠山群；倒山形線性燈具則定義了用餐環境，活動範圍更外擴至戶外窯烤區。 下凹式座位提供居者不同的觀看高度，圍塑放鬆包覆的感受。   幾何階梯創造了書架的流動性。 串接上下樓層的階梯佐以型態多變的開窗，讓行進間亦能體會外界的四時變化，下層的主臥室消弭了社區人車噪音的干擾，大面開窗則面向家宅的中庭，確保了隱私需求。 虛實合併的階梯捎來獨特的光線變化。 楊秋煜建築師認為，全作盡量弱化過度的裝飾性，而是著重於簡練結構的呈現，以多變的場景設定錨定家宅的可變性，再透過開窗、向外延伸的天花板型態等，體現事務所所追求的「感知」，讓居者清晰知曉季節山景變化，舒心自在地享受每個美好片刻。 多元的開窗形式讓人能時刻感知光影、景致的流轉。     資料及圖片提供」上滕聯合建築師事務所 空間攝影」OS Studio/原間影像 採訪」陳映蓁

黃鈴芳 馥閣設計集團創辦人暨設計長 設計經歷20年，2009年創立馥閣設計。曾獲德國iF金質獎、德國紅點獎、日本Good Design Award、台灣TID金獎、金點設計獎、義大利A'國際設計大獎賽、中國築巢獎、金堂獎、現代裝飾傳媒大獎等眾多知名設計獎項。 擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度，被譽為台灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法，設計初衷是讓每個人每天都能接觸到自己喜歡的空間，喜歡自己在生活中的模樣，主張好的設計應該要隱形於空間中，讓使用者自然地感受，體驗無形的設計能量。 擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度，被譽為臺灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法，設計初衷是讓每個人每天都能接觸到自己喜歡的空間，喜歡自己在生活中的模樣，主張好的設計應該要隱形於空間中，讓使用者自然地感受，體驗無形的設計能量。     請簡述自己。 我是一位從事室內設計的職業婦女，對設計的想法、過程、靈感，都來自生活裡的積累，我會將自己的經歷與感受反饋到設計裡，更細膩的照顧使用者的需求。我在學生時期就希望日後從事設計行業，即使求學過程中依循家人的期待來規劃，但我未曾放棄對空間設計的憧憬，入社會後也從不同領域的工作裡，更加篤定自己對設計領域的熱情，決心成為一位室內設計師。     回顧自己的35歲？ 我在35歲時從事設計工作大約已經累積十年，當時開始受到媒體關注，作品參賽獲獎，處於事業的上升期，同時也正值孩子們的幼兒園時期。   因為職業婦女身分，一方面要在事業上衝刺，一方面要照顧小孩，更需要效率的運用時間，我白天在辦公室工作，下班後就將工作場地轉移到公園，當時有許多設計方案都是在公園陪孩子玩耍的過程中構思完成。   我自己有很多作品的靈感都來自陪伴孩子的當下，許多設計理念根基於自己人生不同階段的經歷與感想，以此延伸創作，為業主提出更適切的方案，提前為他們設想五年內可能的空間需求。   當時的公司案量和同事人員增長快速，對我而言工作與家庭的平衡十分重要，但我不曾覺得難熬，甚至感到快樂，有很多有趣的想法都是在陪伴孩子的過程裡浮現，特別是住宅的設計，我想像著，這麼小的空間如果以孩子的視角去看，如何在微妙的高低差之間做變化，讓它變得有趣。   在住宅設計上，大部分是女性屋主主導討論，我能感同身受她們對工作和家務時間分配的擔憂，我在自己的生活裡摸索，怎麼樣的空間規劃，能幫助人打理工作和家務都更有效率，並將它應用在設計裡。     35歲時從事設計工作大概已經有了十年，事業和孩子都正值成長期，忙碌且快樂，許多有趣的創意就是在陪伴孩子的過程中浮現的。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 從誠品書店開始閱讀《室內interior》。書架上的《室內interior》是非常醒目的，因為版面乾淨、簡約，反而脫穎而出，閱讀之後，我覺得這本雜誌就像是一部武功秘笈，裡面介紹的平面、動線和背後的設計思路，讓我有很大的進益。在2019年，我的作品終於被選錄在《室內interior》裡。     第一次在《室內interior》發表的作品《神秘學者之家》。星座專家私宅，為其創造不同視野與對話、提供靈活空間使用，能在家工作，也能在家生活。（詳見《室內interior》311期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 我覺得《室內interior》像是一部教科書，累積了台灣35年設計脈絡的重要資產，是一個主流審美的呈現，《室內interior》不曾偏向單一風格，也很擅長發掘新的美學，然後將它介紹給大眾。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《自由綠洲》是我個人設計的轉折。以前做住宅常聚焦在解決需求、建立美感與使用機能，雖然都是以人為本，但相對而言更多是停留在比較表象的層次，很少去探尋思想與故事內涵。通常客戶只提出一些基本、機能性的要求，如果想達到空間的獨特性，就必須深探那些業主未曾直言的感受。《自由綠洲》觸發我們開始深入感受屋主的個人特質，在過程裡將屋主的旅行與人生經歷融入空間，發掘其中的故事與想像性。   在空間規劃上，我一直很喜歡環形動線。總在不同的空間裡，運用小區域環形動線設計，希望從中挖掘這樣的鋪陳會對居住者的生活產生什麼效果。而《自由綠洲》是首次以全室為範圍，完整地讓整個家都成為這個環中的一部分，空間領域的變化性與環形動線的自由感，是我認為它最特別的地方。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《自由綠洲》。以獨立且彈性的生活畫面進行空間重塑，建立極大自由回字動線，「沙漠綠洲」概念呼應屋主經歷，整體純粹自然。（詳見《室內interior》349期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 無形的設計，我希望每個人生活的空間都是自己喜歡的模樣，是不刻意的，比如說坐下的位置、看見的遠方，是被安排好但平時不會注意到的驚喜，讓人有種會心一笑的感覺。無形的設計給予人輕鬆舒適的感受，自然而然地會意到空間的細節，以住宅來說，一個設計的完成，可能會與屋主相伴十年二十年，如果設計做得過於喧嘩，業主恐怕無法在裡面安身享受。     您對未來的期許？ 我希望可以持續創作，身為設計師我認為自己不該深陷在管理工作裡，希望今後能減輕管理層面的工作量，投入更多時間在設計上，不偏離我當初熱愛設計的初衷。   我清楚自己想做什麼，也想朝向跨領域挑戰，我覺得室內設計很有趣的部分就是可以拓展設計的範圍，將創意實現在空間、產品、服裝上，也希望能挑戰更多不同類型的項目，嘗試跨領域的合作，讓自己持續的學習與成長。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 我覺得35歲是一個從空白到精華的時間點，過去的35年，《室內interior》與台灣的設計產業共同走過，同步變得成熟，未來也希望可以同步一起迎接往後未知的挑戰。     希望未來的35年，《室內interior》能繼續與我們同步一起迎接未知的挑戰。     資料及圖片提供」馥閣設計、拾卓設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

卓思齊 洛川設計事務所 主理人 洛川設計事務所是由卓思齊設計師創立，著力於住宅、商業空間及建築設計。擅長將使用者的性格融入空間，並在電影、小說、音樂或日常生活中找尋靈感，提出務實與浪漫平衡的最佳方案，為每座空間打造專屬美學。     請簡述自己。 我是一個追求簡單的人，生活的方方面面都盡量簡單化，也希望能從工作中找出有條有理的處世方法。我覺得自己也是個很愛玩的人，想要專注於工作，同時也希望平衡自己想要的刺激、資訊吸收和旅行，我把工作視為生活的一部分，一直在思考怎麼做才能讓工作變得有趣，能把它轉化成具有學習養分的遊戲，與自己的旅行、閱讀經驗相交融。我喜歡有溫度的空間，希望設計能更貼近使用者的需求，讓空間予人豐富的感知，甚至觸碰到心靈層面。     回顧自己的35歲？ 我大約30歲左右從上海回台灣創業，早期的工作經驗讓我累積了許多能量和創意，我一直在尋找一個表達的出口，闡述自己的設計理想和風格，這是促成我想獨立創業的原因。經營事務所後，才發現自己還有那麼多不足，意識到自己的渺小，也因為好奇心旺盛努力吸收新知，同時學習如何在麵包和理想之間達成平衡點。   35歲的我像個停不下來的小孩，沉浸在工作中不停探索設計的形式、設計風格，忙著思考事務所的運作、如何在理想和商業之間取得平衡？如何深入理解客戶的需求，用理想的空間詮釋給予答案。我也不斷精進自己在設計上的能力，大量的旅行、觀摩大師的作品，這些充實經驗，如今回憶起來，都是人生中美好的過程和印記。     35歲的我生活充實得好似在燃燒生命，如今回憶起來，都是人生中美好的過程和印記。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在學期間，曾經有同學暑假時在事務所實習，他接觸到的案子登上了《室內interior》，因此將當期雜誌帶到學校和大家分享，我至今仍記得看到設計團隊裡羅列同學姓名時的衝擊！為此下定決心，將來某一天，自己的作品和名字也要登上《室內interior》。   因為學生時代的憧憬，我在第一個獨立設計案完成後就迫不及待地投稿，也希望能藉此驗證自己的能力，第一次登上《室內interior》是在2014 年，正是我35歲的時候，剛從上海回來兩三年，《生活畫布》的特殊性除了登上了《室內interior》，也是我在設計生涯奠定設計風格和基礎的立足點。被選錄的心情格外雀躍，當年的雜誌至今還在我的書架上珍藏著。     第一次在《室內interior》發表的作品《生活畫布》。這座白色三層住宅自頂樓天井引入自然光與雨水，讓居住者感受日出日落及四季流轉的變化，釋放設計師對「清澈、簡單、與環境對話」的追求，奠定事務所設計風格的基調。（詳見《室內interior》252期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》完整且忠實地記錄了台灣設計業界這35年的發展，裡面收錄的作品無一不是當代最嶄新、最有品味的空間創作，我覺得《室內interior》對全台的設計師而言是很棒的見證者，另一方面，它也提供設計師一個發揮自己、表達自己創作思想的一個優秀舞台。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 鑒於我第一個被收錄的作品是在我35歲那年，我選擇2024年8月刊收錄的作品《藝芸詩光》做為最特別的那個，因為它同時見證了我的45歲和《室內interior》的35歲，這份巧合的紀念意義十分特殊。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《藝芸詩光》。在住宅的木質調性中結合屋主的生活理念與軟裝品味，臥室裡留白的畫作讓空間自然流露適得其所的空靈感。（詳見《室內interior》371期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我從事設計工作的初衷是不斷探索可能性，維持簡潔美學，並且照顧使用者在空間裡的感官享受，不隨波逐流，表達自己對設計的「純淨」的追求。   我一直期許自己能實踐一種極簡、清澈的設計與生活美學，讓空間的外顯與內涵都能滿足居住者，這可能體現在我在作品裡的細節，比如，對簡潔材料的運用、或者喜歡空間上帶有一種視覺的穿透性，透過一些空間的壓縮、天花板的高低層次、地坪的起伏⋯⋯等技巧塑造空間的層次倫理，甚至給予生活儀式感。   在創業初期，我曾一度偏重設計感，力求讓人一眼驚艷，可是經過十年磨練，我理解到除了視覺美學，業主可能更重視生活溫度，與家人共享美好生活的理想。在不知不覺間，我的設計變得更加圓滑、更尊重生活的細節，更重視使用者的感受與感官細膩的照顧，收斂了設計上的表現衝動。   隨著閱歷漸豐，我慢慢體認到設計與人生經歷之間的聯繫。回顧35歲時在《室內interior》發表的第一個作品，可以看出當時強調設計感且氛圍冷峻的創作偏好，而在這十年間經歷了婚姻、孩子出生，透過孩子意識到自己與家人的連結，這些體悟都慢慢帶入設計，作品中反映出包容和圓滑的內涵。縱然風格相異，審視十年來的變化，我依然慶幸自己沒有背離初衷，未曾向商業化或流行妥協，作品在在驗證了我對設計的堅持、對簡潔美學不變的追求。     您對未來的期許？ 我期許自己在前進的道路上堅守初衷，持續精進自己在設計上的深度和能力。期許自己對設計的風格和理解，能滿足使用者的實質需求、舒適度和美感。除了肉眼可見的美學，我更重視形而上的精神內涵，也期待作品能更上一層樓，像類似文學、戲劇或是藝術般滋養使用者心靈，表達手法可能是透過材質、氣味、情境或是動線進程，讓人在空間體感與親觸裡感受內涵。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 非常感謝《室內interior》，它不只記錄台灣設計界這35年來的變化和發展，同時也見證了我35歲的起點，記錄我一路走來的成長歷練。如今我邁入45歲，很榮幸見證了《室內interior》的35周年，希望我們可以一起迎接下一個《室內interior》的50歲、60歲甚至70歲。     《室內interior》不只記錄台灣設計界這35年來的變化和發展，同時也見證了我35歲的起點，記錄我一路走來的成長和歷練。     資料及圖片提供」洛川設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜