談到家具，我們通常會直覺地聯想到歐洲品牌的深厚歷史、經典設計、精緻細節等，這些優勢造就了它們的歷久不衰，成為許多人家中的愛用品，甚至是收藏。台灣也曾有「家具王國」的美名，不過，在世界局勢和經濟變革下，產業開始外移至東南亞與中國大陸，導致國際市場市佔率急遽下降，隱身成為國際知名品牌的代工角色，鋒芒日漸黯淡。
 
本期金點設計獎系列報導，邀請以「滿溢凳几」榮獲金點設計獎標章肯定的造浪者設計工作室莊嘉駿設計師來分享在家具領域「打滾」的經驗，近期更跨足家具品牌「umami」創立的他雖然年輕，但在與工廠合作方面卻總能洞察先機，再以彈性的設計思維協助產業跳脫代工的命運齒輪；在他心中，設計二字所代表的能量是什麼？他又是以什麼樣的心態面對每一次的挑戰呢？
 

造浪者設計工作室 / 莊嘉駿Chia Chun Chuang
造浪者設計工作室（C³ design）創辦人
umami家具品牌共同創辦人
 
2017年秋季，是「造浪者」的開端，在經歷許多現實的掙扎，並到世界各地遊歷後，有一天在荷蘭海牙的海岸線，看著陣陣浪花拍打突有所感，與其成為追逐潮流最後被沖刷上岸的人，不如成為一個創造趨勢，帶給世界啟發的人，造浪者由此誕生。2023年正式成立團隊，期許能聚集更多有勇氣去挑戰現況的造浪者們，一起掀起新浪潮。
 
團隊專注於家具、產品、空間、包裝、品牌等設計領域，結合不同以往的商業模式進行多元合作，跳脫傳統束縛。以「中學為體西學為用」為主調，展開各種設計，帶給大眾新奇的體驗，並將自然元素融入造型中，為現代空間增添無限的諧和與寧靜。
 
重要得獎紀錄包含臺北設計獎、金點設計獎、金點概念設計獎、Parmigiano Reggiano Design Challenge、BraunPrize、Model Young Package等。
 
 
「我很喜歡把想像化作現實的過程。」莊嘉駿說道。這或許是他踏上設計這條路的機緣。求學時因不愛讀死書，因此選擇進入高職學習廣告設計，大學階段則接觸了工業設計，笑稱自己不安分的他，認為設計的本質是創作，心境應如海綿般柔軟，並吸收大量理論知識，因此，除本科系的領域外，他也多方涉略了如文案、品牌行銷、建築與室內設計相關範疇，培養思維能力與所長之餘，也擁有更多工具面對未來的各種疑難雜症。


本次榮獲金點設計獎標章的「滿溢凳几」，結合金屬沖孔板與實木。
 

家具設計與工法一直是他喜愛且熟悉的，大學畢業後便進入台灣知名設計家具品牌，從中學習製造、包裝、物流、行銷等，藉此更加了解家具結構、市場需求等細節；不過，工作一陣子後覺得在體系內無法施展自己的長才，遂決定自立門戶，嘗試實踐內心對於設計的想法。莊嘉駿分享，跟傳統產業的合作在初期面對最大的困難，就是他太年輕，師傅們的資深年資令他在溝通時綁手綁腳，經營者也因彼此未有信任基礎，而不太願意給予機會；有鑑於此，他便採取與大型品牌聯手的策略，以簽約設計師的身分替品牌設計家具，透過作品的累積、與工廠的實際接觸，快速拓展自己的眼界及人脈。


孔洞交疊呈現出波紋的漣漪，體現錯視流動的藝術，創造水面紋理與表面張力的美感。
 

另一方面，疫情的發展大大翻轉了世界，許多領域不得不面臨轉變節點，家具產業也不例外，當外銷訂單大幅縮減時，工廠若堅守固有思維，營運上會面臨巨大衝擊，甚至可能導致關廠，因此，有些接班的二、三代希冀找尋前進的突破口，這時便是設計加入的好時機；而台灣製造業的優勢在於，雖然土地面積小，但工廠數量密集，工序銜接及跨域整合相對容易，只要有精實的技術力為根基，再投入創新、研發商品，甚至推出自有品牌，透過品牌價值的積累，就有機會在競爭激烈的市場中站穩腳步。

 
掀起浪潮 一同造浪

莊嘉駿的工作室命名為「造浪者」，當中蘊含對自我生活的回顧與醒悟。時序回到2017年，他申請上文化部的「布瓦布榭暑期設計工作坊」，前往法國與來自全球的創意人士互動交流，他也趁機至海外遊歷，某天在荷蘭海牙海邊看著夕陽下的海浪波動，他突然驚覺「時間一直走，我卻不知道自己在幹嘛」，當下便決定不再繼續隨波逐流，應勇於嘗試內心的企圖；也因這個經歷，他期許自己不要安逸於現況，而是要做創造趨勢的先行者，也希望召集一群人來壯大行列，一起掀起新浪潮。


滿溢凳几組件僅三件，組裝簡易，能輕鬆創造多層次的功能與感受。

 
由於設計是個抽象且無形的名詞，對社會而言是種軟實力，而設計師在學習養成的階段，需以彈性開放的心態去跟大眾互動，牽起更多可能；因此，莊嘉駿認為設計者扮演著「黏著劑」的角色。每個產業都有其專業和堅持，為了讓腦海的想法得以商品化、走進民眾生活，設計師必須膠合各個環節的所長，同時需要懂得換位思考，發揮整合能力，使所有該注意的細節都納入規劃中。設計通常是複雜且跳動的，如何從中梳理出前行的方向，使其成為與大眾對話的載體，則是莊嘉駿眼中最有趣且具挑戰的部分，當遭遇挫折時，他會在心裡跟自己說「要相信一切都是最好的安排」，並憑藉對設計的熱忱繼續往前走，當商品收獲好評、抑或是獲得獎項肯定時再回過頭看，這些失敗都成為了養分，讓他一步一步走得更踏實。


「滿溢凳几」設計手繪圖。
 

設計是門激盪腦力的工作，談及如何維持創作能量，莊嘉駿分享四個關鍵，分別是「習慣、累積、轉化、分享」。在一個產業待久了，多少會令人感到麻木，容易失去衝勁，因此，他要求自己必須保有觀察的習慣，並保持對新事物的好奇心與探索慾望，再透過想像力串接觀察和好奇心，轉化成新事物的雛型；另外，他也以《離騷》裡的「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」期許自己不忘持續學習，累積且厚實內涵，並利用自己的語言去做分享，讓外界理解你的經歷和想法。面臨疲乏時刻，他則透過體驗生活緩解負面情緒，不論是來一場沒有目的的旅行，或是閱讀一本跟工作無關的書籍，跳脫設計的迴圈，藉由全然的放空舒緩身心，養精蓄銳後再全力衝刺。
 

創作的根本：自我認同

在與傳統產業合作的這些年月，他發現工廠有著無可取代的經驗，物件品質亦十分精良，只要有心發展，其實可塑性極強；但是，經驗這個優勢某種程度來說卻也是工廠最大的劣勢，台灣市場接受復刻，導致工廠習慣快速生產復刻品項，而不願意投注心力和成本在原創開發，若工廠願意和設計者一起投入品牌的成立，做出讓別人難以複製的物品，透過時間的積累深厚品牌價值，將可對整體營運帶來正面影響。


「滿溢凳几」製作過程。

 
有鑑於此，他最近與工廠合作，共同推出了全新家具品牌「umami」，umami本意為「鮮」，是酸、甜、苦、鹹之外的第五種味覺體驗，擁有一種調和且餘韻甚長的味道，就像料理時添加的鹽及胡椒，灑一點即可大幅提升鮮味，umami的家具同樣可適度替空間創造畫龍點睛的效果，期望結合多元的商業模式及思維，讓台灣設計及在地製造的細膩技術走入更多人的生活中，創造美好體驗。


「滿溢凳几」製作過程。

 
那麼，所謂「台灣設計」，該具備怎麼樣的元素？莊嘉駿提到，最重要的是，設計者要認同自己成長的這片土地，並以身為台灣人的身分去思考設計脈絡、去觀察需求，藉此發展出專屬的人格魅力，讓作品具有辨識度，讓獨有的風格成為向外發聲敘事的利器。另外，他也分享，設計者應忠於自我，要先做自己的主角，才能成為去協助他人的角色，不要只是一味迎合，必須清楚了解自我個性，才有機會創造出感動他人的作品。
 

水之意象成為作品鮮明識別

本次獲得金點設計獎標章的作品「滿溢凳几」，充滿了莊嘉駿個人的設計風格。他擅長以理性的邏輯思維創造感性的作品形式，喜愛觀察大自然，特別是水的流動，嘗試利用抽象的手法呈現水之意象，在「滿溢凳几」的設計主軸，他轉化了水於容器中流動與晃動的現象，並將剎那化為永恆；主體採用台灣常見的金屬建材「沖孔板」，結合曲面的實木座面及基座，進一步延伸成為全新的家具型態。凳几以金屬沖孔板突顯堅實結構與中空設計，賦予了收納機能，也能透過沖孔尺寸及間格距離疏密的拿捏，呈現一種動態錯視的效果，隨著視線的游移，孔洞的虛實交錯猶如水面上的漣漪，為空間增加律動感，成為居家一隅的有趣風景。


實木座面的曲度延伸援引水於容器中晃動的瞬間，與人體臀部貼合，創造良好坐感。

 
而實木座面設計講究柔軟的質地和曲度延伸，使座面與人體臀部貼合，塑造良好坐感，在視覺外觀上則與金屬沖孔的流動相互呼應，讓實木跳脫笨重的印象，注入一種輕盈、清透與靜謐之感。透過人的不同使用方式，讓「滿溢凳几」擁有不同個性及層次，通透的桶身亦十分適合融入各式空間調性中，讓家具成為日常生活的良伴。


桶身以沖孔板環繞，中空設計賦予置物機能。
 

莊嘉駿表示，獲得金點設計獎讓他更有信心，因為他的設計與觀點被評審所肯定，也讓他更有堅持的勇氣，在經營品牌這條路上與工廠並肩作戰，明年也將前往米蘭設計週參與衛星展區的展出，讓台灣的優質工藝走上世界舞台！


「溪畔單椅」模型圖。
 

造浪者設計工作室推出的另一項家具作品「溪畔單椅」，是一張呼應水流之美的實木曲木單椅，靈感來自山林石頭間小溪緩緩流過的意象，相較於傳統家具予人的剛直感受，溪畔單椅姿態優雅且流動，運用實木曲木工藝結合細膩線條，呈現Y型椅腳與椅背支撐相接的設計，讓椅身側面展現層疊之美，輕盈的結構也十分符合現代生活需求。


「溪畔單椅」重現台灣曲木工藝，有著小溪緩緩流過山林石頭間的意涵。


更融入永續思考，實木曲木工法相比整塊實木製作的方式，能有效減少廢木料產生，同時亦能保有天然木紋的完整性。溪畔單椅不僅考量功能及美感，更深入台灣製造的歷史文化與環境永續議題，讓傳統家具工藝與創新設計相互對話。


線條柔軟輕盈，曲木結構讓椅身穩固，同時也能輕易挪移、堆疊。

 
於2022台灣設計展首次亮相的「浮島沙發FLOAT」，是為美術館所打造的公共坐具，以港口邊的浮標為發想，上部使用軟硬適中的泡棉，高度略高於一般座椅，讓老年者乘坐容易、起身方便，也強化了舒適度與穩定度；坐具底部的弧形設計創造了些微的搖晃感，長時間走動後能協助放鬆腰部與腿部肌肉。


「浮島沙發FLOAT」是一款為美術館打造的公共坐具，靈感來自港口邊的海上浮標。


與在地皮革產業合作，使用鳳梨素食皮革兼具防水與強韌特性，並減少真皮製程的汙染；結構上使用模組化設計，每層可獨立拆解，便於維修，不需整體換新，減少資源浪費，增加坐具生命週期。


軟硬適中的泡棉搭配台灣皮革工藝，增強乘坐的舒適度與穩定性。
 

共好才走得長遠

針對未來願景，莊嘉駿分享，最深的期許是希望「umami」品牌可以日益茁壯，他將以系列性的方式與不同工廠進行合作，讓旗下家具成為台灣市場的亮點並走入國際，因為設計的存在一定要能昇華產業價值，只有「共好」，基底才能扎得更穩，這樣合作鏈才能長久發展。另外，他也提到，台灣對於原創的概念和敏感度已逐漸提升，家具產業雖然面臨了艱困的現實，但設計是一個串連的過程，設計者應以更為彈性的方式去因應，不要故步自封而是需多方學習，才有可能與產業攜手共創精彩火花！


「浮島沙發FLOAT」設計手繪圖。
 
 
資料及圖片提供」造浪者設計工作室
採訪」陳映蓁