虹美術館坐落於典雅的蘇州金雞湖李公堤畔，是一個以兒童藝術教育與展覽為主要功能的改造項目，其建築、室內及軟裝皆由零壹城市建築事務所進行一體化的設計。

李公堤所在的商圈是蘇州中央商務特區（CBD）的核心區域，得天獨厚的地理位置、歷史軌跡及多元文化的輸入，使此區成為最繁華的商業街區之一，如何結合現有的建物結構，對立面和室內空間進行理性的梳理與重組，賦予建築新生命，為行色匆匆的人們創造一場在城市中與藝術奇遇的體驗，這是規劃之初面臨的最大挑戰，也是設計團隊對城市更新的進一步探索。
 
建築大師路易斯．康（Louis Kahn）曾說過，「自然光給予了空間特性，也給予了建築生命。建築的生命由光的照射而產生。基於此，除非給予建築生命，否則沒有一個空間是真實存在的。」於是，設計團隊的思考便由此展開，綜觀整體設計，「光影」可說是參與了空間的創造與再組織，面對建築現狀，設計師決定保有原結構的完整性，另一方面適當地減去不同尺度的矩形量體，以形成豐富的空間樣態和層次，為「光」形塑出多尺度和多維度的引入管道，使光影與環境產生無限的可能性。

立面的改造以對應室內的空間功能為契機，透過不同形式和比例的開窗手法，藉此避免太陽光直射展廳，將光線自然地過渡進內部，來均衡室內光影的強弱關係，滿足各種機能空間對於光的需求；而建物立面採用兩種不同顏色的石材進行拼接，以勾勒出界面構成的效果，不同形式的開窗則捎來獨特節奏感，玻璃和石材的結合則有著強烈的虛實對比，大面積的半透明U型玻璃通透了室內外空間。
 
中庭的重要性與再塑造

有鑑於建物結構較為方正，導致建築面寬和進深的尺度過大，原有的中庭無法滿足室內採光需求，設計師於改造時遂將其擴大，讓各功能空間圍繞著中庭展開布局，頂部的U型玻璃確保了光線的引入，橫跨三層樓的步行樓梯被置入其中，它連結了所有場域，成為美術館最具分量又震撼的裝置藝術。

中庭頂部的玻璃秩序排列，採光透過天窗溫柔灑落，在潔白的牆面形成明暗交替的斑駁光影，窗洞設計運用極簡線條的語彙，為靜謐氛圍增添律動性，讓創意思維得以在此處舒展延伸。
 
建築南側1、2樓的側庭被打通，為封閉的展廳與外部光線之間提供了對話，同時，立面的半透明U型玻璃取代實牆，模糊了邊界，使側庭扮演著美術館室內外緩衝的角色；直白裸露的鋼架與最原始的建築材料還原了結構本身之美。緊鄰側庭的展廳由實牆圍塑出近乎封閉的空間，僅留一個門洞引入自然採光，經過雙層過濾後的光線已十分微弱，與隔壁展間僅一牆之隔卻涇渭分明，置身其中彷彿通過時空轉換的隧道，予人恍惚的穿越感，帶來幻境與現實之間的體驗。

與傳統美術館不同，兒童藝術展示空間對於環境和光照的要求相對寬鬆及靈活，布局手法也更為多樣化，基於原有建築的條件與周邊景觀環境，企圖透過人造光源的變化，營造空間感受迥異的展廳。設計師考量到美術館的展示機能，多選用可自由移動且改變照射方向的LED軌道燈，適合日後的布展需求，亦可配合內凹設計的空調出風口豐富吊頂層次。
 
建築內外的柔和交織

南側建築的凹入空間昭示了美術館的主入口。俐落線條和灰白主色調是室內重要的設計元素，入口與中庭之間的隔段利用U型玻璃替代了實牆，通透了空間並延伸了視線，豎向線條恰到好處地使視覺分隔，卻又有著彼此相融的效果。

以白色為主基調，局部配搭木色及水泥色，這種略微的變化不僅能突顯材質的特性和質感，更能為美術館整體帶來一致性，利用幾何塊體的拼組保留大面積的留白，有效將視覺的邊界模糊化，並使觀者能更準確地去感知展品與展場的趣味性。而作為美術館次要角色的過道，設計團隊並未做過多隱蔽處理，而是將其打造成展廳的延續，投影燈在廊道的白牆上映射出絢爛光影，且過道串聯起各個展區，為觀者營造連續性體驗，並與空間產生互動。

採訪」陳映蓁