2020年初，當最後一件藝術品入駐，邱德光設計師再次造訪了《杭州潤園 舒宅》。設計師表示，他與屋主的緣分可說是一場奇遇，當他正處於設計風格轉變最為激盪的時期，遇到了熱愛音樂的屋主，一位是對空間設計的堅持、一位是對音響樂曲的執著，兩人在這場邂逅中，就如開啟樂章的序曲，領人期待戲劇般的發展。

風格與美感，會隨著著時代變動。屋主在溝通初期即表示，他想要一個經典的家，能對抗這變動不息的時尚，然而，這正好與邱德光設計師跨時代混搭的「現代性」風格不謀而合。此作以黑白灰以及米色為基底，藉留白圍塑出現代性的空間，再透過藝術、家具軟件的妝點，跟上潮流變換的節奏。


節奏的鋪陳

為找回此作的景觀優勢，設計團隊從梳理平面布局開始。原本客餐廳之間的T型剪力牆和沉重樓梯，不僅將錢塘江景觀零散切割，也把空間劃分的十分零碎，因此，找回別墅應有的從容、讓空間重新流動，是團隊的首要任務。

從玄關開始，6公尺高的藝術造型牆、輕盈雕塑化的樓梯以及裝置藝術即成為目光焦點，同時開啟對空間的初印象。從此處開始，便沒有制式的牆體與廊道，為滿足屋主一家人喜愛的開放式格局，挑高區之間僅藉由天花板的弧形曲線作為邊界，再形成三個圓弧造型相互串連；空間中無任何劃分的痕跡，讓視線能一路延伸至陽台的天際線，讓花園的綠意、室外的景觀恣意飄蕩進室內。公共空間中，大面積鋪蓋上魚肚白石材，以容納未來空間中的各種色彩，並將點綴的灰洞石與挪威木紋石材都做了啞光與侵蝕面的處理，以突顯魚肚白石材自然的原色與紋路。


悠揚的樂曲

Music一詞源於古希臘語的mousike，意即繆斯女神的藝術，然而「音樂」也正是此作的繆斯，聽音房作為此案的重點空間，從平面規劃開始就歷經多次的討論與更動。

因應屋主的習慣，聽音房設置在主臥的前室，考量出入動線的流暢，團隊原先在沙發與牆面之間規劃一縫隙、寬敞通道，但屋主要求將沙發靠牆擺放，以加強直達聲、提高聲場的均衡性，維持聲音的品質，癡迷於音樂的屋主，不斷升級設備與空間的調適，比起打造高保真的環境，他更希望創造能享受、品味音樂的氛圍。除了設備具有的性能，其外觀設計也是屋主選購的標準之一，Kharma Enigma Veyron EV-2D的落地音響、Triangle ART的黑膠唱片機都是科技與美感兼具的展現，屋主挑選的眼光也激發了設計團隊的靈感，對比多種吸音材料後，選擇葡萄牙品牌Vicoustic幾何造型的Multifuser DC2擴散板置於天花板，呼應了聽音房整體的前衛現代風格。

認為藝術與空間是共生共存的邱德光，在草圖之初便已決定藝術在空間中的比例。從位於二樓廊道一組胡為一的《觸角3》作品、餐廳擺放的李真《根氣》雕塑、懸掛在聽音房對牆的馬樹青畫作《無題》，在設計師與屋主兩人的探究、挑選之下，以最有共鳴的那件藝術品完整了空間。設計師表示，在選配的過程中，最糾結的是置於玄關的藝術作品，它不僅作為入門的第一眼，且位在造型主牆的前方和量體龐大的樓梯旁，需要連結場域但又不能影響整體氛圍，最後，選擇了藝術家蔡尉成的作品《若知愚》，其與樓梯呼應的型態，成為最大亮點。

從設計到完工，歷經長達五年的時間。當邱德光再次造訪《杭州潤園 舒宅》，他脫去設計師的角色，伴隨著業主播放的《波希米亞狂想曲》轉而成為一位體驗者，用不同的視角感受由設計、藝術、與音樂共同譜出的一首空間狂想曲。

編輯」歐陽青昀