以台南為發展據點的都市藝術工作室，2007年由人稱「杜姐」的杜昭賢總監創立，在杜姐的帶領下，工作室策劃了眾多令人驚艷的城市展覽，例如台南月津港燈節、漁光島藝術節、新竹過好年等，今年更以「2021臺灣國際光影藝術節－黑暗之光」與「2021漁光島藝術節－安棲之嶼」（傳達設計類與整合設計類）榮獲三枚金點設計獎標章。《室內interior》特別前往台南，邀請杜姐暢談策展的執行歷程，並分享長期縱橫於業界，針對藝術、展覽、生活三者之間串聯的見解，以及對她而言，藝術所擁有的能量能替社會創造哪些新價值？


杜昭賢
現任加力畫廊（INART）、B.B.ART、都市藝術工作室及BeArtStore負責人，曾任台南市二十一世紀都市發展協會執行長、台南市政府社造委員、台灣省視覺藝術聯盟理事、世寶坊畫廊負責人、新生態藝術環境負責人。並曾經擔任多起文化活動策劃以及計畫主持人，如月津港燈節計畫主持人、台南運河環境藝術節策劃執行、海安路藝術造街等。

都市藝術工作室
「藝術具有最大的包容與創造性」，都市藝術工作室由一群視覺設計、影像傳播與公關行銷的七、八年級生組成，在總監杜昭賢帶領下，從台南出發，透過各種空間改造、藝術品進駐與展覽規劃，呈現古都的創作能量與文化脈絡，藉此形塑不同的利基市場，讓美感在城市中蔓延。秉持「讓生活更美好」的願景，針對不同個案，提供全面的策略規劃、創意設計到專案執行與管理，讓藝術深耕各個角落，使人們得以想像，並創造更好的未來。

 
都市藝術工作室團體照。

台南，是座迷人的城市。多元歷史背景交織出府城的精彩故事，豐厚的文化底蘊、濃厚的人情味，和眾多貼近庶民生活的街坊小吃，更是令旅人意猶未盡、再三造訪的主因，曾聽聞：「台南最美的風景是生活」，這句話對杜姐來說，也是心有戚戚焉。身為土生土長的台南人，這座城市的景致，都是她成長過程中習以為常卻不可或缺的日常，而土地與風情則孕育出她對美學的涵養，也因此，她堅持扎根台南，致力於推動家鄉的藝術風氣，期間亦前往舊金山進修，回國後任職於台南市二十一世紀都市發展協會執行長，2004年接下「海安路藝術造街計畫」的任務。


海安路藝術造街資料照：郭英聲《烙印》與打開聯合工作室《藍晒圖》。

早期的海安路曾十分繁華熱鬧，後續卻因失敗的地下街開發計畫而導致沒落，街區滿是斷垣殘壁、毫無生氣，杜姐透過豐富人脈，號召藝術、建築領域的朋友，利用當地原有面貌，重新打造各式風格的公共藝術，透過藝術造街的形式，將街道轉變成「無牆美術館」，頹廢的海安路蛻變成充滿文藝氣息的街區，是附近居民閒暇時的散步首選，更逐漸成為遊客必定會造訪的景點之一。


2021臺灣國際光影藝術節－黑暗之光：千田泰廣《日行跡》。

海安路藝術造街的成功，讓杜姐更加深刻地思考關於藝術推廣的議題，過往人們對於藝術的認知與了解不如現今，她曾開設過兩間深耕當代藝術的畫廊，每每舉辦活動時的參與人數卻屈指可數，不過，當藝術進駐公共場域後，不僅拉近了與民眾的距離，不同年齡層的觀者更在每次的遊覽中得到交流機會，共享藝術的美好，也活絡了城區的經濟價值，這是杜姐心中的美好畫面；於是乎，她遂創辦了「都市藝術工作室」，透過戶外策展的方式，竭力擴展藝術之於社會和大眾的影響力。
 
從白盒子走向公眾

「戶外策展」，是都市藝術工作室現階段認為最為可行的藝術推廣方式，杜姐率領同仁，踏足台南、台中、高雄等地，推出別具特色的城市展覽，杜姐說道，藝術具有充沛的能量，不管身處何處，它都是提升民眾對美學學習和感知的利器；不過，杜姐也提到，做戶外策展時，「適切性」是關鍵一環，當展品進入公共領域，它就必須接受大眾的審視及評斷，因此，策展單位得跟藝術家密切討論，必須剖析展出環境的風土文化，並在理念和實際之間尋找平衡，讓展品能涵納藝術家欲表達的概念，面對普羅大眾時又能保有一定程度的彈性，藉此構築出具共鳴的展覽全貌。


2021臺灣國際光影藝術節－黑暗之光：黑川互動媒體藝術《光廊》。

有鑑於此，杜姐扮演的策展人可說是重要的「中間人」角色，作為和公部門、藝術家、在地居民及觀者間的溝通橋樑，需要具備多方面的協調、整合能力，而良好的敏銳度與實踐力更是不可缺少，杜姐奠基於對藝術的深厚了解，認識眾多不同風格、類型的藝術家，再加上她對空間有著獨到眼光，初見一個場域時，她可快速描摹出展覽雛形，亦可於腦海中的資料庫媒合適當的藝術作品，她認為策展人需要建立自己的資料庫，對美學的看法也得十分精準，尤其是在策劃戶外展覽或執行公共事務時，必須提出可容納多方論點的觀念，並細膩梳理脈絡，讓隱於展品後的精神清晰呈現於大眾眼前。
 

2021新竹光臨藝術節：護城河燈區－游文富《奇幻花園》。

杜姐生活於台南，對家鄉有著強烈的情感鏈結、熟知民情，規劃屬於台南的展覽也較為駕輕就熟，但若前往另個城市，面向截然不同的群眾時，主軸和作品該如何跟地方融合呼應？對都市藝術工作室而言，每次的策展都是全新過程，前期需歷經嚴謹綿密的田野調查，只有親自感受當地的生活，抓取出極具魅力的特色，甚至國外參展者亦會提早至當地駐點，有了親身體驗才能製作出情感流動的作品，「多數展品現地製作」是策展團隊貼近城鎮的方式。


2021新竹光臨藝術節：護城河燈區－蔡筱淇＆吉川公野《風．光．逐夢》。

另外，也會針對每次的主題，邀請合適藝術家一同合作，並盡量挑選使用不同媒材的創作者，企圖使民眾遊走於展品間，即可實際感受材料的張力，藉此認識多變的藝術語彙，「教育」也是杜姐想經由策展推行的一個目標。

藝術節不再只是藝術節

兩年一度的「漁光島藝術節」已邁入第三屆，這個以沙灘和防風林為展場，以天光與海洋為背景的藝術節，儼然成為台南的指標性活動。位於安平港南側的漁光島，僅靠漁光大橋與市區相連，橋的一端是繁華安平都會區，另一端卻是有著原始林貌的漁村，跨越一座橋，即可進入世外桃源。2017年，台南市政府文化局對外公開徵求「漁光島藝術節」策展，在當時，有些居民擔心島上辦活動會破壞寧靜生活，但一方面也有人希望透過藝術進駐，帶來觀光人潮和商機，改善經濟生活。


陳建智《脫殼激動》。以「擬生」的脫殼狀態，開展出自體與環境的關係。


何采柔《起伏》。創作靈感來自於休憩的動作，作品設置於漁光島林海之間，穿梭樹林後到沙灘時帶給觀眾休憩的聯想。

因此，策展單位必須審慎思考如何在正反聲音中確立執行方向，同時藉由藝術節讓更多人知道：原來台南有一處這麼美麗的秘境。盡享美景之餘，如何珍惜生態環境，也是策展團隊極為重要的課題；透過藝術家的創作，讓藝術成為觸媒，填充小島更多特色與表情，以低調、不喧嘩的方式，讓自然生態和地景藝術相互串聯，共同塑造出符合漁光島唯美沉靜的氛圍，造訪者可以從天光、海洋、沙灘、璀璨黃昏和星空中，找到親近小島的方式，留下自己的專屬回憶。


邱承宏《漁光》。由工業吊車和水晶燈組合而成，試圖以帶有超現實感的物件組成，暗喻自然和人工相互交織而成的精神場所。


阿部乳坊《將變成樹與天空》。由藝術家的旅行者系列延伸，樹象徵著根連結著大地和起始點，天空代表外在、空間及其他萬物。

第一屆以《在漁光島放空的99種方式》為主題，邀請民眾前來台南美麗的後花園，創造自己的放空方式，並得到前進的動力；第二屆《海島新樂園》試圖結合「兒時回憶」、「自然地景」及「樂園想像」，來探討漁光島的過去、現在和未來。


南藝大建築所B群《海朝你的方向吹來》。這是一個與環境對話的現地創作，頭頂上的針織網將無形的風視覺化；作品的另一端木平台延伸至海，感受風與浪的關係。

而榮獲金點設計獎整合設計類標章的第三屆《安棲之嶼》，則是對2020至2021年席捲全球的新冠病毒疫情，所造成的焦慮不安作出回應，期望創造一個天人共存、安身立命的棲居之地，來討論「相對安定的生存狀態」；展覽鎖定在「療癒」二字，從島嶼本質出發，請藝術家轉化環境特質，並聚焦於各自對漁光島的感受或反應，形塑出安棲之所。杜姐表示，藝術的介入給予了城市島嶼發展的新契機，除了地方美學的實踐，更希望透過藝術節尋找經濟效應和發展可能性，進而強化社區認同感，再加上大眾的共襄盛舉，才能真正落實效益，讓藝術節成為城鎮行銷的厚實底蘊。
 

范承宗《筌屋》。魚筌是一個古老的容器，過往是捕魚的工具，此作品嘗試將這個容器以不同的尺度和面貌重新詮釋。

今年漁光島藝術節的主視覺，亦獲得金點設計獎傳達設計類標章，藝術家劉致宏運用系列作品《聲音地誌》的創作手法，以感性、自由的黑白筆觸，蒐集漁光島上各種風景的聲音，將其視覺化，再委由「一件設計工作室」框選筆觸構圖、賦予色彩後，分成「海浪拍打消波塊」、「風吹木麻黃樹林」以及「沙灘步行」的平面創作，呈現主視覺。


藝術家劉致宏蒐集島上聲音，將其視覺化後，再由「一件設計工作室」轉化成主視覺語彙。

呼應「安棲之嶼」的策展主軸，畫面以較為柔和清新的配色呈現，藉由圖像即可感受由自然和藝術交織而成的迷人景致。藝術節的所有環節緊扣著漁光島，在在與土地連結，不論是展品、周邊活動如漁光小旅行、工作坊等，讓遊客用不同角度探索島上的各種樣貌，並由島民視角訴說著漁光島的點滴故事，捎來更加沉浸的體驗，並享受安然於此的片刻時光。


配色清新柔和，讓人感受漁光島的迷人風景。

用藝術促進城市變革

疫情之下的策展，更是充滿挑戰和不確定性，團隊面臨了場勘時間的壓縮和諸多限制，亦需提出通盤防疫細項，雖然辛苦，但都市藝術工作室的同仁們都樂在其中，因為藝術有著治癒人心的力量，在這動盪世代中，我們擁有如此美麗的環境，我們依舊可以進入島內修復身心，只要看到參與者真心的笑容，或收到對於藝術節的反饋跟迴響，就是策展團隊最大的成就來源，也鼓舞了他們在這條路上堅持下去。


2021漁光島藝術節展會紀錄。

此外，只有得到在地居民的認同，藝術才能在社區扎根且長久發展，因此如何永續經營，更是需要關照的部分；以漁光島藝術節為例，由於策展團隊不間斷地與相關群眾進行溝通、加深合作關係，時至今日里民多已十分投入於活動中，也很願意給予協助，這對藝術節而言，具非常大的助益。
 
當藝術走出美術館，介入公共環境後，除了提升民眾的視覺美感外，杜姐更期望能在繁雜的現實中，為城市建造一座避風港，在遊走過程中修復身心，和自己的內心對話，找回平靜愉悅的情緒。


2017月津港燈節法國知名藝術團隊Groupe LAPS《Keyframes》。

「開創」，是杜姐創業至今的最大收穫，不侷限於傳統的策展思維，致力於帶來突破，例如由都市藝術工作室策劃的月津港燈節，則是令台灣燈會走向藝術化，且具在地特色的最佳典範，也因為月津港燈節的成功，近年來許多縣市的燈會活動也開始關注藝術性，在杜姐眼中，這就是一個良好的循環，更是她對藝術、城市的理想實踐；而時代不停轉變，她時刻提醒、鞭策自己和公司同事，不能停下前進的腳步，要隨時學習新觀念，才能將藝術作為敘事語言，替每個有著無限可能的街道和城市，譜出精彩藍圖。
 

2018曾瑋《星光》。

談及未來願景，杜姐表示推廣藝術是她一生的使命，城市藝術的盛行，加深外國藝術家前來合作或參與的意願，民眾在日常生活中即可觀賞多樣化的精彩作品；除了國內的耕耘外，她也希望能引領台灣藝術家與國際接軌，讓世界看見更多來自台灣豐沛的創作能量。


2018森岡厚次《候鳥：文化之橋》。

杜姐也鼓勵有意從事藝術策展領域的人，要多方學習，增強自己的百般武藝，在執行公共事務時，需有明確的大方向目標，才有辦法歸納出展覽細項，並做出準確判斷；策展從來都不僅止於關注展覽主軸，而是得踏實解決所有枝微末節的事宜，溝通和整合的能力也是必備條件，放開心胸廣納新知的同時，莫忘對藝術的純粹熱情。


同場加映：從漁光島走向世界舞台
漁光島藝術節的成功，開啟了台灣藝術家前往國外參展的契機。加州長堤市非營利組織Creative Class Collective 因為漁光島而注意到都市藝術工作室，近期Creative Class Collective於加州長堤市舉辦Art Renzei展覽，便請都市藝術工作室引薦台灣藝術家陳萬仁的錄像作品《午夜憂鬱》，至長堤市政廳展出。
 

資料及圖片提供」都市藝術工作室
採訪」陳映蓁