台北當代藝術館於春季，舉辦2023年首檔大展「超出建築－田中央＋七位藝術家聯展」，由建築策展人王俊雄策劃，並集結蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群共同參與，橫跨電影、設計、聲音及表演藝術等創作語彙，重新詮釋「建築」。王俊雄表示，期望透過這次展覽，讓人們以另一種視角去看建築，不只是所謂的外觀構造，而是「超出」建築重視「使用」，回歸本質深入感受田中央建築，創造超出想像的建築群像展。

 
蔡明亮《出去走走》。

進入1樓展場，映入眼簾的是導演蔡明亮、江國梁的影像作品，以及建築家林聖峰的立體結構裝置等開放場域，以3件作品表現田中央與宜蘭的交融狀態，拉開展覽序幕。
 

紀錄片導演江國梁展間影像作品。

位於入口處是導演蔡明亮創作的《出去走走》，透過鏡頭下一幕幕的山色水景、稻田溪流等自然美景，引領觀眾走進宜蘭，一同凝視屬於「田中央」的視野；導演江國梁14年以來持續以鏡頭貼身紀錄田中央，剪選多部團隊在山海土水中工作與生活的真實狀態，以及人生中難得的相遇時刻，從過去日常拼貼未來場景。


林聖峰《形成》。

善於展場空間詮釋的建築師林聖峰，以無數鋼條組成兩片曲面，恣意舒展在紅磚空間中，人們可以不受限制的或立或行、或坐或臥體驗作品《形成》，傳遞對建築自由而開放的探索理念。
 

黃聲遠《在建築之前》。

《在建築之前》是黃聲遠在求學及成為建築師前的過程，包括求學時期製作的模型、只畫了四小時卻贏得大獎的競圖等，一件件書寫語錄、照片、畫作及模型，如閱讀小說般的鋪陳線索，這些不受限的「習作」，成為進入建築體制後對於「自由想像」的提醒。
 

蔡明亮《沙》。

步上2樓的樓梯間，播放著蔡明亮拍攝田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第八部行者作品《沙》，身著紅色袈裟的行者踽踽而行，在陰灰天空下迎著冷冽的東北風，慈悲而堅定，當行者緩緩踏出一步，引起觀展人們的共鳴。


蔡明亮《宜蘭》。

《宜蘭》紀錄片是蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水、稻田的日常影像，透過貼近自己生活的樣貌，表現其人文風貌，加上親手繪製的畫牆，搭配展場中的紅腳椅子，暗示著《沙》中的行者。
 

聶永真《假建築》。

聶永真在《假建築》中，利用平面設計轉化與立體建築間的關係，以另一個角度展現不同樣貌，其中挑選田中央5件作品和2本出版品，取樣色彩、比例等，解構重組、配置、裁切而成紙張，透過紙張間不同的結構特性，表現7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」；沒有誇張的顏色，卻能清晰傳達作品意象，予人在觀察中自由想像和定義。

 
姚仲涵《時間》。

《時間》是藝術家姚仲涵展現田中央透過時間，鋪陳空間思維，由三個螢幕組成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央建築、展覽期間在田中央建築的4場現場直播演出，以時間連結真實與異地空間，透過鏡頭看見許多細節和時間性，將現場表演的空間感受，直接傳遞給展場觀眾。

 
陳逸恩《身體的跟建築的》。

舞蹈家陳逸恩以《身體的跟建築的》回訪成長於宜蘭的「老家」、田中央建築的「雲門劇場」等重要場景，以感官直面建物、腦袋思索語言、身心回憶拼貼肢體動作，透過三個不同面向，重組延展記憶，構築與自我情感連結的身體感。


《Together》。 

《Together》位於二樓最大展間，以田中央強調建築是集體表現的形式，打造一座架高階梯平台，觀眾可隨著導引路徑自然遊走，登高俯瞰整個展場或沉浸觀賞7位藝術家與田中央影片、模型、作品等，互相滲透展開新關係，在開放的空間狀態中，表現共同生活的社群本質。

展覽期間，藝術家姚仲涵與舞蹈家陳逸恩亦將進行展演活動，探索建築時間向度，傳遞田中央建築特點「當建築自知不再永恆，就得在時間面前低頭，和時間做朋友」，打造台灣獨樹一幟的建築語彙。
 


超出建築－田中央＋七位藝術家聯展
時間」2023年2月11日至4月23日
地點」台北當代藝術館
更多資訊請見展覽官網。

資料與圖片提供」台北當代藝術館
編輯」林靖諺