每到夏日，除了知名的大英博物館、泰特現代美術館、國家美術館......，英國倫敦的肯辛頓花園總是比以往熱鬧非凡，因為一年一度、備受建築藝術界關注的年度盛事「蛇形藝廊夏季展亭」即將展開。


À table以最適度的姿態融入肯辛頓花園，以大自然為靈感，與土地、樹冠以及周圍環境的氛圍相互呼應。

位於肯辛頓花園蛇形湖畔的蛇形藝廊（Serpentine Pavilion），自2000年的夏季開始，便會邀請享譽國際卻還未在英國有建築創作作品的設計團隊，在藝廊前打造一座臨時的建築展館；這座展館不僅必須在6個月內完成，還只有限時3個月的開放期限。2023年邀請到法裔黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh作為此計畫的第22位設計師。
 

黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh。Photo byHarry Richards

1980年，出生於黎巴嫩貝魯特的Lina Ghotmeh，在這座古老、充滿內戰傷痕都市長大的她，雖然曾經想成為一名考古學家，但在大學探究了建築學後，她以「未來考古學」的方法研究了歷史記憶、空間和景觀之間的關係。被稱為人道主義者的Lina Ghotmeh，以生態和永續的方式設計作品，從與自然的關係中汲取設計美學，並突顯材料的本質概念；位於法國巴黎的永續木塔Réalimenter Masséna，就是她的代表作品之一。


Lina Ghotmeh將展亭命名為À table，鼓勵參觀者對話、討論或思考我們應當如何恢復、重建自然與地球間的關係。


圍繞桌子展開的永續對話

Lina Ghotmeh將展亭命名為À table，在法語中是圍坐在一起用餐的意思；這個概念其實是源自於地中海的一個傳統文化，人們會圍繞著桌子一同用餐，一邊熱烈討論時事、政治、個人生活和夢想等話題。Lina Ghotmeh認為食物是表達關懷的一種方式，而這座展亭則是我們與土地、自然和環境關係的紮根和反思。因此，展亭內部規劃了同心圓桌，邀請大眾走進空間，聚集在一起並坐下來思考；如同在餐桌上的分享時刻，能夠無拘無束的訴說自我的想法、擔憂、快樂、不滿、責任、傳統、文化記憶和歷史，透過對話和分享，構成新的關係與交流形式。


展亭的設計是以棕櫚葉的生長脈絡為靈感，用細長層壓的木柱柱廊為基礎，形成了環繞展亭的遮蔽廊道，室內與室外空間則以半透明的玻璃作為分隔帷幕。

向來以自然、有機和永續性為設計核心的Lina Ghotmeh，在此次展亭的設計上也選用有機、低碳的材料建造而成，包括使用由聖戈班集團（Saint-Gobain）開發的低碳製造、可回收玻璃，單板層壓木材LVL等，試圖將搭建過程的碳足跡以及對環境的影響降至最低；除了建材的環保永續，建築的木結構不僅輕盈，亦可完全拆卸並重新組裝，讓展覽結束後也能拆除、回收再利用，回應蛇形藝廊的永續設計精神。


中間開鑿了一只採光井，透過開窗促進內部空間與周圍環境的融合。


有機與自然的結構

展亭的設計是以棕櫚葉的生長脈絡為靈感，用細長層壓的木柱柱廊為基礎，形成了環繞展亭的遮蔽廊道，室內與室外空間則以半透明的玻璃作為分隔帷幕；屋頂則採用褶皺結構搭配向外輻射排列的木架構，呼應棕櫚樹的結構與棕櫚葉的姿態，並在中間開鑿了一只採光井，透過開窗促進內部空間與周圍環境的融合。此外，展亭四周的立面隔板，刻鑿了鏤空的植物圖騰，不僅有助於空氣流通，還能引自然光線入室。


展亭四周的立面隔板刻鑿了鏤空的植物圖騰，不僅有助於空氣流通，還能引自然光線入室。

刻意低矮的屋簷是來自過往對於西非馬利（Mali）多貢人（DOGON）的 toguna小屋等社區聚會場所研究汲取的靈感。這個空間在傳統上用於社區聚會、討論時事，同時提供遮陽乘涼和避暑功能；toguna小屋將社區裡的人們聚集，低矮屋頂讓人們感覺與土地更為接近，皆呼應了Lina Ghotmeh對於À table的設計初心。


屋頂採用褶皺結構搭配向外輻射排列的木架構，呼應棕櫚樹的結構與棕櫚葉的姿態。

為了讓設計呈現一致性，展亭內擺放的桌椅是Lina Ghotmeh特別攜手The Conran Shop設計的兩款全新家具，一共規劃25張桌子和57張椅凳，讓每個參觀者都能坐下來靜靜感受，並透過對話交流分享美好時光。Lina Ghotmeh希望À table能以最適度的姿態融入肯辛頓花園，以大自然為靈感，與土地、樹冠以及周圍環境的氛圍相互呼應。


Lina Ghotmeh攜手The Conran Shop為展亭設計的兩款全新家具，採用深紅色橡木製成的桌椅，與整體設計更為融合、一致。


思考永續的意義

Lina Ghotmeh說道，作為一名在貝魯特出生長大，並生活在巴黎的地中海女性，她對土地有著深深的歸屬感。沒有地球人類就無法生存，所以我們必須重新思考如何消費、如何居住以及如何編織人與人、與世界之間的關係，讓我們得以邁向更永續的生活型態。所以，À table邀請人們在同一空間、同一桌子活動；它鼓勵參觀者對話、討論或思考我們應當如何恢復、重建自然與地球間的關係。


À table的設計草圖。

1934年，由James Gray West設計的蛇形藝廊南館，最初是一家茶館，在1960年代初期的夏季，茶館的休息區擴展到了草坪，即是現在展亭所在的位置，並於1970年改建為美術館。為了紀念蛇形藝廊建築曾經為茶館的歷史記憶，展覽期間提供以當季有機食材製作的全新菜單，並邀請作曲家Tarek Atoui根據Lina Ghotmeh的設計草圖、建築材料，與其對古典和鄉村音樂的研究，為展亭創作全新的背景音樂，讓參觀者從建築、空間、音樂到餐食，透過五感全身心感受À table的魅力。

展館自2023年6月9日開放至10月29日，隨著展亭的開幕，也將開啟一連串的節目與表演活動，從講壇、音樂、舞蹈表演，透過跨領域的藝術合作，帶給大眾不一樣的夏季饗宴。

資料及圖片提供」Serpentine Pavilion
攝影」Iwan Baan
撰文」歐陽青昀