人類在尚未發展文字之前，就以繪畫、雕刻來記錄與抒發情感，用音樂來調劑生活，而造物者將真善美置於人類心中，使追求真善美成為人類的本性，這樣的天性亦不斷推動文明的發展與進化。當語言變成文字，人類文明向前邁進一大步，隨後發明印刷技術，加速了物質與精神層面往前躍進，人類的生活步調變得更快、腳步也跟著加快：「現在是知識爆發的時代，人們知道的多，卻感受的少。（註1）」急速的發展節奏開始使人在不知不覺陷入追速競比與物質慾望中，「慢」變成一種奢侈，而能幫助人們心靈深層對話的藝文活動，如聆聽音樂會、賞析繪畫雕塑藝術作品、閱讀文學、漫步山林間、恬靜的徜徉在自然的懷抱中......等，這一切似乎變成「遙遠」的理想。 成長於這樣年代的我，幸運地生長在鄉村中的農家、身處於愛唱詩歌的基督教團體中。我自幼喜歡繪畫與音樂，在兄長熱愛古典音樂的耳濡目染中，影響了我漸漸著迷於西方古典樂，從國中二年級便養成了聆聽音樂的習慣，視古典音樂成為心靈良伴（在高壓的大學重考期間，每天必須伴著莫札特的安魂曲，才能安穩入睡）。成家後，發現大舅子外號是「音樂傳教士」，藉重他對音樂的知識與素養，幫助我在音樂領域裡累積更廣更深的了解。 日後，當我進到建築設計領域裡，更加期盼了解「建築是凝固的音樂、音樂是流動的建築」的真實內涵，尋找與閱讀莫札特、貝多芬、馬勒......等作曲家的創作的心路歷程與思想：「為什麼我的作品會有特殊的形式或風格，使之成為莫札特式的，而有別於其他作曲家的作品，理由也許和我鼻子又大又彎的道理一樣......因為我真的沒有刻意去苦思或試圖引發創作。（註2）」莫札特教會我勇敢做自己，不要為了與眾不同而刻意為之；「音樂是空氣的共鳴，是上帝的氣息，是祂與人類心靈對話的窗口，音樂是上帝的語言，我們音樂家比世人接近上帝，我們聽得到祂的聲音，我們讀得到祂的唇語，歌頌上帝的子民得以擁抱生命，這就是音樂家的天職......。（註3）」他教會我「建築師的天賦」；「若是為了更美麗的東西的話，任何規則都可以打破。」教會我勿墨守成規，勇於嘗試與實驗。馬勒創作的歷程讓我意識到創作中的孤獨、堅持與犧牲。（註4）他們都在樂曲中傳遞生命信仰的價值，不斷地鼓舞與安慰人心......反璞歸真，歸復人類自然的本源，這與中國古代「天人合一」的哲學思想不謀而合。建築師的理想天職，就是應該將人帶往既真且善、美的境界，為了與自然「合一」的「烏托邦」而努力。 從藝術到第八藝術 藝術家們在創作路途上，為了追求完美的探索與試煉，更深深啟發了我。梵谷漫步於大自然裡，聽見的自然之音竟是美妙的交響樂，令我期許自己能磨練出有般純真而敏銳的感知能力；羅丹為了創作「巴爾札克」，大量閱讀、觀察和研究，為了覓得大文豪形象的最佳詮釋，他持續在街上尋找適合的模特兒，並做了40款習作，只為能把巴爾札克的靈魂傳神繪出，他專注、堅持的毅力，鼓舞著我，為了孕育最佳方案，更應不畏困難去努力。「畫家總是由具體實物開始，然後再除去事物實體的表相。（註5）」、「繪畫並非事先成竹在胸，而是隨著思想的流動、並且更因觀察者的條件狀況而改變......因為完成後的作品，將會因觀賞者的共鳴而賦予生命。」畢卡索的這番思想觸動我堅定「因地制宜」的信念，設計的意義應該是讓使用者共鳴並且賦予空間生命力。 電影給我的養分更是不勝枚舉，如《貝禮一家》（La famille Bélier）（註6），聾啞的父母為生下一個「正常」女兒而悲傷嚎啕大哭......傳神地訴說著「同理心」的重要，讓人深思建築師是否需要更多的「同理心」，才不至於破壞人與人、人與自然的和諧；《朝聖者之路－保羅科爾賀》（Paulo Coelho's Best Story）（註7）傳達「當你真心渴望一件事，全宇宙都會聯合起來幫助你」，讓我憶起自己每每走在「輕輕觸碰土地」的這條路上時，都有「天使」來幫忙，使我更有勇氣去克服難題，實踐理想；在《紀梵希的時尚王國》（ Hubert de Givenchy）（註8）紀錄片中，這位時裝大師說：「身為設計師，最重要的就是保持警覺，任何小事都能帶來靈感......」提醒著我要敏銳自身感知，細心觀察周遭一切，即使是那些習以為常的「小事」或是「平凡」。 自音樂共鳴的設計精神 記得，2010年獲得國際蕭邦鋼琴大賽冠軍的阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）在隔年來台灣表演，訪談中她談到，蕭邦大賽前參賽者莫不待在琴房緊密練琴，她卻安排時間參觀慶祝蕭邦誕辰200週年所規劃的紀念展，觀展時獲得許多靈感，覺得自己和蕭邦更加親近了。此番回憶，讓我領悟到原來感動人心的不是技巧，而是靈魂，正如建築空間能憾動人心的其實不在技巧或造型，而是空間自蘊的靈魂氣質。阿芙蒂耶娃說：「音樂創作是連續的發展與傳承。中間雖然有『隔代遺傳』的例子，比方說巴赫、莫札特之於蕭邦，或史特拉汶斯基的『新古典』，但整體而言，彼此之間都有影響。因此探索巴洛克，可以讓我更了解蕭邦。認識當代創作，也能幫助我理解貝多芬。越是不設限，最後也才越有可能融會貫通，了解這二、三百年來，音樂創作的整體面貌。（註9）」同理也可印證於建築設計領域，對於建築史的充分了解，才能讓我融會貫通，站在傳統的養分上可以有新的展望；她繼續說：「我沒辦法才學會一部作品就立刻上台......學習作品時當然得錙銖必較，任何微小細節都必須仔細思考。但要拿上舞台演出，我需要的是「內化」，讓所有細節成為自己自發的表現。也就是說，這是一個「遺忘」的過程。做為演奏者，研究時我必須見樹又見林，甚至連樹葉都要深究，但我的詮釋絕對不能見樹不見林，只有細節而缺乏整體感。學習，但又必須遺忘，最後讓一切歸於自然。這真的需要時間，而且是真實的時間，不是在腦子裡把樂曲走了許多遍，就能替代。（註9）」這段話讓我心有戚戚焉，更強化了我長年作品研究時重視的「遺忘」環節，提醒自己除了要對細節仔細深究之外，更要懂得掌握整體，讓一切心得化於無形，用建築空間自然地帶出感動人心的生活環境。 不僅有樂曲、畫作、雕塑......等這些藝術作品本身帶給我的啟發，在深入了解作品背後那些創作者的所思所想之後，更是深深地影響了我體會生活、觀察環境、欣賞自然的眼光，藉著他們的「帶領」，讓我看見身邊事物的種種美好，也越加堅定珍惜、守護這一切的心情。真心期待從事規劃空間、建築、環境的設計人，能懷著悲天憫人的同理心，善待我們所共同居住的這片土地，帶著藝術給予我們的深刻啟發，讓大眾的居住環境能更靠近永續、往「真善美」的道路上邁進。 註1：布魯斯特‧基哲林著，李元春譯（民76）。畫圖（勞倫斯／D.H.Lawrence）。載於創造的歷程。台灣，台北：金楓 註2：布魯斯特‧基哲林著，李元春譯（民76）。一封信（莫札特／Wolfgang Amadeus Mozart）。載於創造的歷程，選自莫札特的一生（Life of Mozart）。台灣，台北：金楓 註3：2006電影《快樂頌（Copying Beethoven）》劇中貝多芬台詞 註4：2013歐洲影展《馬勒獻給妻子的柔板》 註5：布魯斯特‧基哲林著，李元春譯（民76）。畢卡索對話錄（賽爾博／Christian Zervos）。載於創造的歷程。台灣，台北：金楓 註6：2019歐洲影展《貝禮一家》（La famille Bélier） 註7：2016歐洲影展《朝聖者之路－保羅科爾賀》（Paulo Coelho's Best Story） 註8：2016歐洲影展《紀梵希的時尚王國》（ Hubert de Givenchy） 註9：焦元溥（2011/12/06）。阿芙蒂耶娃的四個驚奇。聯合晚報，第787期

  浸潤式美學養成，從「家」並從「小」做起。我自己升格為新手爸媽後，便開始思索著要如何在日常中營造適合孩子發展的環境，再加上近幾年規劃了許多親子空間，一點一滴的梳理出「浸潤美學」，為下一代打造「美」的成長環境，豐富他們的五感體驗及心靈感受，進而成為人生的養分。   美學環境，如何營造？   家，是孩子呱呱墜地後，第一個長時間活動的場域，我喜歡以「他們的視角」出發，保留開闊的格局、大幅的留白，不限定哪個區域該做什麼，而是將空間交由孩子們自由發揮，給予他們彈性調整家具和佈置的環境，學習建立起自己的生活圈，而不被框架所限制。除了簡單開闊的格局規劃，我也想給予孩子最純粹的觸覺感受，因此材料上大多選用木地板、樺木夾板、特殊塗料等自然素材與紋理。 開闊的格局規劃，是孩子可以獨立自主的生活圈。（好室設計/半伴）   一個好的空間能夠激發孩子的創造力與一顆勇於冒險的心，規劃一面黑板牆，鼓勵他們畫出心中所想；藉由洞洞板與書櫃的彈性設計，小朋友可以自由展示自己的創作與收藏品，從小參與家的佈置；並透過上下分層式設計，打造孩子們的秘密基地，在家也可以探索多種生活動線。孩子天生就喜歡運用身體嘗試各種可能，因此只要在安全的前提下，大人適時的給予支持與陪伴，其他的就留待孩子自由發揮即可。 加強結構的洞洞板也成為孩子突發奇想的攀爬架。（好室設計/半伴）   美學教育，從何教起？   什麼是美？這是一題沒有標準答案的大哉問，但在成長過程中，我們不免失足落入框架，誰畫得越像，獲得的名次、分數、讚美越多，進而限制了思考模式，而電視內容和卡通也是經由大人思考過後所設計的產物，是大人所認知的美，但孩子天生就是抽象思考，透過觀察而後重組出個人見解，因此我都鼓勵孩子們接觸自然且真實的事物，經由自己的消化，表達出來的東西才是屬於自己的美。 整牆書櫃暗藏攀爬機關，等待孩子發掘通往滑梯的秘密通道。（好室設計/Sense of Ritual） 在空間設計上，我也會以投影布幕代替電視，一方面不傷眼，另一方面也是減少小朋友看電視的機會。孩子的每一幅抽象創作背後都有各自的故事，是大人們看不見的想像力，我想盡可能提供下一代可以天馬行空的園地，長大後，讓想像力真的可以成為他們的超能力！  少了電視，多了互動。（好室設計/Toast's Home）   大自然也是兒童成長期間不可或缺的學習資源，俯拾即是的樹葉、枯枝、石頭、泥沙皆是很棒的教材兼玩具，非疫情期間，我時常帶著孩子們外出尋寶，替家中的展示區增添新成員，有時也會變成創作媒材和扮家家酒的道具之一，從中學習「自然之美」。 小朋友合力用自然素材蓋樹屋。攝於雙流國家森林遊樂區。   「浸潤美學」是我近幾年為人父和設計師身份的感想，發現只要給予孩子適當的發揮空間，讓他們的感官體驗美好的人事物，就像是在培養皿中注入養分，美學細胞隨著孩子成長而不斷繁衍，待日後進入校園和社會，將有機會漸進式地影響同儕、體制及下一代。如果你不知如何開始，可以從最簡單的：關掉電視，鼓勵孩子自由創作為第一步，海不一定是藍色，月亮不一定是圓的，也不必模仿別人畫畫，一點一滴的改變，期待往後越來越美的台灣。

這一個月來，我們的身心靈真正面臨生活型態劇變的影響，這影響不只發生在居家空間，也發生在工作場域以及教育體系，為了防堵疫情擴散，我們唯一能做的事情是減少接觸、保持距離，1.5 公尺的社交距離成為了世界上最遠的距離，以一般家庭餐桌而言，坐面對面間隔 100 公分還不足以防疫，240 公分長的沙發一人坐一端，這樣疏遠的距離，改變了空間與人的互動。 最明顯的是居家工作，讓我們必須長時間處在同一個空間中，已經有許多心理學的研究證明，密閉以及陰暗的空間會加重人的焦慮並鈍化人的感知，問問我們自己這一個月來，是否很渴望戶外，嚮往自然以及陽光呢？   居家工作以來，我發覺我非常認真地與我的空間相處，除了平常習慣的口袋空間之外，也藉著這個機會觀察了從早到晚我家的變化，早上陽光的角度、午後的溫度，還有空氣間的濕度，這也給我一些體會，往往我們在設計一個空間時，並沒有這樣充裕的時間去感受空間、閱讀空間，一筆一畫是自我的經驗以及直覺的反應，加強與原始空間的交流，長時間的觀察，應該會減少不適應的設計產生，我該先謝謝這間屋子給我的體會。另外，因時間軸而產生空間機能的轉變，也更為明顯。   相信很多家庭，早餐吃完後，餐桌就變成工作桌了，客廳既要看電視也可能是孩子的線上教室，很多時候燈光會變成第一個問題，未來情境燈光的設置將是一個很好的解決方案。我的三個孩子很喜歡玩扮家家，他們熱衷於模擬一間寵物咖啡廳，有咖啡桌，桌上還有插一束小花；沖咖啡的吧檯，上面有很多整齊的工具；還有寵物喝水玩耍的地方。 這讓我聯想到喝茶的茶席，茶席是茶道的一環，不論是哪一種流派，茶席的擺設，往往反映了茶人對茶的演繹，對美學的思考，那不也是一個成人的扮家家酒，在設定好的畫面中，扮演與茶為友的交流。在那一瞬間，普通的一個餐桌，變成某一個文人雅士的後花園，我們悠閒徜徉其中，杯子裡裝的不再只是回甘的茶湯，而是令人暢快的瀑布流水。可見想像力多麼重要！   利用這個扮家家酒以及茶席的概念，我開始將家裡依照時間軸佈置成不同屬性的空間，辦公區、線上會議區、教室區、閱讀角落以及遊戲區。有些地方特別重新安排過家具以及燈光，有些地方只是製作一個牌子寫著空間名稱，很神奇的是，掛上會議室的牌子，工作心情真的就如同來到會議室般，閱讀角落則變成了恬靜安詳的一個獨處空間，如同扮家家酒般進入了場景角色扮演，唯獨不同的是我們在扮演真實的角色。 其中的遊戲區，我們又稱為：「不乖的地方。」這是最受歡迎的地方，在這裡，可以尖叫，可以亂七八糟，可以髒亂，可以懶散......原來有一個發洩的地方真好！有一個不用井然有序的地方，是我們焦慮防疫生活的一個救贖！   達賴喇嘛名言：「這個世界並不需要更多成功的人，但是迫切需要各式各樣能夠帶來和平的人，能夠療癒的人，能夠修復的人，會說故事的人，還有懂愛的人。」身為一個室內設計師，在人類最艱難的時刻，除了我們自身的專業，我們好像可以藉這個機會更踏入生活，讓設計更有人性，期許我要成為療癒的人，修復的人，還有懂愛的人！  

尤記得學校教導，設計應該是啟發人們對生活的熱情，以便讓人們更好地享受生活，而不是利用設計讓他們沉迷在富裕奢華的生活中。經過這麼多年的嘗試，照理說設計能還原事物的本質、生活的真相，甚至抓住解決生活點滴的所有重點。可是在設計的漩渦裡面，有時候設計師陶醉在設計中，總有不知不覺迷失的時候，能讓我們清醒的往往是過程中的挫敗和對設計預期的落差，當頭棒喝提醒了設計的初衷。   最近接了一宗紐約的案子，算起來已是我第三宗在美國設計的案子。印象最深的一次，要數加州一間精品酒店的設計。我們的提案並不是以強調設計上的突破來擊敗其他國際對手，而是用心思了解當地的文化，利用當地一年一度最大的盛會 Rose Parade （花車巡遊）作為設計的出發點，把歡騰喜悅的慶典植入酒店，為百年的酒店帶來新的生命。可是，在得標以後卻是長達兩年的痛苦經歷。  美國加州帕薩迪納 D2 酒店   這個美國惡夢的開始，除了在程序上需要高度配合當地有關的維護部門，還要面對項目中其他的專業外國團隊。這個設計方案雖然通過了甲方的認可，但在建築師和各個專業團隊的施工配合上，我們面對各方面的提問和無形抗議，甚至可說是刁難。不同國家的各種專業標準和法規差異，對我們整個團隊造成挺大的困擾。雖然如此，並沒有消磨我們的意志，反而越被刁難，我們越有耐心去面對。 特別有一次我親身到場指導，面對當地高大威猛的墨西哥施工團隊，受到藐視和不禮貌的對待而感到十分委屈。這兩年我們團隊在精神上面對前所未有的壓力，慶幸的是我們都不甘示弱，因為骨子裡有著東方的氣魄。不論工地事情的對錯我都扛下來，覺得就是不能在外國丟臉。整個過程我展現東方人的特點，我們相對含蓄，不誇大，不搶功的傳統，即使處於被欺壓的狀態，默默付出和努力工作，一心一意只希望完成這個案子。   項目完成之後，我親自飛去加州參加開幕典禮。對我最兇的墨西哥總承包商和最挑剔的甲方代表，在開幕的當天各自給我一個非常大的擁抱。互相用誠懇的語氣跟我說：「Good job！」他們從一開始的懷疑和不公平的態度，到張開雙臂的稱讚，給予我肯定令我實在很感動。而從一開始我對他們也感到不滿，畢竟他們種種因不信任而衍生的差劣態度，但在見證我們的努力和能力之後，又會給予真誠的讚美。  美國加州帕薩迪納 D2 酒店 在整個設計的過程，我著實感受到他們專業上的執著，或許對我們有歧視，但他們在設計工作中仍會作出客觀的評估。另外，在改造這受到一級保護的百年建築時，負責的執行長一絲不苟地盡力與我們配合，除了執行相關法律規條，他們發自內心地想保育歷史的私心，大家有目共睹。所以回想這個案子的時候，我最深刻的體會是各方不但只是在貢獻他個人的專業技術，而是秉持著一種使命感。雖然兩年期間曾受到不少委屈，但我更珍惜自己身為設計師的角色，除了客戶所回應的那份喜悅，令我肯定我設計的初衷，過去的一切也總算值得吧。   在外國所實施的案子就像一份功課，讓我親身感受到以前老師所說，設計是「創造新的規劃」， 設計「在外」令我學到三方面的事情—首先，不需要過份用力表現自己，反而應當虛心地把熱忱呈現出來，最重要的是用心去創造。其次，我們東方傳統彷彿是一個防護罩，自己的「身分」也是一個堡壘，這是文化的武器。最後，在別的國家呈現作品不是要表現我們的能耐，而是重新審視對自我的價值，從而產生新的態度和看法。