案例C. 波浪管天花 波浪管天花起源於我們在建模練習中發現，同一管徑的圓管，在經過一個曲面切割後，可以獲得完全不同且連續變化的圓管斷面，此一現象看來稀鬆平常，卻讓我們在數位設計與加工的思維中思考，觸及一直討論的「在可控中創造變化」。由於我們對木料CNC加工機台的理解，很快地聯想到圓形紙管的規則排列，透過CNC 加工切削應可獲得如此變化，在進行實驗測試後，得到了第一次失敗的經驗，理解到木料CNC加工刀具，在高速旋轉切割的過程，對紙管進行切削，出刀的同時會使紙質纖維邊緣破損且不可控，這開始讓我們懷疑材料的可適性，進而採用水電工程常見的PVC圓管進行加工，但這也讓我們迎來了第二次實驗失敗，由於PVC管為塑料，面對高速旋轉的刀具，在切割尾段同樣會因高速產生邊緣破壞，甚至導致塊狀脆裂。   以上兩次的實驗失敗讓我們開始思索材料與加工方式的對應，企圖跳脫加工方式的侷限也同時思考其他材料的可能；在某個偶然的機會下，我們看到了金屬管料所製作的玩具，上面刻印著圖像與簡單幾何造型，這開啟了我們的好奇心與想像，認為如此的圖像竟可被切割於圓形管壁上，這樣的特質便是我們所尋 找的「有斷面變化的切割方式」。   透過對金屬管加工方式的查找，了解金屬管料加工在近代有一項跨越性的技術增進，便是多軸管料切割設備，此加工原理是將管料透過夾具進行推送，於另一端設置多軸向的雷射切割頭，如此便可輕易達到在一個同尺寸的圓管管壁上進行不規則曲線切割，此一關鍵性的知識獲取，完全解答了我們對於波浪圓管的加工困境，同樣透過前端的數位設計，將管料長度，組裝所需預孔、編號，一次性的在圓管上進行設計與安排，讓數控加工機在進行加工時可以將完成斷面、背部組裝孔、零件編號一次到位，同能透過運算讓原管料6米的長度獲得最大量的運用，最少的材料耗損，完成切割後的零件，透過預先安排好的組裝分塊，與材料串接方式，在工地現場縮短組裝工時並節省人力。   最終完成，我們可以在三維空間中，看到一個連續變化的曲面是由管狀材料來表達，端變化的斷面背後則是由同一個尺寸的原管材料加工而來，毫無特殊尺寸與特殊組裝，每一個料件也由少量的幾支6米圓管所切分出來，依然符合數位設計到製造一貫的合理高效益。     案例D. 彈簧牆 接續前述的管料加工經驗，我們理解到在管料上進行曲線切割是能輕易達到的加工工藝，進而開始嘗試更多種管料切割的變化，企圖挑戰加工可能性，或可說為一種與加工的對話。   有別於上一案例對圓管斷面的探討，此一立面拉皮案，我們便思考圓管管壁的多面貌呈現，可以透過數控加工呈現如何的特殊性。由於理解管料加工過程中，設備夾具對管料進行推送的同時其實夾帶著一個旋轉的動作，這讓我們思考到，如果圓管的整體呈現可以猶如彈簧被拉開一般，具有張力而產生的疏密變化，那麼我們便可在立面上創造不同密度，但變化連續可控的特殊紋理。   這樣的想法，同樣的在首次加工測試中，有了一個關鍵的反饋。由於螺旋切割是在管壁上進行連續不斷的切割，但也因為此一切割是對圓管結構性的破壞，導致切割長度過長，管料持續往前旋轉推送時，被切割過的後端會因結構性減弱產生材料位移，整體材料在設備機台上無法被穩定固定住，產生大幅度擺盪，這樣的材料因加工而生的特性反饋是極其寶貴的經驗，因這一類的經驗累積無法於前期數位工具中被預知，也唯有透過這樣的嘗試，我們才得以對設計進行優化，同時在加工端對優化後的設計也進行設備輔助改善，這便是一種雙向共進的美好狀態。    最終，同樣在數位環境中先期進行加工的編號、排列，進行組裝的模擬與工序設定，讓現場的工事內容可以縮減到最少，將80%的工作留在工廠中並交給機器，將20% 的工作留到現場，並透過數控加工精準的特性，維持現場工作的順暢，減少人因失誤。  

案例A. 網格系統 實現萬用應變可能 台北資訊園區（三創）12樓展演空間一案，空間須符合展覽、新歌發表、演講論壇、音樂會、產品發布會等使用情境，面對這樣多元多變的空間需求，必須思考的是如何設計一個萬用的應變系統，以符合不同情境使用。過去，我們對鋼鐵的運用便是建立在系統之上，如桁架、工業角鋼、臨時舞台、鷹架、工廠，皆是透過鋼鐵的高強度、耐用、可作為變動機構的工業特質創造所謂的系統，因此我們企圖以傳統工業金屬元件如金屬網、萬用角鋼、扁鐵等，重新組構創造一個新的系統，作為當代對於鋼鐵的新詮釋。   我們透過電腦輔助設計（CAD）的運算，期望取得天花與牆面分割的最大公約數，目的是希望使用最大量的同尺寸板片來鋪排系統，減少特殊尺寸的產生，如此便可達到大量製造與標準化的系統奧義，接著透過對於金屬板材數控切割的理解，搭配折板的加工法，我們能輕易地控制切割加工時，將金屬擴張網切在我們所需的孔洞位置，於折板後便可避免邊緣銳利容易割傷的維運風險。最終整體系統便是在板片經過運算，加工經過運算的設定下，達到一種完整且純粹的單元，進而獲得加工可控、組裝可控、造價可控的難得經驗。     案例B. 大人的鋼鐵玩具   蜘蛛桌的構想來自於平時作為一般會議桌，透過正上方的燈光投射，將會議桌特殊結構支架映照於周遭環境，形成蜘蛛形體的影子。板材加工在金屬加工中屬於較為初階單純的工藝，發展也相當成熟，在許多大小五金中皆有出現，精確度也相當高。掌握此一特性，我們於數位工具中建立複雜型態，並且控制所有元建構皆是平板構成或現成五金的搭配，如此確保後端加工只需透過板材切割即能達成。    考量結構、組裝、加工等因素，完成數位模型，再逆向將所有構建拆解攤平、進行編號，宛如小時候買了鋼彈機器人模型玩具，那排列整齊並編號井然有序的零件包，看著說明書依照組裝順序便可一一將零件組構成型。蜘蛛桌在我們將零組件拆解編號後送加工廠進行切割，便可輕易產出1:1 猶如放大版的模型零件，零件取回後與數位模型進行參照，一一將構件進行組裝鎖固，便完成了蜘蛛桌從設計到加工、組裝的完整體驗，這當中所有元素的產生皆僅透過對金屬板的切割便能完成，切割過程是交給數控設備。因為善用機器，同步將組裝所需的鎖孔及板片編號，同步在機台上完成，如此才是有效率的設備運用，組裝完成便獲得與數位模型一模一樣且高精準度的大鋼鐵模型。    

源起 繼《室內interior》354 期針對CAD&CAM 進行概論，並以木料作為實例解說，本期我們將材料拓展到金屬，來談論CAD&CAM 在金屬材的運用及所能帶來的啟發。   傳統金屬材料在空間設計中面臨的困境包括單一性、成本過高、重量限制和維護成本高等問題，這些限制使得金屬材料在空間上的應用與範圍受到限制，也使得金屬材料無法滿足現代空間設計越來越高的要求。利用CAD&CAM 概念來作為解套應是當代面對材料的最佳解方。   金屬數位加工是指使用數控（Computer Numerical Control，簡稱 CNC）技術來控制機器工具，以生產出高精度和複雜形狀的金屬零件或產品的製造方法。依據CAD&CAM 的概念，流程上就是先使用電腦輔助設計（Computer Aided Design，簡稱CAD）軟體，將設計形體以3D 模型呈現，使其具備數據化的基本條件，透過檔案程式的轉換提供給加工廠的電腦輔助製造（Computer Aided Manufacturing，簡稱 CAM）軟體，讀取程式後，再依據3D 模型設計數據，將加工路徑、加工速度、刀具選擇等加工參數完成設定並進入加工。   金屬數控加工設備，根據設定的加工參數，自動控制機床上的鋼刀、鑽孔、磨削、切割等加工工具執行。金屬數位加工的優點與所有數控概念一樣，因為自動化，所以生產效率高；因為減少人為因素，所以產品精度高；因為參數可以輕易調整，所以生產彈性大；因為節省人力，所以生產成本低；這些都與過去大眾對數控加工的印象不同，過去我們因為不熟悉而有距離感，認為智慧化的數控加工屬於高造價、高門檻，但事實並非如此。     金屬板材加工 金屬板材加工主要是指利用數控加工設備對金屬板進行加工、切割、折彎等加工工藝，以得到具有所需形狀和尺寸的零件或產品。常見的加工法如下： 1. 切割：屬於板材加工中最基本的工藝之一，通常使用雷射、等離子、水刀等不同的切割設備。在切割過程中，將金屬板材按照設計要求的路徑進行切割，可獲得所需的形狀和尺寸。 2. 折彎：將金屬板材進行彎曲加工，通常使用折彎機進行。在折彎過程中，先將金屬板材固定在折彎機上，使用折彎機的上下模具對板材進行壓制，使其彎曲變形，從而獲得所需形狀。 3. 拉伸：利用金屬本身的韌性，主要用於生產薄型的金屬板材產品。在拉伸過程中，將金屬板材固定在拉伸機上，透過機械拉伸或液壓拉伸的方式進行加工，使其產生形變，從而得到所需的形狀和尺寸。 4. 沖孔：於金屬板材上打孔，通常使用沖孔機進行。在沖孔過程中，使用沖頭沖擊金屬板材，以得到所需的孔洞形狀和尺寸。 5. 焊接：將兩塊金屬板材進行熔接的工藝，常用於金屬板材結構件的製造。常見的焊接方法包括電弧焊、氣焊、激光焊等。     金屬管料加工 數控加工設備同樣可對金屬管材進行加工、切割、彎曲等工藝，唯因材料元件的不同，所以在加工機及需求上與板材會有所差異。常見管料加工方式有： 1. 切割：常見切割工藝有雷射切割、等離子切割等。在切割過程中，依需求產出不同尺寸，當代數控切割機還有多軸的技術，令管料除了直接切斷，現在還可在管壁上及斷面變化上進行設計思考。 2. 彎曲：常見的彎管方法有手工彎曲、機械彎曲等。在彎曲過程中，將金屬管材放入彎曲機器中，通過彎曲機器的雙向模具對管材進行壓制，使其產生彎曲變形，從而獲得所需的形狀。 3. 擴口：擴口是將金屬管材端部進行斷面加大的加工，常見的方法有機械擴口和液壓擴口等。 4. 沖孔：沖孔是在金屬管材上打孔，通常使用沖孔機進行。 5. 焊接：焊接是將兩塊金屬管材進行熔接的工藝，常用於金屬管材結構件的製造。搭配多軸的切割機可讓兩管相接處在焊接時更為密合、更為準確。金屬管料加工的應用非常廣泛，包括機械、電子、建築、汽車、航空等各個領域。例如，機械工業中的管材結構件、管路、氣動元件等，建築業中的暖通空調管路、水暖管路等。     跨尺度的運用 金屬在空間設計中扮演的角色，可謂是跨度最廣的材料，小至極為精密的五金作動構造，大致建築結構，都有鋼鐵的存在，工業革命至今，思考鋼鐵的當代加工運用，將會是後疫情時代工料雙漲的重要課題。作為結構支撐和連接的材料，如鋼結構柱、樑、支架等，主要借助金屬的高強度、耐久性特性使其成為建造大型建築物的理想材料。小至裝飾元素，如金屬網、金屬板、金屬刻花、金屬雕刻等，這些元素可以用作天花板、牆板等室內空間的完成面，也可以用作室外建築的皮層。與身體尺度相關的家具，金屬材的運用也往往創造經典，如金屬框架、金屬腳架、金屬機械等，用來製作椅子、桌子、燈具等家具，令空間氛圍具有現代感與科技感。   工業革命始於對鋼鐵的大量運用，過去的鋼鐵工藝多半來自於工匠的自身技能，加上鋼鐵進入到施工現場，立即的修正彈性與可調整性低，因此鋼鐵材料對於精準度的要求便更高。當代數控技術的增進可謂解放了這層疑慮，隨著數控技術的邁進，讓我們對剛硬的金屬能有更多想像，造型與設計的自由度都因技術進化而獲得解放。而數控加工在金屬的運用幾近能實現全自動化生產，汽車產業便是明證，它確實達到了大量生產、降低成本與品質控管的高效益，再者金屬材料具有可延續性，具備可回收再利用特性，在全球議題上更是不曾退燒，如何在這樣具有距離感卻又滿富優勢的材料上獲得設計啟發，是我們非常感興趣的事。   金屬開始結合數位加工的脈絡可以追溯到20世紀50年代初期，當時開始出現了最早的數控機床。1952年，美國麻省理工學院（MIT）的約翰．塔克（John T.Parsons）與弗蘭克．圖桑內利（Frank L. Stulen）首次開發了一座數控機床，用於加工研究和生產航空發動機零部件。1960 年代，數控機床開始在航空、汽車、機械等產業中得到廣泛使用。1970年代，微型電腦技術和控制技術的發展，數控機床的功能和應用得到了進一步開展。1980年代，出現了第一代CAD / CAM軟件，使得數控加工技術更加普及。1990年代以後，隨著電腦技術和網路技術的快速發展，數控加工已經成為現代工業製造的主要手段之一，並且橫跨多個領域，數控機床也幾乎成為主流設備。  

最近遇到設計業的友人們，開場話題皆莫過於擔憂AI 繪圖的迅速發展，將取代與可能永遠改變設計產業鏈，如同當年智慧手機或電腦的出現改變人類的生活方式，AI 也將改變設計師們的日常生活。   當形式與風格可以經由描述與餵圖，生成無限種選擇，還有什麼是人類無法被AI 取代之處呢？我認為，倘若相同的時空環境背景，設計卻會因人而異產生千萬種結果。那麼挖掘人的侷限性，反而可能會是找到答案的最短途徑。藉由無法改變的既定，在無限的抉擇中，因為理解侷限，而讓侷限成為唯一答案；精準地梳理出事物侷限的能力，將是被AI 開啟的無限設計宇宙裡的必備能力。    身處於設計行業，學生時代的我們時常經由聽講與閱讀，接收「以人為本」一詞，然而大部分時間裡，它的含義相對設計圖面而言，彷如是看不著也摸不著的空氣。我們的學習環境與書籍看似充滿與設計相關的知識，但並沒有哪一門課程告訴我們：什麼是人？以何為人？好像身而為人，就可以本能地理解「人」似的。   人只有一副身軀，身為人的限制與自由，就是藉由探索自身對生命的追尋，來認識自己並活出自己。人的侷限，是永遠只能藉由自身的經歷，去揣摩他人的感受。無法被社會評分計算或授予學位的個人特質，過往無法被認證也無從評選表揚，這些特質將成為AI 無法生成的部分。   找尋自我的過程沒有終點，只能藉由不斷重複地將自我丟入未知事物，才能從中煉出不變的部分，有如經歷無數次打磨的原石般，從最終淬留的自我裡，辨識出每個人獨一無二的寶石。    我們能藉由榮格（Carl Gustav Jung）與坎伯（Joseph John Campbell）對於人類成為自己的轉化過程，劃分英雄旅程的三大階段：啟程（departure）／啟蒙（initiation）／回歸（return）（註1）來做自我認知與追尋的結構。找尋那顆寶石方式，則始於你從日常中的何處產生疑問。     我的起程，在於雖然畢業後即投身設計產業，長時間埋首空間細部的刻劃，卻不常對自己描繪的細節產生共鳴，也仍未確定這會是讓自己一生投入的事物。啟蒙點發生在一部偶然觀賞的電影裡，從對茶道儀式的影像紀錄獲得寧靜與感動，開始了我對於侘寂美的嚮往與解構，並藉由理解茶道中的構成流儀，起承轉合的銜接，拼湊出些許吉光片羽而欣喜。    在茶道的啟蒙中，隨著心靈觸動的增加，慢慢的我不再去拍攝每天看到景色，或試圖紀錄過程中獲得的每一個感動，只是單純地明白它無時無刻存在於你我身邊，它的出現像河流，僅在心靈安寧時，滑進我們的周圍。也逐漸理解人從來都不是生而未覺的，而是在成長中慢慢遺忘了十五歲時常聽的歌、青春時期的勇敢與徬徨，還有失戀那晚阿嬤放桌前的熱湯。    美好感受非來自外在捕捉，而是源於過往累積的土壤。     打開眼睛，在生活裡看見美麗的事物，是繁忙日常中的綠洲與救贖。尤其分享是快樂的，學習是自我對內在的挖掘與探索，探索的快樂源自分享，分享則源自於與人產生連結的本能渴望，並在連結中獲得理解與治癒。    世界上沒有一門學問是憑空誕生的。茶道中的茶粉與泡法來自中國的點茶法，道意借鑑了禪宗，流儀來自僧侶禮佛的恭敬，舉止步法借鑑了古能樂，茶瓷器始於唐宋及高麗工匠，茶室內的一切道具來自民間巧匠，形成相互依存的關係，領悟這些學問的架構方式，遠比學問本身擁有更多可學習之處。    學問無需與其他學問相互依賴，但運用學問的人卻互為需要，人只有在關係的投射中才能看清自己，想活出自我也勢必要在各種關係中完成。設計師最需要的，從來不是設計空間的形狀，而是排列出業主生命裡最需要直觀面對的感受與順序。    在回歸點的旅途，我體悟到了在設計中使人產生連結與治癒的使命。人在AI時代無法被取代的，就是個體對自我的探尋，向內是尋找「我」與內心的關係，向外則是探尋「我」與世界的關係，比起向外探索的無限生圖的詠唱術學習，我更希望每個設計者們先踏上內在探索的英雄之旅，找尋你心中那無法更動的部分。    至於什麼時候開始旅途恰當？當你恰巧讀完了這篇文章，一切都是來得剛剛好。   只因我們唯有上路，才有可能回家。    （註1）英雄旅程是敘事學和比較神話學中的一種公式。主軸圍繞在一個踏上冒險旅程的英雄，這個人物會在一個決定性的危機中贏得勝利，然後得到昇華轉變或帶著戰利品歸返到原來的世界。也常被榮格與心理學家們應用在敘事治療裡。    

現今，是一個原創輸給複製的時代；是一個內容底蘊敗給話題包裝的時代；是一個不再追求純粹極致，只盼聲量取寵的時代。   專欄之前透過幾篇文章傳遞設計態度比設計方法更重要；只求設計方法，而輕慢設計態度，會使作品底蘊不夠紮實。設計若能有單項方法可依循，那麼設計大師就不復存在了。   試想，當各行專業都將心力傾注在包裝行銷，那會是多可怕的狀態；當身體發生病痛，甚或罹患攸關存活的疾病時，你會希望遇到一位重視形象包裝與熱衷行銷活動的網紅醫師，還是求助於鑽研專業知識技能，不斷精進自我的醫師？   然而，現下行銷手法日益高明，不乏將商業手段美化為學術感的講座或讀物，賦予明星式人設包裝，標題寫著：時時刻刻專注於醫學鑽研的○○醫師。若細想，真正全心投入醫學鑽研，心繫專業突破，甚至為學術貢獻而努力的醫師，真能在頻繁的攝影及燈光環繞下專注工作？就像設計師若兢兢業業於本職，不負業主所託，緊盯專案每個階段，緊湊且變化不斷的工作內容，何以能頻繁出席各種名目的社交活動，光鮮演出明星人設，因應小編的社群發文需求。每天僅有24小時，當你把多數精力配置在人設包裝與行銷活動時，全心投入專業精進的時間能有多少？答案應該是清晰明瞭的。   都說這是一個眾媒體的時代，無所不在的行銷現象是必然趨勢，但各行各業的專業人員若依賴包裝行銷，而輕怠專業精進，風氣長此以往將被視為理所當然，日漸輕慢專業本份，對產業帶來不良影響。健康社會的運作，在於每個人各司其職兢業不懈，在關鍵時刻所體現的專業價值，是源自日常鍛鍊的印證，並非明星包裝的加持。事業成功，擁有財富，是多數人的追求，但它應該是積沙成塔的真實累積，而非糖衣美化下的海市蜃樓。   一天，偶然看到陳文茜小姐專訪名作家黃春明先生，專訪中回憶一段他去看江蕙演唱會的小故事，談到在演唱會上，當看見江蕙從高空懸吊的椅子降落時，內心覺得感慨也覺得有點憤怒，他認為江蕙歌聲的渲染力，其實不需要這些多餘的秀感去包裝，她只需好好的站在舞台之上，用其特有且極富情感的嗓音唱完一首歌，即代表了一切；這是一位國寶級文學大師的感慨，聽完後，真是深有同感。 設計條件分析、設計語言發展、設計概念整合貫穿、設計共鳴實踐是構成設計完整的基礎，如果以三菜一湯來比喻，最後外顯的色香味，其實來自於備料、刀工、火候控制、調味適度等所有都修練到位，終而完成營養均衡且邏輯貫通的一桌佳餚。而今，菜單構思的基礎卻轉變為人設包裝推出、高端包裝後曝光、串連以上包裝再曝光......，爭取曝光流量勝於對飲食根本的尊重，當人們看輕底蘊功夫，樂以造作包裝媚眾，或許這正是專業文化崩壞的開始。

疫情之後，生活漸漸步上正軌，宅經濟持續蓬勃發展，其中彈性的工作模式，也間接改變了居住型態，揮別定點上下班制度，人們的移動力提升，工作場所與家的關係，不再被距離綁架，找個愜意的地方“Workation”，或是遠離都市叢林，自地自建打造夢想生活都是有可能的。   源起  HAO Design歷經十個年頭，關於住宅與生活，漸漸理出一套設計哲學，年初發表的建築作品《Modern Tiânn》足以展現箇中細節：如果委託HAO Design自地自建，我們會如何陪伴屋主描繪生活藍圖呢？ 自地自建關係圖。   多方合作，同步溝通 自地自建常見問題之一：到底是先建築後室內設計，還是相反流程？我認為是同步進行，過程需要四方通力合作，由屋主、室內設計師、建築師、營造廠從頭開始分工，才能愈趨近理想，尤其是前期的預算控制和時間管理。 室內設計師掌管生活需求與動線，建築師進行結構分析、法規確認、執照申請，營造廠則負責建材與工法評估、工程估價與施工，三者牽一髮動全身。若先討論建築，忽略了生活動線的順暢度及室內格局的合理性，有可能將管線和門窗規劃在不甚理想的位置與大小，事後得靠返工彌補，徒增成本；或是設計階段完成後，營造廠才加入討論，發現執行面困難重重、工程報價超出預算，一切又要從頭檢討與規劃，過程曠日費時，唯有同步進行，持續溝通，才能將夢想付諸實現。 理性設計為梳理日常活動與習慣，重視人體工學與比例。   此外，術業有專攻，不論是建築師、室內設計師、營造廠都有各自擅長的領域，他的專長在於集合住宅、商業空間、公共建設等哪一個類別，也需多加留意，適才適所才能效益最大化，除了網路搜尋、朋友介紹，也可以請設計師推薦合作廠商，長期穩定的合作經驗能夠降低時間成本，提升效率。   先理性、後感性 找齊合作夥伴後，著手「先理性、後感性」的設計階段。理性是梳理生活細節，包含居住者的習慣、動線、收納，讓一家人自在生活，讓每一件物品都有屬於自己的家，再談材料、配色與軟裝，如此室內風格才能在入住後經得起種種考驗。事前我會提供屋主一份生活調查表，透過生活化提問，帶領屋主回想日常細節，並整理思緒，自表單施行以來，收到許多別出心裁的回覆，有圖文並茂，滔滔不絕長達十多頁的生活紀錄，有人整理成畫冊或簡報，每每收到都是滿滿的感動，在步調如此快速的時代，彼此都願意慢下來，重新檢視生活，傾聽對方的故事，這是非常難能可貴的心意，值得好好珍惜。 節錄「HAO Design 生活調查表」部分內容，一同梳理生活細節。     內外合一的設計 感性是關乎人的感受，探討建築本身的裡外如何相互影響居住者的心情，由內而外，窗戶是建築的眼睛，放眼望去，將欣賞哪一片風景；由外而內，感受風、光、水的流動，以及鄰戶與自家的關係。 由內而外，窗戶是建築的眼睛；由外而內，感受風、光、水的流動。 以作品《Modern Tiânn》為例，長型街屋勢必面臨中間暗廳、暗房的問題，再加上對面大樓林立，需小心拿捏隱密性與採光的平衡，想起屋主曾許願一塊園地，希望可以陪伴孩子接觸土地、種植野菜、坐看四季變化，有綠地便有光，我將院子規劃在狹長空間的中心，ㄇ字型環繞著一家人的起居空間，從入門玄關、客廳、廚房、餐廳、和室，集中面向庭院開窗，不僅可以引光入室，還多了份隱密性，仿佛現代人的三合院與埕（台語tiânn）。   每一扇窗的位置及尺寸，都是看著建築模型和周遭環境反覆確認後才定位，玄關盡頭、局部挑高的落地窗外，坐落著一顆參天巨樹，那裡便是「埕」，側邊氣密門是通往室外桃源的入口，轉角順著階梯而下，開放式廚房面向整片固定窗，少了多餘的窗框線條，窗外風景一覽無遺，宛如欣賞一幅會隨著時間流動的畫作，和室以低矮的觀景窗取景，陽光斜斜灑入，營造靜謐氛圍。 來到二樓私人空間，庭院從平面到立面貫穿整棟房屋，三面靈魂之窗，以不同視角觀賞大樹，就連在主浴泡澡也能透過外凸角窗看見綠意，別有一番意境，主臥因面向大樓，為了隱私只開一扇落地窗，取景對街的樹梢小景。   感性的設計思考，關鍵在於設身處地，想像各種生活情境與心情，回家的儀式感、下廚光景、用餐時光，即便是家事也值得好好細究一番，例如經常安排在一樓後院或頂樓的洗衣間和曬衣區，正因為體會家事的辛苦，重新梳理生活動線後，將洗衣房規劃在臥室之間，家人不必在樓層間奔波，回到家或洗完澡可以徑直將衣物放入，隔間牆以紅磚和玻璃磚交錯，既美觀又能引進自然光，讓家事活動因明亮環境而不再那般沉悶。 至於「留白」，則是我留給人與人、與物、與空間的距離之美，捨去多隔幾間房的念想，秉持低度裝修原則，以家具家飾品妝點風格，保留生活的彈性，營造舒適自在的居家氛圍。 回顧 十年如一日，HAO Design每個案子都歷經多方溝通討論、理性與感性的探討、以及內外合一的設計流程，秉持的初衷是身為設計師的共感，唯有將心比心，設計才能貼近生活、靠近人心，過程中我們也與屋主成了朋友，時常互相分享生活點滴。 與其說我在做室內設計，不如說是生活設計，陪伴每一個家庭梳理日常、體會生活，透過設計串連起一家人的共感，在新的空間展開新的故事。 攝影」Hey!Cheese

「妳刷牙了嗎？」聽見同學慢條斯理的提醒。 春節前的某日，我與幾位近三年未見的兒時同窗好友聚會，因為彼此許久不見，氣氛熱絡，不知不覺待得較晚，直到友人女兒的睡前時間，夫妻倆陸續提醒女兒準備進房睡覺，年幼的小女孩對我們禮貌道聲晚安，接著轉身進房，腳步才走到房門，她的爸爸媽媽突然問道：「妳刷牙了嗎？」看似尋常的提問，卻讓當下的大夥十分在意，正因為同學夫妻二人都是牙醫，對於刷牙的標準自然非同一般。此時，在場的大叔們紛紛起身，放輕腳步地跟在小女孩身後，在浴室門口看她刷牙，就像是觀賞專業表演般期待，看著小女孩熟練地將牙膏擠在牙刷上，動作精準俐落，接著開始刷牙，大夥的讚嘆之情引得站在一旁的女孩媽媽笑問：「你們沒看過小孩刷牙嗎？」當大家莞爾自己對牙醫的孩子會如何刷牙的好奇時，小女孩已經靜靜完成所有動作，站在浴室口的大叔們趕緊讓出過道，讓她回房就寢。此時，女孩的牙醫爸爸點出了眾人的疑問：「你們是不是在納悶，她為什麼沒像電視上牙醫教的方法仔細一顆顆刷牙？」女孩的牙醫媽媽接著說：「鏡頭前的專業人士，總需要說些複雜的內容來突顯自身專業。但事實上，對於年紀幼小的孩子，要先讓他們建立保持口腔清潔的觀念，在這麼小的年紀強迫他們完成電視示範的潔齒動作，反而太過冗長複雜，容易造成小孩的抗拒，進而完全不想刷牙。」就在這五分鐘的見聞裡，顛覆我以往對兒童潔齒觀念的認知，它出自 倆位專業牙醫師之口，並且力行在自己的下一代身上，說服了我。 樸實、純粹、建立正確觀念等基礎功，莫名讓我聯想起80 年代火紅的口香糖廣告（註1），廣告裡那句「貓在鋼琴上昏倒了」在當時年輕人之間流傳，這句酷炫但跳脫常理的台詞，最初的原意其實是「新建築正在倒塌中」，經過一次次轉述後，逐漸曲解為「貓在鋼琴上昏倒了」，指出了真相扭曲下的人云亦云。 「妳刷牙了嗎？」發生在自媒體盛行的網路時代，但聲量微薄，儘管觀念正確，卻只有在場眾人聽見；「貓在鋼琴上昏倒了」發生在媒體未完全開放的80 年代，在握有話語權的公眾媒體大量播放，聲量巨大，荒謬卻讓人琅琅上口。我想到，儘管年代不同，一言堂未曾消失，只是以不同形式發生；舊時的一言堂，以箝制大眾言論自由為目的，進行各種行動限制；現今媒體爆炸的年代，一言堂是以不斷放送訊息為手段，用巨大聲量進行碾壓，覆蓋其他訊息的存在。 訊息傳遞背後的目的或意義，正如設計本身只有好壞，沒有對錯，但我以為，設計的態度卻有是非之別，若懷抱正確從業態度，本質上會不斷尋找多元方法解決問題，一步步紥實累積作品，而不是從影像教學、設計書籍來複製答案，或是依賴包裝行銷的捷徑，也許後者能在短期內快速達成目的，但長遠來看，卻也會讓設計產業停滯不前，使全體開始習於等待答案，疏於創造及思索；在設計專業的領域裡，樸實、純粹、建立正確觀念才能長久受用，而非追逐話題時髦卻短暫的流行現象，正如「紅色司迪麥」酷炫下點出的謬誤本質。   註1.「紅色司迪麥」強烈的意識型態廣告，無論影像或台詞幾乎與商品本身毫無關係，但在當時尚未完全開放的年代，就像是對抗體制的科學小飛俠，看似前衛廣告，卻點出了流言的可怕，並且觸動大眾對言論自由、推翻教條的渴望，讓它播出之後廣受關注，甚至在群體中發酵成話題。