設計

  • 植物園中的詩境餐廳《如願》

    劉榮祿國際空間設計

    「卿從自然來,歸於自然去,自然即大道。(馮夢龍《警示通言》)」東方是關於美的歷程,莊子曾言:「樸素而天下莫能與之爭美。」大自然值得被讚嘆與欣賞,其本色是最高大的美,以四季流轉作為日常審美準則,構畫生活禪意,在時光荏苒中,感受日月輝映的光影,隨光去變幻心中的美與意趣。   餐廳結合植物園內的豐富綠意,予人隱密而恬適之感。 基地選址於杭州植物園,園內種植了餘20萬株的植栽,周圍充滿豐富的自然氣韻。業主為江南廚癡、杭幫菜第三代傳人,期望擁有一間滿載情懷的餐廳。為呼應美景,透過審視、梳理環境,以「自然」為主軸,將建築以全新之姿編織場景,廊下的松月、石上的苔痕,一步一景與自然萬物緊緊相扣,設計師認為,當給予環境足夠尊重,《如願》亦會報以隱密之美,兩者相得益彰、相映成趣。   建築外觀以南宋亭台樓閣為靈感,將古意融入到當代建築。 一角煙闕 自然為骨、文化作衣,沉寂的風景注入人文雅韻,為建築捎來空靈意蘊,透過禪宗美學,賦予文化景致。 建築外觀以「現代生態」為原則,描繪亭台樓閣輪廓。 建築設計上,設計師以「現代生態」為原則,將南宋時期常見的亭台樓閣,以小品形式融入到當代建築中,並保留些許古韻,形塑精緻舒適的豐富質感,不似唐代渾厚的建築格調,而是南宋建築屋脊,隨屋角起翹予人輕柔靈動之感。 坐於餐廳中與自然互動,抬頭便是四季綠景,感受優美的禪學意境。 《如願》隱於植物園中,感受禪意繚繞的森林意境。 在這片生動景色中,建築以謙卑姿態與自然對話,冷冽中帶一抹木色,質樸而溫潤的體現禪宗美學。置身於其中,感受禪意的繚繞,觀院內林木蔥茂、光影繽紛,伏案是院中禪意之境,抬頭是窗外的四季更迭。   入卷如畫 植物園中,常可見一種身體是藍灰色的長尾大鳥,以魚貫式飛翔穿梭於林間,或在枝頭喧鬧、或下草地徜徉,極具造型之美,紅嘴藍鵲有著吉祥、幸福和快樂的寓意。 青鳥佇立於門楣,帶著吉祥寓意迎客引路。 李商隱曾云:「蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。」其中「青鳥」可作紅嘴藍鵲,以此為靈感,將青鳥的不同姿態巧妙融於室內動線,從大門到水吧台,再延至樓梯扶手,亦步亦趨引導路徑,靈活且趣味感十足。 以紅嘴藍雀傳遞青鳥所蘊含的吉祥寓意,設於大門門楣上引導路徑。 大門隱密而低調,門楣上的青鳥裝飾駐足回首似邀請,增添視覺亮點。步入室內,牆壁至地坪、吧台以水墨黑為基調,清逸而雅致,即使身處炎炎夏日,亦能感到內心平靜,如涓涓细流般靜謐流淌。   色彩主要以水墨黑為基調,如墨彩般大筆揮灑而下勾勒清雅韻味。 水吧檯面延至樓梯台階,利用線條拉伸空間,同時細膩劃分場域。 設計師擅用線條規劃尺度,像是U型水吧一側,檯面筆直延至樓梯,幻化為台階,其線條無形拉伸空間寬度,拓展整體視野。盤旋而上的樓梯作為樞紐,區隔了水吧、茶點區及樓上包廂,以解構手法突顯視感,和諧與空間相融,重新定義場域配置,予人出乎意料的驚喜感。 置身其中,欣賞窗外景致,寧靜且令人身心舒暢。 茶台區懸於地面之上,作為功夫茶表演空間。 轉向茶台區,可見功夫茶的表演地,懸於地面之上引視線聚焦;與之相反,當盤坐於茶點區,視線正對窗外的盎然生機,顯得寧靜致遠。 突破傳統框架,設置低矮小窗引景入畫,彷若畫卷般悠久長遠。   設計師認為,窗戶是連結內外的橋樑,為引入其得天獨厚的自然景觀,設置大面落地窗景,而在茶點區與部分包廂的窗戶,則從國畫中的山水小景裡汲取靈感,引「入卷如畫」的概念,摒棄傳統大開窗,改為低矮窄長的小窗,截下一小塊戶外之景,描繪以小見大、以少見多的畫面,營塑含蓄雋永的悠遠意境。 木柵門扇圍塑空間在冷冽中捎來溫潤質樸。 一樓禪茶空間以植物園中景點桃園岭為名,顯得貼切而雅致,伴隨敞開的木柵門扇,坐於其中欣賞門外蔥鬱林木,一本書,一壺茶,感受四季的繽紛光影。 隨門扇的開關切換場景,賞景、品茶、閱讀,靜謐而沁人心弦。   屋山望遠 跟隨青鳥拾階而上,鬱鬱蔥蔥的紅楓恣意生長,天井牆參考江南建築院落「抬頭見天、低頭見地」的特色,以解構手法,布置黑色不鏽鋼、透明玻璃和砂礫牆巧妙組合,勾勒出唯美的雕塑感。 八間包廂以植物園中樹種為名,增加內外空間的互動感。 二樓規劃八間包廂,並根據植物園中的珍稀樹種分別命名為銀杏、瑞香、紫楠、月桂、玉竹、紅楓、木槿、珙桐,每個包廂各有不同。 「銀杏」為二樓最寬敞的包廂,大面窗景將周圍綠意納入室內。 綠椅與戶外自然之景相呼應,給予豐富輕鬆的用餐體驗。 「銀杏」是二樓最大包廂,基於其是外延建築,繞過屏風站在大落地窗前,將戶外綠意盡收眼底、引人入勝,同時感受腳下波光粼粼的玉泉水面,構築室外靜寂、室內雅致的氛圍場景,打造凌於水面之上、體驗感十足的用餐空間。 復刻創始人菜品手稿裝飾於牆,利用同材質和諧相融。 另外,其他包廂或大或小,皆以藝術與文化為底,貫穿生活禪宗美學宗旨,無論是超現實藝術裝置,還是穿越時空的骨董飾品,皆源於設計師的匠心與情懷。特別的是,以牆面材質雷射復刻《如願》創始人的菜品手稿,懸掛於上低調而高雅。 在小包廂中品嚐餐點、聊天互動,感受與自然共舞的愜意雅韻。  建築是凝固的空間音符,將內外相連,不僅有美味的餐點、可盤坐的茶屋,還有特設的威士忌吧,在雲窗霧閣、層層畫意之上,與友人共坐,遠觀山巒、蒼木、奇石,在時隱時現的空間變換中,尋找詩意禪心。隔林風浪,起伏簫笙,或是獨自一人,在自然之殿賞無聲交響,享受望山觀水的獨處心志,體驗萬物歸一的禪宗美學。   如願餐廳 設 計 者」劉榮祿國際空間設計 / 劉榮祿 參 與 者」周逸瑩、李梅華、楊洋、嚴思斯 攝 影 者」如你所見 / 王廳 空間性質」餐飲空間 坐落位置」中國 面    積」 477.95坪 劉榮祿國際空間設計 / 劉榮祿 劉榮祿國際空間設計創辦人 台灣室內設計協會榮譽理事長 劉榮祿(Louis Liou),空間敘事詩人,跨界建築/室內設計師及當代藝術家,具備深厚的藝術底蘊,至今活躍於台灣藝術圈,更曾受邀至國際性藝術展擔任代表藝術家。 對建築、室內設計懷抱高度熱情,守正創新,創造出獨特的「時尚東方」設計語匯,致力於成為當代空間的顛覆者,引領未來空間設計美學。代表作《DN Innovacion餐廳》,被美國知名美食網站The Daily Meal評選為亞洲最傑出的餐廳之一;另一代表作《我在中山劉公館》為劉榮祿受台北市立美術館之邀,首位以跨界藝術家 身分為館方30週年典藏展打造的藝術場域。其作品連續多年榮獲如德國German Design Award、iF及紅點大獎、英國Andrew Martin等世界指標性獎項。   資料及圖片提供」劉榮祿國際空間設計 編輯」林靖諺

  • Bluerider ART台北.敦仁、台北.仁愛於近期推出開春首檔展覽「曹吉岡:天徑巡迴展」,繼2020年於台北.敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海.外灘「天徑」個展後,此次精選曹吉岡2023年全新作品及不同時期的創作,首度完整呈現藝術家40年來的創作脈絡。 秋月長城,70x100cm,油畫,1991。   曹吉岡於1955年出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組,曾任教於中央美術學院造型學院基礎部,現居於北京致力創作。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚,40年的創作生涯,歷經不同時期的創新演變,轉化為四個階段。第一階段「長城純粹油畫」,以純粹歐洲的油畫語言,描繪《長城》系列,畫中以荒涼廢墟取代完整長城,呈現具挫敗感的繪畫性,並開始使用罩染手法。 山的垂面,195x270cm,亞麻布坦培拉,2022。 第二階段「鉛筆畫山水轉化」,鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段,以創新鉛筆技法結合山水與風景,將戶外寫生以山水從上到下長條形構圖,產生如古代山水圖式的手法,形塑高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」,從低海拔南方的寫生風景,逐步往上進入高海拔的平遠,加入高原地形的開闊視野,繪畫視角開闊而自然單純,透過丙烯的油性特質,曹吉岡在寫實風景中,帶入氤氳的效果,暈染出水墨般韻味,將風景逐步轉化為山水。   荒寒9,160X300cm,2021,亞麻布坦培拉。 第四階段「坦培拉」(Egg Tempera),80年代開始,曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法,坦培拉有著其他材料無法替代的審美價值,半透明性與內在光感,像瓷釉、璞玉般溫潤雅致,因其半透狀,細看可見色層下面的細節,營造往後滲透感,如修行般多層次打磨,借鑒水墨罩染方式,保持間薄餘留的水墨流淌性,半透明內在光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感,創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。   Bluerider ART台北.敦仁展間。 「坦培拉」(Egg Tempera)是使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫,盛行於歐洲文藝復興時代,達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作,直至16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造,在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性間求取平衡,使其成為「山水」與「風景」間可融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發,「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間,透過汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素,融合面對自然即興生動的本質,不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂,或是近乎無情緒的中性灰,極簡如同一抹時光的淡痕,自古至今,由近而遠,淡泊而悠然。 Bluerider ART台北.仁愛作品展示空間。   2024年巡迴展,除展出上一站於Bluerider ART上海・外灘的數幅大型全新創作外,亦展示不同時期代表性作品,以及藝術家親自挑選的個人常用工具,重現北京工作室一景,邀請大眾一同細品。走過藝術家40年漫長創作過程,從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯,從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度,從超越地表的《天徑》,感受道法自然、天人合一的高意境。   曹吉岡:天徑巡迴展 時間」2024年3月2日至2024年5月2日 地點」Bluerider ART台北.敦仁、Bluerider ART台北.仁愛   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺

  • HENNING KOPPEL 2024春夏新品 翻玩經典

    丹麥現代主義大師的漢寧‧古伯 (Henning Koppel)的經典設計

    丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生推出HENNING KOPPEL年度春夏新品,採用不銹鋼打造新款餐具器皿,讓優美的線條與光影,為生活空間增添璀璨。   HENNING KOPPEL 2024春夏新品。 HENNING KOPPEL系列新品延續丹麥現代主義大師的漢寧‧古伯 (Henning Koppel)的經典設計。古伯與GEORG JENSEN喬治傑生合作始於1946年,其創作勇於跳脫新藝術時期的框架,揉合了抽象、摩登與自然主義,是北歐簡約美學的代表人物。   HENNING KOPPEL置物器皿。 古柏作品外型優雅且歷久彌新,並具美感與功能,充分演繹「生活即藝術」之道,其創作向來是品牌藏家的必收選項。全新推出的置物器皿與水壺,靈感汲取自古柏早期的陶瓷系列創作,GEORG JENSEN喬治傑生設計團隊改以鏡面拋光不鏽鋼材質重新演繹,讓外觀更形純淨簡約,方便使用同時易與當代空間相融。  HENNING KOPPEL新款水壺。   新款置物器皿擁有流暢弧線與鮮明輪廓,可用來裝盛水果及點心,也能作為收納盤放置小物,即使單純擺設在桌面上,都顯得別致優雅,有如一幅美麗的靜物畫。  HENNING KOPPEL新款水壺。 新款水壺以宛如雕塑品的立體廓形,演繹了工藝與設計的平衡。壺體上突起的把手結構方便使用者抓握,一體成型的造型線條展現出品牌的精工技藝,隨著不同角度陳設變化光影效果,可相融於各種高雅情境之中。   資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile  

  • GUCCI ANCORA 時尚與藝術共筆的義式美學

    時尚與藝術交匯下的米蘭之美

    GUCCI以藝術為底蘊舉辦「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」,在品牌創意總監Sabato De Sarno的精心策劃下,一展當代義式美學。展覽計劃於亞洲六大城市舉辦,內容旨在頌揚個人情感,融會時尚、音樂、文字、影像等創作,在各種創作碰撞之中與當代文化相對話。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」現場。 義大利文「ANCORA」意為「再一次」,代表人們對喜愛的人事物意猶未盡的情感。品牌創意總監Sabato De Sarno重回GUCCI的原點,自品牌創辦人Guccio Gucci早年任職的英國倫敦Savoy酒店,大廳電梯的暗紅色內裝裡汲取靈感,引用為GUCCI的新代表色,並揮灑於特展空間裡。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」雜誌牆。 GUCCI創作素以義大利文化獲取靈感,「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」採用「ROSSO ANCORA」的暗紅色調鋪陳,現場精選10組Sabato De Sarno設計的2024年春夏系列女裝、配件,呈現Gucci Prospettive 迄今推出的兩集雜誌《MILANO ANCORA》與《ANCORA MILANO》,展出Sabato和布雷拉美術學院合作精選出的四位米蘭藝術家作品,藝術家們透過不同的媒材、手法,敘述自身對米蘭的多種想像,讓觀展人們從不同視角觀賞,在藝術、文學、音樂、電影、時尚以及歷史的相互交匯裡,感受米蘭獨特的藝文氣息。     Valerio Eliogabalo Torrisi Torrisi擁有布雷拉美術學院攝影碩士學位,其藝術創作聚焦於身份認同,文字是其中的重要媒介,本次展覽中呈現三個重要的故事。 Valerio Eliogabalo Torrisi作品。 作品《我們假裝親密,這是彼此相愛的唯一方式》講述一段與米蘭城市的複雜且充滿愛意的關係。《E.T.N.A. – 這是你的新戀情》作品並呈的九張照片,訴說同性情侶之間親密而真誠的樣貌。此外,地板上鋪灑作品《每一次的偉大夢想》的彩色紙條,它們被排列成小堆,象徵米蘭社會的孤獨感,如同人們在派對上匯聚、分散和改變一般,當時間推移,紙條也將隨著人們的步伐而移動。     Martino Santori Santori出生於義大利盧卡,作品《全屬於你》是一封憂鬱且夾雜諷刺的情書,對象為模糊的「你」,而「你」可以是一個人、一個城市或一條街道,寄件者無條件地奉獻給這個「你」,這封情書也透過觀察和城市景觀而逐漸生動。 Martino Santori作品。 Santori從《全屬於你》中選出六平方公尺的巨大拓印,代表著人們日常行走的街道,並連結至城市的象徵意義以及行走作為美學實踐等概念。與此同時,由九個電視螢幕組成的錄像作品,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知,影像內容是藝術家在米蘭各地拍下的場景,以微妙但是顯著的方式再行轉譯。從拓印到影像,《全屬於你》通過行動與深思,表達城市空間與生活其中的居民相互影響著彼此。此作品由Giulia Fegez策劃。       Cristiano Rizzo Rizzo的藝術奠基於對自然形態的拆解與分析,簡化與縮影,花卉、異國情調的植物、彗星和爬蟲類皆成為他傳達個人觀點的媒介。 Cristiano Rizzo作品。 本次展出的作品靈感來自於米蘭作家Patrizia Valduga,其文學在藝術家生命扮演重要角色。Rizzo試圖以藝術捕捉他對於米蘭的核心願景,一個社會關係動態且抽象的城市,同時也是他永遠能夠在該處找到慰藉、與朋友共度美好時光,並且勾勒未來藍圖之地。     Noura Tafeche Tafeche是一位視覺藝術家、獨立研究者與文字創作者,她的藝術實踐以工作坊、裝置、微型繪畫和錄像等方式呈現。 Cristiano Rizzo作品。 《前所未見-非凡成員之旗》是一個極具實驗性的藝術創作,邀集各年齡層的學生與教師通過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習,旨在超越通俗的自我表現方式,鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷、與他人分享,進而揭示、比較和傳達新的想法。而每面旗幟都代表了這一個語言旅程背後的故事,透過文字和圖像,自豪地慶祝全新的、不尋常的共同事物。     「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」,自3月8日起在台北展出,歡迎熱愛時尚與藝術的民眾親臨,沉浸於Sabato De Sarno與藝術家們所織造的純義美學中。     「GUCCI ANCORA 時尚藝術特展」 展期」2024年3月8日(五)至3月12日(二) 時間」11:00-21:30 (週五週六營運至22:00) 地點」台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路45號4F) 報名方式」透過 GUCCI LINE 官方帳號(https://tinyurl-dev.skridea.com/dVEnar9)線上提前預約報名 (展覽僅供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊​) 資料及圖片提供」GUCCI 採訪」Sumile

  • 黃鈴芳 黃柏菁 設計旅途的並行

    馥閣設計集團 人物專訪

    「設計」一詞,對於每個人來說各有定義,無論是設計師,抑或是跨領域而來的專業人士,甚至是富有理想的業主們, 皆透過其獨特的思考模式與生活背景,而變得更加絢爛多彩,成為日常中不可或缺的一環,「身分」的差異與轉換,更因 彼此交集迸發出意想不到的火花。而在繁忙喧囂的城市一隅,一對特質截然不同姐妹,憑著豐富的專業能力、樂觀向上以 及永不熄滅的熱忱,在個性互補與扶持中,為馥閣設計集團撐起了一片藍天。 黃鈴芳 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 設計長 CSID中華民國室內設計協會理事 設計經歷近20年,2009年創立「馥閣設計」。曾獲德國 iF 金質獎、德國紅點獎、日 本 Good Design Award、台灣TID金獎、金點設計獎、義大利A'Design Award國際設計大獎賽、中國築巢獎、金堂獎、現代裝飾傳媒大獎等眾多知名設計獎項。擅長以細膩的心思挑戰並創造空間尺度,被譽為台灣最具國際設計能力的女性設計師之一。對於設計總有天馬行空的想法,設計的初衷,是讓每一個人每天都接觸自己喜歡的空間,喜歡自己在生活中的模樣。主張好的設計應該要隱形於空間中,讓使用者自然地感受,體驗無形的設計能量。 黃柏菁 FUGE GROUP馥閣設計集團創辦人 & 執行長 JOSUIa品牌主理人 TnAID台灣室內設計專技協會財務長 2012年加入「馥閣設計」。純美術的養成背景,加乘流行音樂製作、企劃、出版發行,以及網路廣告系統操作與電商經營等,豐富多元的從業經驗,將新穎且不同於主流的經營概念帶入室內設計產業,帶領馥閣形成一股獨特的品牌魅力。2019年與黃鈴芳共立「XIZO拾卓」&「JOSUIa」品牌,以不同的方式形塑各種空間美好,並將公司規模擴展形成FUGE GROUP馥閣設計集團。 跨領域創業的勇氣 馥閣設計的創辦人黃鈴芳,其實並非典型科班出身,曾因母親的期待而選擇踏上醫護一途。在醫院工作的日子十分穩定,然而在某年抉擇的分岔路口上,預見未來的可能狀態時,卻令黃鈴芳感到猶豫是否要繼續醫護職涯。當時,恰好醫院要為聖誕節進行布置,她自告奮勇接下任務,看著預料之外的成果與備展經過,不禁憶起了小時候家政課的「平面圖」作業,看著報紙上的建案廣告,一筆一畫學習描繪,當下的喜悅與趣味感至今仍令她怦然心動。黃鈴芳重新燃起對設計的想法,毅然轉換跑道,在進修同時,更到設計公司、房屋銷售、家飾家具店等領域工作,一邊學習一邊累積相關實務,觀察並認識產業型態,透過緊湊的規劃與安排,有效率地學用並進,日益明確志向。 住宅中善於規劃環狀動線,從生活經驗的累積中靈活運用於室內設計。 創業初期,黃鈴芳以小規模工作室積極爭取機會,案量最高載時曾一個月內獨自操刀20個案子,然而,身分的轉變讓她意識到需要招募更多夥伴。「從單身到結婚,人生有許多突發狀況而需要中斷工作,夥伴的參與以及團隊合作變得極為重要。」靠著自身直覺,在懷孕三、四個月時,於2009年創立了馥閣設計,黃鈴芳笑道:「大家都說我在奇怪的時間點成立公司。」然而,正因其果斷的判斷力與執行力,讓馥閣設計更加壯大,擁有了更多可能性。 黃鈴芳「拾光縮影」手繪概念圖。 黃鈴芳的作品多為住宅案,認為設計源於生活的累積,從獨自一人到組成家庭,家的型態與樣貌有了各種可能,也因工作之餘要兼顧家庭與孩子成長,於是她將生活經驗內化為創意,使設計內涵更為貼近居家日常,不僅能實際解決生活需求,也能促進居住者的情感交流,她的作品中可見其滿載生活歷程的成長面貌。 迥異性格的交會 馥閣設計集團的重要推手黃柏菁,與妹妹黃鈴芳有著截然不同的性格。黃鈴芳著重於將所見所聞內化於心,在自己的想像世界裡轉化、擴散,再具像化為設計作品。與之相反,黃柏菁喜愛與外界互動、連結,接收感受世界所傳達的自然狀態,轉譯成文字、品牌、影像等具體成果。 她們分享日常趣事時,兩人就連喜愛的事物都天差地別,黃柏菁笑說:「若去便利商店,只要買自己最不喜歡的食物,那一定是對方愛吃的,屢試不爽。」由於黃鈴芳很早就離家到外地讀書,兩人相處的記憶停留在兒時回憶與家中形貌,對於對方的工作狀態並不熟悉,所以從家人到工作夥伴的身分轉換,曾經歷許多磨合,在持續的合作與溝通下,逐漸找到共通點。興趣廣泛的她們,秉持著務實作風與堅定信念,在相輔相成中攜手前進,彼此個性迥然、養成背景、生活經歷的不同,而有了激盪和互補的可能。 黃鈴芳工作情景,樂在其中。 黃柏菁雖畢業於美術相關科系,對任何事物卻抱有好奇心,大學四年除專攻本系領域,亦接觸了許多外系活動與課程,像是與工設系一同上課、做模型作業等,更因從小到大對音樂的熱愛,參與了校園演唱會的籌辦,藉其活潑的性格,得到在相關領域參與的機會,畢業後即至唱片公司工作,期間更常主動去各部門學習、增廣見聞,進而培養音樂製作、企劃、電商經營等多元能力,在這過程中,遇到了許多長輩給予鼓勵與機會,而獲得珍貴建言。 黃柏菁享受工作的過程。 黃柏菁認為,姐妹倆的愛好都極為廣泛多樣,時常抱著對不同事物的好奇心,願意去做許多新鮮嘗試,「我們時常抱有好奇心,而自願去做許多不被交代的事情,甚至不認為自己在學習,只是純粹感到有趣。」主動積極與樂在其中的特質,點出了她們日後成功的訣竅。 “ 設計源於生活的經驗累積。” 為一成不變按下暫停鍵 黃柏菁憶起過往,提及了年輕時的目標,在音樂產業就職時,有位同仁令她印象極為深刻,憑藉其全面的專業能力備受信任,不但在公司擔任要職,也是對外最重要的窗口,經常處理各種大小事務,這令黃柏菁感到十分敬佩,期望自己也能變得如此幹練與全能。然而,積極涉略廣泛的她,卻在33歲時遇到人生瓶頸,面對日復一日不變的工作與生活,開始感到迷惘,果斷辭掉從事七年的穩定工作,決定將自己野放遠方,前往陌生的芬蘭擔任國際交換志工。 黃柏菁在芬蘭所拍攝的湖景照。 在一整年遠離塵囂的異國時光裡,原本沒抱任何目的與期待的她,卻意外收穫了重大改變。因芬蘭人沉默少話、重視個人空間並大量與自然接觸的文化,讓黃柏菁在結識新朋友之餘,也開始學習並享受獨處。在被自然環抱的環境中,她常常獨自面對湖泊、又或是走進森林,大自然在無形中漸漸打開她出走前麻痺的感官。 步入芬蘭森林與自然獨處、敞開感官。 這段歷程,她將其比喻為「強制關機後的重新開機」,成為了人生轉捩點。一直以來,將好奇轉為實際行動的黃柏菁,回台後卻對下一步感到些許迷茫,恰好這時馥閣設計業務日益擴大,黃鈴芳正在思考進行擴充,於是對她發出邀請,經過考量,黃柏菁決定加入成為公司的一份子,以自身豐富多元的專業能力,從文案撰寫、品牌規劃再到影音企劃一手包辦,為馥閣設計增添了獨特性。 手作大型藝術裝置,並將其注入空間。 因兩姐妹興趣廣泛的特性,除了自身的多方發展,馥閣團隊亦充滿了跨領域的各路好手。黃鈴芳說道:「我並不喜歡被定義風格。」所以敢於接納擁有不同專才的員工,而新血的加入,對團隊亦是新鮮的挑戰,成員會不斷嘗試,透過思想的激盪與碰撞,突破框架、創造嶄新的思考模式。「正因我們不是本科系畢業,同時喜歡到處摸索,樂於與各界人才接觸與合作,所以與眾不同。」黃鈴芳與黃柏菁在敢於任用與給予信任的過程中,不僅培養團隊尊重他人的能力,成為稱職的聆聽者,更在討論與意見彙整中,能夠更熟練的整合各方想法,轉換成實用與美感兼具的設計方案。 黃鈴芳結合多元興趣,親自手作木工家具。 在團隊人才培養方面,她們盡力照顧每個人,鼓勵大家放大自身成就感,從而累積在設計道路上的熱情與毅力。黃鈴芳認為,室內設計需要經歷長遠的過程,一個案子從討論到完成,少則半年多則三、四年,所以亟需耐心磨練,善用參與中的靈感乍現,必定會得到意想不到的收穫,為自己奠定下堅實基礎 ; 因此,積極結合多元的嘗試與興趣,期許未來團隊深入專業的同時,能夠持續挑戰不同的空間類型,並將藝術融於生活。 “ 重拾對生活的熱情, 來場重新開機的旅程。” 突破瓶頸 開創新機 曾以「Multi function with Balance」微型住宅獲德國iF設計金質獎的黃鈴芳,回憶在得知獲獎消息時,感到十分震驚與喜悅,iF設計獎主席Ralph Wiegmann親自造訪時曾指出得獎主因:「如今小空間在都會區中逐漸成為趨勢,是個非常值得探討的議題。」馥閣設計透過對未來住宅的前瞻性,獲獎作品所蘊含的巧思與美學而受到矚目。 馥閣設計十年回顧展。 然而,開心之餘,伴隨而來的是不堪負荷的期待與框架,透過各大媒體平台的宣傳,黃鈴芳逐漸在眾人眼中成為「小空間專家」,帶著滿心期盼而來的業主,諮詢的空間愈趨微小,加上半個籃球場的具體比喻,讓習慣以虛像為基礎,發散想像力的她十分苦惱,爲了試圖翻轉既定印象,她們提高設計不同空間風格的頻率,以突破職業瓶頸。千篇一律的設計令她感到乏味,其熱忱逐漸消磨,並對自我產生懷疑,從那刻起,她意識到自己喜歡多方嘗試,著迷於讓想像力大爆發,持續創造不同可能。  JOSUIa實體店招牌利用鉛板形塑而成。 為了讓馥閣設計能多元發展,在創辦十年之際,拾卓設計與JOSUIa軟裝隨即成立。拾卓設計的角色是輔助亦是品牌的衍生,滿足業主機能與美感之餘,希望能深入其內心世界,讓空間充滿更多與使用者的連結,展現設計的深度與更多可能。黃柏菁談到,JOSUIa軟裝的出現,源於對物價上漲與房價抬升的意識,並在觀察中發現問題所在,「許多業主幾乎都將預算規劃在硬裝設計的部分,而不得不放棄軟裝的完整搭配,空間成果令人感到可惜。」因此,兩人憑著多年經驗與直覺,發掘純軟裝的可能性,透過多次調整,歸納出更為完善的經營形式與內容呈現。 JOSUIa代理芬蘭家具品牌NIKARI,擺設在各種空間中皆十分契合。 JOSUIa軟裝成立之初,在米蘭家具展上,有了與芬蘭家具品牌NIKARI接觸的契機,並被其理念所吸引而達成合作,同時以此為起點,以美感、實用與原物料本質的呈現為原則,邀請更多來自各國的原創設計加入,並積極推介台灣品牌,通過黃鈴芳第一階段的選品把關,讓每個家具軟裝在任何空間中皆能與之相搭,同時和諧融入馥閣所主理的空間中。 另一方面,雖然JOSUIa有電商平台,人們也日益習慣網路購物,但缺少實際體驗的機會,消費者難以消弭疑慮,因此在2023年黃柏菁舉辦體驗展《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》,提供實際互動與體會,並在2024年開創實體店面,以全新面貌與大眾見面,期望當旅人到訪想欣賞台灣設計時,會將JOSUla實體店安排為行程之一。 「Closer」住宅兼具共享與獨處空間,為業主在疫情期間提供舒適的居家環境。 「室內設計就如人的個體,空間定位、平面動線是人的骨架;收納是習慣;色彩與軟裝是外顯的穿搭;材料是隱性的內在表現。」黃鈴芳表示,只要擁有堅固且良好的基底,無論穿衣風格如何搭配,都會令人賞心悅目。綜觀黃鈴芳的每個作品,從布局、動線到氛圍的營造,皆透出溫暖的恬適之感,令人想長久待在空間中,就算在疫情嚴峻時期,依然為業主打 造既獨立又能與家人連繫情感的居家規劃。 性格截然不同的姐妹,在不斷探索中尋找交會點,作風務實卻又衝勁飽滿,持續不懈挑戰。黃鈴芳認為,創作是一點一滴的生活累積,隨著時代的進步與演變,融入新語彙形塑不同的視野與生活型態,給予居住者更理想的生活情境,正是設計力體現的意義。 “ 保有熱忱讓想像力爆發。” 作品一 自由綠洲 〉〉描繪「Less is more」的理想藍圖。 空間配置以獨立且彈性的生活畫面進行重塑,在三面開放的多功能架高區及雙入口更衣室的串連下,建立極大自由度、能靈活開放或封閉的回字型動線。當業主24小時活動 其中,不僅能輕鬆劃分工作與生活,親友來訪時,更提供了獨立個室的自由調配度。回應屋主追求「Less is more」的理想藍圖,以少量活動家具配置、隱化整合收納機能與家電為主軸,維持空間視覺的簡潔俐落。 「沙漠中的綠洲」為引題概念,呼應一段人生旅行記憶,並延伸整體自然感的線條設計,結合具肌理及觸感的多種塗料、特殊漆等材質,表達天地一壁、純粹的空間意象;多功能架高小亭亦彷若綠洲般的精神主景,提供家的中心歸屬與安定。「Less is more」缺少的不是物質,而是自在、沒有束縛的生活。收穫真正的自由,一個實現所有喜歡的家。 作品二 Multi Function with Balance 〉〉突破小宅傳統布局,拓展景色、平衡視野。 小住宅空間設計,往往忽略視野與景色的重要性,更不容易掌握小空間中的整體平衡。除去過多設計,思考使用本質與細 節,並重生活需求及舒適體驗。摒棄小宅的傳統分層思考,重新調整原始空間中 3.6 公尺及 4.2 公尺兩種高度的格局分配, 讓居住者能從不同視角的互動中感受空間。 穿梭全室的木長廊,其中備有升降餐桌及儲物空間,串連空間、延伸機能。而餐桌旁較低的窗戶設計,則讓整片通透的落 地窗長廊保有私密性,同時與戶外維持連結。細節如從主空間的木材質延伸至衛浴的木紋磚,無不為這個迷你空間,帶來 舒適的平衡與一致。 作品三 拾光縮影 〉〉生活在自然與天地間的獨特居所。 從屋主夫婦對東台灣家鄉的情感為概念出發,將遠方的思念,轉化成能輕易擁抱的生活畫面。打破室內僅是室內的制式思考,以「生活在天地與自然間」的想像,結合台灣傳統文化及景觀特色,創造獨特的情境動線。高坪效規劃空間,先滿足一家人的基本生活需求,再提供多處可隨意使用的休憩角落。 內縮入口玄關使用特殊藝術塗料,描繪出返鄉前總會經過的迴轉山路;具有透光特性的玻璃磚牆,彷彿山壁間水流的波光水影。正式開啟大門後,是兩片綿延 的家鄉稻田,再走兩步則會遇見迷人的遠近山線與海岸風光。私領域的臥室區,像個小村莊般,坐落著幾戶人家與公共廁間;路邊的茶席小館,有如村口集會場所,可隨意坐臥。總是臨時起意就出發的礁溪溫泉,現在就在後院,隨時愜意享用。原始無自然採光的地下室在更改樓梯位置後,日光浴變得能隨處進行,不僅是走向海洋前的鬆弛沙灘,沿途皆是風景:手作匠人製作的鐵件屏風、3D列印創作的石堆裝置藝術、使用紅磚跟實木形成廣場般的拼花地板。 軟裝配置選擇的所有藝術品與家具,也都在這片自然中,讓自然與空間相互對話。後疫情時代的生活型態,家可以有更多可能!不再只解決居住需求及使用機能問題,還能為使用者帶來多元的生活感受與心靈滿足。「拾光縮影」在城市高樓裡建構一個可以隨時呼吸換氣的家,匯集人生的美麗風景與時空距離。 作品四 地球上的太空 〉〉以純粹的色彩質地,布置銀河環繞的太空住宅。 多華麗的工作會讓你需要一個什麼都看不見的家?身為一個長時間與3D特效為伍的影像創作者,屋主很明確地向設計團隊表達,他的家要簡單、乾淨,生活機能需要滿足,但不使用時能夠被藏起來。「Here's where the fun begins !」整體設計從「太空」為概念出發,客餐廳等公領域集中在彷彿銀河系的中心,其餘空間則在星球運行的軌跡上環繞排列。這種平面配置方式,讓每一個空間都達到了最大化的利用。在材質與色彩的規劃上相對單純,但在不複雜的配置中,仍試圖創造出視覺層次。擁有自然肌理的鋸紋白栓木皮、 MORTEX礦物塗料,則為冷調的空間帶進適量的人性溫度。 屋主說:「我努力把影像拍得酷酷的,卻能帶給人溫暖。」 而交屋後的馥閣團隊說:「這個家,我們把它做得看起來酷酷的,但內在都是你給家人們能靈活使用的機能與愛。」這是一個地球上的太空,屬於一家三口的全新開始與希望。 作品五 《Bilberry Fields Forever 野生藍莓的孤獨不寂寞》NIKARI X KIMU 芬蘭品牌體驗展 〉〉品牌體驗展結合五感圍塑沉浸式場景。 藉由芬蘭實木家具品牌NIKARI正式進駐台灣的契機,由黃柏菁主理的JOSUIa於大稻埕百年街屋空間中,透過展覽主體概念及延伸,打造出一處為期十天的品牌體驗展。 展覽內容整合超過十個不同領域的單位及品牌,結合空間、家具、聲音、美食、文學等元素,不同感官的沉浸式體驗,除了讓觀展者真的能「坐」下來「停留」幾分鐘,感受家具的細節寧靜,帶來宛如生活在大自然中的閒適悠然,身心也在策展概念發展出的五感限定體驗配方環繞,短暫抽離日常紛擾情緒,在這「埕中靜謐」享受一段自我時光。 作品六 Raw Elegance 〉〉保留生活本質與自然相遇。 「露台上的風總是很大,但吹上臉時並不讓人感到急迫,飛機起降的頻率與聲響,其實也沒那麼惱人干擾。」或許是因為屋內的生活,是真實的沉靜且從心而來的自洽從容。感知自我,隨心順流,他們擁有讓人羨慕的成熟與自由。 半退休的屋主夫婦與媽媽、三隻貓,在坐落機場旁的開闊百坪複層華廈共同生活。完全獨立的兩套起居規劃,讓彼此不受打擾,保有各自生活步調,亦仍相互陪伴。空間選材和視覺規劃,選擇及保留各種自然型態與本質,運用水泥粉光及得利雲石藝術漆的不同灰調,鋪陳出整體具層次的安靜穩定,活動性高的區域則點綴幾筆耳目一新的跳躍天藍。玄關及樓梯設計,在動線上是串連整個家的靈魂樞紐,踏階是即使長輩也能好走不負擔的尺度。屋主夫婦開闊自由的性格,自然展現在空間之中,「泡澡時還能跟飛機上的朋友打招呼啊!」不裝窗簾的他們說。為了讓老宅能重返新生,從結構到漏水,各種補強無一遺漏,而裸露的鋼樑及所有管線路,全都不做封板修飾,為這個自然原味的宅邸畫龍點睛。 人生最大的成就是成為你自己。在這個家裡,他們舒服的成為自己、做自己,與自己、與彼此坦誠相待,真心相惜。生活很美,即使風雨來襲,過後也能見到繽紛彩虹。 資料及圖片提供」FUGE GROUP 馥閣設計集團 採訪」林靖諺

  • 丹麥品牌HAY 台北旗艦店繽紛登場!

    時髦風格、豐富色彩點綴居家

    來自丹麥的設計品牌HAY,自2002年問世以來,以活潑明亮的色彩和親民實用的產品線,成為全球年輕世代最愛的生活家居設計品牌,對HAY來說,設計不僅是風格裝飾,也為生活注入了無限樂趣和好奇心。HAY不斷挑戰傳統,用讓人感到愉悅的顏色填滿生活空間,以活潑鮮明的品牌個性創造家居新潮流,產品兼具實用性與美感,加上平易近人好入手的價格,深受全球居家設計和生活風格愛好者們的喜愛。 HAY TAIPEI旗艦店外觀。 現在,原汁原味的北歐生活美學新觀點進駐台灣,HAY台北旗艦店正式開幕,店舖陳列了豐富多樣的商品選擇,期望藉由實體展售空間讓消費者親身體驗北歐品牌的設計理念、享受放鬆且具靈魂的生活樣貌。   店裝重現北歐慢活態度 HAY台北旗艦店(HAY TAIPEI Flagship Store,簡稱HAY TAIPEI)選址於精品家具品牌齊聚的台北市仁愛路,嘗試注入專屬於斯堪地納維亞式的慢活態度。店裝大量還原丹麥HAY House原址的空間細節,牆面採低飽和度的綠、米與淺灰色,交織出視覺和諧舒適的北歐氛圍,也與色調濃烈的梯間形成鮮明對比,展現HAY大膽爽朗的用色哲學。隨處可見線條滑順的轉角磚,設計靈感則來自於創辦人Hay夫妻的家,且由創辦人Rolf Hay與丹麥總部團隊共同打造。 HAY台北旗艦店一樓。   一推開HAY TAIPEI的大門,就宛如進入一個明亮溫馨的家。一樓主要擺設廣受歡迎的生活用品區,集結睡衣、毛巾、置物籃、玻璃杯盤等小物。 一樓,左側餐椅區。 向上走至樓中樓空間,設有材質示範中心,未來消費者可以在此與陳列顧問討論布料挑選或家具配置等事宜。 樓中樓,工作區場景。 樓中樓,材質陳列室。 二樓則是大型家具的主展場,並依客廳、廚房、餐桌、聚會空間等各別區分展示,可體驗Mags、Arbour Club、Quilton沙發,Bella coffee table茶几,或戶外家具Palissade、BALCONY等;其餘經典單品如Rey單椅、由回收塑膠製作的ACC Eco單椅、PC portable便攜式燈、長賣熱銷的Color Crate收納籃,也分布在店內各角落。 二樓,客廳區展示。   用HAY構築居家面貌 作為品牌官方的旗艦門市,HAY TAIPEI空間尺度開敞,大面窗景同時引入充沛自然採光綠意,提供了悠閒愜意的遊逛體驗,店內集結世界各地的設計師家具和居家物件,擁有全台最豐富齊全的產品線,展示最新產品與搭配創意,讓消費者能近距離欣賞設計師之作,並藉觸摸、試坐親身感受商品材質與舒適度等多重細節。  二樓,客廳區展示。 除了旗艦店之外,品牌官網也將於今年下半年上線,可隨心所欲瀏覽選購HAY的各項優質產品。走過22個年頭,HAY的品牌理念始終如一,鼓勵人們從設計出發來感受體驗生活,HAY TAIPEI展示著風格與色彩多元又充滿療癒樂趣的居家用品,透過沉浸式陳列,讓靈感隨處可得,不但啟發人們對居家布置的熱情,更讓腦海中的理想生活化為真實。 二樓,戶外戶外家具區。   亮點商品介紹   AAC單椅 AAC(About A Chair)為北歐地區最暢銷的系列之一,它詮釋了設計師Hee Welling所強調的比例感與安靜優雅的風格。全系列採100%消費後再生塑膠製作,木質底座均來自FSC認證的森林,所有椅子和凳子均有歐盟生態標籤。   Quilton沙發 由倫敦設計工作室Doshi Levien設計的Quilton,將視覺美學與對工業精確度的追求相結合,有多種模組配置、布料和顏色可供選擇,具有強大的功能與靈活度。   BOA TABLE 由慕尼黑設計師Stefan Diez設計,靈感源自日本傳統竹子工藝。桌面尺寸可客製化,並提供多種材料選擇,包括油氈、層壓板、木材或玻璃,下方管狀框架由回收鋁(Hydro CIRCAL)製成,框架可以加裝插座和電線等配件。 Rey單椅   瑞士設計師Bruno Rey於1971年設計的原始Rey系列為基礎,HAY與瑞士家具製造商Dietiker合作重新推出Rey單椅。這款標誌性的椅子被譽為史上最成功的瑞士名椅之一,具有堅固的結構與強度以及可堆疊的便利設計。    HAY台北旗艦店  地址」台北市大安區仁愛路三段142號1樓 目前為完全預約制,詳情請洽HAY Taiwan官方IG     資料及圖片提供」HAY Taiwan 撰文」陳映蓁

  • 誠品畫廊作為誠品的核心事業之一,在2024年3月8日於北京798藝術區成立新據點——「誠品畫廊北京」。這是誠品畫廊首度跨出台灣設立的嶄新空間,除了持續支持具有前瞻眼光和毅力的藝術家,也期望「誠品畫廊北京」能作為「致敬現代,走向當代」的嶄新藝術交流場域。 誠品畫廊北京,位於北京798藝術區。(誠品畫廊提供) 藝術交流,深耕產業 1989年,第一間誠品書店在台北啟幕,誠品畫廊亦同時成立。35年來,誠品以「人文、藝術、創意、生活」作為核心價值,深度經營書店、畫廊、藝文展演和當代文化內容;而誠品畫廊秉持創辦人吳清友先生(1950-2017)的理想性格與使命情感,以「向現代主義致敬,走向當代」的經營策略,推動華人現代與當代藝術為職志,持續策畫深具潛力或影響力的華人藝術家展覽。 誠品畫廊北京,是誠品畫廊首度跨出台灣設立的嶄新空間。(誠品畫廊提供) 面對瞬息萬變的現實環境,誠品畫廊亦不斷自我挑戰,除了現代藝術的經營,也將目光推向當代藝術的視野,除了與國際知名的華人藝術家合作,拓展收藏的疆界之外,亦傾力協助藝術家於美術館殿堂舉辦大型展覽。 誠品畫廊北京,致力藝術交流、深耕產業。(誠品畫廊提供) 現在,誠品畫廊以富含傳統文化底蘊,兼容當代實驗性格與藝術人才薈萃的北京作為首次擴點的基地,感受不同的文化底蘊之外,也期許在此和藝術家交流,持續深耕藝術產業。 誠品畫廊北京,期望成為「致敬現代,走向當代」的嶄新藝術交流場域。(誠品畫廊提供) 開幕展「鑠:誠品畫廊35週年收藏展」 「誠品畫廊北京」開幕展「鑠:誠品畫廊35週年收藏展」,以誠品畫廊35年來的收藏為軸心,用逾百件作品來梳理華人現代至當代藝術的發展軌跡。 開幕展「鑠:誠品畫廊35週年收藏展主視覺。(誠品畫廊提供) 展覽一共分成三個檔期展出,藝術家從1912年出生的王攀元到1996年出生的龔寶稜,世代跨距超過一甲子,展品則涵蓋繪畫、雕塑、紙上作品、裝置和影像創作,期待讓大眾能更從容地看見近百年來華人當代藝術的流變及堂奧。 後:謝景蘭,X 群島,1979,油彩/畫布,130 x 195 cm。謝景蘭(1921-1995)創作橫跨繪畫、音樂和舞蹈,筆下傳達的是內心風景。(誠品畫廊提供) 第一檔展出的藝術家出生於1910至1950年代,他們當中或曾經歷戰亂,困頓中仍孜孜於藝術人文。開幕展出的逾百件收藏品,它們揭示的意義不止於藝術,也是文化的累積和態度的彰顯。 後:刁德謙,如履薄冰,1987,壓克⼒顏料/畫布,198 x 335.5cm 。刁德謙(1943-)不僅回應西方抽象藝術的趨勢,也帶入東方文化的精神。(誠品畫廊提供) 代表著誠品是回應時代、與社會共感俱進的畫廊,也象征了畫廊與藝術家相互信賴、共同成長的夥伴關係。有此豐富的收藏與情感的支撐,「誠品畫廊北京」迎向新挑戰,持續預見下一個世代的藝術寓言。 左:熊秉明,大歸途,1998,銅,77 x 80 x 16 cm,8 Ed。熊秉明(1922-2002) 的作品可窺見從半具象至形象化的演變過程。右:夏陽,商人,1988,油彩/畫布,228 x 116 cm。 夏陽(1932-)表現主義色彩濃厚。(誠品畫廊提供) 展覽資訊 展期」2024年3月8日至4月28日 地點」誠品畫廊北京|100000北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B06 開放時間」週二至週日 11:00~18:00(週一休館) 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

  • 忠泰美術館2024年首檔展覽《文明:當代生活啟示錄》( Civilization: The Way We Live Now )不僅是曾巡迴過全球7座城市的國際熱門攝影藝術展,也是忠泰美術館開館以來,首次以全攝影藝術策劃的展覽,期望透過攝影藝術的媒介,邀請觀者反思人類的現在與可預見的未來。 《文明:當代生活啟示錄》展覽主視覺 ©忠泰美術館。 《文明:當代生活啟示錄》是忠泰美術館與攝影展覽基金會、韓國國立現代美術館跨國聯合製作,展覽關注21世紀以來全球化下的人類集體生活樣態,自2018年在韓國國立現代美術館首度展出後,陸續巡迴至北京、墨爾本、奧克蘭、馬賽、弗利、倫敦等7座城市,已吸引超過27萬人次參觀。 主展區一樓大廳 ©忠泰美術館。 《文明:當代生活啟示錄》透過如鏡子般的「攝影」,映照出人類集體努力下的成果、文明的複雜與矛盾,並賦予我們關於當代生活的啟示。透過忠泰美術館主展區的「蜂巢」、「流動」、「說服」、「控制」、「破裂」、「未來?」與NOKE忠泰樂生活 Uncanny衛星展區的「逃離」、「孤獨相伴」,展出共8個主題;集結世界各地近百位藝術家與約兩百件作品,從居住和旅行生產和消費方式,到工作和娛樂、思考和創造、合作和衝突,記錄和詮釋人類當代文明的發展面貌。 主展區夾層展間 ©忠泰美術館。 主題一|蜂巢:居住之所 城市作為文明的重要標誌,具有人口稠密、社會分工複雜等特性。「蜂巢」一詞曾被形容紐約熱絡的社交生活,同樣也寓意著大型的人類聚集地。我們建立的這些日益龐大的都市有機體(蜂巢),不僅被動地承載著我們的日常生活,更主動地協助我們去學習、生產、思考。 主展區二樓展間 「蜂巢」主題作品 ©忠泰美術館。 主題二|流動:人事物的移動 無論是經由陸運、海運,還是空運,人員、貨物、原料、思想,甚至二十一世紀文明的象徵,都正在以百年前的人類難以想像的速度流動;貨幣貿易、石油能源、科技網路等,讓人類的交流與機動性提高,世界即是一座地球村。台灣四面環海,貿易往來相當仰賴海運及空運,貨櫃吞吐量更是名列世界前20大,是全球重要的貨櫃運輸樞紐。 主展區二樓展間 「流動」主題作品 ©忠泰美術館。 主題三|說服:影響力 說服是透過各種方式,影響他人的觀點、態度、行為或決策過程;例如廣告宣傳、行銷推廣等商業藝術。 主展區二樓展間 「說服」主題作品 ©忠泰美術館。 主題四|控制:權力與秩序 文明基本上可以比作一台複雜的機器,其零件必須不斷維修或更換。不同文明都有自我保護意識,不僅要抵禦外來者,也要處理內源性生存威脅。人類全球化存續亦須仰賴「控制」,它以治理機構和軍隊的形式呈現,例如國家機器等。 主展區二樓展間 「控制」主題作品 ©忠泰美術館。 主題五|破裂:衝突與失序 近年來俄烏戰爭、以巴衝突、Covid-19等,人類不斷面臨集體困境、自然秩序被破壞、司法不彰、人權遭受侵犯、人們被迫流離失所、武裝衝突、產業停滯或迅速衰落,藝術家們捕捉畫面並陳述這些故事,迫使我們正視人類文明的盲點與失敗。 主展區二樓展間 「破裂」主題作品 ©忠泰美術館。 主題六|未來?:新世界 我們每天都會自問:「未來生活會是如何?」當SpaceX的火箭讓太空旅行成真、Neuralink腦機介面植入長期實驗開展、Apple Vision Pro空間運算設備啟售,曾經只存在於科幻小說中的新科技,如今則在短時間內從實驗室開發出成品,迅速移到貨架上供人們消費,可預見的未來已然逐漸出現。我們期待生活中各領域的創新與改變,而下一個世紀會是何種面貌?我們又會變成什麼模樣? 主展區二樓展間 「未來?」主題作品 ©忠泰美術館。 策展人威廉.尤因(William A. Ewing)說道:「此次展覽可以從兩種角度去觀看:第一個視角,這是一檔透過攝影之眼所呈現的文明主題展;另一個則是從攝影展角度,觀看藝術家們如何呈現文明議題。無論你是喜歡攝影還是喜歡文明議題,希望大家都能喜歡這檔展覽。」  策展人威廉.尤因(William A. Ewing)說道,因應忠泰美術館的設計,在此處形成一個過去與未來對比的有趣視角 ©忠泰美術館。 展覽資訊 主展區 展期」2024年3月16日至6月30日 地點」忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號) 開放時間」週二至週日 11:00~18:00(週一休館) 衛星展區 展期」2024年5月18日至6月30日 地點」NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny  (臺北市中山區樂群三路200號3樓) 開放時間」11:00~21:30(週五、六至22:00 ) 資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」歐陽青昀

  • 傳奇建築師Peter Marino與藝術的關係向來錯綜多元,被譽為跨域實務的先驅。此次他與國際精品品牌Tiffany & Co.合作,2024年5月20日前於紐約第五大道最具代表性的品牌旗艦店The Landmark首度舉辦Peter Marino:《Culture of Creativity》展覽。 《Culture of Creativity》展出一隅。   旗艦店內的藝術對話 Peter Marino將他私人收藏從位於紐約州南安普敦的Peter Marino藝術基金會(Peter Marino Art Foundation),帶進了Tiffany十層樓旗艦店其中兩層專門的展覽空間,展出來自26位藝術家近70件當代藝術作品,以及Peter Marino四十多年來收藏的各種媒材創作作品,和一系列1880年代Tiffany & Co.傑出的純銀作品。 《Culture of Creativity》展出一隅。   Tiffany & Co.執行長Anthony Ledru表示:「非常榮幸與Peter Marino攜手為The Landmark旗艦店首次大型展覽進行創意合作。他是深富遠見的建築師,為我們集結了各式藝術作品妝點10層樓的空間,賦予第五大道旗艦店全新面貌。」 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽將Peter Marino藝術基金會的藏品陳列於整體空間,與旗艦店展出的同一群藝術家近50件作品進行交流對話。Peter Marino則說道:「此次展出的作品代表了我個人逾40年的收藏,同時也呈現了旗艦店藝術策展和藝術品訂製的靈感來源。展覽重點在於並列呈現旗艦店陳列的同一群藝術家作品。」 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽向Tiffany & Co.深遠久廣且舉足輕重的創意致敬,亦確立了旗艦店作為紐約文化機構的地位。自1837年創立以來,藝術與工藝一直是Tiffany的品牌基因,1853年,品牌開始展示外借來的藝術品,供顧客在購物時欣賞;19世紀末,創辦人Charles Lewis Tiffany之子Louis Comfort Tiffany擔任品牌首位藝術總監,帶領Tiffany邁向藝術和珠寶設計新紀元。 《Culture of Creativity》展出一隅。   品牌與Paloma Picasso、Andy Warhol、Frank Gehry等眾多藝術先鋒建立了悠久的創意合作關係,《Culture of Creativity》除展出當代獨特的作品外,也展出了上述藝術家部分創作,彰顯Tiffany & Co.不遺餘力推廣藝術表現的心意。 《Culture of Creativity》展出一隅。   《Culture of Creativity》展覽於紐約旗艦店增建的三層樓玻璃建築其中兩層空間舉辦,如欲預訂免費門票,可前往官網進行預約。   《Culture of Creativity》展出一隅。   Peter Marino:《Culture of Creativity》 日期」2024年3月4日至5月20日 地點」Tiffany & Co.紐約The Landmark旗艦店 門票」可至官網預約免費門票     資料及圖片提供」Tiffany & Co. 編輯」陳映蓁

  • 愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 愛馬仕HERMES 2024春季邀請法國藝術家Jean-François Fourtou先生為台北寶麗廣塲(BELLAVITA)旗艦店打造年度藝術家櫥窗,以「福寶精靈奇遇記」為故事,帶領大眾穿梭於一場奇幻故事。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 2024年適逢愛馬仕福寶總店100周年,據此藝術家Jean-François Fourtou先生以「源於福寶的愛馬仕精神」為概念,結合愛馬仕福寶總店的環境景色、空間元素、當季精品,構築嶄新的藝術櫥窗內容。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 Jean-François Fourtou自巴黎高等美術學院畢業,是一位雕塑家、設計師,擅長把玩所描摹對象的比例和體量,以超現實的敘事形式,表達人與空間、環境之間的關係,他曾為巴黎、上海、杜拜等多地愛馬仕旗艦店設計藝術櫥窗,此次為台北寶麗廣塲(BELLAVITA)創作的藝術家櫥窗,從設計自完成共費時八個月。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗整體故事自愛馬仕福寶總店的屋頂花園為靈感,花園裡草木盎然、繁花錦簇,四季皆有不同風光,Jean-François Fourtou以擬人化的形式,將屋花園裡的植栽化作一群福寶精靈,他們身著1920年代的吊帶西裝服,頭與雙手透出屋頂花園栽種的綠植,櫥窗裡的建築、樓梯、欄杆、馬賽克地磚等細節均取自愛馬仕福寶總店的環境景色或空間元素,小精靈們穿梭其中,帶領大家從不同視角看望巴黎與福寶總店。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 此次設計共有十個櫥窗,給予街道或入內的人們不同的視覺饗宴,與從不同角度參與精靈們的奇遇;如正門兩側櫥窗內,園丁化身福寶精靈在花園悉心照料花草植物;或高舉或攀爬於整棟建築;或手腳穿牆而出變身精靈巨人,與福寶店融為一體。   愛馬仕HERMES  2024年度藝術家櫥窗《福寶精靈奇遇記》。 藝術櫥窗內的福寶精靈身姿可愛,或上或下就像穿梭於迷宮內探險,與櫥窗裡的展示主題、空間、環境對話,觀賞者能隨著小精靈的蹤跡參與這場奇幻夢境,同時也可掃描櫥窗上的QR Code,透過線上導覽深入創作細節與故事內涵。   年度藝術家櫥窗將於2024年3月14日至5月31日在愛馬仕寶麗廣塲(BELLAVITA) 展出,行走台北信義區街道,別錯過與福寶精靈的相遇。   資料及圖片提供」愛馬仕HERMES 採訪」Sumile  

生活

  • 淨享智能,守護全居家健康 Honeywell

    淨享智能,守護全居家健康 Honeywell

    什麼樣的居家可以滿足健康、智慧、節能,從幼兒到樂齡的每日生活都貼心呵護?讓孩子大口呼吸新鮮空氣、暢飲純淨好水;讓長輩在冬夜下床時踩著溫暖的地板,安全又安心;讓全家人隨時都能享受舒適的溫濕度,而且智慧監控、一指輕鬆操作。由瀚頓國際代理的美國第一品牌 Honeywell 就是一切的解答,守護全居家生活的空氣、淨水、水地暖,為無數家庭打造理想的雲端健康宅。 無憂無氯,每一口都純淨鮮活 以全戶淨水設備領先業界的 Honeywell,如何為一個家庭、一棟住宅,乃至一座社區打造無憂無氯的用水生活? 總經理室特助許建庸 Josh 首先分享最新推出的「櫥下RO冷熱淨飲機」。以精緻機型完美整合加熱功能、複合濾芯、壓力桶等,以一體成型(All in one)的時尚設計釋放更多收納空間。以一芯多級過濾,提供純淨口感,並提供四段調溫、定量出水、智能沖洗,讓隔夜的第一杯水依然鮮活可口。 總經理室特助許建庸 Josh  針對全棟住宅的淨水需求,Honeywell 的「智慧型全棟式反逆洗前置過濾器」可在自來水進入水塔前,先過濾金屬顆粒與泥沙雜質。並提供全自動反沖洗,大幅減少手動清洗水塔的頻率,且可聯結社區BA監控系統,自動提供阻塞警示,有效節省人力與耗能。 近年,Honeywell 的「全戶三效淨水設備」也深受追求好水質的消費者青睞。以免插電的精簡體積安裝在家中自來水總管與水錶後,透過直徑100微米的過濾網阻隔有害物質,每小時最高可過濾2噸水量,讓家庭用水更安心。 而過往淨水設備的濾材更換,往往需要民眾額外分神留意;尤其一個人使用與一個家庭使用的水量不同,固定更換時間並不具經濟效益。為了打造真正的雲端淨水,Honeywell 提供業界唯一的流量監控,並以總處理量為基準,透過雲端淨水監控模組的面板螢幕紀錄水量、提醒更換,讓每一次更新的濾材都能使用到淋漓盡致。 清淨深呼吸,守護全戶空氣 身處海島型氣候的台灣,除濕機、空氣清淨機是許多家庭常備的家電。而Honeywell的全戶空氣設備作為業界先鋒,以絕佳效能讓居家環境控制在恆濕、恆淨、恆氧的舒適環境。 例如在疫情期間為許多家庭守護健康的「智慧滅菌型PM2.5空氣清淨機」,以高效活性碳濾網搭配UV紫外線殺菌燈,有效攔截空汙,強化殺菌消毒。而「智慧型全戶除濕機」以工業等級的濕度偵測器,透過全戶配管、智能濕度監控的方式提供高效除濕,使用者不再需要四處移動除濕機或頻繁倒水,為台灣的梅雨季提供最佳方案。 針對近年廣為民眾接受的全熱交換器,Honeywell的「智慧型全熱交換器」搭載Honeywell工業等級CO2偵測器,使用者不須考慮開關時機,當室內二氧化碳濃度過高時,系統會自動啟動換氣功能,在短時間內全屋換氣,讓室內維持充足含氧量,而且低噪音、低耗能,打造名符其實的智慧綠建築。 智能科技住宅,專屬的健康管家 當科技不斷精進,人們對生活品質的想望早已不可同日而語。擁有全戶空氣、淨水、水地暖的完善設備,Honeywell更以業界唯一的「雲端智慧控」回應現代智慧住宅的訴求。以友善操控的人機介面,將相關系統控制元件整合納入,透過雲端監控,全戶設備的使用狀況與資訊一目瞭然。 包括榮獲國際WELL白金級健康建築的寶鋪212、孕學林,和榮獲黃金級智慧建築、鑽石級綠建築的馥華城奕,以及香榭帝寶、西華富邦、都廳大院、長虹天際、松濤苑等國內知名精品建案都選用Honeywell的全戶設備,足見Honeywell的產品技術深受國際肯定,也符合未來的健康生活潮流。 瀚頓國際深耕台灣數十年,持續將健康綠生活的國際趨勢引進推廣,同時提供規劃設計、安裝施工、保養與售後服務等一條龍服務,以原廠設備與原廠安裝工程確保產品發揮最佳效能。選擇Honeywell的陪伴,就像擁有一位空氣、水、溫濕度的智慧管家,時時刻刻守護全居家的純淨健康。資料及圖片提供」瀚頓國際   撰文」黃詩茹  

  • 色彩隨心的愉悅衛浴 GROHE

    色彩隨心的愉悅衛浴 GROHE

    你是否曾經走進一個空間,瞬間就感到舒服愉悅,有種賓至如歸的親切感,甚至是一股莫名的心靈悸動? 這正是空間與情緒、心靈的微妙互動。一如我們渴望在陽光灑落的室內甦醒;在色彩豐富的空間揮灑靈感;在溫柔的燈光下夜讀沉澱。 如此以機能結合五感,為空間注入個人風格的設計,如今也走進居家衛浴,讓浴室不僅是洗滌塵勞的衛浴空間,也是撫慰心靈的精神殿堂。 從晨曦到日落的奢華陪伴 空間色彩對感官與情緒的影響早已不言可喻。做為自我表達的創意發揮,最私密的浴室如今也充滿玩色潛力,而 GROHE 的色彩系列就以龍頭、面盆、淋浴等配件,採用特殊的表面處理技術打造繽紛色彩的關鍵。 GROHE Brushed Cool Sunrise 以復古奢華的金色彰顯個性設計。 GROHE Brushed Cool Sunrise 以精緻奢華的金色質地,為浴室捎來第一道曙光的日出印象。拋光鏡面擁有迷人的華麗表情,霧面處理的冷霧金則散發復古經典魅力,從晨浴到著裝都沐浴在璀璨優雅的金色光芒中。皆採用特殊 PVD 鍍色技術,不使用任何有害化學物質,以超薄塗層的特殊工藝呈現細緻至美的質感,並具有超越鍍鉻10倍的耐刮擦程度。 無論搭配陶、石或玻璃,GROHE Brushed Cool Sunrise 皆能突顯配件的光澤美感。 GROHE Brushed Cool Sunrise 優雅的金色質感為浴室捎來日出印象。 GROHE Brushed Warm Sunset 擁有溫柔氣質的玫瑰金色調,宛如沐浴在夕陽餘暉下,沉浸愉悅的奢華體驗。霧面處理以細膩光澤突顯大器純粹的現代設計,拋光表面則以精緻彩度滿足多元風格,無論是搭配木質、大理石等天然材質,或冷冽的混凝土,皆能突顯身心休憩的自在氛圍,而且經久耐用,耀眼如新。 GROHE Brushed Warm Sunset 以溫暖彩度讓人沉浸愉悅的奢華氣息。 GROHE Brushed Warm Sunset 為空間注入浪漫的餘暉光彩。 採用先進 PVD 鍍色技術,塗層均勻,有效提升耐刮擦度與硬度。 經典與個性的魅力詮釋 每一次淨水流淌,沉浸在沐浴香氣中,都是個人風格的完美體現。寧靜悠遠的日常美感,經得起時間考驗,一如人們所期待的衛浴配件,耐看耐用,且歷久彌新。 迎接全球色彩趨勢的啟發,GROHE 賦予經典永恆的銀鉻色全新的霧面質地,以精緻霧面處理搭配鋼元素,打造出現代感洋溢的 Chrome SuperSteel 超鋼色,是都會衛浴的理想選擇。集優雅、經典、時尚於一身的 GROHE SuperSteel,可完美搭配淺色大理石、混凝土和暖色調木材,讓衛浴擁有簡潔清晰的永恆美感。 採用 PVD 塗層技術,GROHE SuperSteel 使龍頭表面色澤更加均勻。 GROHE SuperSteel 搭配相近色系的磁磚、木板,豐富空間層次。 GROHE SuperSteel 打造舒適無壓的現代衛浴,滿足生活儀式感。 GROHE 除了提供 PVD 鍍色技術的 Brushed Hard Graphite 墨霧黑以外,全新推出霧面質地的幻影黑 Phantom Black,採用特殊的三層濕漆塗佈技術,全面提升耐腐蝕、耐褪色和抗刮耐磨的特性,指紋不易附著,方便清潔維護。 GROHE Phantom Black 將經典、優雅、奢華的黑色引進衛浴設計。 Phantom Black 可與淺色、天然材質搭配,形成鮮明對比;同時引入自然光與照明,為空間點綴明亮溫馨。通過靈活搭配,就能在洗鍊的黑色調中創造層次與立體感,成就精緻迷人的個性魅力。 GROHE Phantom Black 為衛浴注入個人風格,豐富空間層次感。 霧面質地的 GROHE Phantom Black 採用三層濕漆塗佈技術,指紋不易附著。   欲了解更多相關訊息,請至 台灣驪住 GROHE 官方網站

  • TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學

    TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學

    來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent,致力於打造出簡約、經典、耐用的產品,成為第一個建構出循環生態的科技品牌。Transparent 透明藍牙音響使用可回收的鋁材與玻璃製作。透明的外觀不只讓音響運作過程清晰可見,更能輕鬆融入於任何風格的室內陳設。此外,並配有強大的數位聲音處理芯片(Digital Sound Processor chip),將錄音室的音質完整再現於音響所在之處,提供清晰飽滿的聆聽體驗。此外,揚聲器採用模組化設計,隨著無線技術的發展而增加新的元件和系統,產品會隨著時間的推移升級變得更好,而不需要汰舊換新。 透明美學 - Transparent Design Transparent 不追求流行或為產品披上華麗的外衣,希望展現產品真實的面貌,選擇鋁和玻璃作為產品的主要材料,因為它們能夠經久耐用,並且能夠在可回收材料中重複被利用,同時也致力於增加可回收來源,以實現材料循環的理想。透明的外型可融入任何室內陳設。 優質聲學 - Transparent Sound 在音訊領域,「透明音訊」是指揚聲器能夠將音樂家的真實意圖傳遞給聽眾。Transparent的目標是拉近聽眾與音樂的距離,提供豐富而真實的音樂體驗。我們不裝飾聲音,而是頌揚標誌性的音樂創作元素。 模組化設計 - Timeless Electronics 我們的產品專為循環經濟而設計。除了持久耐用的品質和外觀外,模組化設計隨著技術的不斷發展,可以維修和升級。使用者可以根據自己的喜好不斷更新產品,只需更換一小部分,而無需更換整個設備。與時俱進,竭盡所能消除世界上的電子垃圾。 裡外兼備的堅持 - The Founders Transparent 的創始人 Per Brickstad、Magnus Wiberg 和 Martin Willers 懷著滿腔熱情和好奇心,創造出既能作為室內設計品,又能作為音響技術產品。該品牌的名稱也代表了對開放、誠實和更可循環利用實踐的渴望。多年來,他們的設計理念贏得了多個獎項,其中包括 Wallpaper 的 Design Awards。 關於TRANSPARENT 來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent ,致力於打造出簡約、經典、耐用的產品,成為第一個建構出循環生態的科技品牌使用可回收的鋁材與玻璃來製作。透明的外觀能輕鬆融入於任何風格、色系和大小的空間與室內陳設。配有強大的數位聲音處理芯片,將錄音室的音質完整再現於音響所在之處,提供清晰飽滿的聆聽體驗。 資料與圖片提供」信實名品股份有限公司  FB:Transparent Speaker Taiwan 台灣總代理  

  • 經典(classics)是指具有典範性、權威性的、經久不衰的萬世之作;是經過歷史挑選出來最有價值、最具代表性,甚至可以說是最完美的作品之一。歷經時光淬選並流傳至今的「經典款」,不僅蘊含著當代的美感、別致風格,還有難以取代的設計精神。這樣的經典設計即使放置在現代的空間中,不僅不違和,反而散發獨特魅力,成為空間話題。  流行是一時,經典為永恆。廚具品牌中的經典款,是能適應時代轉變、風格差異並為使用者需求而調整的長紅款式。它能超越流行,因應需求而改變,為生活創造豐富內涵。  「bulthaup」b3的設計發想來自於人體工學的完美角度,以及建築大師柯比意在1948年所發展出的模組理論。b3系列設計師Herbert H. Schultes擺脫傳統廚房的靜止姿態,充分利用工作檯後方的牆面空間,賦予背牆系統更多機能,整體設計亦能與居家空間融為一體;以大地色系展現品牌內斂、低調特性,將美好延伸至生活的每個角落,實現「廚房也是一個生活空間」的新價值觀。(楠弘)  1983年,「pronorm」研發了無把手廚具Y-Line系列,內嵌式把手的設計不僅成為歐洲各大廚具品牌爭相仿效的對象,也讓Y-Line系列成為品牌最經典的款式之一。Y-Line以年輕時尚的美學線條,強調無把手、無視覺負擔的設計,展現舒適與簡潔的視覺感受,並使用耐用且環保的材質,從裡到外皆秉持著德國嚴謹的工藝品質。(大雅廚具)  黑色始終是優雅的代名詞,而當白色為黑色點綴時,它們將成為永恆現代風的象徵,不會輕易地被新的審美觀淘汰。「Impuls」IP2200系列使用純天然木材,讓空間充滿溫暖與安心的氣息;看似極簡的外表,實則藏有無數細節,輕推即開的無把手設計、木質予人的細緻觸感,從黑白相間的色彩中,去窺視、察覺質地與顏色之間的細微變化。(麗舍)  「SieMatic」讓廚房成為純粹的舒心空間,也是家的中心。PURE系列以簡約大方的設計、精心挑選的顏色,將極簡主義中強調對細節的熱愛、 追求尺度的完美以及材料的價值皆展露無遺;廚具中的每一扇門、每一格抽屜、甚至是細小的五金,PURE從裡到外都無任何過多的裝飾,只為營造舒適、迷人又和諧的氛圍,用優雅簡約的形式訴說著它的理念。(寶廚)  「GAMADECOR by PORCELANOSA Grupo」崇尚極簡主義與輕奢的現代美學,最新的EMOTION系列以抗菌、耐高溫、抗刮的輕磁板包覆櫃體、檯面與腰牆;面對台灣高溫、濕熱的環境,選用鋁合金複合式櫃體面板取代傳統的木製系統板材,無須擔心面板受潮變型,而且強度更強、重量更輕且更堅固耐用!(西班牙寶瓷蘭集團│台灣宥鋐貿易)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 每個領域在各個時代、不同文化之下都有各自的經典。東方哲學思想有孔子《論語》、老子《道德經》,西方則有亞里斯多德、柏拉圖《理想國》;名畫有達文西的《蒙娜麗莎》、梵谷的《向日葵》、吳冠中的《長江萬里圖》;電影則有奧森.威爾斯的《大國民》、法蘭西斯.柯波拉的《教父》以及侯孝賢的《童年時光》等。  而在藝術設計領域之中,1919年德國的包浩斯(Bauhaus)與 20世紀最重要的建築大師柯比意絕對是兩大經典代表。包浩斯對於現代建築學的深遠影響,讓今日的包浩斯不再只是學校的代稱,它已成為建築流派與風格的統稱,其強調的「少即是多」、注重建築造型與實用機能合而為一的理念,讓包浩斯主義除了於建築領域外,在工業設計、平面設計、現代美術等設計產業中皆有顯著的影響。而法國建築大師柯比意不僅是功能主義建築的泰斗,更被稱為「功能主義之父」,致 於發展都市計畫的他,為戰後人口數激增的都市,帶來了更為衛生且舒適的生活環境;柯比意建構的「新建築五點」美學理論讓他的作品獨樹一幟,也進而啟發後世。  「Poliform」在每種材質上用心雕琢,除了滿足使用者的喜好及多元需求外,更在細節裡講究高雅的體現。Alea Pro整合廚具精髓,重新展現不同的線型設計及形式;門板顏色選擇更多樣化,其中 MDi材質中的Stone brown、Calacatta oro touch 與Carrara touch三色可用於門板、檯面、側板甚至是水槽,讓整體造型猶如一塊大理石雕塑藝術般精緻耀眼。(品昕國際)  「MESON'S」透過重新定義材質結構,替空間豐富層次感。ME Materia系列以純粹的鋁材搭配渾然的石材原色,賦予其大自然的魅力;並以 特殊烤漆技術,經過重組後的革新,在傳統材料與現代工藝的融合中,打造不經時光褪色的廚房新風貌。讓其無論在動線抑或是視野感受上,都獲得了進一步的提升,為整體增添協調和諧感。(禹臣實業)  不因商業只為哲理而誕生的「Valcucine」,始終秉持幸福、永恆、創新為核心價值。New Logica System系列運用人體工學原理,以使用起 來最優美的姿態為概念設計打造,從開啟櫥櫃的那一刻起,就帶來一連串的驚喜。從隱藏於檯後的收納設計、不費力且無聲的輕推式櫃門,用工藝的極致帶給使用者最舒心的使用感受。 (樺品國際)  「雅登廚飾」自從推出絲緞般觸感的新穎材質米洛MILLOU系列後,廣受設計師及消費者的喜愛。其特殊霧面材質不易留指紋、油漬的質地,為廚具清潔維護寫下歷史新頁,也改變過去廚具亮面、閃耀面材的視覺刺激,讓消費者充分感受歐式廚房內歛而不張揚的設計新趨勢,最新的米 洛墨深色系列門板,為空間增添質感氛圍。(雅登廚飾)  「Takara Standard」LEMURE打造一座擁有易於清潔維護的壓克力人造石無接縫水槽、大容量的檯下多層收納櫃體、方便查看取用的下拉式收納盒廚具。除了採用系統琺瑯櫥櫃設計,能高效利用並統一視覺外,門扉、抽屜底板等部分則選用可永保亮麗的琺瑯製成,用機能與美感,提高使用者的生活質量。(哥德企業)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商 

  • 2019年適逢包浩斯一百週年,包浩斯協會不僅與品牌設計機構 Stan Hema合作設計了紀念logo,以「重新思考世界」為主題,回顧包浩斯的歷史及其對現在和未來的意義;出版電影《世紀包浩斯》,帶領觀眾回望包浩斯殿堂的發展和演變;而當年的各大設計展會與論壇,無不以包浩斯百年紀念為題,開啟了一連串的致意和慶祝活動。  而柯比意的前衛思想、前瞻理念,雖然讓他在世時作品飽受批評聲浪,但歷經時代的流轉,被時間留存下來的、被後世 景仰的才是贏家;在2016年第40屆的世界遺產大會上,這位令20世紀城市風格煥然一新的現代建築設計巨人,柯比意的 薩伏瓦別墅、馬賽公寓、廊香教堂、日本國立西洋美術館等共17件作品被列入世界遺產。  經典設計的概念與精神,不僅會永流在設計師與消費者的心中,更會影響後代的設計思考。有的人會透過延續概念、精神、 結構、造型等設計手法向經典致敬,有的則是在經典設計的基礎之上,添加符合時代需求的機能,再次延續經典。結合當代精神與新生代設計師的創意能量再現經典之作,為廚具設計開創新的世代。  木材除了擁有自然的元素、放鬆的氛圍,最重要的是非常耐看!「Nolte」Nova Lack系列廚房採用大片的實木打造,憑藉著天然的木頭紋理 和近乎原始的結構,為廚房營造了一個極其舒適的氛圍,讓下廚變得更加輕鬆愜意。除了使用實木打造,在產品的內外部均塗有防刮、防污、抗撞的漆料塗層,防止下廚產生的氣味侵入,讓下廚不再慌亂,而是優雅的展現。(麗舍)  古典的元素中,不可或缺的就是空間裡的細節與線板雕刻。「allmilmö」Venecia在板材上直接壓制出復古回字邊框,搭配經13道烤製程序、色澤飽和均勻的鋼琴烤漆,打造古典優雅的輕盈氛圍。白色系天然大理石檯面,讓整套廚具更顯低調奢華,並在中島的四周加入了開放櫃的設計,展現美感與機能兼具的德國工藝設計。(德宜國際)  「STOSA」以不同思維對空間進行規劃,跳脫舊有框架、突破現有思維,承襲義式古典優雅風格的風貌,透過原木基材,描繪中世紀設計輪廓軌跡,投射出詩意且華麗的語彙。Dolcevita系列延續義大利獨樹一幟的典雅浪漫風格,以純粹石英檯面、簡約框線裝飾門板,搭配上銅色金 屬把手,打造優雅精緻的古典廚房。(禹臣實業)  「LEICHT」BONDI-E VALAIS的材質與配色正是乍暖還寒的最佳寫照。門板選用暖色橡木與涼感霧面炭灰色,橡木片材拼貼的VALAIS,是 由厚度不等與寬度不一的橡木條橫向接榫製成,跳脫板材的平滑印象,用不規則高低拼接出一幅活潑生動的自然美景,搭配BONDI-E炭灰絲絨 霧面漆反襯,展現春分時刻難以捉摸卻又舒適的氣息。(弘第 HOME DELUXE)   大自然最令人著迷之處,是不規則的外表下,潛藏著自然運作的原則。「Schröder」Split-OAK系列將橡木的樹結紋理不經矯飾的呈現,讓使用者在每一道濃淡深淺的變化中感受原始的生命力,並以純淨無瑕的PASSION亮面烤漆牆面,映照出生活的律動。無把手廚身和一旁裝有精巧把手的收納櫃,則呈現出另一種平與凸的視覺趣味。(雅登廚飾)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商 

  • 因應生活型態的轉變,廚房逐漸被打開,從原本單純的料理空間,轉而變成人們生活核心的重要場所。因此,廚具設計也從最初的需求,進而講求功能;現今,更追求個性化特色與科技化的應用。  然而,因應趨勢而生的設計,在風潮過後總會逐漸逝去光芒、乏人問津,在這當中屹立不搖的仍是「經典」的設計。  CHECKERS 是「Dada」與Giorgior Armani合作的系列廚具。其設計方式如其名,是幾何方格組合成的跳色棋盤,由珍貴的天然木材、獨特的烤漆帶紋理布面襯背與天然石材檯面相互結合。烤漆材料的使用增強了廚具的光滑表面,賦予其立體效果,透過背板底部和工作檯面下方的LED照明,展現出整座廚具帶有的優雅構圖。 (大雅廚具)  「Cleanup」將機能與收納性全面升級,打造無壓力的料理環境,讓人度過心中理想的廚房料理時光。今年度STEDIA系列再次全新進化,包括利用高低差打造的雙檯面開放式設計,維持開放空間並滿足機能;導入磁吸壁板及多功能小物掛架,方便拿取並維持視覺整潔;而新色面板 及多樣化檯面質感,讓其更輕易融合在裝潢設計之中。(竹桓)  「Goater」GREENWICH Black發想自19世紀的英倫工業風,展現介於傳統與革新之間的迷人氛圍。以古典框形門板搭配造型線板,呈現古典的優雅氣質;壁面鋪設大理石紋壁板,不僅美觀且易於清潔;檯面則選用凱薩金石大理石粗獷紋路與空間相互輝映。透過機能與設計的相互 呼應,展現悠逸典雅的居家生活空間。 (哥德企業)  GOCCIADORO 是「störmer」與建築師Stefano Sem-prebon合作研發。結合義大利的設計元素和德國的精湛品質,以犁溝為設計靈感來源, 利用流動的垂直式燈光,來具體化情感;燈光可依不同的時間場合調整,搭配霧面烤漆的細膩與真實感、天然石材浮現的獨特自然紋路,在俐落中同時賦予視覺多層次的變化。(德宜國際)  義大利人個性傳統好客,所以廚房與廚具對他們而言,不僅是烹調的工具,更是表達主人品味、塑造居家風格的重要表情。典型南歐地中海風格的「ARCLINEA」廚具,雖然大量採用凜冽的不鏽鋼材質,但在加入實木與石材調合後,反而散發出濃郁的義式居家溫馨風情。ITALIA系列即承襲了這樣的特色,並展現高級、耐久且實用的特性。(三緯)  「PEDINI」以圓弧曲線為櫥櫃重新定義,在設計與舒適之間尋求平衡,用和諧簡單的方式融入生活空間。符合人體工學設計的圓弧曲線是ARTIKA系列最大的特色,多功能中島檯面提供了大面積的烹飪與洗滌空間,在弧形造型的末端,藏有大量儲存收納空間,讓其在使用機能與美 感設計上皆無可挑剃。 (哥德企業)  「Rastelli」R1系列廚具由建築師Ulisse Narcisi設計,在設計美學上不斷追求卓越,並且在人體工學以及環境協調性上進行深層的研究。不僅提供符合市場所需的規格、解決常見的收納問題,在環保上努力達到國際FSC和ISO 14001標準認證核可的綠色認證,設計出符合現代人、美感與結構兼具的居家空間廚具。(大雅廚具)  撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

  • 從事室內設計領域17年,沈志忠對於家具與藏品的了解,使他在分享時對於各大經典品牌與設計師的風格與經歷信手拈來,而回到設計師身分,沈志忠也時常需要為業主搭配各式合適的家具,除了考量空間尺度、材質運用、設計風格導向之外,沈志忠認為更應該自業主的需求出發,考量其年齡、生活習慣,整合以上方向後再作出建議。《室內interior》雜誌特別邀請沈志忠設計師,分享其對家具的審美及選用依據,並介紹多件設計師的愛用家具與收藏品。 設計師簡介 沈志忠聯合設計 | 建構線設計 / 沈志忠 沈志忠(Ron Shen)設計師,1988年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,成立沈志忠聯合設計有限公司,擔任設計總監。 創業以來,作品備受國際知名設計媒體INTERIOR DESIGN、ATTITUDE等報導,不僅受邀為台灣室內設計協會理事、國內設計系所講師,更於2017年受邀成為義大利知名設計大獎A' Design Award的評審委員,不勝枚舉。其設計風格獨特且富含意境,以藝術思維解析空間特性,頻獲國際品牌大廠邀約合作,並於十數年間榮獲全球無數設計大獎,涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項。 入手指標:可變化、雋永、藝術性 彈性變化 觀察近幾年的空間設計需求,沈志忠認為家具能否「彈性變化」成為一項重要的抉擇因素,由於台灣的居住坪數不大,在空間有限的情況下,從原有的傳統固定組合家具,演變成現今使用者可以隨心所欲地堆疊出自己喜歡的家具組合,且能夠隨著使用人數、家中成員的不同,甚至心境、季節等做空間局部調整,而非不能變動的存在,成為他會為業主考量的條件之一。 設計雋永 問到欣賞的家具設計師,沈志忠馬上提起義大利的建築與設計師Carlo Mollino(1905-1973),其父親也是義大利非常知名的建築結構工程師,繼承父親對於建築與結構美學的喜愛與觀點,Carlo Mollino的作品大多具有不同於傳統的結構與細節,呈現出力學之美。 Carlo Mollino其人也相當獨特,他在家具與建築上皆有出名表現,但他也相當喜愛賽車、飛機等機械,甚至曾自己設計賽車並贏得賽車比賽大獎。其作品在主要創作的1940、1950年代並無造成太大的風靡或影響,但卻流傳至今日,甚至其桌子作品「Reale」曾在拍賣會現場以300萬美金的高價售出,是家具史上數一數二的價格。沈志忠相當欣賞其不追逐任何固定的風格樣態或潮流,而是將自身對於事物的熱愛,如運動、建築、美學、攝影等,化入其設計之中,使其作品在後來的現代成為經典。 藝術收藏之路 從學生時期就相當喜愛現代藝術,沈志忠分享,自己會從現代藝術中汲取關於設計的靈感,或者啟發對藝術的不同想法與省思。而開始收藏之路的機緣,則是來自業主需求,希望設計師能為自己推薦適合空間的藝術品,幫業主尋找的過程中,偶然看見自己非常喜歡的作品,是一個小小的物件,但放在空間中就有賞心悅目、療癒之感,之後他便開始愈收藏愈多,目前約有20件收藏品,包含木雕、銅雕、油畫到複合媒材作品等。 近年來台灣藝術博覽會、畫廊及展覽皆十分興盛,有許多機會能夠親炙這些藝術品,沈志忠建議對藝術品收藏有興趣的讀者,「自己喜歡最重要!」只要有受到感動、能與作品產生共鳴,或者單純受到其創作方式、材料等吸引,只要喜歡那件作品,便是你開始收藏的第一步。 沈志忠愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cavour實木桌 品牌」Zanotta 設計師」Carlo Mollino 面市年份」1949 年 主要材質」橡木、玻璃 色彩」天然橡木色、黑色 主要購買管道」朕璽國際有限公司(Zanotta 台灣總代理) 儘管為半個世紀前的設計產品,Cavour在今日看來仍十分經典且前衛,其設計、比例、結構與形體獨具一格,且相當符合人體工學。沈志忠分享,自己在未開始執業生涯前便注意到了這張桌子及設計師Carlo Mollino。使用異材質結合的手法,Cavour藉由玻璃桌面與實木桌腳展呈輕盈與穩重的對比,而不同於一般四柱的設計,不對稱的結構通過桌面和抽屜取得平衡,更突顯其結構與力學之美。 沈志忠認為,Carlo Mollino的設計之所以如此雋永,來自他將所熱愛的事物融入設計的能力,如Cavour流線型的桌腳便源於設計師對賽車及滑雪運動的熱情,整件作品因為精準的結構細節而呈現極度理性卻又略帶點瘋狂的形象,如同設計師本人一般。沈志忠分享,Cavour的造型使其如同一件雕塑,僅需給予一個較為寬闊有餘裕的空間、不須過多裝飾,便能自發成為空間焦點,同時提升空間與使用者的氣韻。   My Taos沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」1999 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、布料或皮革包覆 色彩」具多款不同布料與皮革等級可挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 由3個可移動的量體:扶手、沙發背板、坐墊所組成,能夠隨空間、情境與使用者喜好變換,靠墊與圓柱形支撐的設計解構了傳統沙發靠背的定義,寬敞的設置甚至可作為單人床使用。My Taos在材質搭配、造型與模組上皆有別於一般的傳統沙發,其外觀設計捨去過於鮮明的線條,將整體修飾圓潤,凸顯蓬鬆溫馨之感。 在本次推薦的3樣家具中,沈志忠即選擇了兩件Sergio Bicego的沙發作品,他提到,這位設計師並不會拘泥於同樣的形式或者材質之中,風格雖簡潔俐落,但每件作品在材質、使用機能、線條上皆有其獨特想法,如My Taos沙發即以靈活的模組將原先厚重的沙發轉變得更加活潑且具可變性。而在今年未完成的新案中,他也選擇使用了My Taos沙發,沈志忠設定其為較年輕的設計樣式,低背、落地等特色使My Tao相當適合現代極簡風格的空間設計案。   Avant-Après沙發 品牌」Saba 設計師」Sergio Bicego 面市年份」2017 主要材質」密度聚氨酯泡綿、鵝絨、聚酯纖維、布料或皮革包覆 色彩」多款不同布料與皮革等級挑選 主要購買管道」朕璽國際有限公司 同樣屬於可靈活變換的沙發,Avant-Après的組合又更加多元,扶手與背靠皆可在四面輕鬆地移動,提供使用者依照需求自由調整。外觀上將堅固的鋼構呈現出輕盈的造型,沙發坐墊與椅腳呈現輕重對比,搭配纖薄的背靠與扶手設計,使Avant-Après不同於一般沙發較為沉重的印象,給予人相當簡約優雅的視覺。沈志忠提到,設計師生涯中,他常往來科隆展、米蘭展等世界各地的家具設計展,但Avant-Après是他第一個見到能夠簡單達成如此多重變化的沙發。而除了沙發本體外,其將邊几也納入設計之中,材質選用胡桃木,且同樣能隨需要自由更換位置,不需再額外挑選合適的茶几搭配。 方便的組合與多元變化可能性,使其成為朕璽門市中今年最受歡迎的產品,且不分年齡層與性別,沈志忠也認為,Avant-Après的自由度能解決許多空間的限制,且其於設計、使用、機能、美學上皆有突破,使用者可以自由解構墊、坐墊、結構跟配件再隨意重組,風格上亦能融入各樣空間之中,是近年來他相當喜愛的沙發設計。   Part 2.個人收藏 Germ 藝術家」中村萌 Moe Nakamura 面市年份」2016 主要材質」木雕、油彩 主要購買管道」椿畫廊 中村萌為日本備受矚目的新生代當代藝術家,作品以童趣的人物木雕創作為主,其創作出的角色皆如同置身童話中,風格可愛療癒且保留手工雕刻痕跡與溫度,在亞洲當代藝術界中掀起一股旋風。沈志忠在藝術博覽會上偶然見到這件作品便對其傾心,即使當時不熟識其創作意涵,僅單純覺得「可愛」、「有趣」,他仍相當希望能夠納為收藏,然而可惜已被訂購一空。 深入了解中村萌後,更增強了沈志忠對於其作品的收藏渴望,因此第二年再度於藝博會上相遇時,他便豪不猶豫地入手。沈志忠分享,中村萌的作品在可愛中隱含著一點黑暗面,或許是角色的神情,或者如「Germ」一般,具有較為怪誕的造型,為作品代入一絲神祕與黑色幽默的氛圍,更增添其獨特魅力。 Lion 藝術家」土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiya 面市年份」2016 主要材質」木雕、彩色、水晶 主要購買管道」也趣藝廊 土屋仁応的作品以想像中的動物雕刻為主,細膩的手感與線條,搭配上潔白色調,使其作品皆如夢幻之境中出現的神獸一般,帶給觀看者溫柔且虛幻之感。小動物的雙眼微闔,轉瞬之間的流光為沈志忠最喜愛,栩栩如生之感來自鑲嵌於眼珠中的水晶。沈志忠與這件作品相當有緣,早在2016年即於展覽中相遇,可惜當時並無釋出收藏名額,直到3年他與藝廊人員偶然聊起這件回憶,才得知其中一位收藏家便是藝廊負責人,與其交談過後便欣然割愛。   Opine 藝術家:Melissa Tseng 面市年份:2016 主要材質:蜂蠟、顏料、樺木、丙烯酸樹脂 主要購買管道:Elaine Fleck Gallery Melissa Tseng是多倫多的視覺藝術家,以大型蠟畫而聞名,且深研「蠟畫」此種古代繪畫技法,其作品風格極簡,在色彩構圖上,僅使用點線面構成一幅畫,同色系的一幅畫卻透過層層堆疊創造出多層次視覺效果,創造出現代藝術獨有的語彙。沈志忠在國外旅行時,偶然於畫廊見到此件作品,特殊的創作媒材吸引了他的注意,而俐落畫面也與自己的設計風格不謀而合,沈志忠相當欣賞作者個人藝術語言的呈現方式,加上在當地入手的價格門檻並不高,於是當下便決定購入。   資料及圖片提供」朕璽國際有限公司 採訪」林慧慈 

  • 方信原設計師從事設計行業超過20年,其作品有著獨特的識別度,純熟的「灰色階」運用,讓他經手的案件總有股純靜沉澱的情調。簡約乾淨的空間中,精準拿捏各物件的比例遂成關鍵,且在搭配之餘,如何突顯家具軟件的特色,或使其背後所代表的思想能發揮得淋漓盡致,也是他注重的重點之一。本期《室內》雜誌邀請方信原參與「收藏經」企劃,藉由分享操作時的實務經驗,讓讀者進一步瞭解設計師的世界,並從中體會他對設計領域的熱愛與孜孜不倦的研究精神。   設計師簡介 瑋奕國際設計工程有限公司 / 方信原 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。 公司作品多次登上國內外知名媒體,如德國《PLACES Of Spirit》、義大利《ELLE DECOR》、義大利《Marie Claire Italy》、紐西蘭《Home Living》、俄羅斯《Interior the best》等等刊物,並獲得如國內TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF、德國紅點、德國German Design Award、義大利A’DESIGN等國際大獎。 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。   入手指標:具內涵、使用彈性高 採訪初始,方信原設計師笑著表示,很多人戲稱他是卡希納(Cassina)代言人,因為他時常推薦卡希納旗下的家具品牌給業主,甚至自己家中亦有多盞由卡希納代理的義大利Flos燈具。 為何鍾情於此?他說卡希納代理的品牌均有著十分充沛的設計理念與精神,可說是濃縮了各時代的精髓以及想法,時至今日回望這些作品,依舊魅力不減,堪稱經典之作。而方信原本身非常熱愛人文、歷史,針對家具家飾背後的脈絡有著深刻研究,他認為空間是由許多演員所構成,家具扮演主角還是配角,則端看導演(設計師)賦予的任務為何,因此他在提供選配建議時,都會清楚地告知品牌的價值和意義,透過嚴謹的論述與故事輔助,爭取業主認同,並慢慢培養消費端對於「美」的判讀,這是他覺得推薦家具的過程中最有趣的一部分。   從小單品著手的收藏觀 方信原進一步說道,家具設計已成居家美學的一環,因為它們的存在價值不再只是滿足機能要求,而是能表現空間的力道,甚至投射出使用者的個性或心境,某種層面來講,日後的家具選購應該可朝著「收藏品」的方向進行,數量不用多,單品的典雅形體其實有著畫龍點睛的效果。 一個完美空間,它必須經過深思熟慮,但普遍來說,居住空間對於機能的要求遠高於美感,因此家具選配在國內是很大的挑戰,適度運用能替空間注入活力與韻律,但一個不小心則可能毀了整個畫面,一切端看設計師的操作手法與收放拿捏。最後,他也跟讀者分享自己的觀點,初踏入收藏世界時,建議從基本的燈具開始,燈具雖小,卻是個可以立刻改變場域氛圍、烘托周遭質感的道具,一旦你開始擁有並使用經典物件,便會發現它們所帶來的生活趣味,進而更投入其中。方信原說,美學種子若從「家」這個社會中的最小群體開始播種,相信是可以激起漣漪,並產生改變與提升大環境的力量;他將推薦經典家具的機會視為美感發展的起點,並期許自己經手的空間能與這些物件一樣,具有歷久彌新的韻味。   方信原愛用家具&收藏品 Part 1.愛用家具 Cab馬鞍皮革椅   品牌」Cassina 設計師」Mario Bellini 面市年份」1977年 主要材質」馬鞍皮革 色彩」黑、咖啡、棗紅、原皮色、藍、象灰、灰 主要購買管道」卡希納空間美學 Cab是由國際知名建築師和設計師、曾八度榮獲金羅盤大獎得主的Mario Bellini為Cassina所設計,他花了近20年的時間,設計出這款「新椅子」,他稱之為「純粹的椅子」,只有皮革與框架,但卻能夠完全貼合身體曲線,以及承載身體的全部重量。 這張椅子的主要特色在於使用較硬的皮革製作外部,內部則使用較柔軟的馬鞍皮革製成,馬鞍皮覆蓋既貼合身體曲線又能承載重量,如同一套量身訂製的西服,Cab馬鞍皮椅椅擺脫繁冗複雜的框條,展現簡約、純粹的生活方式;乘坐的舒適度與耐久性使其成為Cassina的長壽商品,並於1970年獲得ASID & ROSCOE獎項,亦成為現代藝術博物館和大都會藝術博物館20世紀的設計和建築收藏。方信原設計師提到,Cab上市至今可說是大小戰役無役不與,不論何種型態的空間,它都可以適切融入其中,誠如Mario Bellini所說:「若你一輩子可以設計出一把椅子,其難度相當於設計30 座建築,因為椅子是與人體最貼近的家具,也是最難的設計。」不難看出這張椅子的經典價值。   LC2沙發單椅 品牌」Cassina 設計師」Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand 面市年份」1965年 主要材質」琺瑯鋼架、皮革 色彩」咖啡、原皮色、灰、黑 主要購買管道」卡希納空間美學 由有「現代建築之父」美譽的柯比意(Le Corbusier)、Pierre Jeanneret及Charlotte Perriand共同合作。柯比意認為住宅是生活的機器,因此鼓吹以工業方法大規模建造房屋,家具則被他稱為「室內設備」,是一連串以人體比例模矩化的理性設計,也因此,柯比意特別將建築、室內空間、家具訂定出合理的尺寸,LC2沙發單椅椅寬76公分、高67公分,實際坐入椅內,即能感受恰到好處的乘坐感。 LC2將傳統隱藏於襯墊布料下的結構大膽裸露出來,和身體接觸的軟墊則做成分離式的四方豆腐塊,這種結構一目了然、不裝模作樣的設計理念,不僅顛覆沙發的造型美學,在機能上,5塊坐墊因不與結構結合,也符合大量生產、製造分工的概念,並利於日後的清潔、保養及更換。方信原在「亭仔腳」一案就以LC2詮釋客廳模樣,LC2機能強,自由挪動的特性讓居家空間呈現一股隨性自在的氛圍,也能打破固定軟件所帶來的侷限感,隨意擺飾即可豐厚畫面構成。   紅藍椅 品牌」Cassina 設計師」Gerrit Thomas Rietveld 面市年份」1973年 主要材質」黑櫸木 主要購買管道」卡希納空間美學 第一次世界大戰後,荷蘭建築師Theo van Doesburg 創辦《風格派》雜誌,帶動了新造型主義運動,不僅剔除傳統風格,對藝術性的追求也較為激進,相較於熱愛圓弧、追求曲線的北歐設計,荷蘭風格派更強調垂直與水平的幾何線條造型。 紅藍椅為一款躺椅,設計師Gerrit Rietveld以建築的樑桁結構進行發想,不用傳統木工的接椿方式,而是改用對鎖的螺絲固定,框架材質為黑櫸木、座面(藍色)和椅背(紅色)則是塗漆膠合板。這款造型獨特的椅子為荷蘭風格派的精神代表,該設計的主要顏色是向荷蘭畫家蒙德里安的繪畫致敬,並透過顏色對比強烈,呈現出立體派的美學張力。 設計師提到,紅藍椅的坐感或許稱不上舒適,但它所傳遞的時代精神卻是最為強烈,就他的觀察,購買此張椅子的客群,某種程度具有偏執的特性,這種偏執是來自於對事情的獨特看法,或是對自我要求的界定規範,企圖藉由這個物品來影射自身個性或內心世界;在呈現方面他則認為將紅藍椅擺放在乾淨空曠的空間最能展現它的優點,因為這張椅子所有面向都充滿著結構美感,若將其窩在一個小角落,反而無法突顯它的大器。   Part 2.個人收藏 談到自身收藏品時,方信原毫不猶豫的說出「Flos」這個品牌。他說自己家中隨處可見Flos的燈具,甚至有多盞已經停產的燈具,讓他在使用時格外珍惜。這個品牌擁有十分悠久的歷史,所生產的商品雖然外型不花俏,但卻能一路流行至現在,不論造型或結構都堪稱經典,相較於現代「快時尚」的氛圍,他覺得這種樸實韻味更為雋永。 再者,方信原相信設計應該要回到最原始的狀態,「純粹」其實是最難達到的境界,他在挑選配件時非常注重整體視覺平衡與協調,因著這個理念,遂開始接觸、認識Flos,進而成為品牌忠實粉絲;另外,他亦提到Flos的燈具不需過多機械零件,大多運用物理原理操作,這些原理不僅帶來直覺使用的便利,也能為生活注入會心一笑的小趣味。Flos就像是一位典雅、高質感但卻平易近人的貴婦,適合放置在所有空間。 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pier Giacomo Castiglioni 面市年份」1962年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學 品牌」Flos 設計師」Achille Castiglioni & Pio Manzù 面市年份」1971年 主要材質」鋼 色彩」黑、紅 主要購買管道」卡希納空間美學   資料及圖片提供」瑋奕國際設計工程有限公司、卡希納空間美學 人物攝影」鄒昌銘 採訪」陳映蓁

  • 黃金,是古今以來最受歡迎的貴金屬,作為歷史悠久的貨幣標準,延伸出金本位的貴金屬貨幣制度,至今仍然適用。而深受大眾喜愛的金色,其實是一種近似黃金的顏色。   金色除了是色彩之一,更是一種材質色;它表面光滑如鏡面,呈現金屬質感的黃色,隨著角度、光的折射而漸變,所以並非單一色。而金色自身帶有的光澤感,讓它被視為高貴的象徵–舉凡皇家的龍袍、神像、宮殿等,無不以金色裝飾點綴,突顯不凡身分。在居家空間中如何使用金色為空間畫龍點「金」,呈現高貴且不俗的質感,是年節最受青睞的主題,為新的一年帶來好采頭。 講究的廚具在於設計的細節。德國精品廚具「NOLTE」TORINO系列,以簡潔俐落的線條打造優雅輪廓,結合新古典霧烤門板和極具裝飾性的金屬色藝術風格手把,創造充滿典雅韻味的時尚空間;隱形把手櫥窗框架由精緻細膩的錳青銅製成,搭配青銅色玻璃元素,從細節處展現過人品味,塑造完美和諧的視覺效果。(麗舍)   什麼樣的燈具能被譽為永不過時設計?「Artemide」的Tolomeo系列燈具,運用現代手法來改良傳統,使用輕巧的鋁材搭配鋼纜和霧面燈罩,並巧妙地將電線隱藏;透過力學精準地計算各支點和臂長的承重力,燈頭可360度轉動調節,利用鋼索拉力定點平衡燈身,即使在各種角度下,仍可以穩當旋轉燈臂與燈罩而不易傾倒。(D&L丹意信實集團)    一簡約的方形掛鏡,也能透過設計成為空間焦點。「Cattelan Italia」的Glenn Magnum以彎折手法作收邊處理,細緻的工法突顯出邊緣流暢的弧度,在光線的照射下更顯金屬質感的雍容品味。(弘第Home Deluxe)   源起於歐洲瑞士的「AXENT」倡導的衛浴美學是溫暖貼心且治癒人心的,而非冰冷的瓷磚和堅硬的金屬。Gallia莉婭有全球獨家專利I-FLUSH雙核沖洗技術,擁有超高省水技術同時兼具高貴奢華的外觀,帶著金色奢華的外蓋,精細柔美的線條曲線,在現代簡約風格中華麗又不失溫暖的氣息,讓你落實環保從日常做起。(弘麗衛浴)   透過不斷累積極細微的美好提升生活的質量!「MUUTO」The Dots出自設計師Lars Tornøe 之作,以黃銅,鋁質,以及不鏽鋼等元素為基礎,紮實的結構,依舊對於細節講究,設計師強調,使用金屬掛勾還可發揮細心呵護衣物的特性,讓收編圓潤滑順,不會傷害到吊掛的衣物。(居雅堂)   對「Promemoria」創始人Romeo Sozzi 來說,青蛙是一個充滿傳奇故事的象徵,其被賦予了強大的力量和無窮的魅力。「Promemoria」以此為象徵巧妙將青蛙與傢飾做結合,不僅提供了裝飾擺件、造型燭台,檯燈等多樣品項供選擇,更可搭配多款金屬款式及顏色妝點不同居家空間。(易雅居)    「Oluce」是義大利歷史悠久的指標燈具品牌,其中在1977年,由Vico Magistretti設計的Atollo獲獎無數,功能和美學上有著無限的想像,建構出截然不同於當時代對於桌燈的既定印象以及時尚觀點。Atollo在形體上沒有多餘的線條,僅由圓柱、圓錐以及半球型三種幾何圖形構成,訴說著作為一個燈具的最初的空間使命。(朕璽國際)   你是否正在尋找一個簡單中又富有現代時尚氣質的時鐘呢?「丹麥Nordal」質感黑金圓形掛鐘保留時鐘最簡歛的元素,用金色調點出整體的細節和氣質,能為空間營造出低調的華麗感。「丹麥Nordal」在開發系列商品時,總能兼具功能、個性和源源不絕的創意而受到北歐各地的讚賞。(夏馬城市生活)    將流行金屬色與衛浴結合能創造出屬於個人獨特品味的新形態空間。「GROHE」SPA COLOURS全系列跳脫一般傳統單調的鉻色,以10種璀璨新色,並為經典的系列龍頭以及淋浴設備換上亮眼新裝,提供消費者更多元豐富的色彩選擇,並融合嚴謹的材質標準和 PVD工藝技術,打造出最堅固耐用的特質。(台灣驪住GROHE)   設計師Jean-Marie Massaud 表示:「一件貼近生活的真正功能性藝術品,是我對奢華的理念」。「AXOR」Edge系列超越了美學與技術的界限:不對稱排列的矩形菱柱組合成令人驚艷的寶石,採用精準鑽石切割工藝,體現極致精密的邊緣和表面質感,「AXOR」Edge系列是結合幾何造型和超精密製造工藝的奢華象徵。(AXOR) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商

特別企劃

煌奇石業 × 草原市務所【全新石材展間,打造世界礦山意象】

台灣設計研究院推出的「 T22-設計振興地方產業計畫」,從設計角度切入地方創生,期待與產地的生產者們攜手突破困境,迎接新生。《室內interior》作為「T22花蓮實踐型工廠見學改造」計畫的獨家合作媒體夥伴,將帶領讀者一覽來自業者與設計團隊的精彩觀點。

擁有大理石業界最先進加工流程的煌奇石業,自成立以來不斷精進自身技術,強化產線自動化與廠區規模化的建置,逐步擴展成全台灣目前佔地最廣的大理石工廠。行銷總監廖品淨作為第三代,企圖利用年輕人的語術對外溝通,透過參與T22計畫,她期待替工廠塑造什麼新面貌?

而負責改造煌奇石業的草原市務所設計總監黃薔,本身也是花蓮人。回到家鄉,接觸石材,她對這次的計畫又有哪些期許?此次專訪邀請兩人聊聊合作點滴。



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    周正峰

    / 周正峰設計工作室

    • 「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物,希望透過明晰的概念及淨簡的空間,帶給人心境的安定與寬廣。

    • 「周正峰設計工作室」成立於2013年,作品屢獲中、外設計媒體收錄,曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類,及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。

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    鄭明輝

    / 蟲點子創意設計

    • 蟲點子創意設計主持設計師本身是建築背景也是插畫作家的雙重身分,熱愛富有創意的事物,喜歡從生活中發掘創意及有趣的點子。

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    林倩怡 楊東子

    / 萬社設計Various Associates

    • 萬社設計作為一間建築和室內設計工作室,致力於地方及全球性設計研究專案。

    • 工作室成立於2017年,擁有國際頂尖背景的設計師團隊,其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等,致力於高端及實驗性項目的設計與研究,從空間功能出發,通過對材料的研究,挑戰常規,關注細節與品質,為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時,作為一處藝術家和設計師的合作平臺,萬社希望能夠結合創意與技術,探索過去、現在與未來,突破創作界限。

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    王俊宏

    / 森境設計

    • 森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計,2012年成立森境設計。

    • 王俊宏堅持設計源自於生活的態度,不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝,更透過客觀視角,化解空間難題,集眾人之力,朝美學境界與獨創性前進,讓設計從拔尖之「木」,匯頂級之「材」,創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化,讓空間設計,不只是設計。

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    陳峻佳

    / 峻佳設計

    • 峻佳設計 / 陳峻佳,峻佳設計公司創始人。

    • 峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司,是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司,近年來專注於大型複合體驗空間項目打造,擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合,以及多維疊加場景風格塑造,成功塑造多個創新品牌,被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務,曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等;在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。

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    Marine Bois 張睿 張韜

    / 如莫空間設計(上海)有限公司

    • 如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人

    • RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立,並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成,對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計,同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內,打破原有空間設計秩序,用團隊自己的方式建立與外界的連接。

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    邱德光

    / 邱德光設計

    • 邱德光從事設計行業至今已逾40年,以其深厚的美學素養,將裝飾元素結合當代設計,開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人,始終推陳出新,以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素,形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態,對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣,到北京萬科.如園、保利.和光塵樾、蘇州綠城.江南里、仁恆.棠北天漣墅、武漢華僑城.原岸。

    • 邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度,以鮮明的空間筆法樹立特色。

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    胡廷璋

    / 覺知造所室內裝修有限公司

    • 覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在,而非成為阻礙。

    • 作品善於將美感融入生活,減化與日常需求無關的線條與設計,盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外,他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師,短暫兼職任於劇場表演,研修居合道,並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。

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    袁世賢

    / 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計

    • 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。

    • 袁世賢認為,設計沒有停止的時候,設計必須不斷的開始,在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式,可能不斷被創造,空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。

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    鄭忠

    / CCD香港鄭中設計事務所

    • CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。

    • 鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域,帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎,是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。

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    沈中怡

    / 中怡設計事業有限公司

    • 沈中怡(美國紐約州註冊建築師)畢業於美國哈佛大學建築研究所,在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP,2002年返台成立中怡設計事業有限公司,並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系,亦擔任中華民國室內設計協會理事,熱衷於設計美學的推展。

    • 作品曾多次獲得國際獎項肯定,如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。

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    蔡嘉豪

    / 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects

    • 本埠設計|蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。

    • 致力於以不同材料及空間,透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程,思索建築與生活的狀態,並關注材料構築與環境,同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構,並探索氛圍特性;作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展,包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等,透過大小尺度的探討,更關注新舊併置的建築可能。

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    俞挺

    / Wutopia Lab

    • 建築師,美食家,專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師,聯合創始人。

    • Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎,以上海性和生活性為介入設計的原點,以建築為工具,從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計,設計理念重視對人的研究,致力於連結城市生活中的不同方面,致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案,Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略,思維及形式。

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    何以立 侯貞夙

    / 何侯設計

    • 何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後,在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。

    • 何侯設計自認是業主夢想之督導者,在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案;每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部;設計是精密思維 的表象而不是一種流行;設計的生命始於 開始使用後而非完工時。

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    沈志忠

    / 沈志忠聯合設計|建構線設計

    • 沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院,返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司,並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質,挖掘空間與空間相互的恆定關係。

    • 執業以降,國內外獲獎無數,歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項, 如:英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等,2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員,同時受邀出席兩岸演講邀請,不勝枚舉。

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    郭錫恩 胡如珊

    / 如恩設計研究室(Neri&Hu)

    • 郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室(Neri&Hu),一家立足於中國上海,在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司,提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注,亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。

    • 2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。

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    何宗憲

    / PAL Design Group

    • 香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)。P A L Design Group 設計董事。

    • 香港室內設計協會會長。香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員。香港設計中心董事會董事。香港專業教育學院課程顧問。何宗憲曾獲選為2018金殿獎-年度傑出設計師、中國室內設計十大年度人物、香港十大傑出設計師。

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    韓文強

    / 建築營設計工作室

    • 中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。

    • 主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等,致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介,創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。

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    楊岸

    / 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所

    • 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業,美國 University of Colorado室內設計碩士。

    • 楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計,作品並具美學與溫度,機能體貼細微,讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。

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    李瑋珉

    / 李瑋珉建築師事務所x上海越界

    • 李瑋珉理性與感性並重,他善於垂直整合與跨域統籌,同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。

    • 面對時代轉變,李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能,迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點,與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市,透過敏銳感知汲取靈感,並梳理成簡潔的語彙意象,將之融入設計概念裡,透過多元融合與嚴謹的建築設計思維,讓作品有國際化的現代感。

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    姚政仲

    / 太一國際設計

    • 曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師,1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計,在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色,同時亦善於規劃各類文化藝術空間,並策劃多項國際設計展。

    • 姚政仲除了設計成績斐然,影響力亦遍及設計、創意產業,曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長,國際室內建築/室內設計師聯盟理事,台灣室內設計協會理事長。同時,他也媒合產官學界,積極提升室內設計產業、促進交流,在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎,2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席,2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。

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    陳瑞憲

    / 十月設計公司

    • 東京設計者學院建築系畢業,曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷,涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色,作品富有耐人尋味的空靈美感。

    • 與誠品書店長達15餘年的合作,陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間,為每座誠品書店建造各異風景,讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌,他博取東西文化精髓,以現代視角轉譯古典元素,凝煉出更加輕盈現代的視覺語言,空間輪廓簡潔而現代,但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。

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    胡碩峰

    / 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室

    • 畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。

    • 胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間,以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能,作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時,他喜愛旅行、文學、音樂、電影,將廣博養份融入設計思考裡,本身亦是一位著作豐碩的建築師,豐厚的文化涵養映現於設計之中,作品除了精煉大器,亦深具人文溫度。

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    陳連武

    / 城市室內裝修設計有限公司

    • 出生藝術世家。

    • 因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊,加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成,是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎(德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎)的台灣知名室內設計師。

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    楊竣淞 羅尤呈

    / 開物設計

    • 自2007年創立以來,開物設計以靈活的文化符碼,營造出空間的價值與深度,成功為客戶提供創新策略與商業模式,整合空間特質以開展出競爭優勢。

    • 設計團隊以跨領域的團隊組合,打造不設限的空間型態,並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象,進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃,全面提升空間設計的完整與價值。

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    唐忠漢

    / 近境制作|遠域生活

    • 近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。

    • 生於亞洲,近境的設計源自於對生活的熱情,強調自然、清晰的原始設計,象徵年輕與活力,代表未來空間的發展方向,近境認為,最好的設計便是創造未來。

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    陳鴻文

    / 好室設計

    • HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節,以高雄為起點,開始在世界各地拓展空間可能性,讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動,進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。

    • 好室設計理念:「美好生活,於室於心」,空間不論奢華或簡約,最終還是以「生活」為本,你的日常才是空間載體的核心價值,設計團隊相信,梳理好生活習慣,風格才經得起生活考驗,當你與空間多了對話、發展出專屬的個性,會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。

  • 室內名人堂

    潘鴻彬

    / PANORAMA Design Group 泛納設計集團

    • 為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。

    • 長期以來他專注於大型的酒店,餐飲,娛樂,零售,別墅及樣板房等複合空間設計。獎項:包括德國iF設計獎和紅點設計獎,美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎,日本JCD設計大賞100強,APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓,現更將其設計專業發展到設計教育範例,2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。

  • 室內名人堂

    季裕棠

    / tonychi studio

    • 季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師,同時也是紐約tonychi studio創辦人。

    • 季裕棠得獎經歷豐碩。30年來,他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品,憑藉著卓越而全面的洞察力,快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌,合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團,如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo,及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力,融匯當地文化與社會特色,互相對照及影響,創造出令人難忘的獨特空間體驗。

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    崔樹

    / 寸-DESIGN

    • CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。

    • 崔樹設計思維勇於打破守舊常規,納入建築語彙,空間強調使用上的自由、靈動,不附庸於特定流行趨勢,且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。

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    張育睿

    / 合風蒼飛設計工作室

    • 東海建築研究所畢業,現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師,專職建築、室內與景觀設計。

    • 擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美,重視概念演化、空間感與多樣性設 計,為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡,創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。

  • 室內名人堂

    甘泰來

    / 齊物設計事業有限公司

    • 齊物設計事業有限公司創辦人。

    • 2004年成立齊物設計事業有限公司,公司中文名為「齊物」,意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神;而英文 archinexus,則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計,令公司除了以空間設計為核心業務,亦積極發展 相關設計領域之服務與產品,本著開放精神朝多角化經營,以期在創 意產業開創更多的可能性。

  • 室內名人堂

    李中霖

    / 雲邑室內設計

    • 2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。

    • 李中霖作品以藝術思維著稱,擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色,曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。

  • 室內名人堂

    陸希傑

    / 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO

    • 1965年出生於臺北,1989年畢業於東海大學建築系,1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。

    • 在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師,而後回國成立CJ STUDIO,從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發,曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所,並榮獲國內外重要設計首獎。

  • 室內名人堂

    羅靈傑 龍慧祺

    / 壹正企劃

    • 2004年共同成立壹正企劃。

    • 16年裡,壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項,包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者,是首位獲此殊榮的亞洲設計公司,壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。

  • 室內名人堂

    梁志天

    / 梁志天設計集團

    • 梁志天設計集團(SLD)創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗,他以現代設計風格見稱,善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。

    • 梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來, 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野, 突破傳統框架及地域界限,開啟了植根於中國,放眼於世界的多元發展步伐,把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念,相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨,透過不 同領域的跨界合作與互動,不斷地探索和思考設計的本義和使命,致力以無界的設 計,創造出更多可能性。

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    何俊宏

    / 創研空間設計有限公司

    • 紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師,2005 年於台北成立創研空間設計。

    • 創研,為理性與感性的結合,左腦與右腦的並用,有生活的實用,有心靈的感觸, 用心思考、熱情創造,希望用設計團隊對空間的看法與詮釋,提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡,去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求, 更強調符合本質文化的內在精神,蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如:德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。

  • 室內名人堂

    李智翔

    / 水相設計

    • 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域,秉持設計應如「水」的初衷,純淨、有機又多變,本質上保持其原有的簡潔性,意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線,創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。

    • 作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。

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    梁景華

    / PAL Design Group

    • P A L Design Group 創辦人及首席設計師。

    • 設計項目以國際酒店及大型會所為主,擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項,其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。

  • 室內名人堂

    方信原

    / 瑋奕國際設計工程有限公司

    • 成立於2003年,設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士,曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式,進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃,並探討人們在低度的空間裡,各層面所產生的影響。

    • 於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸,將文化、藝術、環保等相關元素,整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。

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    郭宗翰

    / 石坊空間設計研究|事務所

    • 英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。

    • 郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間,並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素,而不是將所有細節都植入空間,強調設計既是生活經驗的延伸,也是欣賞美學的態度,藉由人文厚度的植入,構建空間生活的哲學,創造人們對空間美學的無限想像。