設計

• 歸璞．泊旅Hotel Beore 為日月潭而生的精奢旅宿

  呈境設計Ｘ張嘉勳建築師事務所

  位於南投縣魚池鄉的日月潭，是一座美麗的高山湖泊，潭面以拉魯島為界，因東側形如「日」，西側形如「月」，故名為日月潭。日月潭不僅是台灣本島面積第二大的湖泊，也是重要的發電用水庫，加上群山環繞、湖面清澈碧綠，山水交融的風景，讓日月潭有台灣八景的美譽。   建築透過退縮，拉開與車流、街道的距離。   日月潭作為台灣知名的觀光勝地，是旅宿百家爭鳴的競爭之地。其中，2023年10月開幕的「歸璞．泊旅」成為日月潭唯一入選國際精品酒店品牌系統（Small Luxury Hotels of the World TM） 、南投第一家入選國際凱悅酒店集團會員系統（World of Hyatt），並榮獲2023年美國繆思設計大獎MUSE Design Awards金獎、澳洲墨爾本設計大賽Melbourne Design Awards金獎的旅店。   「歸璞．泊旅」品牌精神強調與自然融合，也意謂著回歸自然。   「歸璞．泊旅」英文名為Hotel Beore，寓意Be Ore（成為自然堅石），除了品牌精神強調與自然融合，也意謂著回歸自然的經營理念。業主找來呈境設計袁世賢總監與張嘉勳建築師聯手規劃，為日月潭打造一座不一樣的微型旅宿。   入口透過廊道與轉折，引領旅客轉換與沈澱心境。   業主表示，既然整建翻修可以做的改變有限，那不如就直接打掉重來。在業者的決心與勇氣下，將原本已經營十五年的旅宿整棟拆除再原地重建，從建築規劃、室內設計、營建裝修到軟體服務，歷經三年的討論規劃與精雕細琢後，以全新品牌「歸璞．泊旅」回歸。   接待區，用義大利特殊塗料創造猶如洞穴歸隱的氛圍。   室內室外的自然表情   「歸璞．泊旅」的佔地面積不大而且空間偏長型，加上位置緊鄰大馬路，面對這樣的基地條件，張嘉勳建築團隊決定將建築退縮，拉開與車流、街道的距離；並利用一條切割線劃出似L型的建築量體，讓位於前、後棟的房型皆不會有暗房的問題。   歸隱四人房，四人房型皆規劃在建築的後棟。   建築立面選用日本窯變磚、馬賽克、疊磚、白色塗料等多種元素組成，在白晝與四季的交替變化下，豐富建築表情，並成為一棟能與日月潭融合的藝術建築作品；室內則以義大利特殊塗料搭配瑞典的藝術波龍編織地毯，與義大利玻璃疊磚為格局，創造猶如洞穴歸隱的氛圍。   歸璞雙人房，運用自然質材呼應自然景觀。   呈境設計則將空間與週遭的自然環境結合，以日月潭的山、雲、湖為設計靈感，透過設計元素的昇華與空間呼應，並回歸於原始的自然狀態，將旅客環遊日月潭的心境及深度，轉化為對空間設計的追求，讓每一個細節都沉浸於日月潭的美景中。袁世賢總監以「無形之型。亦為形」的設計理念，帶給旅客有別於以往的住宿體驗。   璞境雙人房，獨立式浴缸創造獨特的沐浴體驗。   米其林團隊 打造Casual Fine Dining   為了打破大眾對於度假風景區的餐飲印象，「歸璞．泊旅」攜手曾經與名廚江振誠在上海 Sens & Bund米其林餐廳合作過的名廚陳謙Elvis打造Proq 196餐廳。他率領米其林廚藝團隊為日月潭提供罕見的Casual Fine Dining，將不同節氣的在地食材以法式料理呈現，用料理為日月潭的湖山美景加持。   「歸璞．泊旅」攜手名廚陳謙Elvis打造Proq 196餐廳。   Proq為邵族語，即大地，意謂向明潭土地致敬；196則是本案前身的門牌號，象徵設計作品日積月累而重生！廚藝策畫總監陳謙表示，Proq 196是為了「在國家風景區款待重要的旅人而生」，用心製作西式餐點的品牌。   Proq 196餐廳，座位區設置大片落地窗，讓旅客沐浴在陽光與自然景致中。   除了位於一樓的Proq 196餐廳，頂樓還設有星空Lounge，於特定時段提供啤酒暢飲的Happy Hour歡樂時光，結合音樂與投影布幕，讓旅客能擁有自在享受咖啡、茶點的專屬空間。 Proq 196餐廳，規劃包廂區滿足各式旅客與人數需求。   「歸璞．泊旅」在精緻的空間風格中，透過呼應節氣的在地食材、融入創意的法式料理，帶出一場結合視覺與味覺的感知體驗；搭配細膩的管家服務，讓「歸璞．泊旅」超越了家的存在，成為旅客們撫慰心靈的回歸之所。   位於頂樓的休閒俱樂部泳池。   資料及圖片提供」歸璞．泊旅Hotel Beore、呈境設計Next Design 編輯」歐陽青昀

• 幸中家具實驗室 掀起傳統工廠新浪花

  設計與製造的聯手出擊

  一年一度備受關注的金點設計獎（Golden Pin Design Award）已於日前公布標章得主名單，並預計於12月1日的頒獎典禮揭曉「年度最佳設計獎」最終得獎結果。《室內》雜誌作為金點設計獎官方媒體合作夥伴，將帶來連續三期的深度報導。   製造業可說是撐起台灣經濟的中流砥柱，職人們純熟嚴謹且與時俱進的技術，讓MIT（Made In Taiwan）的品質聞名於世；不過，綜觀現今趨勢，「設計」二字正迅速席捲全球，甚至已經是深根於全世界的普世價值，不論在經濟、文化、社會等面向，皆扮演著舉足輕重的角色。成立於1970年的幸中家具廠，是製造金屬家具的佼佼者，第二代蔡宗賢（Sam）致力於突破框架，嘗試在傳統工廠中導入設計概念，將製造優勢與創新的設計思維緊密結合，並成立自創家具品牌。今年度以「模組化家具」獲得金點設計獎標章肯定，本期報導特別邀請Sam與團隊一起聊聊家具設計與製作的酸甜苦辣。    幸中家具實驗室  幸中家具實驗室扮演著設計與製造的統合體角色，由畢業於紐約Parsons設計學院產品設計系的創意總監Sam（左前）帶領具有藝術、工業設計背景的團隊，以創意、美學、設計為核心，以實驗開放的精神結合自家擁有53年深厚工藝的金屬家具製造廠，提供異材質結合的桌子椅子，持續顛覆使用者與空間及家具之間關係，激盪出更多獨特價值。   實驗室充滿了創意及理性思考，但同時又具有實際印證的精神，幸中家具實驗室有別於它的起源「幸中家具廠」，集結了設計的頭腦，加上工廠堅實的製造實力，掌握設計端及製造端雙聲道語言，逐漸成為產業鏈新興角色。     你是否曾想過，設計與製造兩個看似無交集領域，其實是有可能互補並相乘出嶄新價值？「幸中家具廠」已有53年歷史，以金屬桌腳以及家具起家，發展至今在台北和嘉義共有兩個工廠，服務範圍從台灣本島、離島至海外，是個從概念發想、實際產出至後續維護一手包辦的單位，以提供良好且全方位的顧客服務為宗旨；也由於工廠主力發展金屬家具，而金屬又予人堅硬感受，因此幸中一向秉持堅實剛毅的「硬態度」承接每個委託，並多方嘗試將金屬和異材質結合，期待能夠成為伴隨台灣生活美學和餐飲趨勢一同成長的家具製造商。「長輩們個性務實且做事扎實，希望消費者使用我們的家具後能產生幸福感，再加上做生意講求信用，所以將工廠取名為幸中。」Sam如是說。 工廠製造過程。精湛的製造技術是幸中的優勢。©歐陽青昀   談及人生經歷，自幼生活於傳統產業中的Sam，認為這是個充滿能量的場所，只是面對日新月異的世界趨勢，製造業需要做出相對的回應，讓自己在瞬息萬變的潮流中站穩腳步，也才有機會嶄露新的頭角。畢業後Sam先在生產線學習了五年，發現自家工廠的製造硬實力無庸置疑，對於客戶的要求都可盡量做到盡善盡美，但好像欠缺了軟實力，當低價產品大舉搶市時，營運上即面臨挑戰；有鑑於此，他便負笈至紐約Parsons設計學院就讀產品設計相關專業，希望藉由創新思維將設計和製造兩端串起，使其相互對話，激盪出全新火花，替工廠的未來開闢更寬廣可能。   從家具廠到實驗室 從紐約回台後，Sam積極地想將設計思維植入製造產業，努力了四年卻發現遭遇卡關。「當時的我，一直想在製造流程中注入設計語彙，但思緒似乎有點被困住了，我好像跟心中的目標漸行漸遠。」於是，他毅然決然離開了工廠，與朋友創立「層層生活」品牌，將設計和行銷整合視為軸心，透過研發的模組化家具專利，使生活美學的自主性重回消費者手中，企圖更全面的觀察市場和大眾需求。這個過程讓他認知到過去未曾發現的幸中價值，因此，他再度返回自家工廠，一手成立了不畏嘗試、挑戰與碰撞的「幸中家具實驗室」，以掌握設計與製造資源的統合者之姿登場！Sam笑說自己就像一台拼裝車，這些東奔西走的經歷看似繞路，其實都是引領自己見識更多不同風景，鍛鍊心智也開拓了視野，並在家具實驗室中匯聚成完整的「面」。 家具實驗室基地隱身於工廠二樓。©歐陽青昀 幸中家具廠在過去半世紀的時間中累積了厚實的製造基礎，現階段，Sam認為應該要灌注實驗、探索、顛覆精神，讓設計真正走進製造業，揭開傳產的新篇章。「幸中家具實驗室」藉由觀察身邊事物並對其進行一系列的聯想作為創意出發點，結合金屬和異材質來開創更多屬於金屬家具的可能性；Sam提到，工廠穩定的技術力是他與團隊最安定的靠山，他訂立出明確的架構、步驟落實品質的控管，讓軟硬實力得以順利銜接、解決問題，他與同仁皆會實際下產線製作產品雛型，讓前（設計）後（製造）兩端能有效溝通，合作無間共創一件件精彩作品。 實驗室成員十分年輕，有著充沛的創意和創新思維。©歐陽青昀 引入新觀念勢必對工廠既有運營與流程帶來陣痛期，Sam也不例外面臨了內部或外部供應鏈的質疑反彈，但他堅定地認為「設計是一種新的溝通手段」，透過不斷嘗試、突破框架，當心中所想的畫面真正具象化後，也就逐漸得到認同。「所有成果都需要時間積累，在這個過程中，你就只能堅持下去，持續做你相信的事，讓時間來應證。」 工作環境一隅。牆上可見團隊腦力激盪的手繪稿。©歐陽青昀   自述有著強烈好奇心的Sam，覺得生活中的每個場景都好似田野調查般，閒暇之餘喜愛觀察都市街景，欣賞光影在不同介質上形成的變化，也熱衷看電影與閱讀書籍。其實他不會特別去鑽研設計相關學問，因為好好生活、體驗不同面向的活動都是他的養分，有助他從不同角度去領略美好，也能深化對事物的解讀。過去家具常被視為配角，多以功能為導向，時至今日，家具儼然成為展現品味的環節，甚至越來越講求客製化，因此他期待幸中家具實驗室所推出的作品，可以成為大眾享受好設計的媒介。   隨心所欲展現品味：模組化家具 目前家具實驗室主要合作對象多為商業空間，Sam解釋道，因工廠早期便開始深耕商空，他遂以此為基礎進行延伸和優化，也由於商業空間的對外性，是消費者接觸美學、體驗家具的絕佳場域，成為與外界對話並展現實力的第一線。 目前幸中團隊針對模組化系統提供多種材質、造型、顏色的選擇，將設計的主導權交還給消費者。 家具和硬體空間是相得益彰的存在，它們互相映照，取得視覺上的平衡之餘更需提供舒適的使用狀態；現今商業空間在整體規劃脈絡上更著重於可變性、同時需突顯品牌特色，Sam強調，身為家具設計單位，他們不單只是滿足實際需求，更身兼軟體整合的角色，利用天馬行空的「企劃腦」融會對品牌經營的know-how，與業主和其他專業團隊一起討論專案內容，依據結論給予家具意象、材質等方面的建議，再藉由幸中擅長的「模組化家具」實踐畫面，並保有彈性轉換的餘裕，當舉辦聯名活動時可輕鬆變化椅背、桌面形象或質料，讓體驗更為沉浸，與大眾的互動也能更雙向。 只需拆卸螺絲即可更換椅子的配件，能配合商空形象隨時調整；若出現損壞部分亦可快速維修，也提供回收和整新服務。   模組化家具正是本次獲得金點設計獎標章的作品。就像樂高一樣，將美學的主導權交予消費者，主打「你的品味你說了算」，讓消費者親自參與這張椅子組成的過程跟設計細節，椅背和椅面的造型、材料，甚至是色彩皆可自訂，打破過去僅是單方面挑選家具的限制，藉此與家具獲得更深的情感連結；若以製造面而言，客製化最困難的部分在於多樣少量，製作成本高昂不符實際利益，對此，模組化系統亦可形塑更彈性的美學變化。 零件更換示範。Sam期待家具產業也能替地球永續盡一份心力，透過簡易拆解、更換可隨心改變座椅風格。©歐陽青昀 Sam表示這套家具系統能夠協助商業行為的順利進行，其一是因幸中有著設計和製造的兩端優勢，家具可快速製造到貨；其二是可以快速維修，若出現刮傷、瑕疵等不需後送，簡易更換零件後即可繼續使用，確保營運順暢。有鑑於此，模組化家具被台灣許多知名餐飲品牌所採用，包含CAFE!N、CAMA COFFEE、南美春室等，也針對家具的結構設計與本事空間製作所、彡苗空間實驗、共序工事、工二建築等室內設計團隊激盪出不少佳作，充分展現作為設計＋製造統合者的精湛功力。 世界咖啡冠軍王策領軍的VWI COFFEE HOUSE，同樣採用幸中的模組化家具系統。圖片提供：咖啡客的咖啡課 在CAFE!N關新店的家具設計中，以「純粹」為主軸，捨棄奢華線條和過多裝飾包覆，將整體外形及線條簡化，透過不同材質的特性與加工技法，顯現金屬結構的力與美；不僅重新定義了椅子的型態，也顧及舒適度，在椅背上規劃了凹槽掛鉤，讓使用者能直接將隨身物品掛起，從容不迫的享受咖啡時光。 幸中家具實驗室與眾多知名餐飲品牌合作。此為CAFE!N關新店二樓客製吧檯椅與餐椅。攝影：隨寓工作室。 店內坐椅外型俐落純粹，透過異材質結合與細膩結構，展現金屬加工的美感。 而位在NOKE忠泰樂生活的SCLOUD專櫃，則以輕盈的鋁合金材質結合木製榫接的工藝手法，讓椅子成為可坐、可疊、可當陳列架的複合體，空間的機能更靈活且多元；茶几部分則有別於一般桌腳的形式，選用工廠剩餘的圓管和管材搭接而成，並以廢棄的安全帶將其綑綁，描繪時尚氛圍也兼顧環保永續。 SCLOUD專櫃藉由鋁合金材質和木製榫接手法讓椅子不只是椅子，還可以疊起、拼組成陳列架。圖片提供：共序工事   茶几則利用被視為廢料的工廠圓管及餘料管材搭接而成，再以廢棄安全帶綑綁，顯現對永續議題的實踐。圖片提供：共序工事 是Designer也是Maker：用雙手實踐設計 幸中家具實驗室目前也大力推廣家具租賃的概念，甚至計畫推出消費者互換零件的平台，讓家具成為共享經濟的一環，延續物件的生命，能透過零件更換家具型態，延續它的奇幻旅程，朝著循環永續的方向邁進。也因實驗室跳脫傳統的思維模式，每每都能創造出令人驚奇的作品，Sam提出了生動的比喻：「我和團隊就好似廚師，不停試驗、組合各種可能，企圖端出各式創意料理供食客們選擇。」 南美春室專案。利用模組化系統特色和材質工藝，呈現家具的多變姿態。擷取玻璃回收過程的碎形樣貌為設計語彙。圖片提供：春池玻璃 也因為對創作的樂此不疲，以及對環保議題的關注，他們翻玩了大眾眼中的「廢料」，例如將回收包材、彈簧床墊甚至是產線不可避免的鋁屑料等，轉化成椅子的坐墊，目前也正嘗試蒐集海廢料中的塑膠，並壓製成椅子的零件，利用設計解決廢棄物問題，也串接了更多向外合作的機會。 近期團隊玩轉大眾眼中的廢料，研發成模組化家具的配件，延續物件生命並透過設計提升價值。   獲得金點設計獎的肯定，Sam認為是很大的鼓舞，因為這代表著歷史悠久的幸中家具廠，正以全新姿態躍入大眾眼前，他耗時許久、也煞費苦心的希望跳脫外界對他們「製造業」的定位，他自豪地說：「現在的幸中，是有思想的製造、有設計骨幹的製造。」 談及創立家具實驗室至今的收穫，就是心境上的不受限！團隊的DNA是創意跟實驗相輔相成，不怕挑戰、不怕失敗，彼此就像是Maker，動腦之餘也得實際動手做；目前工作室位於工廠二樓，環境雖然較為吵雜，但可以隨時下樓操作機台，快速假設大膽驗證，彷彿工匠般不斷累積創作DATA，並建立起實驗的文化，Sam說道：「同仁是我十分珍貴的資產，我們一起在創意、設計、美感、製造間摸索出更寬廣的道路，謝謝他們不畏辛苦一起投入其中。」 近期團隊玩轉大眾眼中的廢料，研發成模組化家具的配件，延續物件生命並透過設計提升價值。©歐陽青昀   傳統產業在轉型時需剖析自身的核心價值，從既有資源中梳理出前行方向，轉型應是加法而非打掉重練；另外就是目標必須明確，保留產業原有強項之餘，經營者的心態則需歸零，不要被過往的經驗法則所綁架，適度的叛逆及野性有其必要。 Sam也致力堅實原創商品特色，並持續發展品牌化，企圖從台灣串起產業生態圈，一起走向國際市場；而提及未來願景，Sam則希望能強化與跨領域的切磋交流，讓設計更自由、通路更多元，也期待深化產學之間的串連，培養設計者外也不忘培育製造者，才能避免專業技術人才斷層而導致產業停滯。針對有意願投入家具設計、製造產業的有志之士，Sam也分享「堅持」是關鍵，雖然看似老調重彈，但這正是他貫徹的信念，後續的日子也將繼續踩穩步伐，踏實的替幸中開啟全新篇章。 資料及圖片提供」幸中家具實驗室 部份照片攝影」歐陽青昀 採訪」陳映蓁

• 郭柏伸 以心為向 矢志不渝

  人物專訪

  從設計相關科系畢業，到正式成為一名室內設計師，對於每位「設計人」來說，似乎是毫無懸念的人生走向，亦是大眾對這個產業的特定印象，彷彿一切都會按部就班的進行。但是，在台灣設計領域深耕多年的郭柏伸設計師，卻用他的故事訴說著這一路走來的奇幻旅程，若要做比喻，那肯定是一部顛覆框架的人生歷險劇。 郭柏伸 奇逸空間設計創辦人 奇逸空間成立以來，堅持設計應著重於空間的充份利用及動線的流暢度，了解業主對生活上的需求後，將其帶入對設計上的堅持，在簡潔及乾淨的設計中，同時也能保有家的溫暖及舒適。郭柏伸設計師擅長重新解構空間，改變原有的制約格局，讓空間動線更順暢，並運用視覺效果的延伸，將小格局放大成大坪數，讓原有空間再生。透過設計手法，創造無界空間，虛化室內外的界限，引入天光綠意，創造自然窗景，賦予居所溫暖紓壓的氛圍，為居住者量身打造使用居所。   天生對美感的敏銳 郭柏伸從小就對「美」有著天生直覺與敏銳度，小學得到的第一張獎狀即是「繪畫比賽」的勉勵，求學時期的美術成績亦每每名列前茅，更是代表班級繪畫學校圍牆，上述種種事蹟似乎都在無形中將他漸漸導向設計，彷彿命中註定就該成為一名設計師。不過，對於郭柏伸來說，踏入此領域並不容易，其中曲折卻造就了他獨特的設計風格。郭柏伸表示，由於過去只有美術系，因此從未想過要立下成為設計師的志願，所以在大學畢業後即投入地產業打拼，並因工作歷練親見各種房型。 令郭柏伸毅然決然投入設計領域的機緣，是在一次的自宅改建。郭柏伸提到，由於當時家中需重新裝修，請朋友介紹室內設計師來規劃，令他驚豔的是，鑒於建築是傳統的狹長型複層關係，而這位設計師以改變原始動線的手法翻轉格局，塑造趣味性十足的垂直視覺，完全顛覆了他對室內設計的印象，進而開始對其產生極大興趣，每天下班就至工地現場觀察進度，有問題就與設計師討論，透過參與每個過程，激發踏入設計領域的想法。從那時起，郭柏伸開始進修繪製透視圖的技巧，課程結束後他問設計師：「你們有沒有缺人？我不計較薪水，我想向你學習。」於是從工地工務做起，在現場邊學邊練，直到實力受到設計師肯定，證明了郭柏伸的努力。 “ 遵循心之所向，繞路也沒關係。” 從平凡到不凡 入行之前郭柏伸非同一般的前路，搭建了他不受拘束、肆意發揮的設計風格。與他人起點不同的背景，使設計思路傾向穩定的實務面向，同時能清楚認知與工班的合作模式，提出靈活的解決方案。 在大眾眼中低調的郭柏伸，認為一名室內設計師最需具備的是Common sense。不是科班出身的他，學習初期總會去網羅各式各樣的書籍回來研究，每個月至少買一、二十本，不只深耕室內設計，更跨足建築、工業設計、包浩斯主義等領域，以此培養設計思考，並從中激發新概念與創意，直到科技發達的如今，依然會上網搜尋新知，或在閒暇時欣賞相關電影，建立屬於自己的設計系統。郭柏伸提到，若對一件事充滿熱情時，無論何時何地都會願意去自主學習，因為創造力往往來自好奇心。繼而提起對設計趨勢的看法，早期來說大眾比較接受簡單純粹的風格，直到後來從垂直線條到弧形曲線，都帶有當下所流行的樣貌，因此應秉持著對新事物的探索與研究精神，與時俱進。 草創初期的21個案子 勇氣十足、下定決心就去做的郭柏伸，其實在公司草創初期並不容易。第一年因緣際會下接了21件中古屋案，其中10間是單一客戶，給了他百分之百的發揮空間，但也因單一業主的關係，需在原有條件下設計出不同特色，經過50幾次的丈量，以及每案三到四次的動線調整，累積了數次的手繪實作，而如此大量的訓練強度，為郭柏伸打下了堅實的基礎。 第一次在《室內interior》發表的作品「天母富邦」手繪圖，改變格局與動線規劃，呈現垂直關係。 一直以來將《室內interior》刊登視為目標的郭柏伸，在2009 年的「富邦天母」案迎來轉機，他笑著說：「當時收到刊登通知時，我不禁喜悅地喊了出來。」努力的汗水終會化成果實，但走向成功之路往往是需要披荊斬棘的。此作為樓中樓的複層建築，業主是有著美學涵養的知名服裝設計師，當時郭柏伸是第三個提案者，公司成員只他與太太倆人，憑藉著堅實而精湛的手繪圖，得到業主的青睞。 「天母富邦」實景圖。 不同於一般的電腦繪圖，手繪圖可直接理解格局與動線變化，完整呈現複層中的垂直視覺，令業主十分驚豔，當時男業主的一句話：「合主人的意，就是好設計。」讓他意識到，設計並沒分好壞，只要符合業主需求，就會是好設計，也影響後來會優先站在業主立場去分析與規劃，認為「當他人提出意見時，定然是從生活經驗累積而來的結果。」在反問回答的溝通中，整合自身的設計專業，打造最符合個性需求的住宅。 “從不斷磨練中迎來轉機。” 實際踏訪當地汲取經驗 博覽群書、閱覽廣泛的郭柏伸，特別欣賞常被冠上極簡主義的義大利設計師Piero Lissoni，但對其「極簡」名號，郭柏伸卻提出不同看法。「極簡」給人的印象是非常簡單、純粹、乾淨的視覺，但從Piero Lissoni 的作品中，每每都能發現其各有韻味的獨特感受，對色彩的大膽運用是「現代」的一種表現。為實際感受Piero Lissoni的空間設計細節，郭柏伸特別親自踏訪阿姆斯特丹的溫室酒店（Conservatorium Hotel），透過保留200年前即存在的音樂學院原貌，重新配置與規劃，以玻璃帷幕圍塑溫室，使外觀與空間結合、延伸，並將接待大廳、餐廳等主要場域規劃在溫室中，零星區域則劃分在原建築中，整體格局十分有趣；更令人驚喜的是，連酒店的取名方式亦特別設計過，其中巧思令人歎為觀止。 見學紀錄，Conservatorium Hotel 大廳，以玻璃圍塑建築外觀，形塑如溫室般的景象。 從米蘭理工大學畢業的Piero Lissoni 涉略廣泛，除了室內設計，亦涉足建築、工業設計、家具設計等，像是義大利品牌Polo、頂級廚具品牌Boffi，以及義大利石材品牌Salvatori，處處展現他對設計的多元品味。郭柏伸提到，每次Piero Lissoni 推出作品時，都給了他十足驚喜，並激發出新的理解，家具設計不應只是形式上的優美，舒適度與實用性亦十分重要。 “讀萬卷書不如行萬里路。” 跨領域的多元涉略 跨足多樣領域的Piero Lissoni，讓郭柏伸認知到設計師不只有單一面貌，因此專注在住宅領域的他，除了辦公室規劃，更在近期挑戰了接待中心和商業空間。「接待中心的首次嘗試，對我來說是很重要的突破。」起初接觸時，基地已是正在動工的外接待，在沒有任何綠化環境的條件下，必須調整與周圍環境間的關係，因此需減少開窗面積，遮蓋周圍不佳景色，並做些許引光豐富視覺；整體以簡單純粹的材質鋪陳，運用弧線修飾造型，郭柏伸認為「當材質簡化後，反而更能烘托出體感與線條。」另外，在2023年初打造的寵物沙龍店中，為清楚呈現商店性質，透過將立體浴缸切半嵌入玻璃櫥窗，表現寵物在洗澡的景象，讓人們無需看招牌即能立刻了解商店定位。 第一次設計建築外觀，跨領域嘗試多元面向。 手法大膽的郭柏伸其實非常注重細節，認為設計源於生活，除了根據場域條件選用建材，亦會考量生活習慣規劃細節，像是為防止水濺出洗手台，特別在檯面周圍設計斜角等手法，期能提供屋主最便利的居家環境；此外對「風水」亦提出另類看法，他跳脫迷信約束，認為風水是提供屋主合理且舒適的標竿，設計師若養成平日觀察的習慣，就會直覺反應出最安穩的布局，除了對格局和家具方位會細細考量，也透過對日常的探察及對設計的敏銳度，迅速抓住重點，並從中延伸、貫徹自己的設計理念。 郭柏伸設計師與同事開會的工作情景。 細節的掌控源於堅定的基石，郭柏伸在員工訓練上，特別重視培養設計感知，規定每人每週需在會議上做十分鐘的案例介紹，以此訓練表達與思考，促使團隊多方探索以增加經歷。郭柏伸提到，因員工畢業的科系多樣，不僅分享的案例類型多元，用詞語彙的表達亦十分豐富新鮮，對他來說不只是個學習新知的機會，更期望透過這種模式更加了解員工特質，同時在準備、發表及交流中，相互學習與成長。 奇逸空間設計辦公室。 用實力建構自信 回首過往，郭柏伸也曾因非科班出身而感到不自信，後來受到業主的鼓勵與對實力的認可，令他深切感受到自己的努力與真誠得到了回饋，累積的經驗終成碩果，進而提升對自己的信心。他談到，在北美館舉辦的「普立茲克建築獎作品展」內容提到：「手還沒到，心已經到了。」這句話令他感觸極深，看著陳列展區的施工圖，想著未曾受過專業透視圖訓練的他，一路依仗著對設計的熱忱，堅持所想刻苦付出，一步一步打下基礎，只為畫出心中早已完成的作品。 郭柏伸對設計的真誠與責任感，獲得了每位合作業主的信任，在如今行銷、媒體及各大獎項盛行的時代下，低調的他一如己志，用設計力與堅毅不屈的性格穩定前行，實踐「有志者事竟成」的人生意志。 “人生從來沒有固定走向。” 作品一 竹北壹山 〉〉布劃垂直動線連結場域關係。 竹北壹山是棟五層樓的透天別墅，是郭柏伸設計師親手為姐姐及姐夫所規劃的退休宅。結合屋主夫妻對藝術、音樂、圖書、烹飪的愛好，透過改變樓梯位置及材質，強調上下樓層的穿透感與連結性，賦予樓層關係嶄新定義，並以特殊塗料作為空間主軸，將戶外景觀與室內視線串連，打造全方位考量的理想居所。 一樓規劃姐姐專屬畫室及攝影工作室，利用低彩度色調圍塑以沉澱心靈，同時突顯畫作特色；畫室旁是姐夫個人書房，開放式陳列架可擺置豐沛藏書與收藏品，抬頭即是療癒的景觀庭園。二樓變更樓梯位置圍塑玄關區，營造宛如飯店迎賓般的氣派感，將客廳與開放式廚房串連、放大視野；大理石餐桌上方的造型燈飾，與客製化的收納展示架作為視覺焦點，而客廳大面書牆與窗邊琴區，則令訪客感受濃厚的人文藝術氣息。 沿著穿透感十足的樓梯往上，三樓結合酒窖與視聽空間，視聽室則架高地板賦予空間彈性，並透過弧形雙開門映入鐵件書牆、白色樓梯及藝術品展示牆，巧妙製造許多令人驚豔的居家端景。四樓私領域為臥室、衛浴與更衣室，特別的是臥室電視牆運用跳色增添視覺亮點，搭配其弧形輪廓延伸視覺感受；浴室規劃淋浴與泡澡區，提供時刻身心放鬆的場域，浴室與更衣室間則以玻璃取代實牆、延展視野；鋪設木地板的更衣室，備有開放式層架、抽屜與中島，滿足收納機能。五樓茶室以中式家具與青磚地板烘托出悠遠的古典韻味。頂樓無敵視景與綠植造景的露台區，放緩了屋主夫妻的生活步調。 作品二 春城越接待中心 〉〉博物館般的質璞大氣。 以紐約古根漢博物館為靈感，灌注建築美學的盒體概念，結合幾何造型，打造藝術博物館等級的接待中心，同時將室內材質簡化，打造純粹簡約的視覺感受，創建新時代指標。此外，為使視覺聚焦在室內空間，透過不同的幾何結構劃分場域，塑造雖獨立卻又互通的開放空間。 明亮的空間感為設計主軸之一，為此設計團隊使用不同方式導入自然光線，除了利用入口進光，提升室內明亮度，同時在模型區上方，利用脫開玻璃帷幕的方式，引入戶外光景，改善光線不足的問題。全室以米黃色鋪陳，延續建築外觀的特殊漆肌理，並搭配暗黑色地坪，形成天地明暗的強烈對比。二樓有著三間小坪數的樣品屋供客戶體驗，隔間皆使用透光玻璃，讓空間感加乘放大，而在色調及家具的選擇，皆以鮮明色調及主題為規劃導向，形塑如參觀博物館各展區的氛圍。 作品三 極美山莊 〉〉以量身訂製的家具敞開小坪數空間。 本作為串連家人間的互動及開展客廳與餐廳，以獨一無二的訂製家具為主軸，打破原先小宅制式的格局規劃，在客廳置入訂製沙發，以共享椅背概念省略客廳及餐廳的走道空間，同時拉大視距形塑更開闊的空間感。另一方面，在沙發椅背後的訂製餐桌，其三角形的圓潤造型，呼應了弧線的柔和，為空間注入些許活潑氣息。主臥室分為睡眠區、衛浴區、更衣室串連整體空間，以飯店級的動線作為主軸，設置大面弧形茶玻做隱形分界，其半穿透感予人輕盈之感，顯得低調而精緻。 全作運用材質延續的概念，床頭鋪設平面磁磚提升質感，並延伸至淋浴間，以凸面造型增加立體感，同時做場域界線、放大空間視野。此外，為因應格局配置，將洗手台外移、設於更衣室及衛浴之間，除了滿足梳妝機能，亦讓衛浴空間顯得更加清雅大方。 資料及圖片提供」奇逸空間設計 採訪」林靖諺

• 《Pure Canvas》純粹的畫布空間

  續作空間設計

  「簡潔平整的視野，純粹而雅致；充足完備的機能，低調而隱密。」為塑造極佳的居家景致，利用內嵌式櫃體、隱藏收納等手法，形成具連續性的設計脈絡，不浪費任何畸零角落，透過精緻細膩的規劃，讓每處設計皆蘊含其意義，此為續作空間設計所持之理念。   突出電視櫃體的電視牆，透過其狹長比例延伸視覺。 《Pure Canvas》為40年的老屋翻修，擁有位於市中心的極佳位置、便利的交通要道、高挑的視野環境等優良條件，但美中不足的是其原有格局，因本案位於直角與直角間的交界處，不僅構造樑柱呈斜向，產生許多怪異畸零角，原臥室置於空間中央的配置，更是顯得擁擠不堪。 光線穿過電視櫃上方，為玄關提供充足採光。 為妥善利用整體空間，及改善視線的不穿透性，應屋主需求僅保留原廁所與洗衣房，其餘皆重整布局，在公私領域間適當留白，並設置不頂天電視櫃，引視線、光影穿梭於室，補足缺乏採光的玄關與廚房；此外，玄關的拋光面地坪、公領域的木地板、弧型馬來漆牆等具反射性質地，經和煦陽光的溫柔輕撫，倒映出暖和的光暈層次，在疊砌中提升質感細節。   陽光輕灑在馬來漆牆面與木地板，在光線反射下暈染出豐富層次。 瞻望未來 適當留白 居住成員十分單純，僅有屋主夫妻及兩隻毛小孩，然而為因應未來增加成員的可能性，各場域盡量規劃得寬敞且彈性，例如預留可容納雙人床的副空間，作洗衣房、客房或小孩房等，賦予隨時轉換使用情境的彈性機能，為未來預留可塑性。為使屋主便於置物、搬運及清理，特別布劃寬敞的玄關，而一旁則安排儲藏室以存放大型物件，充分滿足收納需求。 沙發後方規劃工作區，並以玻璃片作區隔。 由於女屋主時常居家辦公，需要充足的工作區域，因此設計師在沙發後方設置耐用的陶板磚桌面，並以玻璃片輕微與客廳作區隔，將電視牆、沙發與工作桌視覺連成軸線，形成良好的空間視野，同時考量設計業辦公時間的不固定性，創造可隨時與家人連繫情感的交流環境。   廚房捨棄制式餐桌，設置中島以滿足機能。 除了日常機能與工作所需，平時愛好下廚的他們，對於廚房規劃持有己見；因此為滿足其喜好，不同於傳統餐廚空間，設計師捨棄制式餐桌，設置中島吧台以接待親友及用餐，其石紋陶板檯面佐以木質語彙，營造出溫馨氛圍。令人驚喜的是，當視線穿過場域交界處時，原擔心會過於突兀的過渡區，反而自然將光影捎至陰暗面，塑造順暢的斜軸向視覺，同時可隨時掌握客廳人員動向。 場域中央的適當留白，賦予了空間穿透性視野。 即便因格局而呈傾斜視角，卻間接打破了許多尖銳零角，進而延伸整體視野，而圓潤的弧度造型亦達到潤飾效果，形塑輕柔而延續的畫面感受。 電視牆背面設置烤漆玻璃，並延伸語彙至廚房。 巧妙的色彩運用 為呼應屋主夫妻沉穩嚴謹的性格，整體以低彩度色調打底，並點綴木質調為室內增添暖感、以深灰色作視覺焦點，透過濃淡色彩的交錯編織，將視線自然導向重點區域，同時弱化天花樑柱的存在感，降低其對空間的壓迫，使看似龐大且走向不規則的沉重量體自然融於其中，塑造簡潔有序的素色居所。   以木質調與深灰色調框住視覺焦點。 以低調素色降低天花樑柱的壓迫感。 全作以純淨色調作基底，以穩重的深灰、溫暖的木質調作點綴，設計師藉延續色彩及造型語彙的手法平整視野，並注入些許侘寂韻味，在舊建築中結合嶄新語彙，細膩點出原建築所帶有的粗獷樣貌。設計師表示，純粹而帶有質感的設計，不僅簡約明快且十分耐看，期望直到多年後依然備受喜愛。  主臥延續公領域色彩語彙，同時置入推拉門轉換光景。 連續的大面窗景，賦予室內極佳採光。 Pure Canvas 設 計 者」Benson Liu 攝 影 者」MD pursuit 空間性質」住宅 座落位置」台灣 主要材料」藝術漆、石紋陶板、實木皮 面    積」23坪 資料及圖片提供」續作空間設計 採訪」林靖諺  

• 和式美學再精粹　傲鰻餐廳

  聯繫古今的文化符號。

  入口處以大量紙燈、竹編屋頂和花藝大致向來賓即將進入的空間內部基礎色調。 源自日本的傲鰻，素以遵從關西傳統烤鰻技法的鰻魚飯傲視群倫，從創立之初始終堅持嚴選食材與極致呈現，品牌在北京建立的分店延伸此項精神，建立與之相配的空間，讓食客在品嘗珍饈的同時，可以沉浸感受孕育出如此絕味的風土民情。   燈造型細部。 設計師追溯關西的文化發源地，以京都為發想，汲取其神社、佛閣、庭院和繪畫等等諸多意象，結合對傲鰻的理解，從空間結構、建材運用到場景塑造，恰如其分的融合美食、文化與設計，以物質將傲鰻的品牌精神具體化。 設計師應用建材原生的紋理，並以由下往上的打光低調呈現，呼應傲鰻以傳統手法呈現食材原味的精神。 這間坐落在北京國貿CBD的餐廳以竹林為屏障，隔絕車水馬龍的喧囂，營造一個與外界暫時斷聯的場域，在屋內沉靜的光影間，炙烤引人垂涎的食物香氣，待人送入口腔；在味覺、觸覺和視覺多方交錯的美感中，帶領饕客跨越時空的藩籬，品嘗去蕪存菁的京都風味。 溫和安定的色調和大多取材自然的建材中，唯一的金屬裝置和粉白的插花，以質感和顏色形成顯眼但不突兀的視覺重心。   人工造景和自然環境的結合 設計師參考日本傳統建築理念「Teioku ichinyo 庭屋一如」的概念，將日式庭院的形式解構，化用在建築中。 在散坐區的榻榻米地板除了以線條與牆面做出活潑的參差對應，也與其他被劃分為「街道」的走道形成鮮明對比。 甫一入內，大堂宛如煙火般盛大的粉白櫻花盆景，與正上方懸掛的金色裝置互相呼應，成為整體色調偏暗的開闊空間中最為醒目的視覺焦點。此裝置以層層遞進、規模由大至小的方形金屬板組成倒掛的金字塔狀，以線條和燈光抽象描摹倒映在粼粼水光中的金閣寺，強調現代性的簡潔輪廓，佐以來自京都傳統的鍛金工藝，由自然紋理賦予古樸質地。 料理台邊的食具既是點綴，也記錄傲鰻製作食物的歷史，讓人在用餐時不禁神往新鮮食材蛻變為精緻料理的過程。 整體參照京都阡陌交錯的街巷格局，以規劃交通路線的思路串聯包廂和散座各自相異的用餐目的，在開放或隱蔽的不同場地間安排張弛有度的節奏，環繞料理台，走道寬度被精細控制在一人穿行自在、二人並肩擁擠的尺度之內。 不時出現在轉角或包廂內的綠植，和用料厚實考究的花器互相呼應，將人為的設計與大自然的清新感結合，於角落無聲帶動對日式庭園的聯想。 不時穿插的綠植和沈穩的陶瓷花器，結合人為設計的巧思和自然生長的特點，將熙來攘往的過客融入造景當中。 室外的植物藉由室外的自然光將樹影打在包廂中作為窗戶的杜邦紙上，有如水墨畫一般的風骨，和室內的綠植造景對照，別有一番意趣。 「紙」元素的多元化應用柔化了牆面對環境的切割，燈光與透過紙窗進入室內的自然光相溶，在有限空間內暈染生機和呼吸感，而大廳裡恰到好處的壁紙流露傳統紋飾風情，為整體氛圍更添人文氣息。 「紙」元素柔化了空間氛圍。 聯繫古今的文化符號轉譯 雕塑是以素雅穩重為審美基準的整體空間的角落意趣——五隻達摩不倒翁在走道盡頭堆疊成一方端景，作為日本最為受歡迎的吉祥物形象，達摩的憨態可掬和酒醉般顛倒的不規整形態，在走道嚴肅平整的框架裡輕巧地點亮來賓的笑容。 現代化的入口門框搭配拉門的結構，在節省空間的同時運用傳統建築的符號。 由藝術家為包廂量身打造的雕塑以童趣悄悄融入水墨般端嚴的畫面，讓人們跳脫高級料理餐廳帶來的拘束，回歸樸實的日常用餐。 料理台在作為隔板的玻璃前加上垂直向的木格柵裝飾，緩和了不同區域的材質過渡。 在空間裝飾方面，傲鰻沒有直接對日式傳統民居建築進行照本宣科的挪用，陣列式的門頭和內部垂直向的木格柵在在凸顯設計師化繁為簡的功力。 佈置簡潔的包廂呈現茶室般嫻雅的氛圍，讓身心一同隨之放空、放鬆。 用現代的設計語言解讀日式美學傳統，並非單純有樣學樣，而是深入觀察文化象徵的核心本質，才能取其精粹、加以在地化應用，構成精神上的新境界。 資料及圖片提供」FUNUN LAB設計研究室 撰文」江瑜  

• 一覽義大利頂級品牌Fornasetti的經典之作

  A Genuine Conversation玩味交流盛宴

  Piero Fornasetti，被全球譽為義大利最具影響力的藝術和設計權威。他對多樣的藝術領域—無論是繪畫、雕塑或室內設計均有深入的涉獵和卓越表現，累積了超過上萬件的傳世之作。 義大利頂級品牌Fornasetti擁有完整的家居系列品項。   其中，他對歌劇女伶Lina Cavalier的詮釋，更成為Fornasetti品牌的經典代表，這系列的作品流露出他源源不絕的創作靈感和非凡藝術觸覺；此外，Fornasetti的作品也深受古典建築、自然界如蝴蝶、花卉、魚群、動物和太陽星系等元素啟發，使其成為了品牌的特色和獨特的繪畫主題。 Fornasetti的經典代表－歌劇女伶Lina Cavalier。   Club Designer帶來Fornasetti經典展品 而台灣精品指標選物店Club Designer不僅是一間選品店，更是探索全球設計之美的傳道者，團隊持續尋找和引進最獨特和最新的品牌及產品，體現其卓越的品味和先見之明。 Fornasetti作品展現非凡的藝術質感。   作為義大利頂級品牌Fornasetti在台灣的獨家代理，Club Designer近期盛大開展《A Genuine Conversation玩味交流盛宴》的義式下午茶藝術展，展出Fornasetti Profumi今年發表的三款香氛系列：「Architettura」、「Farfalle e Balaustra」和「Peccato Originale」；此三系列彰顯了Fornasetti獨特的藝術風格，巧妙地將裝飾藝術與香氛融為一體。全新香氛的調配靈感源於Fornasetti家族庭院內的水果植物，以此調配出三款充滿地中海氛圍的香氣，引領人們進入一場超脫於時間與現實的沉浸式香氣之旅。 全新香氛系列「Architettura」。 全新香氛系列「Farfalle e Balaustra」。 全新香氛系列「Peccato Originale」。 此外，現場亦展示Club Designer多年收藏的畫作、家具，以及知名的亞當瓷盤套組。這套瓷盤組共12件，是Piero Fornasetti於1950年代所設計的品項，瓷盤用轉印圖像呈現經典的亞當形象。 經典亞當瓷盤套組。 Fornasetti更將精湛且多樣的藝術手法轉化為各種家飾物件，例如桌椅、櫥櫃等，每件作品都在米蘭的工坊手工限量製作，從細緻的雕刻到精緻的上色，在在突顯無可比擬的藝術品質和珍貴感。 以手工絲網印刷和細膩彩繪打造的紅唇餐椅。   Club Designer期待能將Fornasetti完整的家飾系列介紹給每一位眼光獨到的藏家，讓藝術和生活完美融合。     資料及圖片提供」Club Designer 編輯」陳映蓁

• The MEGA Yunlin雲林厚工學 展現地方文化風采

  北港糖廠的活化新生

  雲林最大場策展活動「The MEGA Yunlin雲林厚工學」將於2023年11月18日至12月3日在北港1911好庫文化產業園區登場！北港1911好庫文化產業園區前身為北港糖廠，自2005年關廠沉寂18年後，以文化資產身分再次重生，更透過「雲西文化觀光遊憩廊帶營造計畫」，展現軟硬體再造活化成果。 雲林厚工學主視覺。   雲林是台灣的農業大縣，在傳統產業、宗教文化及其相關連帶之工藝成就，經過長時間淬鍊、積累，進而薈萃出多元文化與在地元素，醞釀出現雲林獨有的風情。本展將完整論述雲林縣在台灣多種產業的重要發展性，及所挾帶之在地文化、族群、信仰等多元價值及特色資產，期待激盪出更多新舊交融的風采，成為各種社會創新實驗與實踐的潛力基地。 以傳承、創新、融合探究雲林在地文化與風采。   展名的MEGA諧音「眉角」，象徵著雲林的巨大能量，職人們精心對待每一個小眉角，造就出豐裕的雲林厚工學，從「傳承」、「創新」與「融合」的脈絡中規劃了九大主題展覽，以五大學策展內容講述厚工學的極致，邀請大眾一起探究雲林蘊藏的無限美好，體會每一個眉角所淬煉出的力量。 展場布置。   農業學：在餐桌上與雲林相遇 雲林農業至今已有百年的發展，農業產值為全台最高。空間中展示雲林特色農作，呈現農作土地造景意象，並於動線中介紹雲林每一鄉代表的特色農產品。而「輸送帶」造型平台的數位投影帶出各式農產特點故事，一路至數位餐桌，象徵從產地到餐桌的概念。 農業學展區。   神工學：開箱傳統宗教工藝藝術 將展間分為廟宇裡的工藝及藝陣中的工藝。透過藝師們平時使用的材料、工具、成品與影音資料和策展團隊整理出的知識，讓民眾感受傳統工藝之美，也能從中感受每項工藝藝術的「厚工」。 神工學展區。   共享學：共創共享雲林美好 展場以好物分享及看見雲林在地產業及技藝的發展特色切入，透過展示的物件及作品看見背後的職人精神，發掘從青年返鄉傳承家業、留鄉為這片土地創造更多價值或從外地移居雲林創業的故事，並拍攝訪談影片深入介紹職人與雲林的關係。 共享學展區。   觀光學：探索雲林風土人情 展區內容分為三大主題「與海」、「與人」、「與山」，分別介紹西部靠海、中部平原、東部倚山的自然風光與人文景致。空間設計則分為三個部分：在入口及出口處以大面積的造景帶領觀眾走進雲林的海與山，空中造景垂吊當地的物種，如烏魚、黑面琵鷺、八色鳥等，表現雲林的生態；展場中間以三座環形展示牆結合展台介紹人文：宗教、糖鐵、特色建築。整體展場規劃扣合三橫三縱四角觀光系統意象，讓觀者了解各地特色。 觀光學展區。   未來學：建構智慧安居的雲林 未來學以樹作為意象，展區的樹根據內容生長成不同的型態，以「生產」、「生態」、「生活」三大主題涵蓋全面向的雲林生活，了解雲林在「智慧經濟」、「低碳永續」、「安全健康」、「共融發展」等四大主軸，除了思考解決當下的問題，同時也追求創造一個最適合人們宜居的城市。 未來學展區。   資料及圖片提供」The MEGA Yunlin雲林厚工學 編輯」陳映蓁

• 與NIKARI的近距相遇 《野生藍莓的孤獨不寂寞》

  來自北歐的木藝詩境

  由JOSUIa策劃的選品展《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》，正式宣告芬蘭實木家具品牌NIKARI進駐台灣，並聯手燈具品牌KIMU柒木，共同於大稻埕的百年街屋中舉辦體驗展。   《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》展場空間。 芬蘭品牌NIKARI以高品質手工實木家具聞名，品牌主張「運用在地木材製作精緻家具」。JOSUIa複合式選品主理人黃柏菁表示，展覽靈感源自在芬蘭生活的經驗，當地的自然、光線、生機、氣息，予人撫慰心靈的安定感，後來因緣際會認識了芬蘭品牌NIKARI，親身感受其家具線條、自然質地與人體工學考量的細膩度，讓人在使用當下身心都享受了寧靜與滿足，決定引進這個動人品牌。   《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》展場空間。 《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》體驗展的靈感來源取自1967年披頭四樂團（The Beatles）發行的經典單曲⟨StrawberryFieldsForever⟩，當時年亦適逢木藝大師Kari Virtanen在芬蘭創立NIKARI，芬蘭森林隨處可見的野生藍莓一如NIKARI作品散發的自然純淨，並呼應披頭四樂團「草莓地」所象徵的兒時家園與成年人的心靈歸屬，因而以此作為展名。   《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》展場空間。 正如北歐予人遠離世俗紛擾、寧靜悠然的氣息，展場擇址於台北市大稻埕建於1919年的百年街屋空間，並與燈具品牌KIMU柒木共同建構悠然情境。現場精選展品包括NIKARI經典之作「December Chair」與年度新品、KIMU柒木的「紙牛奶燈」與「扇變屏風」獨家配色款。   《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》展場空間。 展覽以1967年作為靈感延伸至空間、家具、聲音、美食與文學，建構出五感體驗的完整情境，觀眾能閱讀獨立書店「詩生活」的選書，聆聽詩集裡夾帶的JOSUIa選歌書籤；或是置身於角落空間或穿梭幽然小徑，感受空氣裡淡淡的木香，浸於詩意的光線層次裡，在散步、停駐之中打開感官，選擇喜愛的位置感受家具質地，閱讀詩集、聆聽選曲，享受與自我對話的美好。鍾情北歐寧靜優雅氣息的追隨者，不妨把握與NIKARI的近距相遇的機會，細味來自北歐的木藝詩境。   KIMU柒木新品牛奶燈，融會了東西之美。 芬蘭品牌NIKARI由木藝大師KariVirtanen於1967年創立，品牌主張「運用在地木材製作精緻家具」。 NIKARIXKIMU芬蘭品牌體驗展《Bilberry Fields Forever野生藍莓的孤獨不寂寞》 日期」2023.11.11（六）－2023.11.19（日） 時間」每日11:00-19:00 地點」台北市大同區迪化街一段142號2樓（Olympus Plaza Taipei大稻埕旗艦店）    資料及圖片提供」JOSUIa複合式選品 採訪」Sumile  

• 開箱設計師辦公室！有序生活製作所

  既有架構下探尋合適布局

  有序生活製作所位於台中市西區，是一間2023年成立的室內設計品牌，設計重點關注於生活細節與構造本質，並以此衍生空間秩序與構成樣貌。設計師提到，由於他本身也居住、生活於台中市西區，非常喜愛當地便捷且豐富的機能，便將公司擇址於此。 繼承了前任租客留下的玻璃隔間與夾板櫃體，並從中爬梳屬於設計團隊的空間脈絡和工作秩序。   剛創業的公司，經費的拿捏會是首要考量，如何在有限資源中發揮理念，成為設計師思索與切入的重點。剛好辦公室的承租處有不少前任租客留下的夾板櫃體與玻璃隔間，遂延續此一空間架構，並從中梳理出自己與同仁的工作秩序；整體氛圍注重工作的舒適性，對於家具與擺設等面向則以輕鬆為主，期待創造自由無拘束的居家氣息。 松木夾板架起了辦公室的主要畫面，搭配上同色系胡桃木地板，形塑一致和諧的調性。   針對辦公室的平面布局，設計師提到，空間主要劃分為兩大區，分別是會議接待與同仁工作區。 主要劃分為工作區和會議室。家具軟裝上注入了設計師喜愛的綠色調，讓整體視覺效果更為活潑。 兩大場域訴求穿透連接的同時，也需保留一定程度的分界感，可自由開闔的窗簾成為效果絕佳的隔間方法；簾子布料選用的磅數則剛好能隱隱透出背景光，整圈拉滿時也不至於令人感覺封閉。 利用磅數足的窗簾滿足場景轉換的需求，藉此取得開放與隱私之間的平衡。   設計公司總是念舊且喜新，選材上延續空間既有脈絡和語彙，沿用現場原有的松木夾板與黑鐵，並配搭上同色系的胡桃色地毯、胡桃木地板；亦置入設計師喜愛的綠色系建材，如辦公桌面的毛氈綠板材及墨綠色簾子等，讓室內調性更為活潑有朝氣。 工作上需接觸大量材料，這些物品辦公室成為最獨特的背景。   設計公司總是零碎而繁瑣，設計師一一盤點所需機能，例如集線器、走線槽、出線孔、主機架、置物鉤、面紙盒等，並以一套辦公桌的模組系統架起了6位同事的日常；考量到日後組織結構的變化性，設計師先預留了7至14人的工作面積，現階段設定為休閒區，彈性預留辦公室的可變性。 設計師盤點所需機能，將其整合於辦公桌系統中。   談及室內的燈光布局，設計師說道，每天工作皆會接觸大量材料，因此燈光的演色性和色溫十分重要，辦公區域主要設定Ra90/3000k，會議區則為Ra97/4000k，藉由光源差異無形表現場域分界，企圖令同仁在輕鬆的環境中工作、在專業的場合裡進行會議。 會議區。以Ra97/4000k的光源設定，突顯場域的專業度。   這個辦公室裡頭的一切雖然細碎、繁複卻充滿秩序，是「有序生活製作所」最真實的模樣。 有序生活製作所 設 計 者」有序生活製作所 攝 影 者」林科呈 面    積」30坪   有序生活製作所成立於2023年5月，設計重點關注於生活細節與構造本質，以此衍生各種尺度的構成秩序與空間樣貌，同時重視當代設計方法與工作方法的演進、積累與優化，以專業、計畫、信任，建立設計的行業價值。     資料及圖片提供」有序生活製作所 採訪」陳映蓁

• 2023台北雙年展「小世界」

  台北雙年展

  由臺北市立美術館主辦的台北雙年展自1998年創辦以來致力推動臺灣當代藝術的發展，並透過多元文化觀點積極參與亞洲乃至全球當代藝術網絡，建立促進本地和國際藝術社群互動與交流的平臺。 「2023台北雙年展：小世界」主視覺。設計：Wkshps（紐約）。圖像由臺北市立美術館提供。 第13屆台北雙年展於2023年11月18日至2024年3月24日盛大展出。本屆以「小世界」為題，邀請臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）以有機協作的方法共同策劃，匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。 王衛，《鏡子》，2023，馬賽克磁磚，1600×400×30公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 臺北市立美術館館長王俊傑說道：「今年，世界逐步從疫情風暴中復甦，人們從被限縮的日常生活重整觀看世界的方式。台北雙年展作為臺灣與全球當代藝術接軌的重要平台之一，試圖以嶄新的思維，引導觀眾從小世界中見微知著。今年適逢北美館成立四十週年，更是積極推動臺灣藝術與國際鏈結的可能，希冀藉由本屆多元開放的作品及公眾計畫，與來自各地的觀眾增進交流及對話的動能。」 賴志盛，《2B205》，2023，複合媒材裝置，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。2023台北雙年展委託製作。 我們存在的「小世界」 在印度北部賈郎達爾（Jalandhar），累積數十年的空氣污染，因為封城、工業生產的停擺，當地居民意外得以清楚看見鄰近的喜馬拉雅山，這群峰乍現的美景反映出許多人在疫情封控期間的深刻體悟：在一個日益縮小的世界，原來近在身邊的事物也可能顯得陌生。  唐納天，《漫遊微觀宇宙》，2023，複合媒材裝置：工事用砂、鍍鋅鋼板、顏料染色的水，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 「小世界」一個看似簡單的詞，實則蘊含錯綜複雜的面向，它展現了希望、承諾，卻也同時暗藏某種懼怕及不安；希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權，卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。當世界在尺度上縮小時，可以拉近彼此的距離，但當人與人之間相互疏離時，世界在情感層面上也變得渺小：「小世界」就懸浮於這樣相聚與分離的狀態中。 艾德加．阿瑟諾，《剝鏡 #59》，2023，硝酸銀、壓克力顏料、紙、鏡子、畫布，274.32×1100×9.52公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 三位策展人表示：「現在是我們重新審視疫情經驗並重新構想我們與外部世界的關係的最佳時機。希望所有觀者都能在這個小世界裡探索並找到與他們自己相應的位置。」希望邀請觀眾一起探索歷經巨大災變後迎來的集體智慧，以及重整自身與周圍環境和人事物之間的關係。 阿迪亞．諾瓦立，《亞洲(虛構)房地產計畫》，2023，木材、樹脂、鋁、鋼鐵、銅、壓克力板、布、133個LED三角旋轉盒，380×25×180公分。圖像由藝術家、雅加達ROH畫廊及臺北市立美術館提供。此作品的展出呈現由雅加達ROH畫廊贊助。 本屆雙年展以多重面向的方式呈現，涵蓋生命經驗、生態學、文化、經濟和政治層面，從參展藝術家與音樂人自身私密的情感及生活環境為出發，繼而對全球當代社會所面對的問題進行詰問。匯聚120多件作品，展出包括19件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等。 蘇詠寶，《書的形狀》，2023，草本植物，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。 其中，位於地下樓展廳的「Music Room」，著重於人與人之間的情感交流和互動，從2023年12月起至2024年3月，將由dj sniff、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’） 與Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。 「2023台北雙年展：小世界」藝術家許村旭及娜絲琳．寇德展區一景，。臺北市立美術館提供。 2023第13屆台北雙年展「小世界」 時間」2023年11月18日至2024年3月24日 地點」臺北市立美術館        資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」歐陽青昀