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2024。09
奢域
在簡練架構下，將連綿窗景化為居室背幕，運用精質選材與量體造型，具現了穿透與反射變化，令空間有如長卷般舒展成一幅朗闊全景。
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2024。09
奢域
在簡練架構下，將連綿窗景化為居室背幕，運用精質選材與量體造型，具現了穿透與反射變化，令空間有如長卷般舒展成一幅朗闊全景。
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2024。09
無飾之詩
一座歌詠自然的都會宅，重視生活空間與環境景致和諧，用淡雅基調相襯16 米的景觀長帶，處處再以綠意為繡工，為宅邸鑲綴浸潤山水的意想。
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2024。09
隅光藝所
整合公共廳區，突顯L 形開窗引入的豐沛採光，悉心梳理光線路徑，為空間織造光影詩意，偕同巧心編入的石材元素與精工細節，共同創作一座雅致山居。
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2024。09
時序．大稻埕
自新舊相融發想，將傳統的「慢文化」過渡至現代空間，大面積的材料鋪墊突顯著光線、肌理的層疊，構築一座素靜悠然的全齡住所。
NEWS
聽見空間與生活的對話，打開你對「設計」與生活的新視角
〈有品有味 Taste and Style〉 我相信每個人都有審美的能力，審美就是我們看待事物的眼光，亦是我們對生活品質的鑒定。不過，擁有一定審美標準的人是否一定是有品味的人？人們把品味的「品」解構為人品、品質、品格、品德和品感，「味」則是趣味、味道和回味。品味越高的人，在生活和細節上往往會追求精緻、優雅、有格調、有意義和情趣。品味是一種感受， 更是一種美學的追求，是感性和知性的體現，它的物質化為外在的一種形式，凝結成一種精神力量。 有品 為了避免生活變得低俗、愚昧、無聊，追求品味是唯一的辦法。 我曾經有個錯覺，覺得生活條件優越的人才更有追求品味的資格。從事室內設計多年，我接觸過不少富裕的客戶，瞭解不少高級的產品也透過富豪的生活認識到這種種的奢華並不會直接提升我的品味。我發現人在物慾充足的情況下確實更能塑造對美好事物的認知，但這只是提昇品味的一種優式而已，懂得享受生活並不等於擁有品味。有些人對生活的優渥具備高度要求，卻缺乏對品格的修養。品味必須內外兼修，除了品格修養外，還需要文化和藝術的培養。 有味 也許有人覺得品味不是必須的，認為它只是錦上添花，對生活上沒有多大的實際功能。比方說喝杯水，一般人只為滿足解渴而咕嚕一聲喝下去，沒有任何感覺。你能想像在喝下水的時候可以嚐到不同的味道嗎？你能感受到水裡面不同的物質嗎？這是從大腦裡大量的知識和經驗歸納而散發的直覺，所產生出對味覺的反應。同樣喝了這口水，我希望不會白白糟蹋一杯優良的水，嚐得出來當中的甘和甜。 為什麼一件常人不懂欣賞的藝術品，於某些人眼中卻是珍寶；為什麼一個無聊的場景，詩人卻感受到一種強烈的情感、小說家卻看到深刻的意義。生活是否乏味的確要靠內在修養打造，同一件事對某些人來說可以是沉悶，也可以是有不同的樂趣。單靠外在物質的刺激沒法讓我們的生活變得精緻，而我們真正需要的是學習內在世界的沉澱和提昇，尋找自己獨有的答案。 擁有個人品味就是會引導你做生活細節上的選擇，而選擇就會形成生活的態度，再形成加強個人品味的循環。最怕是設計師跌入「設計視覺謊言」，不去追求真實感。對我來說，設計師就好比生活的偵探，你們應該尋覓生活的真相。 交優雅這個朋友 要交優雅這個朋友首先要有個人品味。品味是種綜合性的能力，讓事物呈現出它最佳的狀態和不同的面貌。要是這能力只單單停留在設計中，那就很可惜了。有品味的人不會只在工作上展現出這方面的獨到眼光，他們對生活抱有好奇心和探索的精神，並擁有良好的世界觀。 文化藝術方面的修養是比較直接地提昇品味的方程式，讓人在知識方面拓寬眼界，形成一種內涵。如果你能發現它的樂趣，繼續鑽研以及著迷，它就會跟你的生活緊密地相融。只要提高文化藝術的修養，你就會在日常生活中不自覺地表現出來，工作、生活、周邊環境和人生態度也會開始有所改變。當你懂得欣賞生活中點點滴滴的美和快樂，你的眼光和品味將變得更為獨特。 畢竟不是每個設計師的生活都充滿傳奇,日子有可能過得重複又瑣碎。任意浪費的一天，與精心打理的一天，對生活而言是截然不同的。經常有設計師向我抱怨說，已經將所有時間和精力都放在創作上，生活只能無可奈何地過。我也曾經以為只要擁有時間，生活就能有所改變，所以等到有空才去想如何過好日子這個問題。 其實生活的一成不變不是沒時間, 而是對生活中的種種美好視而不見! 生活中美好的事物都在身邊，並非遙不可及。我曾經認為這不過是風涼話, 但從事設計後我一直在尋找和創造「美」, 終於明白「美好」都是經營出來的！我們需要的是一顆欣賞和包容的心來對待身邊的事與物, 這樣你的日常就會被「美好」圍繞着, 同時燃燒起對生活的熱愛。 將生活過得優雅絕對是我們必須學習的課題，但前題是要對生活有一股熱情。因此，我常常強調設計師應該運用他的觸覺和想像力去塑造生活的姿態。對生活的堅持，就像我們在創作空間中對每一個微小細節的投入一樣，對自身在過的日子也應該同樣精緻。要達到精緻，不需要嘩眾取寵或矯揉造作，也不要完全依靠物質，純粹地發現生活中的美好，便能從平淡的生活中創造精彩。 培養內在條養首先要做回自己, 才能成為一道最美又獨特的風景綫。從簡單的外表和服飾的注重，要更深入了解自己的興趣和愛好，以至到個人對於工作的態度、與他人相處的方式、甚至跟社會之間微妙的關係，這樣會更接近自己生活的重心。 也許從藝術家朱光潛看待事物的態度值得我們借鏡。 「他能看輕一般人所看重的 也能看重一般人所看輕的 在看重一件事物時他知道擺脫 在看輕一件事物時他也知道執著」 活得精緻讓我們的內心充滿自信和自愛，但它不應該局限於自身的能力，或者依賴個人的財富。要享受到生活中優雅的層次是對生活講究，更著重於內在修養，於感性與理性之間培養出有高品味的智慧生活方式。 日子可以過得精緻以外, 更應該去追求優雅。除了生活有「Taste」，更重要的是之後的「Aftertaste」，就如品嚐一杯酒後的餘韻。餘韻需要再次品嚐、再次回味。而優雅的生活，正是我下半生的追求。 Luxury是甚麼東西！ 以前當你被問及甚麼是「Luxury」的時候，相信人們會毫不猶豫地指出許多奢侈的 ＂東西＂，無疑這反映出人們所認知的奢侈是以物質為主，不過我會選擇相信另一個說法「最奢侈的是，內斂的充實而不是外露的浮誇」。 隨著科技及經濟迅速發展，單純的物質已經滿足不了人們的心靈。我們開始更著重體驗及精神上的滿足。近幾年不難在報章、雜誌上看到有律師、醫生放棄了令人羨慕的高薪及專業身分和工作，到市郊「隱居」，展開嚮往的田園生活或開個小咖啡店。很多人不解究竟「種田」及細小的咖啡店何來如此之大的魔力能吸引他們做出讓旁人不禁歎息的選擇。這樣的轉變或許從經濟學家馬斯洛的「五大需求」中能窺探究竟；當生理、安全、社交及尊重需求被滿足後，人們就會追求最高層次的自我實現。 我們不能只依靠設計專業和知識來幫助我們尋找「Luxury」的價值，而是要靠對生活的理解，以及從生活中獲得線索。所謂線索，可能是一段記憶、一場經歷或是一種感受，要是設計師本身的生活過得不夠深刻，尋求生活價值的線索就難以捉摸，線索也許只是曇花一現，甚至從未出現過。所以普通地過日子又怎麼去體現生活中的「Luxury」？怎能有非凡的體驗呢？ 「Luxury」是enjoyment of the best in life。它可以是一段經歷、一場日出、一支舞……所以真正享受奢侈的人是能夠主動選擇而不被金錢和時間所束縛，活出自己追求的生活方式。設計不再是孤高自賞也不只是沉迷物質上的追求，而要不斷發掘Luxury 的新定義。 資料及圖片提供」何宗憲、P A L Design Group 以上內容摘自《每一吋空間倒影，每一刻景象》 《每一吋空間倒影，每一刻景象》 作者」何宗憲 出版社」藍藍的天 內容簡介」我相信「設計」是有靈魂的，它令我更懂得去感受生命中微小卻重要的美。我把「設計」當做人生的一部分，我所創造的每尺空間（Space）很自然的造就了每刻的景象（moment）。這本書「每一吋空間倒影，每一刻景象」讓你聽見空間與生活的對話，打開你對「設計」與生活的新視角。 何宗憲。建築及室內設計師、P A L Design Group設計董事。榮獲「中國室內設計十大年度人物」、被香港傳藝選為「香港十大傑出設計師」、日本雜誌Studio Voice選為「亞洲創作VIP」之一、入選Interior Design 名人堂「Hall of Fame 」成員、香港室內設計協會前會長、擔任中國美術設計研究講座教授，屢獲海外業界室內設計權威獎項與榮譽，至今已超越200項。
世界級的燈飾及照明產品商貿平台
備受全球照明領域瞩目的香港國際秋季燈飾展與香港國際戶外及科技照明博覽會，即將在十月開展，兩項展覽將以「光‧活 」為主題，呈獻當今照明技術、新品、趨勢，共計匯聚超過3,000多家來自全球的展商。 第26屆香港國際秋季燈飾展 展期」2024年10月27日至30日 地點」香港會議展覽中心 重要看點： １．「互聯照明 」，匯聚眾多燈光設計、創新和解決方案領域的國際精英品牌，包括DALI Alliance, Japan Display Inc., LEDiL, Signify, Tridonic, TUYA, 和 Valta等，將位於三樓的大會堂打造成光藝殿堂。 ２．「名燈薈萃廊 」是重點專區之一，展示全球頂尖品牌的精選照明產品。 其他展區包括，「商業照明」展區：展示優質商業照明產品，切合來自各行各業買家的需求，並配合商用物業不同照明用途。「LED照明零部件」展區：為展會帶來各式各樣的照明配件。「LED 照明」展區： 展示市場上最新最熱門的環保時尚設計。「家居照明」展區：匯聚功能性及裝飾性家用燈具。 第9屆香港國際戶外及科技照明博覽 展期」2024年10月29日至11月1日 地點」亞洲國際博覽館 以打造智慧城市思維策劃內容，展示多樣化的商業和工業照明解決方案，提供全面性的一站式採購平台。 重要看點： １．「智慧燈杆及解決方案」展區將重點介紹最新的智慧燈杆技術和解決方案，展示這些創新如何優化能源效率並提升城市環境中的用戶體驗。 ２．「植物照明 」展區將推出一系列新產品，包括適用於戶外公園及家庭園林的照明產品。 ３．「專業照明 」展區提供針對專業環境如倉庫和生產設施的各種照明設備。 ４．「戶外及公共照明 」展區強調為戶外公共空間及廣告用途而設計的燈具。 智慧燈杆。（萬潤光電股份有限公司） 40000流明可充電燈塔。（中山樂輝電子有限公司） 世界級的燈飾及照明產品商貿平台 這個世界級的燈飾及照明產品商貿平台，除了新品與趨勢演示，也提供與會者豐富內容與交流機能，大會在展期中規劃the STAGE專區，舉辦「創新照明設計論壇」及「互聯照明論壇」，分別邀請頂尖設計師與業內專家分享不同地區及行業的市場趨勢和嶄新照明應用方案，並結合專題研討會、產品發佈會及交流活動等進行，讓與會人士能掌握業內最新資訊及創新發展，與來自全球各地的買家交流。 在亞洲國際博覽館舉辦的三場研討會，聚焦於大型活動和公共空間的照明設計趨勢，及智慧照明應用，主題包括「聚焦建築娛樂一體化照明」、「東盟城市的智慧照明轉型」和「為草木而設的綠色照明」，讓出席者了解市場前景並從行業專家獲得獨特的見解。講者包括Mr Henry Chan, Associate Director, East Asia Acoustics, Audiovisual, Theatre & Lighting Consulting from Arup; Mr Shunichi Ikeda (池田 俊一), Senior Director from Lighting Planners Associates; Mr Ruby Bottin, Studio Leader from Firefly Point of View; Ms Eugenia Cheng, Founder & Principal from Lightorigin Studio; Ms Amber Wang, Vice President, Guangdong Rongwen Technology Group (廣東榮文科技集團有限公司); 香港大學的物理系首席講師潘振聲博士等等。 此次展覽以「EXHIBITION+」（展覽+） 融合展覽模式登場，配合由10月19日至11月6日運作的「商對易」智能配對平台，為環球商家提供全方位洽商平台。除此之外，展會還提供「掃碼易」（Scan2Match），讓買家能夠在線下和線上無縫銜接，延續商貿互動。 登記連結 資料及圖片提供」香港國際秋季燈飾展、香港國際戶外及科技照明博覽 編輯」Ausfeldt
西班牙經典作品首度登台
富有地中海風情的西班牙，歷經了羅馬帝國、伊斯蘭文明、天主教統治等不同時期的政權影響，也接收了文藝復興、巴洛克時期洗禮，多元文化的交融在建築、裝飾藝術與手工藝中可見一斑；此外，更是20世紀現代藝術運動的重要發源地之一，畢卡索（Pablo Picasso）、達利（Salvador Dalí）等藝術家開創了全新視覺語言，將其推向新的高峰。西班牙在藝術設計方面的豐富遺產和創新精神，成為全球設計與藝術領域中不可忽視的力量。 《遇見西班牙！朝聖當代設計》展場照。 經典與現代交織出六大主軸 今年台灣設計研究院特別邀請來自西班牙瓦倫西亞（Valencia）的知名設計團隊OdosDesign創辦人Luis Calabuig及共同創辦人Ana Segovia策劃《遇見西班牙！朝聖當代設計》。 策展團隊Odosdesign。 本展不僅是對西班牙設計的禮讚，更是一個打開全球視野、促進文化共鳴的重要契機，共邀請了36家西班牙國際品牌及建築師、設計師，並展示67件作品，搭建設計領域的全球對話平台，讓觀者一起朝聖西班牙當代設計！ 《遇見西班牙！朝聖當代設計》展場照。 《遇見西班牙！朝聖當代設計》展場照。 以六大主題（當代經典、日常符號、地中海精神、創新態度、都會生活與永續循環）貫穿其中，再透過地中海層層堆疊的地景紋理彼此相互呼應，描繪出西班牙當代設計的輪廓及精神。 當代經典。迎接永恆的優雅，體現超越時尚潮流的精緻。 策展團隊藉由輕鬆畫風以及活潑繽紛的色彩，傳遞居家生活的西班牙日常。展覽空間以產品設計、平面設計、建築設計三個展區呈現，並以上述的六大主題貫穿當代設計精神，利用設計的視覺語言，以不同形式、色彩、材料與符號來詮釋代美學與國際趨勢等議題。 日常符號。將功能性和美的形式完美結合，兼具實用和美學。 結合地中海風情與西班牙卓越工藝 展間運用方塊隔間呈現西班牙設計的豐富多樣性，從知名設計大師的經典作品到品牌的創新之作，包含時尚精品Loewe在展中的香氛蠟燭作品，以自然植物為主題創作純淨香氣、創新家具品牌SANCAL則擅長跳多既定形貌，在在顯現西班牙設計以卓越創意結合精湛工藝的精髓，同時強調自然或永續材料的使用，述說對傳統文化和美好事物的熱愛，無論是在材質選擇、製作工藝還是設計理念上，這些作品都體現了對文化與藝術可持續發展性的重視，打造出充滿美學與實用性的傑作。 地中海精神。強調自然材料的使用，述說對傳統文化和美好事物的熱愛。 創新態度。大膽又前衛的設計，展現勇於突破框架的風格。 都會生活。新穎且多變的設計樣貌，完美相容於不斷增長變化的城市空間。 永續循環。綠色象徵著自然萬物、生機和對環境的使命，展現生活中對於永續精神的實踐理念。 建築到平面：重現經典與前衛的對話 西班牙建築文化以其古典與現代風格的完美融合，展示豐厚的歷史傳承跟創新精神，著名建築師Enrique Miralles設計的《Espacio Fundación Telefónica》博物館以其獨特的建築風格和前衛的設計理念，成為西班牙重要的文化與藝術重鎮。 《Espacio Fundación Telefónica》博物館。 Ramon Esteve Estudio文化與醫療建築部門負責人Anna Boscà則透過作品傳遞設計的各種可能性，如《Conjunto Industrial Rodes》從當代視角出發，強調建築遺產的重要性，並推動城市以新經濟模式重新闡釋，體現建築領域的前瞻性和多樣性。 建築作品區。 平面設計部分則由Oscar Mariné為西班牙最具代表性的導演阿莫多瓦經典電影《Todo sobre mi madre》為靈感創作的電影海報，利用視覺藝術的形式將一位強大母親的形象與濃烈的情感故事，以大膽色塊的方式詮釋，傳遞西班牙設計在不同領域的無限創意。 平面作品區。 本次展覽亦匯集了多位西班牙當代設計師的傑出作品，包含居禮名店獨家代理的LLADRÓ西班牙雅緻瓷偶《The Guest》，設計大師Jaime Hayon以幽默的手法、生動的形象和鮮明的色彩，結合現代設計和傳統工藝，細膩陳述西班牙文化的特色；而50年代設計先鋒Miguel Milá的經典燈飾《Cestita》更是融合了在地文化跟現代工業技術，突顯西班牙設計的創造爆發力。 經典燈飾《Cestita》。 《遇見西班牙！朝聖當代設計》 日期」2024年11月17日前 地點」松山文創園區 台灣設計館03展間 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁
解構空間 探尋自由的定義
忠泰美術館長期策劃主辦的藝術實踐計畫「奧夫塞計畫Off-Site Project」，日前推出全新展覽《當自由盛開成舞》。今年邀請到曾在2023年為台灣斬獲倫敦設計雙年展最佳設計獎的曾令理與偶然設計共同合作，以忠泰企業大廳作為發想基地，將現地的「欄杆」作為實驗素材，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，反思限制與自由的關係，提出一種新的空間詮釋。奧夫塞計畫為年度展演，2025年8月31日前於忠泰企業大廳一樓展出，平日開放免費參觀。 展覽主視覺。©忠泰美術館 將自由具象化：在空中飛舞的欄杆 「奧夫塞計畫Off-Site Project」為忠泰美術館2016年開館即啟動的長期藝術實踐計畫，邀請勇於打破藝術和生活界線的創作者，離開美術館這個既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，透過藝術實踐來闡釋「Off」的定義。 將現地的二維平面金屬線條，轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維空間動態雕塑。©忠泰美術館 今年的《當自由盛開成舞》，曾令理與偶然設計在忠泰企業大廳挑高明亮、理性且線條分明的制式空間中，將作為管制公私領域界線的「欄杆」，進行了多重複製、擴展與延伸，讓無機的金屬展現掙脫束縛般、充滿生命力的舞動姿態。 將現地的二維平面金屬線條，轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維空間動態雕塑。©忠泰美術館 團隊挑戰把現地的二維平面金屬線條，轉化為高度近6米、寬度近10米的大尺度三維空間動態雕塑，將阻隔功能的物件翻轉成為了蘊含自由的象徵，突破空間和物件的框架，同時也讓觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、 「管理控制與開放探索」的關係。 欄杆原先作為管制公私領域的界線，創作團隊以多重複製、擴展與延伸的手法形塑其舞動姿態。©忠泰美術館 突破框架，讓觀者重新思考空間與自由彼此之間的關係。©忠泰美術館 看見建築人對自由的想像 忠泰美術館主辦奧夫塞計畫至今，已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡・巴特斯（Wolfgang Buttres）、高德亮等多位國內外知名藝術家合作；與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啟動計劃×奧夫塞計畫》，以及與日本建築師隈研吾合作的《場域・啟發─隈研吾展》也都是計畫之一。 《當自由盛開成舞》創作團隊偶然設計。©偶然設計 今年邀請具建築背景的曾令理與偶然設計共同創作，將「自由」的概念具象化，探討建築空間與自由的關係，與本館的建築研究展《臺灣建築的解嚴世代》所探討的解嚴之於台灣建築的影響形成呼應。期待透過兩檔展覽讓觀眾看見不同世代建築人的視角，去探尋人與建築、自由之間的脈絡。 當自由盛開成舞When Freedom Blooms into Dance 日期」2025年8月31日前 地點」忠泰企業大廳（台北市大安區市民大道三段178號） 資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」陳映蓁
十週年全新改裝 融入設計與文化概念
坐落於台中市中區、曾獲得《米其林指南》推薦的設計旅店「紅點文旅」，在2014年開幕時即在台中掀起風潮，揉合物股又前衛的衝撞美感，尤其大廳的銀色溜滑梯不僅是特色亮點，更成為旅客入住的美好記憶。開業邁入十年之際，紅點文旅思考下個階段希望帶給旅人更多一點什麼？同時也期待賦予城市更多新意和心意。 紅點文旅入口廊道外觀。 紅點文旅前身為1979年竣工的銀河大飯店，見證台灣70-80年代經濟繁華至衰落，而2014年誕生的紅點文旅經歷了十年光陰，大廳的溜滑梯「COWABUNGA」是旅店一直以來的象徵，也是一股充滿創造力的召喚。 紅點文旅營運十年後全新改裝，邀請義大利波隆那插畫首獎藝術家鄒駿昇跨界合作。 2024年9月，全新改裝的「紅點文旅」將正式開放，經營團隊攜手義大利波隆那插畫首獎藝術家鄒駿昇跨界合作，調整LOGO讓識別更鮮明活潑，另外也緊扣品牌精神，放大「紅點」意象，從2D平面延伸到3D空間打造全新視覺風格，在強調創新的同時也保留延續記憶的大廳溜滑梯，精準連結旅客對旅店時空記憶的向度，創造更多趣味性。 大廳溜滑梯是旅店的特色亮點。 改裝亮點 本次改造攜手業界知名的國際藝術插畫家鄒駿昇，與其團隊「吉日設計」首次跨界合作，用全新的視角和概念重新梳理品牌風格，在極致的收斂後大膽突破，顛覆舊有的空間印象，正式把「紅點」推到大家眼前。 「紅點」意象隨處可見。 鄒駿昇說道：「希望來到紅點文旅的旅客可以感受有別於日常的體驗，好似造訪『大人味的玩具店』，充滿吸睛療癒；另一個重點是大廳溜滑梯被更好的呈現，帶點劇場般的奇幻感，讓人感覺隨性自在。」 全新房卡。 二樓的「有丘Very Chill」標高83公尺，之所以做出這樣的空間設定，紅點文旅團隊回應，主要是思考旅店本身與地域的連結，梳理品牌的同時，也希望融入城市的文化和歷史脈絡。台中市舊稱「大墩」，意指土丘，大墩的最高峰就位在台中公園內的「砲台山」，紅點文旅的「有丘Very Chill」則於無形間與其相對應。 二樓「有丘Very Chill」的設計概念隱含了城市的文化與歷史脈絡。 隱藏在二樓角落的親子空間，鄒駿昇利用大膽的撞色，讓空間的視覺感放大，塑造出如同繪本般色彩繽紛的奇幻世界。 大膽撞色的親子空間。 與頂級香氛品牌ScentLiving合作，選擇獨家Mountaineer香味，踏入「紅點文旅」就能被清新的薄荷香氣與草本苔蘚氣息所環繞，藉由自然、輕盈、舒緩神經的嗅覺暗示，帶來身心的放鬆與愉悅。 旅店與香氛品牌合作，以獨家香氣舒緩身心。 而鄒駿昇親自設計的「熊頭燈」，將平面插畫轉化為立體展示，造型可愛兼具潮流感，改裝房型為呼應大人味玩具店的全新定調，以及二樓「有丘Very Chill」空間，加入了些許Out Door元素，而熊頭燈更是形塑一種劇情氛圍想像。 客房內的「熊頭燈」由鄒駿昇設計，營造一股情境想像。 客房內的「熊頭燈」由鄒駿昇設計，營造一股情境想像。 客房內備品全面升級，與全球及在地知名品牌聯名打造，包括與TOYO日本東洋鋼鐵聯名的文創商品－午茶小紅盒、日月潭朝霧茶莊的紅玉紅茶、台灣設計品牌TaG的Tent Acme面紙盒等；客房家具亦選用台灣知名露營品牌BLACK Design、吊掛衣服的竹衣架為台灣時尚家居品牌Gudee，種種細節展現了旅店的用心和對品質的追求。 房內備品與諸多品牌聯名。圖為台灣設計品牌TaG的Tent Acme面紙盒。 地下一樓的引光餐廳，原先風格為昏暗的色調，整體氛圍較成熟，全新改裝則將時間感從PM轉成AM，自然柔和的基調設計，讓空間有種大學餐廳的年輕休閒感。透過4000K的自然光色溫，仿造出天窗的嵌燈設計，使人有著恍若位於地面以上的錯覺。 地下一樓的餐廳。透過4000K自然光色溫，營造彷彿天窗的嵌燈設計。 地下一樓的餐廳。透過4000K自然光色溫，營造彷彿天窗的嵌燈設計。 紅點文旅RedDot Hotel 地址」台中市中區民族路206號 電話」04-2229-9333 資料及圖片提供」紅點文旅 撰文」陳映蓁
全面展示台灣豐富的文化多樣性與創意創新
2024臺灣文博會首度移師台南，以「寶島百面pó tó pah bīn」為主題，從精心策劃的展覽到動態的現場表演及互動裝置，藉由台南視角詮釋文博會，策展主題到視覺設計元素皆富含台南的獨特性；展館更以主場域-大臺南會展中心為核心，並延伸至台南文創園區、321巷藝術聚落等地，感受在地文化自信，並全面展示台灣豐富的文化多樣性與創意創新。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 以文化展演歷史的百樣百態 本屆文化策展首度結合品牌商展，從概念到空間完整融合的文化策展，以「文化細胞」為概念，貫穿會場一樓與三樓。一樓商展區旁「世代之間」及「價值的追求」兩個展區，由東和鋼鐵的大型鋼鐵架構、源源鋼藝的生活小器，以及大量報紙的民主報攤，呈現兩個鋼鐵產業在世代傳承間走出品牌特色，以及從書桌到街頭，台灣社會持續前進的腳步。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 文化策展以「那行那聽」、「那看那記」、「那會按呢」，分別對應以走讀、展示、論壇展演三種形式，打破場地上的限制，擴大「歷史教室」的空間侷限。走讀行動展場的「那行那聽」，邀請參與者往來於各歷史現場，從台南為起始，透過糖業、水文、貿易、鐵路等不同的歷史路徑，跨越台南溪南溪北地區，進一步認識1624年後的台灣百面，啟發民眾對於文史的想像。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 「那看那記」則利用展覽的轉化與影像，帶大家看見台灣傳統產業的啟發與心生、透過棒球所展現的團結對外、自由民主的百年追求等，不論是什麼樣的樣態，都是刻印在台灣人細胞中的DNA；「那會按呢」透過展演與論壇講座，著眼於當下的文化創意與驚喜，期待透過展演論壇，開啟多面向的討論，讓創作者與議題、媒介交互對話碰撞。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 從一樓的「細胞相挵」到三樓的「細胞做伙」，隨著探討議題的不同，以展場、劇場或講堂，為觀者帶來不同感受與共鳴，也看見文化細胞生長出微型歷史的百樣百態，成就寶島百面。 2024臺灣文博會「寶島百面 pó-tó pah-bīn」展場照。宜東文化提供 2024臺灣文博會 地點」大臺南會展中心 日期」2024年8月26日至9月1日 資料及圖片提供」文化部、宜東文化 編輯」陳映蓁
融匯當代創意與經典設計的再現
&Tradition持續專注於講述原創設計故事，融匯當代創意與經典設計的再現，為永恆設計注入全新視角。2024年春夏帶來全新戶外系列、創新燈具與家具設計，以及設計大師們的經典延伸系列。 瑪黑家居安和門市展示戶外系列新品。 AX扶手休閒椅展示於櫥窗。 而秋季的精彩之作，瑪黑家居也搶先曝光，英國經典設計師Robin Day一系列令人興奮的再版作品加入了產品線、來自Hvidt & Mølgaard和Verner Panton的檔案作品，還有豐富的當代新作，期待每一件設計作品能講述動人的靈感故事。 瑪黑家居安和門市店景。 春夏新品 精彩節錄 Thorvald系列by Space Copenhagen Thorvald系列以其雕塑般的輪廓，向丹麥新古典藝術家Bertel Thorvaldsen的精湛藝術、具有韻律線條，以及收藏其非凡雕塑作品的同名博物館致敬。巧妙捕捉了馬賽克圖案與建築重覆結構之間的對比，展現在鋼架和網格座椅的設計中，椅子的清透外觀與大小各異的實心圓形和方形桌面形成鮮明對比。 Ville系列by Anderssen &Voll Ville系列是為&Tradition量身打造的全新戶外系列，包括邊椅、扶手椅以及兩種尺寸的桌子和長凳，為使用者提供戶外的舒適體驗。設計師Torbjørn Anderssen和Espen Voll以他們擅用的木材、鋼材與聚酯纖維織帶，打造出與自然環境和諧共處的戶外用品。 Sett咖啡桌/邊桌by Luca Nichetto 義大利設計師Luca Nichetto向珠寶鑲嵌工藝致敬，將大理石、玻璃和深色鉻合金巧妙結合，設計出令人驚艷的Sett桌子，體現了他不拘一格的設計風格和對材料應用的熱情。融合義大利風格的視覺衝擊力和斯堪地那維亞的功能主義，可以看到設計師跨文化的設計理念。 Montera金屬桌燈by Jamie Hayon Montera是設計師Jamie Hayon從幾張西班牙老明信片獲得靈感，運用他代表性的色彩搭配，推出兩款樣式：森林綠搭配天空藍，以及琥珀色搭配深紅色。體現了Hayon俏皮的設計風格，希望為人們的生活帶來歡樂。 AX扶手休閒椅by Hvidt & Mølgaard, 1950 AX扶手椅由Hvidt & Mølgaard於1950年設計，採用當時的新技術，首次將工業化成型的膠合板應用於三維空間，設計出無需軟墊，便能帶來前所未有的舒適坐感、被譽為史上最舒適的木椅之一，成為全球著名博物館中的典藏之作。 設計師 Hvidt & Mølgaard 。 AX設計外觀最引人注目的特點之一是其扶手的連續曲線，像是從框架中延伸出來，與從椅背延伸到椅座前部的曲線相映成趣，體現了兩位設計師對丹麥家具製造技藝的精通，以及對優雅平衡結構的無盡追尋。 &Tradition 秋季新品預覽 2024年秋季英國設計師Robin Day一系列再版作品加入了產品線，還有來自Verner Panton等經典大師的檔案作品，以及其他當代新設計。無論是再版經典，或是當代新作，每件作品皆能講述背後動人的設計價值。 英國設計大師 Robin Day 。 RFH家具系列｜Robin Day &Tradition與Robin和Lucienne Day基金會合作，推出Robin Day為英國皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall）設計的五款代表性家具系列。RFH系列彰顯了廣泛的適用性，單品涵蓋多種場所需求，包括戶外椅、兩種尺寸的戶外桌、一把扶手椅和一把休閒椅，成功為倫敦皇家節日音樂廳的演奏大廳、門廳及公共空間賦予了獨特魅力， 也使這一系列的設計在未來數十年繼續綻放光彩。 Daystak家具系列｜Robin Day 1951年，Robin Day為英國家具公司Hille設計了首款低成本折疊椅—Hillestak，時隔時隔70餘年，這一經典之作以「Daystak」之名再度重登舞台。他的設計深入探索了模壓膠合板的應用潛力，與低成本家具競賽精神相契合，目的在為緊湊生活空間尋找理想的居住和家具解決方案，也為大眾現實生活中的實際需求。Daystak系列包括可堆疊椅子、桌子和書桌，每一處連接點和彎曲結構都充分展現了Robin Day對有機型態的喜愛。 Flowerpot落地燈｜Verner Panton Flowerpot落地燈依據Verner Panton的原始設計草稿和原型打造。擁有堅固的底座，每盞燈都由精緻的拉絲不鏽鋼或鍍鉻燈臂支撐，落地燈高度與扶手椅、沙發和桌子完美搭配，增添一份獨特韻味。 Massif吧台椅｜Anderssen & Voll Anderssen & Voll推出的新款Massif吧台椅，「Massif」源自法語，意為群山之巔，因其堅固外型與升高圓盤的設計，讓人聯想到山地高原。獨特圓形圖騰般輪廓與俐落結構，外觀吸睛而且穩固，為用餐環境注入輕鬆愜意的氛圍。 資料及圖片提供」瑪黑家居 編輯」陳映蓁
讓藝術成為鏈結人與土地的媒介
「越後妻有」並非地圖上的正式名稱，而是由日本古地名「越後國、妻有庄」而來，現今指的是新潟縣南部的十日町市和津南町。「越後妻有」大地藝術季自2000年開始，每三年舉辦一次，是世界最大型的國際戶外藝術祭，以「人類就在自然中」為理念，地方再造為目標，將藝術作為橋樑，農田作為舞台，探討地域文化的傳承和發展發掘地方蘊含的價值，重振在現代化過程中日益衰頹的農業地區；期望藉由藝術的力量、當地人民的智慧以及地域的資源，共同振興農村面貌。 2024越後妻有大地藝術祭主視覺。圖片提供」越後妻有大地藝術祭 其中，有些作品同時也成為餐飲設施、住宿設施，提供參觀者使用，另外也有一些作品是利用原有的空屋或廢棄的學校進行改造，賦予這片土地新的生命。在踏上藝術之旅的同時，也可飽覽美麗的自然景觀，或是體驗祭典、手作教室等豐富的活動，讓身心沉浸於越後妻有獨特的風土文化。大地藝術祭讓整個山林成為大人小孩學習和遊玩的場所，喚起大眾對故鄉的思念，亦重新感受到了人與人、人與土地之間的連繫。 本屆的全新作品。中國建築師馬岩松率領MAD Architects團隊製作的《野辺の泡》（Ephemeral Bubble）。圖片提供」越後妻有大地藝術祭 讓藝術成為鏈結人與土地的媒介 2024年第九屆「越後妻有大地藝術祭」正式登場，展開為期87日的藝術盛典。日本知名平面設計師佐藤卓（Taku Satoh）自2012年起擔任創意總監，設計了本屆全新的主視覺海報，以越後妻有在地風景、著名作品為主要發想，並由金本凜太朗（Rintaro Kanemoto）擔任攝影師。 土耳其藝術家Ayşe Erkmen的全新創作《in and out》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭 法國藝術家elparo全新作品《strange rock》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭 本次約有85件全新作品首次亮相，也同步公開歷屆的經典作品，共有約311件作品於新潟大自然的舞台上盡情展演；另外，亦特別強調環境保護與再生的議題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術跟社會之間的連結。展期至2024年11月10日止。 義大利藝術家Esther Stocker的《Perspectives of Longing》，已成為永久作品。攝影」Kioku Keizo Ilya&Emilia Kabakov經典創作《The Rice Fields》。攝影」Nakamura Osamu 互動型藝術裝置｜越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉 藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人。在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館MonET的池塘、回廊和明石溫泉將變身成藝術遊樂園，由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型裝置和大型雕刻等，可以近距離與藝術品互動。假日的美術館開放到晚上九點，作品將以燈的形式呈現，使人感受日間與夜間兩種不同的作品世界觀。 原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》（Amida Crossing）。圖片提供」寧淨Ninjin Numen/For Use《Tape Echigo-Tsumari》。圖片提供」寧淨Ninjin 個人的五感體驗｜奴奈川校園 兒童五感體驗美術館 昔日的教室變成一間間令人興奮的藝術空間，藝術家松本秋則和松本倫子帶來了的竹編與聲音作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus）；另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一本次再度參與，以「錢湯」為靈感創作出《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓觀眾可以沉浸式感受木材的香氣和觸感。 竹編與聲音作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》。圖片提供」越後妻有大地藝術祭 深入探索地方｜秋山鄉立大赤澤小學校 位在津南地區的秋山鄉立大赤澤小學校，過去是為了解決在地義務教育缺乏而建造的學校，2021年廢校後這裡被改造為大地藝術祭的設施，並開啟了全新計畫。為了呼應此區自古以來特別的「獵熊文化」，本次展出關於秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片等，並陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化和在地的民間信仰，例如藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。 井上唯《ヤマノクチ》。圖片提供」寧淨Ninjin 與在地景觀相融｜松代城山區域 為了改善位於松代城山區「田野美術館」缺乏休憩空間的現狀，建築師黃聲遠率領的田中央工作群及日本建築師田熊隆樹提出「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（被大地擁抱的田野美術館計畫）10年計畫。 作品《被大地擁抱的座椅》為藝術節活動中心「農舞台」附近的山路邊，團隊製作了融入周遭環境景觀的長椅，提供大眾停下腳步欣賞大自然的藝術公眾休憩空間，讓作品成為地景及生活的一部分。椅子表面採用以前日本傳入台灣、但現今日本已少見的洗石子工法，讓觀者體驗台灣味的建築特色。 田中央工作群+日本建築師田熊隆樹打造的《被大地擁抱的座椅》。圖片提供」文化部 烏克蘭藝術家作品｜東京電力信濃川發電所連絡水槽 曾多次參與國際展的烏克蘭頂尖藝術家Nikita Kadan，本次選擇利用廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作了藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上卻無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著遙不可及的幸福空間。 Nikita Kadan《別の場所から来た物》。圖片提供」寧淨Ninjin 古民家的藝術與美食｜產土神之家 超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙形塑成立體的裝置。 牛島智子《つキかガみ巡ル月》。圖片提供」寧淨Ninjin 此外，產土神之家也可以享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的限定在地鄉土料理套餐，色香味俱全的新鮮蔬菜由在地媽媽們親手栽種，白飯也是使用新潟當地的棚田米。 產土神之家限定定食套餐。圖片提供」寧淨Ninjin 2024越後妻有大地藝術祭 日期」2024年7月13日至11月10日（星期二、三休館。部分作品設施照常營業） 地點」日本新潟縣十日町市、津南町越後妻有地區 資料及圖片提供」越後妻有大地藝術祭、寧淨ninjin、文化部 撰文」陳映蓁
富麗精緻與日式優雅相融合
AB Concept新設計項目—東京麗思卡爾頓酒店大堂酒廊揭幕。東京麗思卡爾頓酒店建於2007年，旨在提供別致的餐飲休閒與奢華的住宿體驗。AB Concept此次酒廊改造，希望將富麗精緻與日式優雅相融合，給予賓客別致體驗。 空間突顯高空視野與採光優勢。 開放空間採用活動座席安排。 酒廊新貌是以日本傳統工藝與現代設計理念互相融合，氛圍溫馨並透露有趣細節，讓賓客彷如置身於東京友人的私人宅邸，感受傳統與現代交融之美。 用和紙燈飾作照明輔助。 新規劃突顯出酒店位於高樓層的極佳視野，以及挑高空間的採光優勢，使用仿古鏡折射光線、創造景深，並在開放式廳區運用靈活的座席安排引導視線流動，予人高雅氣派的首要印象。 櫃內陳設工藝收藏。 全作主要設計靈感源自日本傳統工藝，以精細的木工手藝配搭精巧的和紙元素，體現對細節的極致追求。 除了體現日本工藝意蘊，為打造濃厚的居家氣息和日系風格，立面多以溫潤木皮進行鋪陳，採用和紙圖案點綴的木質落地燈作為照明輔助，在溫潤柔雅的空間質地裡，鋪陳光線層次。 半包覆式座椅予人安全感。 規劃半包覆式座椅增加隱私感受，部分桌區也採用屏風櫃劃界，櫃內陳設精心挑選的工藝收藏品，這些引動交談話題的裝飾細節，無不給予賓客別有趣意的感受。 採用沉穩雅致的配色與舒適面料。 沿襲現代舒適與傳統典雅相融合之主題，全作採用沉穩低調的配色，家具均選擇觸感細緻的面料包覆，將奢華感受與日式優雅融為一體，建立了一座位於高空，隱密而悠閒的交誼場所。 夜景盡收都會華麗的夜景。 資料及圖片提供」AB Concept 編輯」Sumile
以「航行的靜謐」為主題打造40座水上別墅
馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店（Anantara Dhigu Maldives Resort）坐落於南馬列環礁一座令人驚豔的天然島嶼上，四周環繞著晶瑩剔透的潟湖。經過數月內部整修後，馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店正式以全新面貌亮相，不僅別墅軟硬體升級，更增加四座全新泳池。 馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店由泰國知名的SODA (Thailand) Ltd.團隊所打造。 融合水域之美 構建愜意環境 水上別墅由屢獲殊榮的建築和室內設計公司SODA (Thailand) Ltd.的Stephen O'Dell 和他的團隊，以「航行的靜謐」為主題所打造，靈感來自於馬爾地夫船隻的型態，及其在寧靜的馬爾地夫水域上航行的旅程；透過設計來展現船隻航行在水面上時的流暢線條和舒緩節奏，將周圍水域之美融入別墅內部空間，構築出有利於放鬆的舒適環境。 帶躺椅的豪華日落水上别墅。 40座水上別墅懸浮於清透晶亮的潟湖上，圍繞於一座迷人的天然島嶼依次排開，Stephen O'Dell及團隊營造了兼具實用和舒適的空間，在度假別墅中實現了功能與設計美感之間的平衡。室內以溫暖的中性色調烘托出舒緩的氛圍，描繪出自然和諧的感受；家具則利用藍色調做點綴，藉此與水景產生相映成趣的韻味；日出水上別墅和日落水上別墅則增設了水上吊床，企圖在室外創造一個有趣且巧妙的空間。 日落水上別墅。 馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店更推出四棟新的豪華日落水上泳池別墅。改造自原有的日落水上別墅，增加一個更大的無邊際泳池。受遊客喜愛的日落泳池別墅數量亦同步增加，每棟皆提供129平方公尺的奢華空間，可直接連通至清澈湛藍的潟湖。 水上別墅臥室。 酒店提供多元完整的水上和陸上活動，可以在駐點水上運動合作夥伴Aquafanatics的帶領下，享受水下探索的刺激；也設有網球場、排球、羽毛球、桌球、國際象棋和壁球的專用場地，及設備齊全的健身中心，讓旅客盡情享受度假時光。 日落水上別墅可盡享美麗景致。 資料及圖片提供」馬爾地夫笛古島．安納塔拉度假酒店 編輯」陳映蓁
生活
FENIX®藝術盛典，材料的質感對話
一段深刻的對話如陳年葡萄酒，愈發醇厚；豐富的交流如勢均力敵的球賽，讓人心曠神怡！人們透過對話交換想法、分享感受，反觀自身、增加智慧深度，對話是心靈的糧食，讓我們懷抱勇氣，一同踏上追尋未知的旅程。 富美家FENIX®以卓越品質和豐富色彩，為空間帶來全新面貌。無論是居家裝潢還是商業空間，都能完美融合美觀與實用，為生活增添靈感與色彩。 在2024年的米蘭設計展中，FENIX®攜手Broadview Holding集團旗下的品牌富美家®、Arpa®和Homapal®，以Design Duo Double Feature為題，對材料進行深度探索，邀請6對設計師，運用FENIX創新材料與集團旗下各品牌生產的室內表面飾材，構思雙重使用的家具，展開一場充滿哲思與趣味的藝術盛典。 從櫥窗到城市，述說材料的故事 Design Duo Double Feature的策展人Federica Sala提到，「我一直對建築和設計中的創意雙人創意組合很感興趣」。透過設計對話，將二元思維融合成一個解決方案，展示FENIX創新材料的卓越與霧面與智慧特性，同時激發形式、機能、轉化等的橫向思考，為材料增添故事與想像。 位於米蘭Foro Buonaparte 66的空間，由建築師組成的雙人工作室Studioboom設計，以白色立體幾何形狀的雙重空間佈置精心串聯室內外，就像一塊空白畫布，襯托6件作品的形體、色彩與特殊的材料觸感，將觀者的視角從透明櫥窗向城市延伸，實現空間的二元性。 由一生二，椅的和諧與平衡 由Federica Sala精選的6組設計師，包括CARA/DAVIDE、DWA Design Studio、Martinelli Venezia、Næssi Studio、mist-o和Zanellato/Bortotto，透過專業與材質的對話，賦予單一物件多面功能。 CARA及DAVIDE設計的Ambo，既是兩張獨立存在的單椅，又能上下完美契合成一個模組化的座椅系統。運用Arpa® Rosa Shade和FENIX® 0791埃武拉黃的鮮明對比，表面搭配TUET Galea Rosa 及 Galea Giallo增加三維波浪效果，突顯兩張椅子的同質性與和諧美學，並在聚合與分離之間保有獨立個性。 CARA/DAVIDE打造的Ambo，既是獨立單椅，又可上下完美契合。 Zanellato/Bortotto設計的Duo則是一張只能兩人同時使用的搖椅。選用FENIX® 0792沙巴藍與富美家® 木紋系列9229藍夜樺木(山) 製成的弧形結構，以航海繩固定，搭配絲絨軟墊，創造擺盪中的平衡時刻。 Duo以完美平衡的張力，探索兩個個體間的複雜關係與微妙差異，也象徵兩位設計師透過專業對話，交集共識，達成設計的解決方案。坐在搖椅上的兩方，彼此對立，也相互扶持，進而達到整體的穩定與舒適。 只能成對使用的Duo，以材料的對話在兩極張力間創造平衡。 鏡與光，收納的多重想像 Design Duo Double Feature深度挖掘具有複合機能的家具設計，例如由Næssi Studio設計的Inbetween採雙面結構設計，一面是隔絕公私領域的鏡面屏風，一面是開放式的收納層架，以一體兩面的設計整合展示與收納。 擁有鮮豔金屬表面的Inbetween，選用FENIX® 0770阿斯洽火山紅的優雅霧面搭配富美家®金麗®金屬D4691SRM雲彩銅，以鮮明對比美學展示室外與居家空間的過渡。內側以水平與垂直交錯的線條構成簡潔的框架結構，便於收納私人物品，外側則設置衣架，可懸掛來自室外的物品。 Næssi Studio設計的Inbetween，外側是鏡面屏風，內側為收納層架。 同樣具有收納機能的還有DWA Design Studio設計的Theia。靈感來自希臘神話中的光明女神，既是一座修長U字型的收納櫃，也是一盞優雅纖細的落地燈，結合FENIX®和富美家®金麗®金屬的材料，以高貴神秘的紫色與網織鈦的金屬，點亮迷人的二元概念。 透過設計師的巧思，重新定義了落地燈的概念，將照明結合家具機能，為設計增添深度。提供充足的收納單元，展示珍藏物品，並以溫柔光芒照亮四周，散發低調魅力，一如神話中的Theia，是光明的象徵，也是珍寶的守護者。 DWA Design Studio設計的Theia，以收納櫃結合落地燈，玩味材質、光、色彩與機能。 材料新視角，多維度的互動趣味 除了賦予物件多元面貌，Design Duo Double Feature也從對話中探究材料的趣味與流動。由mist-o設計的1-2 many，物如其名，以三個大小各異的單色量體探究從單一元素出發，應用二元性的概念，演變為複製與倍增的歷程。 1-2 many是形式與裝飾的材質實驗。三個量體分別由FENIX®0791埃武拉黃、0771納克索斯藍和0794遠峰綠製成，中間設有金屬接頭，形狀各異、用途多元。雕塑物件的質地透過個體倍增的過程，突顯材料的美感與多功能性。 mist-o的作品以一系列的單色量體突顯FENIX創新材料的霧面+智慧特性多功能性。 最後，由Martinelli Venezia設計的Match，看似經典的餐桌，其實也是桌球桌，暗示著用餐後來一場挑戰遊戲！圓形桌面、圓柱底座與桌面中央的「網」，都是設計師以曲線為題，賦予材料嶄新且饒富趣味的新視角。 是餐桌也是桌球桌的Match，以雙色對比與動態曲線詮釋二元概念。 選用FENIX® 0029奶油白和0751齋浦爾紅，以兩種色彩對比二元性，突顯色彩與材質的和諧交融。尤其是FENIX與木紋材、金屬的完美搭配，在歡樂與競賽、用餐與遊戲的生活場景中強化了物件的動態對比。撰文」黃詩茹 資料提供」 台灣富美家股份有限公司
百年時尚，植感居家 瑞士USM
現代人一天有超過80%的時間待在室內，如何親近自然成了人們身心靈的渴望。來自瑞士，創業超過130年的 USM，以簡約優雅、高度模組化的系統家具滿足辦公建築的需求，近年也為植物愛好者創造專屬配件，讓植物融入生活空間。 代理 USM 超過20年的瑞歐典藏傢飾，攜手植物創意品牌 HALLO HÜTTE 棚屋策展「Green Paradise」。將瑞歐台北門市化身一座用 USM 搭建的植物店，無論是植物新手或資深綠手指，都能在其中找到屬於自己的植栽靈感。 瑞歐台北門市 將盆器放在中高層架上，搭配友善寵物的無毒植物。 用 USM 開一間實體植物店 出身設計的棚屋店主 GJ 和 Ingrid，對 USM 自然不陌生，3年前一場品牌快閃活動，他們就以姿態搖曳的植物搭配功能主義美學的 USM，曼妙綠葉穿梭在堅韌鋼材之間，搭配音樂、書香和選品，開展出綠植生活的新樣貌，許多人因此對植物與系統家具的搭配有了新想像。 「USM 願意為植物推出專屬的品項是很有趣的，而且有很多亮色系的面板選擇，可以在材質和色彩上做出風格反差，讓大家知道植物還可以這樣玩」，GJ說。他們以給人現代、理性、冷冽印象的 USM，打破植栽總是搭配大地色、木質家具的印象，當枝葉穿梭在彩色層板間，高低錯落的植物為空間增添有機曲線，賦予居家理性與感性的雙重享受。 走進植栽的世界，從盆器、家具到空間皆賦予多樣變化。 給所有人的室內植物靈感 擅長因地制宜，為植物創造表現力的棚屋，充分運用 USM 的模組化特性，以橘、綠、白色的 USM Haller 架構出一座巨大的植物層架。開放式層板為植物迎來通透彩光、箱型組裝穩定承載盆栽重量，還有可乘坐的檯面，邀請大家坐下來感受植物圍繞。「透過這次展覽，我們把大家可能有的不確定和想像具體化，走進來就能直接感受 USM 放在家中的樣子」。 棚屋也根據過往的種植經驗，規劃三種植栽推薦：Easy Grow 懶人新手套件、Pet Friendly 寵物友善套件、Indoor Rainforest 室內雨林套件。Ingrid 笑說：「新手記得不要澆太多水，不要給它太多愛，基本上都很好照顧。如果你已經有植栽經驗，想增加植物的豐富度，就可以挑戰雨林版的植物，葉子的姿態會更茂密、更有趣。」 挑選不同的孔洞配置，創造靈活的植物印象。 photo by 棚屋 有了植物陪伴，USM書櫃又有不一樣的風景。 使用USM書櫃打造綠化的餐廳空間。 運用模組化結構創造半開放的工作空間。 瑞士品質，永續綠時尚 1960年代起，USM 攜手瑞士建築師 Fritz Haller開發 USM Haller 系統家具。隨後，USM 走進巴黎奧賽美術館、紐約布魯克林博物館等公共建築，也走進全球居家空間，以堅固耐用的瑞士品質，成為現代家具的美學與機能典範。 巴黎奧賽美術館 紐約布魯克林博物館的紀念品商店。 USM 的多元性讓業主可依自已喜好，設計出具自我風格的居家裝飾櫃。 高度模組化的設計，靈活滿足辦公建築的多元需求，當空間需求改變時，只需重新配置模組就能永續使用。如今，回應綠時尚風潮，USM 也樂於擁抱自然，納入植物純淨空氣、舒緩壓力、提升工作效率的優點，為每個空間創造沁涼綠洲。 滿足植物愛好者的需求，USM 在層板內側配有調節式 LED 照明，可選擇性為植物提供照明；5種不同尺寸的層板造型，可容納1至4個盆器，錯落的孔洞位置讓植栽配置更加自由。當 USM 層板搭配滾輪，搬動植物不再是苦差事；過去常作為餐車的推車造型，則化身花器推車，方便收納園藝道具、拌土、整理植栽，絕對是花園中最時尚的園藝幫手。 以 USM Haller 打造辦公空間的休憩綠洲。 不同尺寸的層板可容納1至4個盆器。photo by 棚屋 花器與工具推車就像一座移動花園。 挑戰經典的色彩實驗 自然中本就存在豐富色彩，所以除了經典百搭的黑與白，USM 也有一系列精采色系，滿足喜愛挑戰繽紛配色的人。例如棚屋的空間就選擇白與橘的搭配，看似搶眼的橘色卻莫名散發一股復古可愛的氛圍。 色彩選擇豐富的金屬面板，為空間視覺提供多種可能。 這次展覽中，棚屋也挑選以環保材質添加有機石粉製成的彩色盆器，搭配 USM 的白色櫃體，在經典風景中注入新鮮朝氣。針對盆器的選擇，Ingrid 推薦不妨從植物的顏色延伸，「葉子的綠有不同的深淺層次，例如綠中帶黃的植物，就可以搭配相近色檸檬綠的盆器；如果你希望整體空間更有個性，也可以大膽一點選擇跳色」。 經典的白色櫃體搭配高彩度盆器。 瑞歐典藏傢飾攜手 HALLO HÜTTE 棚屋策展的「Green Paradise」，於7月29日至8月31日展出。邀請大家走進 USM 的世界，體驗植物家具的創意生活，和蓊鬱植栽一起深呼吸！資料提供」瑞歐典藏傢飾 文」黃詩茹 瑞歐典藏傢飾 門市資訊 台北市仁愛路二段12號1F TEL：02-2397-3980 台中市北屯區近山路99-3號 TEL：04-2452-6181 高雄市苓雅區四維三路3號1F TEL：07-335-4737
設計的未知邊界 探索廚房新空間 雅登廚飾
2024年米蘭國際家具展展示了以廚房為核心的創新設計，顛覆了廚房在居家中的傳統定位。雅登廚飾同步米蘭歐洲設計概念及最新產品，通過結合自然環境與高科技，展示了多款引領潮流的廚房設計產品。 「艾斯ACE系列」以再生環保材質和獨特的五角形廚檯設計，打破傳統矩形布局，優化使用動線，並透過高低桌板設計營造吧台區和用餐空間，增添自然意趣。「魔方儲房」系統，根據生活需求客製化設計，擴展收納空間，取代牆面裝潢，提高空間利用率，實現廚房與室內設計的無縫融合。 艾斯ACE系列+魔方儲房 2024最新產品-「FORMEX弗斯系列」板材以獨特的金絲紋理和液態金屬光澤脫穎而出，具備抗色變、抗菌和抗指紋特性，適應台灣潮濕氣候。弗斯黑、弗斯鉑和弗斯黛等色彩，與鍍鈦金屬、鏡面和大理石等高端材料搭配，提升了廚房空間的質感和美感。「壁境場域」創新地整合平面與立面空間，最大化空間利用和收納功能，透過幾何櫃、複合櫃等設計，內連陽台、外擴客廳，打造多功能居家環境，提升居家空間的美觀度和實用性。 「極致儲藏系列」不但兼具義式的美觀線條與日式收納的極大化，設計了便於收納和拿取的抽屜，將常用物品分門別類，並搭配下拉五金和踢腳板收納，讓廚房上下櫃體得到最有效的利用。模組化自由組合設計滿足個性化收納需求。 FORMEX弗斯系列 FORMEX弗斯系列+壁境 本次展覽通過這些創新產品和設計理念，展示了廚房在現代居家空間中的新角色，體現了人與自然和諧共處的理念，並啟發了對未來居家設計的無限遐想和創意。 雅登廚飾南港展覽現場 資料及圖片提供 雅登廚飾
非凡饗宴，義大利頂級餐廚美學 Arclinea
在義大利，用餐是悠閒而令人愉悅的事。廚房，往往是一個家的中心，家人朋友歡聚在此，讓感情隨美食加溫。由麗舍獨家代理的Arclinea，是來自義大利的頂級廚具品牌，以卓越設計打造高效率的多功能廚房，運用現代科技將水、火、食物與建築空間融為一體，讓人們在優雅餐廚中享受料理樂趣，豐富美好的生活滋味。 昇華料理體驗的迷人空間 創立於1925年的Arclinea致力點燃人們對烹飪的熱情，讓人心因料理相繫，以「合理性模組化家具」（Arredamento Razionale Componibile）的理念徹底改變居家建築，讓廚房成為啟發靈感的非凡空間。 1963推出的Claudia系列是首款嵌入式家電的模組化廚房；1986年，Antonio Citterio 擔任首席設計師；隨後，因應現代生活方式的變革，Arclinea的眾多系列陸續問世，形成無縫整合、相互兼容的靈活組件系統。 ITALIA的隱藏把手採專利設計，與門板無縫契合。 其中，Arclinea與Antonio Citterio超過35年的合作旅程最為人津津樂道。Antonio Citterio的廚房哲學認為，廚房是家中最具挑戰性與吸引力的空間，而Arclinea始終以技術和實用為基礎，融合料理和社交，也結合火與水、高效材料及領先技術。 CONVIVIUM以中島延伸餐桌，讓廚房成為靈活的開放空間。 CONVIVIUM的中島檯面提供多元的功能性配件。 LIGNUM ET LAPIS展現木質的溫暖與石材的永恆優雅。 THEA的直紋木條以自然溫潤的視覺為空間增添生機。 以設計點燃烹飪熱情 Arclinea的設計核心，來自對廚房工作流程的精準理解，根據廚房所需的機能，讓備料的每個階段都井然有序。因此，Arclinea系列每次推出的創新設計都能融入完整系列，以多元產品滿足現代的使用需求與料理場景。 於1988年首度亮相的ITALIA，是Arclinea攜手Antonio Citterio的標誌性合作。以創新設計將專業廚房的技術與美學融入居家，讓在家料理也能像專業餐廳一樣流暢。包括雙水槽設計、與門板無縫契合的把手、耐用衛生的不鏽鋼材、懸掛式抽油煙機，並善用冷熱區布局，掌握烹飪、洗滌與食材保存的工作三角區域，讓料理過程更有效率。 雙中島的ITALIA，讓專業廚房融入居家生活美學。 ITALIA 的雙中島與輕食檯面結合，創造獨特的社交情境。 Antonio Citterio 於 2002 年設計的 CONVIVIUM，消弭空間隔閡，以絕佳的開放性讓廚房成為共享食物與喜悅的社交空間，而這正是傳統義大利廚房的精神。功能性中島整合木質餐桌，搭配大型壁櫥系統收納食物與科技設備，和家人朋友在廚房歡聚，每次用餐都是完美款待。 CONVIVIUM打開廚房空間，創造烹飪與社交的愉悅場域。 中島與餐桌的結合，讓廚房成為居家中心。 LIGNUM ET LAPIS宛如家中的島嶼雕塑，標誌性的中島為空間注入獨特的設計風格，讓廚房完美融入整體居家設計。中島就像是廚師揮灑創意的舞台，而賓客近距離參與其中，分享美好的料理體驗。以石材與鋼材製成的中島，搭配優雅的木製門板，將食材、工具隱藏幕後，以材質與機能共譜和諧旋律， LIGNUM ET LAPIS LIGNUM ET LAPIS結構獨特的中島為烹飪與用餐增添分享樂趣。 THEA的無把手廚房展現了Arclinea一貫的極簡美學。以純淨線條創造理性兼具機能的料理空間，搭配內建的靈活多元配置，成就一個低調、優雅、親切的料理空間。THEA的名稱其實來自Arclinea在 1960 年代設計的第一座廚房，60年後，更揭示Arclinea追求進化的創新精神。 THEA THEA運用牆面區隔乾濕工作區，同時保有流暢的工作動線。 THEA垂直的木紋線條創造對比鮮明的光影效果。 PRINCIPIA則從廚房的根本原則出發，運用現代材料與技術重新詮釋。特別是框架木門的垂直線條與手工製成的整合式把手，將傳統工藝與現代創新巧妙呼應，並透過新穎的生產技術，讓木質與鋼材產生和諧對話。不僅體現Arclinea對材料的珍視，也創造出提供誠心款待的溫暖氛圍。 PRINCIPIA是現代創新與傳統工藝的和諧對話。 在傳統與現代之間，PRINCIPIA創造嶄新的廚房生活方式。 Arclinea讓人、空間、美食彼此串聯，讓料理的儀式感點燃生活熱情。百年來，持續探索創新，滿足日常生活的變化，並選擇經久耐用的材質，以務實的最佳設計方案對環境永續作出貢獻。傳承義大利工藝傳統，也將義大利的美食與設計文化深植人心。 資料及圖片提供」麗舍生活國際股份有限公司 撰文」黃詩茹 麗舍生活國際股份有限公司 台北展示旗艦館 TEL：0701-0129-871或872 台北市松山區敦化北路260號 台中國際視窗館 TEL：0701-0129-952 台中市西屯區黎明路三段358號
萬象空間 演繹百變風格 台灣愛克AICA
現代美式、歐風古典、日式仛寂、輕奢華，風格百變的空間述說主人的個性品味，而紋樣靈活、色彩豐富的愛克裝飾板為設計師提供自由無拘的創作空間。「設計師都喜歡挑戰多元風格，用不同的材質去呈現空間美感，也提升空間價值」，默契空間設計總監邱勁翔透過對材質的深刻理解，勾勒優雅線條，鋪陳視覺享受，創造超越期待的空間體驗。 變化自如，豐富立面表情 休閒美式融入現代語彙，選用同芯白星雲大理石紋的愛克裝飾板打造電視牆，與線板收納櫃共構客廳的清新風景。簡化古典風格的繁複華麗，紋路流暢的大理石就像一幅現代水墨，為喜愛石材紋路的屋主創造優雅又年輕的空間調性，滿足科技新貴的風格喜好。 石紋自然擬真的愛克裝飾板，鋪陳低調奢華的電視牆面。 圖片提供/默契空間 選用亮面石紋裝飾板，讓空間更顯寬敞明亮。 圖片提供/默契空間 運用異材質搭配創造美感，提升空間價值。圖片提供/默契空間 除了亮眼的主角，愛克裝飾板也能扮演畫龍點睛的配角。奶茶色調的純淨空間，以特殊塗料整體布局，營造近年廣受青睞的仛寂風格。窗邊的畸零空間設置臥櫃，選用同芯褐沙湖紋的愛克裝飾板，「臥櫃下方容易被鞋子踢到而留下痕跡，愛克裝飾板耐刮耐髒，省去維護清潔的問題」。從視覺到觸覺都擁有宛若流淌的凹凸紋理，讓低調的櫃下立面也有靈動表情。 臥櫃下方選用愛克裝飾板，清潔維護更省力。圖片提供/默契空間 愛克裝飾板搭配塗料，詮釋日式仛寂風格。圖片提供/默契空間 針對喜愛清水模的消費者，邱勁翔則以愛克裝飾板在粗獷質感中注入和諧溫度。「客戶很喜歡日式的空間感，又擔心整間都是清水模太冰冷，所以我們在通往私領域的過道和門片採用愛克同芯白灰泥裝飾板，堆疊出暖灰色調」。設計上刻意拉出粗細不等的線條，將立面切割出數幀畫面，讓門片隱藏其中。 相較於臥室注重隱私、舒適與收納，公領域的客餐廳更強調視覺美觀的需求。「在公共區域使用裝飾板的好處不只是好看，而且真的很耐刮、耐髒、好清潔，有小朋友、養寵物的家庭也不用擔心日常維護」。 牆面選用愛克同芯白灰泥裝飾板，搭配線條切割，自然隱藏門片。 圖片提供/默契空間 有小孩、寵物的居家，選用愛克裝飾板更容易清潔維護。圖片提供/默契空間 自然擬真，恆久的美感與安心 因應不同區域的生活習慣，空間設計也要隨時轉換思維。邱勁翔提到，科技園區附近許多透天建案一樓都有兩道大門，中間則作為停車區，「客戶下班前會先訂外燴，再遠端操控讓外送進入第一道門，也有居家防盜的安全考量」。為了讓停車區仍擁有美觀門面，他選擇淺灰特斯特石紋的愛克裝飾板，方便裁切以包覆樓梯轉角，同時阻隔低樓層的潮濕水氣。 淺灰特斯特石紋的愛克裝飾板，創造有層次的石紋美感。 圖片提供/默契空間 許多喜愛石材紋路，又有預算考量的民眾，最後都很滿意愛克裝飾板的成果。邱勁翔也提醒，挑高空間的立面並不建議大面積鋪設真實的石材，「如果發生地震或疏於維護，容易有安全顧慮，客戶住起來也有心理壓力，使用裝飾板就能兼顧美觀和安全」。 設計過程中的每一個決策都影響客戶未來居住的舒適與功能，在大缺工時代，更是如此。邱勁翔說：「現在師傅不好找，我們在選材上會盡量幫客戶降低未來需要維護的可能性，對設計師而言也是提升後續的工作效能。」 在公共區域使用愛克裝飾板，創造美觀也容易維護。圖片提供/默契空間 資料提供 台灣愛克 撰文 黃詩茹
TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學
來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent，致力於打造出簡約、經典、耐用的產品，成為第一個建構出循環生態的科技品牌。Transparent 透明藍牙音響使用可回收的鋁材與玻璃製作。透明的外觀不只讓音響運作過程清晰可見，更能輕鬆融入於任何風格的室內陳設。此外，並配有強大的數位聲音處理芯片（Digital Sound Processor chip），將錄音室的音質完整再現於音響所在之處，提供清晰飽滿的聆聽體驗。此外，揚聲器採用模組化設計，隨著無線技術的發展而增加新的元件和系統，產品會隨著時間的推移升級變得更好，而不需要汰舊換新。 透明美學 - Transparent Design Transparent 不追求流行或為產品披上華麗的外衣，希望展現產品真實的面貌，選擇鋁和玻璃作為產品的主要材料，因為它們能夠經久耐用，並且能夠在可回收材料中重複被利用，同時也致力於增加可回收來源，以實現材料循環的理想。透明的外型可融入任何室內陳設。 優質聲學 - Transparent Sound 在音訊領域，「透明音訊」是指揚聲器能夠將音樂家的真實意圖傳遞給聽眾。Transparent的目標是拉近聽眾與音樂的距離，提供豐富而真實的音樂體驗。我們不裝飾聲音，而是頌揚標誌性的音樂創作元素。 模組化設計 - Timeless Electronics 我們的產品專為循環經濟而設計。除了持久耐用的品質和外觀外，模組化設計隨著技術的不斷發展，可以維修和升級。使用者可以根據自己的喜好不斷更新產品，只需更換一小部分，而無需更換整個設備。與時俱進，竭盡所能消除世界上的電子垃圾。 裡外兼備的堅持 - The Founders Transparent 的創始人 Per Brickstad、Magnus Wiberg 和 Martin Willers 懷著滿腔熱情和好奇心，創造出既能作為室內設計品，又能作為音響技術產品。該品牌的名稱也代表了對開放、誠實和更可循環利用實踐的渴望。多年來，他們的設計理念贏得了多個獎項，其中包括 Wallpaper 的 Design Awards。 關於TRANSPARENT 來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent ，致力於打造出簡約、經典、耐用的產品，成為第一個建構出循環生態的科技品牌使用可回收的鋁材與玻璃來製作。透明的外觀能輕鬆融入於任何風格、色系和大小的空間與室內陳設。配有強大的數位聲音處理芯片，將錄音室的音質完整再現於音響所在之處，提供清晰飽滿的聆聽體驗。 資料與圖片提供」信實名品股份有限公司 FB：Transparent Speaker Taiwan 台灣總代理
淨享智能，守護全居家健康 Honeywell
什麼樣的居家可以滿足健康、智慧、節能，從幼兒到樂齡的每日生活都貼心呵護？讓孩子大口呼吸新鮮空氣、暢飲純淨好水；讓長輩在冬夜下床時踩著溫暖的地板，安全又安心；讓全家人隨時都能享受舒適的溫濕度，而且智慧監控、一指輕鬆操作。由瀚頓國際代理的美國第一品牌 Honeywell 就是一切的解答，守護全居家生活的空氣、淨水、水地暖，為無數家庭打造理想的雲端健康宅。 無憂無氯，每一口都純淨鮮活 以全戶淨水設備領先業界的 Honeywell，如何為一個家庭、一棟住宅，乃至一座社區打造無憂無氯的用水生活？ 總經理室特助許建庸 Josh 首先分享最新推出的「櫥下RO冷熱淨飲機」。以精緻機型完美整合加熱功能、複合濾芯、壓力桶等，以一體成型（All in one）的時尚設計釋放更多收納空間。以一芯多級過濾，提供純淨口感，並提供四段調溫、定量出水、智能沖洗，讓隔夜的第一杯水依然鮮活可口。 總經理室特助許建庸 Josh 針對全棟住宅的淨水需求，Honeywell 的「智慧型全棟式反逆洗前置過濾器」可在自來水進入水塔前，先過濾金屬顆粒與泥沙雜質。並提供全自動反沖洗，大幅減少手動清洗水塔的頻率，且可聯結社區BA監控系統，自動提供阻塞警示，有效節省人力與耗能。 近年，Honeywell 的「全戶三效淨水設備」也深受追求好水質的消費者青睞。以免插電的精簡體積安裝在家中自來水總管與水錶後，透過直徑100微米的過濾網阻隔有害物質，每小時最高可過濾2噸水量，讓家庭用水更安心。 而過往淨水設備的濾材更換，往往需要民眾額外分神留意；尤其一個人使用與一個家庭使用的水量不同，固定更換時間並不具經濟效益。為了打造真正的雲端淨水，Honeywell 提供業界唯一的流量監控，並以總處理量為基準，透過雲端淨水監控模組的面板螢幕紀錄水量、提醒更換，讓每一次更新的濾材都能使用到淋漓盡致。 清淨深呼吸，守護全戶空氣 身處海島型氣候的台灣，除濕機、空氣清淨機是許多家庭常備的家電。而Honeywell的全戶空氣設備作為業界先鋒，以絕佳效能讓居家環境控制在恆濕、恆淨、恆氧的舒適環境。 例如在疫情期間為許多家庭守護健康的「智慧滅菌型PM2.5空氣清淨機」，以高效活性碳濾網搭配UV紫外線殺菌燈，有效攔截空汙，強化殺菌消毒。而「智慧型全戶除濕機」以工業等級的濕度偵測器，透過全戶配管、智能濕度監控的方式提供高效除濕，使用者不再需要四處移動除濕機或頻繁倒水，為台灣的梅雨季提供最佳方案。 針對近年廣為民眾接受的全熱交換器，Honeywell的「智慧型全熱交換器」搭載Honeywell工業等級CO2偵測器，使用者不須考慮開關時機，當室內二氧化碳濃度過高時，系統會自動啟動換氣功能，在短時間內全屋換氣，讓室內維持充足含氧量，而且低噪音、低耗能，打造名符其實的智慧綠建築。 智能科技住宅，專屬的健康管家 當科技不斷精進，人們對生活品質的想望早已不可同日而語。擁有全戶空氣、淨水、水地暖的完善設備，Honeywell更以業界唯一的「雲端智慧控」回應現代智慧住宅的訴求。以友善操控的人機介面，將相關系統控制元件整合納入，透過雲端監控，全戶設備的使用狀況與資訊一目瞭然。 包括榮獲國際WELL白金級健康建築的寶鋪212、孕學林，和榮獲黃金級智慧建築、鑽石級綠建築的馥華城奕，以及香榭帝寶、西華富邦、都廳大院、長虹天際、松濤苑等國內知名精品建案都選用Honeywell的全戶設備，足見Honeywell的產品技術深受國際肯定，也符合未來的健康生活潮流。 瀚頓國際深耕台灣數十年，持續將健康綠生活的國際趨勢引進推廣，同時提供規劃設計、安裝施工、保養與售後服務等一條龍服務，以原廠設備與原廠安裝工程確保產品發揮最佳效能。選擇Honeywell的陪伴，就像擁有一位空氣、水、溫濕度的智慧管家，時時刻刻守護全居家的純淨健康。資料及圖片提供」瀚頓國際 撰文」黃詩茹
壁材的紋理韻味 妝點美感廚房 台灣愛克AICA
什麼樣的設計居家，會讓人住進去就捨不得出門？什麼樣的廚房，會讓人想要天天下廚，享受料理時光？實宅設計的蔣嚴德設計師運用台灣愛克AICA壁板，為喜愛下廚的家庭量身打造美觀實用，又與眾不同的風格餐廚。 流動石紋，廚房立面的主角 透天的「石藏」是一棟以「石」為主題的居家，看似沉穩冷調，卻處處蘊含設計的巧思與感性。屋主喜歡在頂樓欣賞飛機起降，於是蔣嚴德以飛行的流暢線條融入空間設計，從牆面、櫃體到裝飾細節，以靈動活潑的線條襯托石材的典雅穩重。 「石藏」的餐廚區域是與客廳一氣呵成的開放式空間，原本一字型的有限格局調整為ㄇ字型後，甚至能容納中島、洗碗機和雙門冰箱，讓以下廚為樂的屋主大為滿足。 廚房中段牆面選用愛克+WONDER系列的彩妝板，「灰色石紋，帶有一點洞石的紋理，看到它的當下，我就決定要用這塊板材」。蔣嚴德說，他希望畫面盡量單純，以石紋為主角，再以上下櫃和檯面均勻搭配，「剛好這塊彩妝板是橫紋，也有放大空間的效果」。 中段立面使用愛克+WONDER系列灰調板岩彩妝板，上櫃以客制木作呈現特殊造型。圖片提供/實宅設計 喜愛石材的屋主，其實也曾考慮在廚房立面使用真正的石材。但蔣嚴德提醒，用火頻繁的廚房要考慮後續保養的問題，「石材雖然美觀，但持續受熱有可能產生質變，而愛克板防火、好清潔，有石材的質感，又不用費心保養，更適合天天下廚的家庭」。 擅長以材質和色彩堆疊創造層次，蔣嚴德說：「這間廚房使用了8、9種材料，但透過設計讓它們融合在一個畫面裡」，交屋後完全超乎屋主的期待，「他說住進去之後都不想出門了！」 耐燃抗菌的愛克壁板，即使天天下廚也能輕鬆清潔。圖片提供/實宅設計 山間水墨，料理空間的淨與美 相較於「石藏」的深邃，蔣嚴德以「山層」演繹明亮溫暖，為喜歡灰白色系與簡約風格的屋主打造一處溫潤如山的居所。縱深22公尺的長型街屋，公共空間以淺灰色的山牆層層引光，再以入口處的黑灰色區域畫龍點睛，「這裡其實是特地為屋主設計的茶水吧」。 為了屋主方便取水，不須每次都從客廳走到後方廚房，蔣嚴德特地在這裡規劃包含水槽與飲水口的茶水吧，就近滿足飲水輕食的需求，也方便返家後的清潔消毒。選用水墨意象的愛克板，搭配崁燈照明與燭光，讓牆面呈現雅緻表情。 不同於公共空間的明亮色系，位於家屋最內側的廚房則設定為略深的灰黑色，「雖然大家常說一白遮三醜，但廚房還是深色系比較好保養，檯面則挑選淺灰色搭配，出現刮痕也比較不明顯」。 善用選材搭配，提升開放式餐廚空間美感，融入整體居家風格。圖片提供/實宅設計 中段立面同樣選用水墨紋理的愛克板，滿足屋主實際的料理需求，「他希望料理後直接把刀叉廚具掛在牆面，不用每次拿進拿出，也不希望收納前晾乾時檯面很凌亂」。 於是蔣嚴德在牆面設置一條黑色懸掛式收納軌道，「廚具掛上去之後一定會雜亂，所以我向屋主推薦這塊愛克板，深色背景可以削弱廚具的存在感，紋路漂亮，被廚具碰撞到也很安全」。再搭配LED線燈讓板材紋理更顯層次，料理空間散發優雅氛圍。 他也分享，水墨意象的愛克板擁有大器的自然紋理，很近似塗料的樣式，「但塗料並不適合用在頻繁使用的廚房，會比較難保養」，選用防火抗菌、容易清潔的愛克板，就不用為保養費心。 水墨意象的愛克板為居家入口點亮靈動光影。圖片提供/實宅設計 聰明選材，為美味加分 從流動石紋到飄逸水墨，蔣嚴德運用AICA壁板為兩個熱衷料理的家庭打造出美觀兼具實用的餐廚空間。他總是和屋主分享，廚房最重要的是防火、好保養，再來就是風格與眾不同。 「一般人身高150到180公分，走進廚房第一眼看到的就是中段立面」，因此善用中段牆面就能為廚房創造獨特個性。尤其近年餐廚區域融入整體居家設計已成趨勢，如何讓不同機能的空間串連整體風格，設計時的選材搭配就是關鍵。 傳統常用的烤漆玻璃總是稍嫌單調，難以突破廚房的既定印象，「尤其在開放式廚房，烤漆玻璃的反光往往會影響視覺的整體協調性」。紋路多元的AICA壁板就是打造風格廚房的好選擇，「愛克板有很多特別的紋路，可以展現屋主的個性，而且尺寸很適合運用在中段立面，像這兩個案子，橫放的配置剛好佈滿畫面，沒有任何分割線，視覺就會完美協調」。 層層漸進的灰泥山牆為長型街屋引光入室。圖片提供/實宅設計 資料提供」 台灣愛克工業有限公司 撰文」 黃詩茹
德國Nolte廚房美學 料理空間新視野
新鮮食材在鍋中滋滋作響，濃郁香氣瞬間滿溢，一道道吮指美饌上桌，一屋子的人聲笑語不斷。還有什麼空間比廚房更能滿足五感，提醒我們專注當下，享受生活？ 由麗舍代理的 Nolte 是德國最受歡迎的廚具品牌。歷史悠久的 Nolte，自1958年以來堅持德國製造，以保護環境與木材資源的永續思維打造高品質的現代廚房美學，也是首批由 PEFC 和 FSC 林業委員會認證的廚房製造商。讓廚房不再只是烹飪的地方，更是每個家庭的活力核心，照顧家人的胃，也凝聚家人的心，讓每一次用餐都是難忘的美好時刻。 Nolte 將廚房功能與美學巧妙融合，分享烹飪與生活的樂趣。 Nolte LUCCA 系列，以霧面烤漆創造特殊紋理，打造自然洞窟感色系。 Nolte neo 應有盡有的自由主張 想像一個「理想的廚房」，也許是色彩柔和的復古鄉村風格，也許是線條簡潔的現代新穎格調，面對多元的設計喜好，Nolte 皆致力滿足期待。Nolte neo 更樂於探索極致個性的廚房，以純粹的線條、獨特的立面與迷人細節，為烹飪增添樂趣。 neoGRID 和 neoPURE 運用開放式設計和牆櫃，營造出自由寬敞的空間感，並展現藝術巧思如何融入現代的廚房風貌。neoPURE 的金屬漆面賦予空間溫暖柔和的光芒，以黑色底座支撐的中島，彷彿是在都市叢林中輕盈漂浮的島嶼。搭配 neoGRID 的黑色鐵件展示櫃，以引人注目的設計元素打造精品般的時尚櫥櫃。 擁有高雅金色立面的 neoPure，是如家具般的精品櫥櫃。 neoPURE 搭配 neoLODGE 和 neoGRID 高櫃，金屬烤漆櫥櫃搭配特殊鐵件展示櫃，以多樣材質妝點廚房個性。 neoGRID 以黑色鐵件打造的展示櫃，是廚房的時尚家具。 neoPURE 以黑色底座支撐中島，打造完美平衡的外觀。 色彩與材質的和諧旋律 當德國廚具工藝遇見義大利設計美學，neoLODGE 就是最佳詮釋。黑色橡木飾面採用立體切割與霧面烤漆，流暢的線條與俐落的溝槽從點、線、面勾勒出令人心醉的空間美學。無把手的極簡美學，搭配嵌入式燈光和 PUSH-TO-OPEN 的開啟設計，櫃體側面配置安裝烤箱等智能方案，創造出令人驚豔的廚房體驗。 neoLODGE 以德國工藝詮釋義大利美學，創造優雅的廚房體驗。 金屬展示櫃與實木線條的異材質搭配，在尊貴風格中感受愉悅美感。 色彩明亮的 neoSLATE 則是石與木的和諧搭配。在日光充足、挑高天花板的居家，運用紋理獨特的黑色岩板，以自然的痕跡吸引眾人目光，搭配 Henna Red 色調的實木門板，形成深淺有致、復古迷人的視覺對比，展現襯托都市品味與風格居家。 neoSLATE 應用天然石材紋理搭配霧面烤漆，展現獨具一格的都會奢華。 立體的岩板紋理，為廚房創造難得一見的材質美感。 同樣突顯石材紋理的還有 neoMARBLE。紋路飄逸的深色大理石是永恆經典的選擇，優雅高貴，充滿藝術感，又容易與現代材質結合。尤其 neoMARBLE 可與深色檯面襯托搭配，讓廚房的每個角落都風景如畫。 neoMARBLE 運用深色大理石紋，增添雋永的藝術氣息。 Nolte LUCCA 以特殊紋理搭配霧面烤漆，為料理空間增添靜謐氛圍。 資料與文字提供」麗舍生活 文字編輯」黃詩茹 麗舍生活 台北市松山區敦化北路260號 1F&B1 TEL：0701-0129-999 轉871或872 台中市西屯區黎明路三段358號 TEL：0701-0129-999 轉952或953 高雄市前金區民生二路200號 TEL：0701-0129-999 轉968或989
新花色概念 打造室內裝修永續共好 EGGER EDC 24+ 新品發表會
睽違許久，歷經四年的等待，來自奧地利全方位木質材料商 EGGER 在台灣 地區正式推出 EGGER EDC24+ 系列，推出的商品、花色驚艷連連，即將為室內 裝修提供源源不絕的設計靈感，掀起更多創新的浪潮！ 由東南亞及澳洲銷售總經理 Attila Dragomer 正式揭開序幕，帶領大家進入 EGGER 熱愛林木的世界，提到 EGGER 的歷往並探討 EGGER 強大的研發能力和 創新理念。 由 EGGER 東南亞及澳洲銷售總經理 Attila Dragomer 正式揭開 EGGER EDC24+活動序幕。 因為疫情、因為戰爭，整個世代變得更充滿挑戰和多變，EGGER 飾面產品 系列 EDC24+以全新概念呈現詮釋潮流趨勢，包含全新的靈感產品、經典花色的 延續來創造裝飾產品，同時提倡環保永續的健康生活，以及提供市場更多設計可 能性和解決方針。 更多創意 就在此刻 現場由海外花色設計開發經理 Michaela Gimpl 講解分享國際潮流趨勢及介 紹創新工具 Capsule (靈感膠囊)。展示了如何將各種創意靈感、展會亮點與潮流 趨勢緊密結合，為設計師提供源源不斷的靈感支援。 由 EGGER 海外花色設計開發經理 Michaela Gimpl 講解花色趨勢及介紹創新工具 Capsule (靈感膠囊)。 更多服務 就在此刻 海外行銷總監 Ulrike Sattler 現場展示運用 EGGER 多元數位化服務，連結 了包含產品手冊、網站、APP、VDS(配色虛擬系統)，把平面上的花色完美地呈 現出來，能更靈活實現想法和創意。 由 EGGER 海外行銷總監 Ulrike Sattler 現場展示運用 EGGER 多元數位化服務。 更多永續 就在此刻 Michael Gerbl 提到，EGGER 早已開始致力呼籲人們重視甲醛危害，並投 入國際間有關甲醛和室內空氣相關議題及相關產品開發。除此因應台灣氣候及使 用習慣，針對台灣市場特別研發符合 JIS F☆☆☆☆及抗潮 MR 等級的塑合板。 由 EGGER 海外產品管理經理 Michael Gerbl 講解甲醛和室內空氣相關議題及台灣產品。 「More from wood」木材一直是 EGGER 最寶貴的資源，因此 EGGER 致 力將來自大自然的木材持續再生使用，生產各種木質裝修材料、地板、木建築的 產品，同時透過永續發展目標讓環保再生更公開透明。 EDC24+涵蓋超過 200 種塑合板花色/表面組合，有 68 種全新塑合板花色/表面 組合，32 種全新 PERFECT SENSE®花色/表面組合。木紋自帶天然質感，用途 廣泛；在石材元素上則彰顯原生紋理，淬鍊質韻不言而喻。金屬和紡織裝飾能 強調空間亮點，近年熱門的純色則簡而不單調，增添內斂氣質。 EGGER EDC24+涵蓋超過 200 種塑合板花色及表面組合，包含木紋、石材、金屬、紡織和單色元素。 「Time for more.」是 EGGER 此次針對 EDC 24+飾面板材的主題，旨在 希望「就在此刻透過 EGGER，創造出更多創造」，相關產品也將由台灣總代理商 威 佐 開 發 持 續 從 歐 洲 進 口 入 台 ， 更 多 資 訊 請 至 官 網 查 詢 https://www.kingleader.com.tw/ 資料及圖片提供」威佐開發股份有限公司
影音
35歲的階段是創立公司的初期，當時的創作風格較為清新而純粹，對細節要求亦一步步探索；這些經驗累積成就了現在的我，使我更有餘裕去面對所有的委託。
更多內容請見>>https://interiormg.pse.is/6f6ja6
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/ 城市室內裝修設計有限公司
出生藝術世家。
因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊，加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成，是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎（德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎）的台灣知名室內設計師。
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/ 沈志忠聯合設計｜建構線設計
沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司，並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質，挖掘空間與空間相互的恆定關係。
執業以降，國內外獲獎無數，歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項， 如：英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等，2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員，同時受邀出席兩岸演講邀請，不勝枚舉。
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/ 好室設計
HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。
好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。
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/ 合風蒼飛設計工作室
東海建築研究所畢業，現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師，專職建築、室內與景觀設計。
擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，重視概念演化、空間感與多樣性設 計，為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡，創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。
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/ 創研空間設計有限公司
紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師，2005 年於台北成立創研空間設計。
創研，為理性與感性的結合，左腦與右腦的並用，有生活的實用，有心靈的感觸， 用心思考、熱情創造，希望用設計團隊對空間的看法與詮釋，提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡，去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求， 更強調符合本質文化的內在精神，蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如：德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。
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/ 水相設計
成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如「水」的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。
作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。
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/ 覺知造所室內裝修有限公司
覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。
作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。
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/ 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計
台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。
袁世賢認為，設計沒有停止的時候，設計必須不斷的開始，在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式，可能不斷被創造，空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。
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/ 何侯設計
何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後，在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。
何侯設計自認是業主夢想之督導者，在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案；每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部；設計是精密思維 的表象而不是一種流行；設計的生命始於 開始使用後而非完工時。
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/ 開物設計
自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。
設計團隊以跨領域的團隊組合，打造不設限的空間型態，並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。
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/ 邱德光設計
邱德光從事設計行業至今已逾40年，以其深厚的美學素養，將裝飾元素結合當代設計，開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人，始終推陳出新，以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素，形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態，對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣，到北京萬科．如園、保利．和光塵樾、蘇州綠城．江南里、仁恆．棠北天漣墅、武漢華僑城．原岸。
邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度，以鮮明的空間筆法樹立特色。
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/ 中怡設計事業有限公司
沈中怡（美國紐約州註冊建築師）畢業於美國哈佛大學建築研究所，在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP，2002年返台成立中怡設計事業有限公司，並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系，亦擔任中華民國室內設計協會理事，熱衷於設計美學的推展。
作品曾多次獲得國際獎項肯定，如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。
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/ 本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects
本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。
致力於以不同材料及空間，透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程，思索建築與生活的狀態，並關注材料構築與環境，同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構，並探索氛圍特性；作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展，包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等，透過大小尺度的探討，更關注新舊併置的建築可能。
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/ 周正峰設計工作室
「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物，希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。
「周正峰設計工作室」成立於2013年，作品屢獲中、外設計媒體收錄，曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類，及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。
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/ 森境設計
森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計。
王俊宏堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。
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/ 峻佳設計
峻佳設計 / 陳峻佳，峻佳設計公司創始人。
峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司，是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司，近年來專注於大型複合體驗空間項目打造，擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合，以及多維疊加場景風格塑造，成功塑造多個創新品牌，被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務，曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等；在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。
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/ CCD香港鄭中設計事務所
CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。
鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域，帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎，是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。
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/ 近境制作｜遠域生活
近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。
生於亞洲，近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，近境認為，最好的設計便是創造未來。
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/ 齊物設計事業有限公司
齊物設計事業有限公司創辦人。
2004年成立齊物設計事業有限公司，公司中文名為「齊物」，意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神；而英文 archinexus，則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計，令公司除了以空間設計為核心業務，亦積極發展 相關設計領域之服務與產品，本著開放精神朝多角化經營，以期在創 意產業開創更多的可能性。
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/ 雲邑室內設計
2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。
李中霖作品以藝術思維著稱，擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色，曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。
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/ PAL Design Group
香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)。P A L Design Group 設計董事。
香港室內設計協會會長。香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員。香港設計中心董事會董事。香港專業教育學院課程顧問。何宗憲曾獲選為2018金殿獎-年度傑出設計師、中國室內設計十大年度人物、香港十大傑出設計師。
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/ 瑋奕國際設計工程有限公司
成立於2003年，設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。
於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。
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/ 石坊空間設計研究｜事務所
英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。
郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間，並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素，而不是將所有細節都植入空間，強調設計既是生活經驗的延伸，也是欣賞美學的態度，藉由人文厚度的植入，構建空間生活的哲學，創造人們對空間美學的無限想像。
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/ 萬社設計Various Associates
萬社設計作為一間建築和室內設計工作室，致力於地方及全球性設計研究專案。
工作室成立於2017年，擁有國際頂尖背景的設計師團隊，其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等，致力於高端及實驗性項目的設計與研究，從空間功能出發，通過對材料的研究，挑戰常規，關注細節與品質，為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時，作為一處藝術家和設計師的合作平臺，萬社希望能夠結合創意與技術，探索過去、現在與未來，突破創作界限。
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/ Wutopia Lab
建築師，美食家，專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師，聯合創始人。
Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎，以上海性和生活性為介入設計的原點，以建築為工具，從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計，設計理念重視對人的研究，致力於連結城市生活中的不同方面，致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案，Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略，思維及形式。
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/ 如恩設計研究室（Neri&Hu）
郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室（Neri&Hu），一家立足於中國上海，在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司，提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注，亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。
2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。
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/ 建築營設計工作室
中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。
主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等，致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介，創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。
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/ 如莫空間設計(上海)有限公司
如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人
RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立，並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成，對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計，同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內，打破原有空間設計秩序，用團隊自己的方式建立與外界的連接。
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/ 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所
今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業，美國 University of Colorado室內設計碩士。
楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計，作品並具美學與溫度，機能體貼細微，讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。
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/ 李瑋珉建築師事務所ｘ上海越界
李瑋珉理性與感性並重，他善於垂直整合與跨域統籌，同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。
面對時代轉變，李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能，迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點，與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市，透過敏銳感知汲取靈感，並梳理成簡潔的語彙意象，將之融入設計概念裡，透過多元融合與嚴謹的建築設計思維，讓作品有國際化的現代感。
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/ 太一國際設計
曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師，1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計，在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色，同時亦善於規劃各類文化藝術空間，並策劃多項國際設計展。
姚政仲除了設計成績斐然，影響力亦遍及設計、創意產業，曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長，國際室內建築／室內設計師聯盟理事，台灣室內設計協會理事長。同時，他也媒合產官學界，積極提升室內設計產業、促進交流，在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎，2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席，2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。
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/ 十月設計公司
東京設計者學院建築系畢業，曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷，涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色，作品富有耐人尋味的空靈美感。
與誠品書店長達15餘年的合作，陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間，為每座誠品書店建造各異風景，讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌，他博取東西文化精髓，以現代視角轉譯古典元素，凝煉出更加輕盈現代的視覺語言，空間輪廓簡潔而現代，但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。
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/ 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室
畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。
胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間，以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能，作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時，他喜愛旅行、文學、音樂、電影，將廣博養份融入設計思考裡，本身亦是一位著作豐碩的建築師，豐厚的文化涵養映現於設計之中，作品除了精煉大器，亦深具人文溫度。
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/ PANORAMA Design Group 泛納設計集團
為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。
長期以來他專注於大型的酒店，餐飲，娛樂，零售，別墅及樣板房等複合空間設計。獎項：包括德國iF設計獎和紅點設計獎，美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎，日本JCD設計大賞100強，APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓，現更將其設計專業發展到設計教育範例，2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。
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/ tonychi studio
季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師，同時也是紐約tonychi studio創辦人。
季裕棠得獎經歷豐碩。30年來，他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品，憑藉著卓越而全面的洞察力，快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌，合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團，如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo，及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力，融匯當地文化與社會特色，互相對照及影響，創造出令人難忘的獨特空間體驗。
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/ 寸-DESIGN
CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。
崔樹設計思維勇於打破守舊常規，納入建築語彙，空間強調使用上的自由、靈動，不附庸於特定流行趨勢，且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。
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/ 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO
1965年出生於臺北，1989年畢業於東海大學建築系，1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。
在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師，而後回國成立CJ STUDIO，從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發，曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所，並榮獲國內外重要設計首獎。
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/ 壹正企劃
2004年共同成立壹正企劃。
16年裡，壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項，包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者，是首位獲此殊榮的亞洲設計公司，壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。
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/ 梁志天設計集團
梁志天設計集團（SLD）創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗，他以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。
梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來， 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野， 突破傳統框架及地域界限，開啟了植根於中國，放眼於世界的多元發展步伐，把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念，相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨，透過不 同領域的跨界合作與互動，不斷地探索和思考設計的本義和使命，致力以無界的設 計，創造出更多可能性。
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/ PAL Design Group
P A L Design Group 創辦人及首席設計師。
設計項目以國際酒店及大型會所為主，擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項，其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。
