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2024。04
濱江海潮望月
從策展人視角佈劃家居，使私邸與展場無界共融，當代藝術與精緻生活交織，用線條與選材回應環境風光，完全落實了藝術生活的美好。
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2024。04
濱江海潮望月
從策展人視角佈劃家居，使私邸與展場無界共融，當代藝術與精緻生活交織，用線條與選材回應環境風光，完全落實了藝術生活的美好。
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2024。04
錦繡之邸
以歐洲人文豪邸為題，在自由開闊的空間感受裡，藉精緻細節釀構雅韻，場域、動線逐一融入收藏配置，道出居住者的人文涵養與豐富閱歷。
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2024。04
環抱蔥鬱．奢藝盛宴
與收藏相融的生活舞台，運用開闊場域與交錯視角引空間與收藏對話，在遼闊視野和環境綠意之中，突顯出滿室的選品眼光與工藝美學。
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2024。04
柔境・光軸
一座融合女性優雅氣息的宅邸。取弧線比喻柔美特質，藉開揚訴說自由心境，精選的收藏家具宛若忠於質感的宣言，為這座心靈綠洲平添精緻細節。
NEWS
頂級生活空間無境想像
德國頂級廚電品牌Gaggenau回歸全球設計盛事2024米蘭設計週會外展（Fuorisalone），與國際精品品牌、知名家居設計工作室、藝術家等共聚一堂。今年Gaggenau以「重力昇華The Elevation of Gravity」為題，在米蘭市中心的Villa Necchi Campiglio打造一期一會的空間感官饗宴，展現品牌傳承三世紀所積累的文化底蘊與引領廚電品牌的前瞻卓越科技。 Gaggenau 2024米蘭設計週「重力昇華」，透過多種天然質材的交疊展現素樸之美。 現代與未來的精彩對話 Gaggenau 1683年發跡於德國黑森林中的一處金屬工坊，堅守工藝精神，進化成當代奢侈品的代名詞。「重力昇華The Elevation of Gravity」象徵的是Gaggenau對未來創新、美感品味和奢華體驗的追求，將品牌特有魅力隱喻為萬有引力，以跨越時代的經典作品吸引世人目光，形塑了當代精緻的生活方式；將無形重力化為有形，推出跨系列的新世代概念作品，展現強大設計企圖心，並樹立未來生活空間的美學典範。 將無形「重力」化為有形，推出跨系列的新世代概念作品。 主會場坐落於米蘭市中心，被柔軟的白色帷幕層層裹覆，搭建去繁極簡的視覺，利用多種天然質材的交疊展現素樸之美，恰如其分地襯托著Gaggenau作品，步入其中，圓弧形的場館空間被劃分為兩端相互連結卻概念相對的展區，分別代表品牌「現在」與「未來」的平衡。一端以現行Gaggenau作品打造了社交生活空間，讓廚房融入起居空間，成為充滿感情流動的生活中心；另一端則以新世代冰箱與極簡感應爐（the Essential Induction Cooktop）彰顯卓越科技與精湛工藝，應證Gaggenau成為頂級家電設計標竿的企圖。 場館劃分為兩端相互連接卻概念相對的展區，分別象徵「現在」與「未來」的平衡。 一端以Gaggenau經典作品打造了社交生活空間。 注重使用者體驗，注入感性靈魂 Gaggenau見證了近代家用廚房的演進：1950年代首度推出與視線齊平的嵌入式烤箱；1970年代上市創新概念的檯面側吸式排油煙機；1999年推出第一個為家用廚房設計的的蒸烤爐，在在改變了當代廚房的樣貌。著眼新世代作品，Gaggenau將「有意義的整合」視為未來廚房設計的關鍵，刻意減低電器設備在空間中的存在感，但不妥協廚電設備本該具備的性能表現，以滿足高訂廚房空間追求的美感品味與烹調機能。 Gaggenau最經典的烤箱作品，首度曝光未來全新面貌。 首款新世代冰箱－RVY497190三門法式冰箱，擁有如家具般的精緻外觀，獨家深色塗裝的不鏽鋼材質散發出優雅氣韻，能恰如其分地融入各式空間。冰箱門後的燈光會隨環境自動調整至最舒適的亮度，當開啟不同冷藏抽屜時，照明則像舞台聚光燈打在使用區域，操作介面同時顯示溫濕度等各項控制指引；此外，共有5個不同的溫控區，精準提供各式生鮮食材最適合的溫度，有效延長保鮮期；冷凍庫亦內建4支相機鏡頭，搭配Home Connect智慧聯網功能，可遠端確認庫存食材。（RVY497190三門法式冰箱暫定2025年下半年於台灣上市） 首款新世代冰箱RVY497190三門法式冰箱。揉合美學和性能，打造細膩的互動設計，將冰箱推升至全新境界。 極簡感應爐（the Essential Induction Cooktop）則展現了Gaggenau實現減法設計的野心。此款感應爐與12mm厚的帝通石檯面完全融合，除LED中央標示亮點、不鏽鋼控制旋鈕外，其餘爐面完全隱身於石材檯面下，無縫整合廚房電器與生活空間。12段火力大小、保溫和快速加熱（boost）功能，具備與同等級400系列感應爐無異的烹調火力，其低存在感的外表不僅讓空間規劃更具彈性，乾淨俐落的中島檯面滿足備餐、烹煮、用餐、交流等使用可能，突破場域機能疆界，讓整體感更趨一致，居住者也能夠真正暢享開放空間的流暢性。（目前台灣尚無上市計畫） 最新極簡感應爐的爐面完全隱身在石材檯面下，成為真正整合廚房電器與生活空間的劃時代新作。 資料及圖片提供」Gaggenau 編輯」陳映蓁
山本理顯在台新作 令城市驕傲的建築
位在桃園中壢青埔特區的桃園市兒童美術館（以下簡稱兒美館）已於4月3日起正式開館試營運，是首座以多元藝術為主題的兒童美術館；大膽創新的「藝術山丘」造型，由甫榮獲2024年度普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）的日本建築師山本理顯和台灣石昭永建築師事務所聯手規劃，共有四個樓層，一、二樓為展覽廳及國際演講廳、三樓為兒童藝術圖書空間及工作坊、四樓為觀景平台。 兒美館外觀。攝影：范文芳 兒美館比鄰景觀自然優美的青塘園，體現「遊樂化展館、景觀化建築」的設計理念，外觀以三角造型為主要結構、白色基底搭配大面積玻璃引入自然採光，將戶外自然景色融入兒童美術館，打造出富特色的山丘美術館，形成水景、綠意及藝術地景，讓建物與街廓協調融合。 兒美館緊鄰青塘園，以極富特色的山丘型態打造。攝影：范文芳 兒美館與「市立美術館」（預計於2026年完工）相互對望，兩者之間利用空中廊道相連，山本理顯建築師提到建築特色，表示：「兩者皆為山丘狀的斜屋頂型態，彷彿City Gate（城市門戶）般，歡迎著來訪桃園的人們，能盡覽這兩座具代表性，同時讓市民們以引為傲的建築。」 兒美館與對面的市立美術館將身兼City Gate（城市門戶）角色。攝影：室內interior 兒美館大廳。攝影：范文芳 走進展間一起探險未來 開幕首展「探險未來！」特別邀請插畫家鄒駿昇設計主視覺，展區分別位於青埔與八德兒美館，以城市紋理探索為基底，策劃四個主題「容器城市」、「地圖城市」、「城市自然」、「移居城市」，共計有12件作品和充滿挑戰的任務，多項前導活動均與在地學童和社區參與共創。 開幕首展「探險未來！」。主視覺由鄒駿昇設計。攝影：室內interior 此次參展藝術家包括REACH、李文政、邱杰森、段存真、鄧文貞、三明治工、劉文琪、蔡坤霖、王秀茹、Alie Tamapima金陳怡蒨、簡子倫、盧建銘，邀請大小朋友捲起袖子，仔細觀察，盡情感受和思考，發揮勇氣及創造力，在美術館裡進行一場冒險！ REACH〈CITY MAP〉。攝影：透島影業 二樓展區「地圖城市」。攝影：范文芳 邱杰森〈時光圖景〉。攝影：透島影業 此外，四樓空間同步設有國際藝術特展「長出一扇門的石頭」，邀請知名澳洲科技藝術團隊ENESS，從兒童視角出發，結合露臺戶外空間場域，量身打造全新的互動式裝置藝術作品，觀者透過敘事、影像、互動等元素，享受一場結合遊戲與互動、充滿創意想像與智慧的體驗。 澳洲科技藝術團隊ENESS「長出一扇門的石頭」互動裝置藝術。攝影：凹焦 三樓的兒童藝術圖書空間收藏來自世界各地的藝術繪本供民眾在館內閱讀，4月19日起至6月30日更將舉辦「我們的房子：2024世界閱讀日桃園市兒童美術館開館主題書展」，精選30本以建築為主題的優秀繪本，帶觀眾漫遊建築奇境，感受建築與繪本的美好。 段存真〈城市軌跡〉。攝影：范文芳 劉文琪〈我們在森林裡緩緩相遇〉。攝影：透島影業 兒美館於開館試營運期間（2024年9月1日前）免費入場，部分展覽體驗需事先預約，各項開館相關活動訊息，請密切關注桃園市立美術館官網。 蔡坤霖〈三山三水〉。攝影：范文芳 桃園兒童美術館 地址」桃園市中壢區高鐵南路二段90號 開館時間」週三至週一09:30-17:00（週二休館） 資料及圖片提供」桃園兒童美術館 編輯」陳映蓁
融合環保與創意的新餐飲空間
坐臥在登普西山上的AIR，整體建築被綠植環繞。 如何在眾多高級餐飲場所中提升來賓的消費體驗，是一個經過無數討論和答辯的課題。受託為新加坡的AIR餐廳設計用餐和烹飪空間，透過對當地環境的考察和業主的需求，荷蘭建築師事務所OMA團隊開始思考，是否可能將高級餐飲從單純被動的接收食物和感官的刺激，轉化為一種主動的、共享的旅程？高級餐飲能否超越享樂，激發人們對食品和環境的關係、如原料採購的過程和食物浪費等話題的更廣泛思考？ 從停車場走向主建築之間的主要幹道包含多處分支，方便訪客隨意選擇出入花園。 考慮到環保和創意、以及結合多樣化功能建築群的合理安排，OMA的設計不僅兼具講究實用性和美觀，同時也對餐飲空間與顧客之間的關係提供了新的角度。 融入自然的人行道 綜觀整個設計藍圖，AIR的整體由4000平方米的綠地和建於二十世紀70年代的現代主義CSC Dempsey會所作為主要結構組成，基地位於登普西山，這片土地自十九世紀至今經過數次不同用途的經營和改造，最終服務於公務員的體育和休閒活動。 人行道兩側，一邊是花園，一邊是草坪，草坪上也有品種不一的樹木，營造公園般舒緩的氛圍。 在這當中，最顯眼的改造莫過於一條約有100米長的嶄新人行道，這條長廊處於會所和登普西山上一處停車場之間，取代原先狹窄隱蔽的動線，引導來賓下車後輕鬆愉快的走向會所。 正門前停的草地，兩側安排休息區，提供遊客自由使用。 整體設計採用有機形式，以半圓形的弧度喚起人們對自然地形的聯想，同時將廣闊的綠地簡單地一分為二，區分出花園和草坪兩個區域，讓遊客在前往會所的途中感受宛如在公園漫步。 草坪和露台連接，擴大用餐區域的面積，也豐富了用餐的體感。 除去主要幹道，遊客還可以繞道進入花園的蜿蜒小徑，這條動線會將來人導向AIR的農場，在這個結合花園和菜園等多樣化功能的場域，賓客可以深入瞭解食材生長的過程，品嚐豐收的果實。此外，遊客還可以在這裡散心、舉辦野餐或進行各種室外活動，人行道兩旁的庭院就是休憩區，與草坪相得益彰。 圍繞餐飲的功能性變化 會所本身是一座現代主義風格的雙層建築，由帶狀窗戶分界。起自停車場的人行道貼著建築左側，從一樓延伸至室內。作為聯繫不同功能空間的中心地帶，主餐廳朝向草坪的介面沒有用實體牆面進行遮蔽，而是將原本封閉的一樓變成一個半開放的用餐空間，延伸的露台與草坪相連，拓展整體視野，讓人們在天光和綠野的陪伴下用餐。 一樓餐廳大幅降低了室內外的邊界感，裸露的水泥柱與簡潔自然的用色與室外的自然環境互相搭襯。 二樓餐廳相對樓下具有更強的私密性，以陳設的精緻區別於樓下活潑外放的氛圍。 在二樓，外牆使用大片玻璃，既是窗口也是障蔽，形成一個可以自由俯瞰草坪的室內區域，身處其中的遊客能在這裡找到更私密的用餐體驗，以及對食材進行實驗的研究空間，後側的廚房採取開放式設計，將烹調過程對所有人一律公開透明。 二樓以落地窗取代面向草坪的牆壁，提供用餐的遊客更廣闊的景觀視角。 位於二樓的廚房可以看到食材的儲備和處理過程。 烹飪教室和用餐區域形成互動關係，遊客在二樓用餐的同時，也可以彼此分享在課堂中學習的烹飪技巧與花園裡的食材知識。 廚房與用餐區域之間毫無隔閡。 新舊資源的應用對照 建築的另一個亮點是圓柱小樓。這個外型接近瞭望台的小樓嵌入主建築，整合了前廳和後廳的功能項目，形成一個外置走道，連接提供給客人和員工使用的樓梯、酒吧、廚房和機房。 亮橘色的欄杆從主建築蔓延至新建的圓柱小樓，加強整體性。 作為整個建築群裡最嶄新的部分，其位置反而被安排在主建築後側，在相對位置和實際用途上都宛如主建築最可靠的後援，新舊建築的共存，對比出不同時代對建築設計理念的差異，並凸顯了整體設計中一再重複互相呼應的循環。 外型接近瞭望台的小樓嵌入主建築，形成一個外置走道。 AIR的裝置和家具由Andreu Carulla設計，採用二次循環利用的素材製作使用率最高的餐桌椅，在餐廳各個角落隨處可見，其元素與AIR極力發掘通常被視為廢物的東西的潛力和美感的精神不謀而合，也減少資源浪費和環境負擔。 環境改造背後的思維轉折 在這裡，大自然顯得尤為珍貴，根據當地政府的規定，所有周長超過一米的樹木都必須得到保護，而被認為沒有特殊歷史價值的CSC Dempsey會所則可以自由改建。 從小樓裡延伸的樓梯連接主建築不同空間，方便遊客應用不同場域的功能。 這種反差促使設計師思考，我們該如何定義所謂具有重要意義的東西，並以此判定什麼東西應該被保護、什麼應該被銷毀？我們是否有權以此為依據改變一切？改造建築能否將珍貴的自然和現代建築不合時宜的部分銜接成同樣有價值的元素？在改造CSC Dempsey會所的取捨中，OMA竭力對建築進行最小程度的改動、同時以最大限度減少浪費。 以回收木材製作的餐桌，取材自一個廢棄的藝術品。 農耕、野餐、漫遊、烹飪、學習和用餐，這些功能透過這座建築群，聚集到在同一個屋簷下進行，AIR校園以實際行動對一個傳統用餐體驗發出挑戰，使客人不再是被動接受服務的旁觀者，而是沉浸式的體驗一餐一飯從活生生的動植物到端上餐桌之間的過程，從娛樂式的體驗、昇華對於資源應用的反思。在這個創意平台上，一種全新的、非正式的高級餐飲文化正在形成。 採用塑料瓶（高密度聚乙烯）製作的椅子，巧妙使用一次性食品容器中常用的泡沫塑料。 資料及圖片提供」OMA 撰文」江瑜
台北最新餐廳
質感選物品牌瑪黑家居繼中山《Lille M》、敦南《Cantine Marais瑪黑餐酒》後，推出隱於大巨蛋商圈的最新餐飲空間《Ochre》。Ochre，是內斂沉穩的赭紅色礦石，濃郁橘彩的調性與火之形象相互呼應，從空間設計乃至餐飲企劃，希望打造一處充滿能量、溫暖又極具感染力的食飲場域。 Ochre餐廳外觀。耀眼的暖黃磚牆打造溫暖輕鬆的餐飲空間。 核心精神緊扣大地之韻 由「本事空間製作所」設計的空間，藉由幾何色塊的堆砌與材質紋理的疊加，演繹了大地的元素和意韻，外立面耀眼的暖黃磚牆代表著太陽的色彩，赭紅色地磚象徵著富有生命力的紅土；走進餐廳內，牆面大量採用木質飾面，以及木作訂製沙發卡座，劃分出不同的用餐區域，維繫開放空間感之餘，同時保有私密的區域角落。 溫暖的珊瑚色大理石櫃檯，搭配丹麥&Tradition燈具選品。 座位區的珊瑚粉色布面與簇絨圓弧復古座椅，形塑了私人宅邸般的舒適愜意，金屬門框、餐廳內木板間隙與錯落於空間中的海軍藍彩、連續弧形木飾面跟特製金屬照明燈，和若隱若現的半網窗簾碰撞出跳脫想像的有趣設計，描繪既復古又摩登的用餐氛圍。 室內調性溫暖輕鬆，赭紅色地磚寓意紅土形象，貼合Ochre之意。 另一方面，由於《Ochre》作為瑪黑家居的品牌延伸，致力表現空間的生活感，因此擺放了諸多由瑪黑所代理的家居品牌選物，包含丹麥&Tradition與西班牙鬼才設計師Jaime Hayon、丹麥雙人工作室Space Copenhagen合作的燈飾、Bloomingville家具、來自歐洲、韓國的杯盤等，讓空間的每一隅皆成為美感的觸角延伸。 座位區與吧檯空間。 卡座設計細膩拿捏開放和隱私的尺度。 火的靈魂貫穿餐廳 LOGO識別的設計上，則由「Houth設計工作室」負責，整體規劃呼應了餐廳的設計概念，LOGO字體以中古世紀歷史文字為靈感，並利用赭紅色定調品牌色彩，傳遞原始的質樸感受與火的力量。 Ochre炭火料理情境。 《Ochre》專注於「火」，透過炭火與時間累積的美味轉換，開啟一段關於大地情懷與回憶解讀的敘事。主廚Kevin Kao（高榮謙）分享，菜色設定講究主廚的個人化表現，期待發掘醬料、料理的更多可能性，利用食材詮釋與味道的細節處理，賦予消費者全新認知；從冷前菜、熱前菜、麵飯餐點至主菜，口味由輕至重，佐以煙燻、醃製、發酵等風味層次，讓味蕾同感起承轉合的變化，平衡直火料理予人的濃重感。 Ochre推薦餐點。 Ochre 地址」台北市大安區光復南路240巷3號 電話」 02-8771-6808 資料及圖片提供」瑪黑家居 撰文」陳映蓁
翻轉阿拉伯聯合大公國度假的想像
位於阿布達比和杜拜之間海邊的阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店，從希臘的聖托裡尼島汲取設計靈感，透過提升旅客的感官享受，重新翻轉大眾對於阿拉伯聯合大公國度假的想像。 阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店，位於阿布達比和杜拜之間的海邊，擁有地中海美景與中東穩定氣候的特點。 阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店一共規劃22間豪華客房與套房，酒店坐擁海岸的寧靜氛圍，並從寬敞的客房、套房和陽光露臺的每一處，皆能欣賞到迷人的海灣美景，讓賓客們沉浸於無邊際泳池和大海構成的迷人蔚藍風景之中。 無邊際泳池，讓賓客沉浸於大海構成的迷人蔚藍風景之中。 酒店的建築風格與聖托裡尼島上的經典設計如出一轍，低矮的白色建築與海灘融為一體，讓天然純美的環境構成令人陶醉的美景。酒店內的無邊際泳池和豪華設施，則是賓客消磨空時光的理想去處。 酒店的建築風格與聖托裡尼島上的經典設計如出一轍，低矮的白色建築與海灘融為一體。 酒店的兩家招牌餐廳提供令人沉醉的美食體驗。Oia Oasis餐廳呈現阿拉伯道地的美食饗宴，旅客可以選擇坐在Oia Oasis餐廳內享受露檯面朝大海的美景，也可前往Thalassa餐廳，品嚐以在地食材變化出的希臘美食以及異國料理，享受柔和音樂飄蕩在空間裡的怡人氛圍。 大廳酒吧，露檯面朝大海美景。 此外，因阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店是位於阿布達比和杜拜兩個城市之間，同時擁有地中海的美景與中東的穩定氣候，非常適合舉辦豪華聚會或是露天婚禮。讓賓客在溫暖的海浪、一塵不染的天空裡，享受這盡善盡美的酒店活動。 Fira 海景露台客房，設計風格重現地中海美景與阿拉伯風情。 Perissa 海景露台客房，空間中的每一處皆能欣賞到迷人的海灣美景。 業主表示：「我們很高興推出全新的精品酒店，為阿拉伯聯合大公國重新定義優雅奢華的概念。此度假酒店的開業，代表安納塔拉品牌在中東持續發展，也將阿拉伯聯合大公國作為豪華度假目的地的地位變得更加穩固。」 摩洛哥土耳其浴室。 資料及圖片提供」美諾酒店集團安納塔拉度假酒店 編輯」歐陽青昀
重現1980年的城市景象
誕生於2011年的安凡尼酒店及度假村 (Avani Hotels & Resorts)，是一個洋溢著活力氣息的現代風格旅店品牌，目標客層為年輕有活力、推崇時尚、價值和舒適體驗的旅客，希望提供有別於以往的旅行體驗。繼義大利、西班牙，安凡尼酒店及度假村首次進駐德國，為歐洲地區再進一步擴展據點。 大廳及迎賓櫃台，展示1980年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐，營造出懷舊的氛圍。 安凡尼法蘭克福城市酒店（Avani Frankfurt City Hotel）選址於法蘭克福的金融商業區，因鄰近交通樞紐，機能十分便利；酒店共有七個樓層、256間客房，為將設計美感融入生活，品牌將法蘭克福聞名於世的電子音樂氛圍注入其中，打造第一家以電音為設計主題的酒店，營造出充滿活力的氛圍。 The Pantry安凡尼食廊，沙發座位供旅客休憩與用餐。 1980年，一批極具影響力的夜店、唱片店、音樂家和唱片公司，如雨後春筍般地在法蘭克福崛起，成功地讓法蘭克福成為電子音樂界的領導者。安凡尼法蘭克福城市酒店變將此場景還原，在大廳內展示1980年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐，營造出懷舊的氛圍；搭配從地板延伸到天花板、輪轉著動態電子動畫的LED螢幕，讓公共空間更加具有魅力。 The Pantry安凡尼食廊，夜晚變身成充滿動感設計的螢光酒吧。 不僅如此，可以容納140人，用於舉辦研討會、培訓課程、主題晚宴和各式活動的五間會議室和公共區域也將此情境延伸，讓前來酒店的賓客除了住宿，在不同的體驗中，也能感受到安凡尼法蘭克福城市酒店的獨特風格。 公共空間，遊戲室延續電音場景。 安凡尼法蘭克福城市酒店還與當地知名的創意人士合作，為客人設計了豐富的旅遊體驗。像是由Entkorkte Kunst舉辦的「電音繪畫工作坊」、Hush Beats規劃的「無聲電音漫步之旅」，從音樂出發結合藝術、在地地標等，為旅客打造獨特且愉悅的旅遊經驗。 高級雙人房，房內配置淋浴間、咖啡機、Google Chromecast影音串流播放器和藍芽揚聲器等頂級配備，並且可俯瞰市景。 資料及圖片提供」安凡尼酒店及度假村 Avani Hotels & Resorts 編輯」歐陽青昀
生活
壁材的紋理韻味 妝點美感廚房 台灣愛克AICA
什麼樣的設計居家，會讓人住進去就捨不得出門？什麼樣的廚房，會讓人想要天天下廚，享受料理時光？實宅設計的蔣嚴德設計師運用台灣愛克AICA壁板，為喜愛下廚的家庭量身打造美觀實用，又與眾不同的風格餐廚。 流動石紋，廚房立面的主角 透天的「石藏」是一棟以「石」為主題的居家，看似沉穩冷調，卻處處蘊含設計的巧思與感性。屋主喜歡在頂樓欣賞飛機起降，於是蔣嚴德以飛行的流暢線條融入空間設計，從牆面、櫃體到裝飾細節，以靈動活潑的線條襯托石材的典雅穩重。 「石藏」的餐廚區域是與客廳一氣呵成的開放式空間，原本一字型的有限格局調整為ㄇ字型後，甚至能容納中島、洗碗機和雙門冰箱，讓以下廚為樂的屋主大為滿足。 廚房中段牆面選用愛克+WONDER系列的彩妝板，「灰色石紋，帶有一點洞石的紋理，看到它的當下，我就決定要用這塊板材」。蔣嚴德說，他希望畫面盡量單純，以石紋為主角，再以上下櫃和檯面均勻搭配，「剛好這塊彩妝板是橫紋，也有放大空間的效果」。 中段立面使用愛克+WONDER系列灰調板岩彩妝板，上櫃以客制木作呈現特殊造型。圖片提供/實宅設計 喜愛石材的屋主，其實也曾考慮在廚房立面使用真正的石材。但蔣嚴德提醒，用火頻繁的廚房要考慮後續保養的問題，「石材雖然美觀，但持續受熱有可能產生質變，而愛克板防火、好清潔，有石材的質感，又不用費心保養，更適合天天下廚的家庭」。 擅長以材質和色彩堆疊創造層次，蔣嚴德說：「這間廚房使用了8、9種材料，但透過設計讓它們融合在一個畫面裡」，交屋後完全超乎屋主的期待，「他說住進去之後都不想出門了！」 耐燃抗菌的愛克壁板，即使天天下廚也能輕鬆清潔。圖片提供/實宅設計 山間水墨，料理空間的淨與美 相較於「石藏」的深邃，蔣嚴德以「山層」演繹明亮溫暖，為喜歡灰白色系與簡約風格的屋主打造一處溫潤如山的居所。縱深22公尺的長型街屋，公共空間以淺灰色的山牆層層引光，再以入口處的黑灰色區域畫龍點睛，「這裡其實是特地為屋主設計的茶水吧」。 為了屋主方便取水，不須每次都從客廳走到後方廚房，蔣嚴德特地在這裡規劃包含水槽與飲水口的茶水吧，就近滿足飲水輕食的需求，也方便返家後的清潔消毒。選用水墨意象的愛克板，搭配崁燈照明與燭光，讓牆面呈現雅緻表情。 不同於公共空間的明亮色系，位於家屋最內側的廚房則設定為略深的灰黑色，「雖然大家常說一白遮三醜，但廚房還是深色系比較好保養，檯面則挑選淺灰色搭配，出現刮痕也比較不明顯」。 善用選材搭配，提升開放式餐廚空間美感，融入整體居家風格。圖片提供/實宅設計 中段立面同樣選用水墨紋理的愛克板，滿足屋主實際的料理需求，「他希望料理後直接把刀叉廚具掛在牆面，不用每次拿進拿出，也不希望收納前晾乾時檯面很凌亂」。 於是蔣嚴德在牆面設置一條黑色懸掛式收納軌道，「廚具掛上去之後一定會雜亂，所以我向屋主推薦這塊愛克板，深色背景可以削弱廚具的存在感，紋路漂亮，被廚具碰撞到也很安全」。再搭配LED線燈讓板材紋理更顯層次，料理空間散發優雅氛圍。 他也分享，水墨意象的愛克板擁有大器的自然紋理，很近似塗料的樣式，「但塗料並不適合用在頻繁使用的廚房，會比較難保養」，選用防火抗菌、容易清潔的愛克板，就不用為保養費心。 水墨意象的愛克板為居家入口點亮靈動光影。圖片提供/實宅設計 聰明選材，為美味加分 從流動石紋到飄逸水墨，蔣嚴德運用AICA壁板為兩個熱衷料理的家庭打造出美觀兼具實用的餐廚空間。他總是和屋主分享，廚房最重要的是防火、好保養，再來就是風格與眾不同。 「一般人身高150到180公分，走進廚房第一眼看到的就是中段立面」，因此善用中段牆面就能為廚房創造獨特個性。尤其近年餐廚區域融入整體居家設計已成趨勢，如何讓不同機能的空間串連整體風格，設計時的選材搭配就是關鍵。 傳統常用的烤漆玻璃總是稍嫌單調，難以突破廚房的既定印象，「尤其在開放式廚房，烤漆玻璃的反光往往會影響視覺的整體協調性」。紋路多元的AICA壁板就是打造風格廚房的好選擇，「愛克板有很多特別的紋路，可以展現屋主的個性，而且尺寸很適合運用在中段立面，像這兩個案子，橫放的配置剛好佈滿畫面，沒有任何分割線，視覺就會完美協調」。 層層漸進的灰泥山牆為長型街屋引光入室。圖片提供/實宅設計 資料提供」 台灣愛克工業有限公司 撰文」 黃詩茹
德國Nolte廚房美學 料理空間新視野
新鮮食材在鍋中滋滋作響，濃郁香氣瞬間滿溢，一道道吮指美饌上桌，一屋子的人聲笑語不斷。還有什麼空間比廚房更能滿足五感，提醒我們專注當下，享受生活？ 由麗舍代理的 Nolte 是德國最受歡迎的廚具品牌。歷史悠久的 Nolte，自1958年以來堅持德國製造，以保護環境與木材資源的永續思維打造高品質的現代廚房美學，也是首批由 PEFC 和 FSC 林業委員會認證的廚房製造商。讓廚房不再只是烹飪的地方，更是每個家庭的活力核心，照顧家人的胃，也凝聚家人的心，讓每一次用餐都是難忘的美好時刻。 Nolte 將廚房功能與美學巧妙融合，分享烹飪與生活的樂趣。 Nolte LUCCA 系列，以霧面烤漆創造特殊紋理，打造自然洞窟感色系。 Nolte neo 應有盡有的自由主張 想像一個「理想的廚房」，也許是色彩柔和的復古鄉村風格，也許是線條簡潔的現代新穎格調，面對多元的設計喜好，Nolte 皆致力滿足期待。Nolte neo 更樂於探索極致個性的廚房，以純粹的線條、獨特的立面與迷人細節，為烹飪增添樂趣。 neoGRID 和 neoPURE 運用開放式設計和牆櫃，營造出自由寬敞的空間感，並展現藝術巧思如何融入現代的廚房風貌。neoPURE 的金屬漆面賦予空間溫暖柔和的光芒，以黑色底座支撐的中島，彷彿是在都市叢林中輕盈漂浮的島嶼。搭配 neoGRID 的黑色鐵件展示櫃，以引人注目的設計元素打造精品般的時尚櫥櫃。 擁有高雅金色立面的 neoPure，是如家具般的精品櫥櫃。 neoPURE 搭配 neoLODGE 和 neoGRID 高櫃，金屬烤漆櫥櫃搭配特殊鐵件展示櫃，以多樣材質妝點廚房個性。 neoGRID 以黑色鐵件打造的展示櫃，是廚房的時尚家具。 neoPURE 以黑色底座支撐中島，打造完美平衡的外觀。 色彩與材質的和諧旋律 當德國廚具工藝遇見義大利設計美學，neoLODGE 就是最佳詮釋。黑色橡木飾面採用立體切割與霧面烤漆，流暢的線條與俐落的溝槽從點、線、面勾勒出令人心醉的空間美學。無把手的極簡美學，搭配嵌入式燈光和 PUSH-TO-OPEN 的開啟設計，櫃體側面配置安裝烤箱等智能方案，創造出令人驚豔的廚房體驗。 neoLODGE 以德國工藝詮釋義大利美學，創造優雅的廚房體驗。 金屬展示櫃與實木線條的異材質搭配，在尊貴風格中感受愉悅美感。 色彩明亮的 neoSLATE 則是石與木的和諧搭配。在日光充足、挑高天花板的居家，運用紋理獨特的黑色岩板，以自然的痕跡吸引眾人目光，搭配 Henna Red 色調的實木門板，形成深淺有致、復古迷人的視覺對比，展現襯托都市品味與風格居家。 neoSLATE 應用天然石材紋理搭配霧面烤漆，展現獨具一格的都會奢華。 立體的岩板紋理，為廚房創造難得一見的材質美感。 同樣突顯石材紋理的還有 neoMARBLE。紋路飄逸的深色大理石是永恆經典的選擇，優雅高貴，充滿藝術感，又容易與現代材質結合。尤其 neoMARBLE 可與深色檯面襯托搭配，讓廚房的每個角落都風景如畫。 neoMARBLE 運用深色大理石紋，增添雋永的藝術氣息。 Nolte LUCCA 以特殊紋理搭配霧面烤漆，為料理空間增添靜謐氛圍。 資料與文字提供」麗舍生活 文字編輯」黃詩茹 麗舍生活 台北市松山區敦化北路260號 1F&B1 TEL：0701-0129-999 轉871或872 台中市西屯區黎明路三段358號 TEL：0701-0129-999 轉952或953 高雄市前金區民生二路200號 TEL：0701-0129-999 轉968或989
新花色概念 打造室內裝修永續共好 EGGER EDC 24+ 新品發表會
睽違許久，歷經四年的等待，來自奧地利全方位木質材料商 EGGER 在台灣 地區正式推出 EGGER EDC24+ 系列，推出的商品、花色驚艷連連，即將為室內 裝修提供源源不絕的設計靈感，掀起更多創新的浪潮！ 由東南亞及澳洲銷售總經理 Attila Dragomer 正式揭開序幕，帶領大家進入 EGGER 熱愛林木的世界，提到 EGGER 的歷往並探討 EGGER 強大的研發能力和 創新理念。 由 EGGER 東南亞及澳洲銷售總經理 Attila Dragomer 正式揭開 EGGER EDC24+活動序幕。 因為疫情、因為戰爭，整個世代變得更充滿挑戰和多變，EGGER 飾面產品 系列 EDC24+以全新概念呈現詮釋潮流趨勢，包含全新的靈感產品、經典花色的 延續來創造裝飾產品，同時提倡環保永續的健康生活，以及提供市場更多設計可 能性和解決方針。 更多創意 就在此刻 現場由海外花色設計開發經理 Michaela Gimpl 講解分享國際潮流趨勢及介 紹創新工具 Capsule (靈感膠囊)。展示了如何將各種創意靈感、展會亮點與潮流 趨勢緊密結合，為設計師提供源源不斷的靈感支援。 由 EGGER 海外花色設計開發經理 Michaela Gimpl 講解花色趨勢及介紹創新工具 Capsule (靈感膠囊)。 更多服務 就在此刻 海外行銷總監 Ulrike Sattler 現場展示運用 EGGER 多元數位化服務，連結 了包含產品手冊、網站、APP、VDS(配色虛擬系統)，把平面上的花色完美地呈 現出來，能更靈活實現想法和創意。 由 EGGER 海外行銷總監 Ulrike Sattler 現場展示運用 EGGER 多元數位化服務。 更多永續 就在此刻 Michael Gerbl 提到，EGGER 早已開始致力呼籲人們重視甲醛危害，並投 入國際間有關甲醛和室內空氣相關議題及相關產品開發。除此因應台灣氣候及使 用習慣，針對台灣市場特別研發符合 JIS F☆☆☆☆及抗潮 MR 等級的塑合板。 由 EGGER 海外產品管理經理 Michael Gerbl 講解甲醛和室內空氣相關議題及台灣產品。 「More from wood」木材一直是 EGGER 最寶貴的資源，因此 EGGER 致 力將來自大自然的木材持續再生使用，生產各種木質裝修材料、地板、木建築的 產品，同時透過永續發展目標讓環保再生更公開透明。 EDC24+涵蓋超過 200 種塑合板花色/表面組合，有 68 種全新塑合板花色/表面 組合，32 種全新 PERFECT SENSE®花色/表面組合。木紋自帶天然質感，用途 廣泛；在石材元素上則彰顯原生紋理，淬鍊質韻不言而喻。金屬和紡織裝飾能 強調空間亮點，近年熱門的純色則簡而不單調，增添內斂氣質。 EGGER EDC24+涵蓋超過 200 種塑合板花色及表面組合，包含木紋、石材、金屬、紡織和單色元素。 「Time for more.」是 EGGER 此次針對 EDC 24+飾面板材的主題，旨在 希望「就在此刻透過 EGGER，創造出更多創造」，相關產品也將由台灣總代理商 威 佐 開 發 持 續 從 歐 洲 進 口 入 台 ， 更 多 資 訊 請 至 官 網 查 詢 https://www.kingleader.com.tw/ 資料及圖片提供」威佐開發股份有限公司
色彩隨心的愉悅衛浴 GROHE
你是否曾經走進一個空間，瞬間就感到舒服愉悅，有種賓至如歸的親切感，甚至是一股莫名的心靈悸動？ 這正是空間與情緒、心靈的微妙互動。一如我們渴望在陽光灑落的室內甦醒；在色彩豐富的空間揮灑靈感；在溫柔的燈光下夜讀沉澱。 如此以機能結合五感，為空間注入個人風格的設計，如今也走進居家衛浴，讓浴室不僅是洗滌塵勞的衛浴空間，也是撫慰心靈的精神殿堂。 從晨曦到日落的奢華陪伴 空間色彩對感官與情緒的影響早已不言可喻。做為自我表達的創意發揮，最私密的浴室如今也充滿玩色潛力，而 GROHE 的色彩系列就以龍頭、面盆、淋浴等配件，採用特殊的表面處理技術打造繽紛色彩的關鍵。 GROHE Brushed Cool Sunrise 以復古奢華的金色彰顯個性設計。 GROHE Brushed Cool Sunrise 以精緻奢華的金色質地，為浴室捎來第一道曙光的日出印象。拋光鏡面擁有迷人的華麗表情，霧面處理的冷霧金則散發復古經典魅力，從晨浴到著裝都沐浴在璀璨優雅的金色光芒中。皆採用特殊 PVD 鍍色技術，不使用任何有害化學物質，以超薄塗層的特殊工藝呈現細緻至美的質感，並具有超越鍍鉻10倍的耐刮擦程度。 無論搭配陶、石或玻璃，GROHE Brushed Cool Sunrise 皆能突顯配件的光澤美感。 GROHE Brushed Cool Sunrise 優雅的金色質感為浴室捎來日出印象。 GROHE Brushed Warm Sunset 擁有溫柔氣質的玫瑰金色調，宛如沐浴在夕陽餘暉下，沉浸愉悅的奢華體驗。霧面處理以細膩光澤突顯大器純粹的現代設計，拋光表面則以精緻彩度滿足多元風格，無論是搭配木質、大理石等天然材質，或冷冽的混凝土，皆能突顯身心休憩的自在氛圍，而且經久耐用，耀眼如新。 GROHE Brushed Warm Sunset 以溫暖彩度讓人沉浸愉悅的奢華氣息。 GROHE Brushed Warm Sunset 為空間注入浪漫的餘暉光彩。 採用先進 PVD 鍍色技術，塗層均勻，有效提升耐刮擦度與硬度。 經典與個性的魅力詮釋 每一次淨水流淌，沉浸在沐浴香氣中，都是個人風格的完美體現。寧靜悠遠的日常美感，經得起時間考驗，一如人們所期待的衛浴配件，耐看耐用，且歷久彌新。 迎接全球色彩趨勢的啟發，GROHE 賦予經典永恆的銀鉻色全新的霧面質地，以精緻霧面處理搭配鋼元素，打造出現代感洋溢的 Chrome SuperSteel 超鋼色，是都會衛浴的理想選擇。集優雅、經典、時尚於一身的 GROHE SuperSteel，可完美搭配淺色大理石、混凝土和暖色調木材，讓衛浴擁有簡潔清晰的永恆美感。 採用 PVD 塗層技術，GROHE SuperSteel 使龍頭表面色澤更加均勻。 GROHE SuperSteel 搭配相近色系的磁磚、木板，豐富空間層次。 GROHE SuperSteel 打造舒適無壓的現代衛浴，滿足生活儀式感。 GROHE 除了提供 PVD 鍍色技術的 Brushed Hard Graphite 墨霧黑以外，全新推出霧面質地的幻影黑 Phantom Black，採用特殊的三層濕漆塗佈技術，全面提升耐腐蝕、耐褪色和抗刮耐磨的特性，指紋不易附著，方便清潔維護。 GROHE Phantom Black 將經典、優雅、奢華的黑色引進衛浴設計。 Phantom Black 可與淺色、天然材質搭配，形成鮮明對比；同時引入自然光與照明，為空間點綴明亮溫馨。通過靈活搭配，就能在洗鍊的黑色調中創造層次與立體感，成就精緻迷人的個性魅力。 GROHE Phantom Black 為衛浴注入個人風格，豐富空間層次感。 霧面質地的 GROHE Phantom Black 採用三層濕漆塗佈技術，指紋不易附著。 欲了解更多相關訊息，請至 台灣驪住 GROHE 官方網站
TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學
來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent，致力於打造出簡約、經典、耐用的產品，成為第一個建構出循環生態的科技品牌。Transparent 透明藍牙音響使用可回收的鋁材與玻璃製作。透明的外觀不只讓音響運作過程清晰可見，更能輕鬆融入於任何風格的室內陳設。此外，並配有強大的數位聲音處理芯片（Digital Sound Processor chip），將錄音室的音質完整再現於音響所在之處，提供清晰飽滿的聆聽體驗。此外，揚聲器採用模組化設計，隨著無線技術的發展而增加新的元件和系統，產品會隨著時間的推移升級變得更好，而不需要汰舊換新。 透明美學 - Transparent Design Transparent 不追求流行或為產品披上華麗的外衣，希望展現產品真實的面貌，選擇鋁和玻璃作為產品的主要材料，因為它們能夠經久耐用，並且能夠在可回收材料中重複被利用，同時也致力於增加可回收來源，以實現材料循環的理想。透明的外型可融入任何室內陳設。 優質聲學 - Transparent Sound 在音訊領域，「透明音訊」是指揚聲器能夠將音樂家的真實意圖傳遞給聽眾。Transparent的目標是拉近聽眾與音樂的距離，提供豐富而真實的音樂體驗。我們不裝飾聲音，而是頌揚標誌性的音樂創作元素。 模組化設計 - Timeless Electronics 我們的產品專為循環經濟而設計。除了持久耐用的品質和外觀外，模組化設計隨著技術的不斷發展，可以維修和升級。使用者可以根據自己的喜好不斷更新產品，只需更換一小部分，而無需更換整個設備。與時俱進，竭盡所能消除世界上的電子垃圾。 裡外兼備的堅持 - The Founders Transparent 的創始人 Per Brickstad、Magnus Wiberg 和 Martin Willers 懷著滿腔熱情和好奇心，創造出既能作為室內設計品，又能作為音響技術產品。該品牌的名稱也代表了對開放、誠實和更可循環利用實踐的渴望。多年來，他們的設計理念贏得了多個獎項，其中包括 Wallpaper 的 Design Awards。 關於TRANSPARENT 來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent ，致力於打造出簡約、經典、耐用的產品，成為第一個建構出循環生態的科技品牌使用可回收的鋁材與玻璃來製作。透明的外觀能輕鬆融入於任何風格、色系和大小的空間與室內陳設。配有強大的數位聲音處理芯片，將錄音室的音質完整再現於音響所在之處，提供清晰飽滿的聆聽體驗。 資料與圖片提供」信實名品股份有限公司 FB：Transparent Speaker Taiwan 台灣總代理
淨享智能，守護全居家健康 Honeywell
什麼樣的居家可以滿足健康、智慧、節能，從幼兒到樂齡的每日生活都貼心呵護？讓孩子大口呼吸新鮮空氣、暢飲純淨好水；讓長輩在冬夜下床時踩著溫暖的地板，安全又安心；讓全家人隨時都能享受舒適的溫濕度，而且智慧監控、一指輕鬆操作。由瀚頓國際代理的美國第一品牌 Honeywell 就是一切的解答，守護全居家生活的空氣、淨水、水地暖，為無數家庭打造理想的雲端健康宅。 無憂無氯，每一口都純淨鮮活 以全戶淨水設備領先業界的 Honeywell，如何為一個家庭、一棟住宅，乃至一座社區打造無憂無氯的用水生活？ 總經理室特助許建庸 Josh 首先分享最新推出的「櫥下RO冷熱淨飲機」。以精緻機型完美整合加熱功能、複合濾芯、壓力桶等，以一體成型（All in one）的時尚設計釋放更多收納空間。以一芯多級過濾，提供純淨口感，並提供四段調溫、定量出水、智能沖洗，讓隔夜的第一杯水依然鮮活可口。 總經理室特助許建庸 Josh 針對全棟住宅的淨水需求，Honeywell 的「智慧型全棟式反逆洗前置過濾器」可在自來水進入水塔前，先過濾金屬顆粒與泥沙雜質。並提供全自動反沖洗，大幅減少手動清洗水塔的頻率，且可聯結社區BA監控系統，自動提供阻塞警示，有效節省人力與耗能。 近年，Honeywell 的「全戶三效淨水設備」也深受追求好水質的消費者青睞。以免插電的精簡體積安裝在家中自來水總管與水錶後，透過直徑100微米的過濾網阻隔有害物質，每小時最高可過濾2噸水量，讓家庭用水更安心。 而過往淨水設備的濾材更換，往往需要民眾額外分神留意；尤其一個人使用與一個家庭使用的水量不同，固定更換時間並不具經濟效益。為了打造真正的雲端淨水，Honeywell 提供業界唯一的流量監控，並以總處理量為基準，透過雲端淨水監控模組的面板螢幕紀錄水量、提醒更換，讓每一次更新的濾材都能使用到淋漓盡致。 清淨深呼吸，守護全戶空氣 身處海島型氣候的台灣，除濕機、空氣清淨機是許多家庭常備的家電。而Honeywell的全戶空氣設備作為業界先鋒，以絕佳效能讓居家環境控制在恆濕、恆淨、恆氧的舒適環境。 例如在疫情期間為許多家庭守護健康的「智慧滅菌型PM2.5空氣清淨機」，以高效活性碳濾網搭配UV紫外線殺菌燈，有效攔截空汙，強化殺菌消毒。而「智慧型全戶除濕機」以工業等級的濕度偵測器，透過全戶配管、智能濕度監控的方式提供高效除濕，使用者不再需要四處移動除濕機或頻繁倒水，為台灣的梅雨季提供最佳方案。 針對近年廣為民眾接受的全熱交換器，Honeywell的「智慧型全熱交換器」搭載Honeywell工業等級CO2偵測器，使用者不須考慮開關時機，當室內二氧化碳濃度過高時，系統會自動啟動換氣功能，在短時間內全屋換氣，讓室內維持充足含氧量，而且低噪音、低耗能，打造名符其實的智慧綠建築。 智能科技住宅，專屬的健康管家 當科技不斷精進，人們對生活品質的想望早已不可同日而語。擁有全戶空氣、淨水、水地暖的完善設備，Honeywell更以業界唯一的「雲端智慧控」回應現代智慧住宅的訴求。以友善操控的人機介面，將相關系統控制元件整合納入，透過雲端監控，全戶設備的使用狀況與資訊一目瞭然。 包括榮獲國際WELL白金級健康建築的寶鋪212、孕學林，和榮獲黃金級智慧建築、鑽石級綠建築的馥華城奕，以及香榭帝寶、西華富邦、都廳大院、長虹天際、松濤苑等國內知名精品建案都選用Honeywell的全戶設備，足見Honeywell的產品技術深受國際肯定，也符合未來的健康生活潮流。 瀚頓國際深耕台灣數十年，持續將健康綠生活的國際趨勢引進推廣，同時提供規劃設計、安裝施工、保養與售後服務等一條龍服務，以原廠設備與原廠安裝工程確保產品發揮最佳效能。選擇Honeywell的陪伴，就像擁有一位空氣、水、溫濕度的智慧管家，時時刻刻守護全居家的純淨健康。資料及圖片提供」瀚頓國際 撰文」黃詩茹
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經典(classics)是指具有典範性、權威性的、經久不衰的萬世之作；是經過歷史挑選出來最有價值、最具代表性，甚至可以說是最完美的作品之一。歷經時光淬選並流傳至今的「經典款」，不僅蘊含著當代的美感、別致風格，還有難以取代的設計精神。這樣的經典設計即使放置在現代的空間中，不僅不違和，反而散發獨特魅力，成為空間話題。 流行是一時，經典為永恆。廚具品牌中的經典款，是能適應時代轉變、風格差異並為使用者需求而調整的長紅款式。它能超越流行，因應需求而改變，為生活創造豐富內涵。 「bulthaup」b3的設計發想來自於人體工學的完美角度，以及建築大師柯比意在1948年所發展出的模組理論。b3系列設計師Herbert H. Schultes擺脫傳統廚房的靜止姿態，充分利用工作檯後方的牆面空間，賦予背牆系統更多機能，整體設計亦能與居家空間融為一體；以大地色系展現品牌內斂、低調特性，將美好延伸至生活的每個角落，實現「廚房也是一個生活空間」的新價值觀。(楠弘) 1983年，「pronorm」研發了無把手廚具Y-Line系列，內嵌式把手的設計不僅成為歐洲各大廚具品牌爭相仿效的對象，也讓Y-Line系列成為品牌最經典的款式之一。Y-Line以年輕時尚的美學線條，強調無把手、無視覺負擔的設計，展現舒適與簡潔的視覺感受，並使用耐用且環保的材質，從裡到外皆秉持著德國嚴謹的工藝品質。(大雅廚具) 黑色始終是優雅的代名詞，而當白色為黑色點綴時，它們將成為永恆現代風的象徵，不會輕易地被新的審美觀淘汰。「Impuls」IP2200系列使用純天然木材，讓空間充滿溫暖與安心的氣息；看似極簡的外表，實則藏有無數細節，輕推即開的無把手設計、木質予人的細緻觸感，從黑白相間的色彩中，去窺視、察覺質地與顏色之間的細微變化。(麗舍) 「SieMatic」讓廚房成為純粹的舒心空間，也是家的中心。PURE系列以簡約大方的設計、精心挑選的顏色，將極簡主義中強調對細節的熱愛、 追求尺度的完美以及材料的價值皆展露無遺；廚具中的每一扇門、每一格抽屜、甚至是細小的五金，PURE從裡到外都無任何過多的裝飾，只為營造舒適、迷人又和諧的氛圍，用優雅簡約的形式訴說著它的理念。(寶廚) 「GAMADECOR by PORCELANOSA Grupo」崇尚極簡主義與輕奢的現代美學，最新的EMOTION系列以抗菌、耐高溫、抗刮的輕磁板包覆櫃體、檯面與腰牆;面對台灣高溫、濕熱的環境，選用鋁合金複合式櫃體面板取代傳統的木製系統板材，無須擔心面板受潮變型，而且強度更強、重量更輕且更堅固耐用！(西班牙寶瓷蘭集團│台灣宥鋐貿易) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商
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每個領域在各個時代、不同文化之下都有各自的經典。東方哲學思想有孔子《論語》、老子《道德經》，西方則有亞里斯多德、柏拉圖《理想國》；名畫有達文西的《蒙娜麗莎》、梵谷的《向日葵》、吳冠中的《長江萬里圖》；電影則有奧森．威爾斯的《大國民》、法蘭西斯．柯波拉的《教父》以及侯孝賢的《童年時光》等。 而在藝術設計領域之中，1919年德國的包浩斯（Bauhaus）與 20世紀最重要的建築大師柯比意絕對是兩大經典代表。包浩斯對於現代建築學的深遠影響，讓今日的包浩斯不再只是學校的代稱，它已成為建築流派與風格的統稱，其強調的「少即是多」、注重建築造型與實用機能合而為一的理念，讓包浩斯主義除了於建築領域外，在工業設計、平面設計、現代美術等設計產業中皆有顯著的影響。而法國建築大師柯比意不僅是功能主義建築的泰斗，更被稱為「功能主義之父」，致 於發展都市計畫的他，為戰後人口數激增的都市，帶來了更為衛生且舒適的生活環境；柯比意建構的「新建築五點」美學理論讓他的作品獨樹一幟，也進而啟發後世。 「Poliform」在每種材質上用心雕琢，除了滿足使用者的喜好及多元需求外，更在細節裡講究高雅的體現。Alea Pro整合廚具精髓，重新展現不同的線型設計及形式；門板顏色選擇更多樣化，其中 MDi材質中的Stone brown、Calacatta oro touch 與Carrara touch三色可用於門板、檯面、側板甚至是水槽，讓整體造型猶如一塊大理石雕塑藝術般精緻耀眼。(品昕國際) 「MESON'S」透過重新定義材質結構，替空間豐富層次感。ME Materia系列以純粹的鋁材搭配渾然的石材原色，賦予其大自然的魅力；並以 特殊烤漆技術，經過重組後的革新，在傳統材料與現代工藝的融合中，打造不經時光褪色的廚房新風貌。讓其無論在動線抑或是視野感受上，都獲得了進一步的提升，為整體增添協調和諧感。(禹臣實業) 不因商業只為哲理而誕生的「Valcucine」，始終秉持幸福、永恆、創新為核心價值。New Logica System系列運用人體工學原理，以使用起 來最優美的姿態為概念設計打造，從開啟櫥櫃的那一刻起，就帶來一連串的驚喜。從隱藏於檯後的收納設計、不費力且無聲的輕推式櫃門，用工藝的極致帶給使用者最舒心的使用感受。 (樺品國際) 「雅登廚飾」自從推出絲緞般觸感的新穎材質米洛MILLOU系列後，廣受設計師及消費者的喜愛。其特殊霧面材質不易留指紋、油漬的質地，為廚具清潔維護寫下歷史新頁，也改變過去廚具亮面、閃耀面材的視覺刺激，讓消費者充分感受歐式廚房內歛而不張揚的設計新趨勢，最新的米 洛墨深色系列門板，為空間增添質感氛圍。(雅登廚飾) 「Takara Standard」LEMURE打造一座擁有易於清潔維護的壓克力人造石無接縫水槽、大容量的檯下多層收納櫃體、方便查看取用的下拉式收納盒廚具。除了採用系統琺瑯櫥櫃設計，能高效利用並統一視覺外，門扉、抽屜底板等部分則選用可永保亮麗的琺瑯製成，用機能與美感，提高使用者的生活質量。(哥德企業) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商
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2019年適逢包浩斯一百週年，包浩斯協會不僅與品牌設計機構 Stan Hema合作設計了紀念logo，以「重新思考世界」為主題，回顧包浩斯的歷史及其對現在和未來的意義;出版電影《世紀包浩斯》，帶領觀眾回望包浩斯殿堂的發展和演變；而當年的各大設計展會與論壇，無不以包浩斯百年紀念為題，開啟了一連串的致意和慶祝活動。 而柯比意的前衛思想、前瞻理念，雖然讓他在世時作品飽受批評聲浪，但歷經時代的流轉，被時間留存下來的、被後世 景仰的才是贏家；在2016年第40屆的世界遺產大會上，這位令20世紀城市風格煥然一新的現代建築設計巨人，柯比意的 薩伏瓦別墅、馬賽公寓、廊香教堂、日本國立西洋美術館等共17件作品被列入世界遺產。 經典設計的概念與精神，不僅會永流在設計師與消費者的心中，更會影響後代的設計思考。有的人會透過延續概念、精神、 結構、造型等設計手法向經典致敬，有的則是在經典設計的基礎之上，添加符合時代需求的機能，再次延續經典。結合當代精神與新生代設計師的創意能量再現經典之作，為廚具設計開創新的世代。 木材除了擁有自然的元素、放鬆的氛圍，最重要的是非常耐看！「Nolte」Nova Lack系列廚房採用大片的實木打造，憑藉著天然的木頭紋理 和近乎原始的結構，為廚房營造了一個極其舒適的氛圍，讓下廚變得更加輕鬆愜意。除了使用實木打造，在產品的內外部均塗有防刮、防污、抗撞的漆料塗層，防止下廚產生的氣味侵入，讓下廚不再慌亂，而是優雅的展現。(麗舍) 古典的元素中，不可或缺的就是空間裡的細節與線板雕刻。「allmilmö」Venecia在板材上直接壓制出復古回字邊框，搭配經13道烤製程序、色澤飽和均勻的鋼琴烤漆，打造古典優雅的輕盈氛圍。白色系天然大理石檯面，讓整套廚具更顯低調奢華，並在中島的四周加入了開放櫃的設計，展現美感與機能兼具的德國工藝設計。(德宜國際) 「STOSA」以不同思維對空間進行規劃，跳脫舊有框架、突破現有思維，承襲義式古典優雅風格的風貌，透過原木基材，描繪中世紀設計輪廓軌跡，投射出詩意且華麗的語彙。Dolcevita系列延續義大利獨樹一幟的典雅浪漫風格，以純粹石英檯面、簡約框線裝飾門板，搭配上銅色金 屬把手，打造優雅精緻的古典廚房。(禹臣實業) 「LEICHT」BONDI-E VALAIS的材質與配色正是乍暖還寒的最佳寫照。門板選用暖色橡木與涼感霧面炭灰色，橡木片材拼貼的VALAIS，是 由厚度不等與寬度不一的橡木條橫向接榫製成，跳脫板材的平滑印象，用不規則高低拼接出一幅活潑生動的自然美景，搭配BONDI-E炭灰絲絨 霧面漆反襯，展現春分時刻難以捉摸卻又舒適的氣息。(弘第 HOME DELUXE) 大自然最令人著迷之處，是不規則的外表下，潛藏著自然運作的原則。「Schröder」Split-OAK系列將橡木的樹結紋理不經矯飾的呈現，讓使用者在每一道濃淡深淺的變化中感受原始的生命力，並以純淨無瑕的PASSION亮面烤漆牆面，映照出生活的律動。無把手廚身和一旁裝有精巧把手的收納櫃，則呈現出另一種平與凸的視覺趣味。(雅登廚飾) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商
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因應生活型態的轉變，廚房逐漸被打開，從原本單純的料理空間，轉而變成人們生活核心的重要場所。因此，廚具設計也從最初的需求，進而講求功能;現今，更追求個性化特色與科技化的應用。 然而，因應趨勢而生的設計，在風潮過後總會逐漸逝去光芒、乏人問津，在這當中屹立不搖的仍是「經典」的設計。 CHECKERS 是「Dada」與Giorgior Armani合作的系列廚具。其設計方式如其名，是幾何方格組合成的跳色棋盤，由珍貴的天然木材、獨特的烤漆帶紋理布面襯背與天然石材檯面相互結合。烤漆材料的使用增強了廚具的光滑表面，賦予其立體效果，透過背板底部和工作檯面下方的LED照明，展現出整座廚具帶有的優雅構圖。 (大雅廚具) 「Cleanup」將機能與收納性全面升級，打造無壓力的料理環境，讓人度過心中理想的廚房料理時光。今年度STEDIA系列再次全新進化，包括利用高低差打造的雙檯面開放式設計，維持開放空間並滿足機能；導入磁吸壁板及多功能小物掛架，方便拿取並維持視覺整潔；而新色面板 及多樣化檯面質感，讓其更輕易融合在裝潢設計之中。(竹桓) 「Goater」GREENWICH Black發想自19世紀的英倫工業風，展現介於傳統與革新之間的迷人氛圍。以古典框形門板搭配造型線板，呈現古典的優雅氣質；壁面鋪設大理石紋壁板，不僅美觀且易於清潔；檯面則選用凱薩金石大理石粗獷紋路與空間相互輝映。透過機能與設計的相互 呼應，展現悠逸典雅的居家生活空間。 (哥德企業) GOCCIADORO 是「störmer」與建築師Stefano Sem-prebon合作研發。結合義大利的設計元素和德國的精湛品質，以犁溝為設計靈感來源， 利用流動的垂直式燈光，來具體化情感；燈光可依不同的時間場合調整，搭配霧面烤漆的細膩與真實感、天然石材浮現的獨特自然紋路，在俐落中同時賦予視覺多層次的變化。(德宜國際) 義大利人個性傳統好客，所以廚房與廚具對他們而言，不僅是烹調的工具，更是表達主人品味、塑造居家風格的重要表情。典型南歐地中海風格的「ARCLINEA」廚具，雖然大量採用凜冽的不鏽鋼材質，但在加入實木與石材調合後，反而散發出濃郁的義式居家溫馨風情。ITALIA系列即承襲了這樣的特色，並展現高級、耐久且實用的特性。(三緯) 「PEDINI」以圓弧曲線為櫥櫃重新定義，在設計與舒適之間尋求平衡，用和諧簡單的方式融入生活空間。符合人體工學設計的圓弧曲線是ARTIKA系列最大的特色，多功能中島檯面提供了大面積的烹飪與洗滌空間，在弧形造型的末端，藏有大量儲存收納空間，讓其在使用機能與美 感設計上皆無可挑剃。 (哥德企業) 「Rastelli」R1系列廚具由建築師Ulisse Narcisi設計，在設計美學上不斷追求卓越，並且在人體工學以及環境協調性上進行深層的研究。不僅提供符合市場所需的規格、解決常見的收納問題，在環保上努力達到國際FSC和ISO 14001標準認證核可的綠色認證，設計出符合現代人、美感與結構兼具的居家空間廚具。(大雅廚具) 撰文」歐陽青昀 資料及圖片提供」各大廠商
影音
台灣設計研究院推出的「 T22-設計振興地方產業計畫」，從設計角度切入地方創生，期待與產地的生產者們攜手突破困境，迎接新生。《室內interior》作為「T22花蓮實踐型工廠見學改造」計畫的獨家合作媒體夥伴，將帶領讀者一覽來自業者與設計團隊的精彩觀點。
擁有大理石業界最先進加工流程的煌奇石業，自成立以來不斷精進自身技術，強化產線自動化與廠區規模化的建置，逐步擴展成全台灣目前佔地最廣的大理石工廠。行銷總監廖品淨作為第三代，企圖利用年輕人的語術對外溝通，透過參與T22計畫，她期待替工廠塑造什麼新面貌？
而負責改造煌奇石業的草原市務所設計總監黃薔，本身也是花蓮人。回到家鄉，接觸石材，她對這次的計畫又有哪些期許？此次專訪邀請兩人聊聊合作點滴。
更多內容請見 https://interiormgtw.pse.is/4n9m27
#室內interior #室內雜誌 #T22 #石材
#interior #室內設計 #棟隆 #生活起物
室內名人堂
/ 周正峰設計工作室
「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物，希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。
「周正峰設計工作室」成立於2013年，作品屢獲中、外設計媒體收錄，曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類，及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。
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/ 萬社設計Various Associates
萬社設計作為一間建築和室內設計工作室，致力於地方及全球性設計研究專案。
工作室成立於2017年，擁有國際頂尖背景的設計師團隊，其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等，致力於高端及實驗性項目的設計與研究，從空間功能出發，通過對材料的研究，挑戰常規，關注細節與品質，為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時，作為一處藝術家和設計師的合作平臺，萬社希望能夠結合創意與技術，探索過去、現在與未來，突破創作界限。
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/ 森境設計
森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計。
王俊宏堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。
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/ 峻佳設計
峻佳設計 / 陳峻佳，峻佳設計公司創始人。
峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司，是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司，近年來專注於大型複合體驗空間項目打造，擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合，以及多維疊加場景風格塑造，成功塑造多個創新品牌，被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務，曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等；在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。
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/ 如莫空間設計(上海)有限公司
如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人
RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立，並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成，對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計，同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內，打破原有空間設計秩序，用團隊自己的方式建立與外界的連接。
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/ 邱德光設計
邱德光從事設計行業至今已逾40年，以其深厚的美學素養，將裝飾元素結合當代設計，開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人，始終推陳出新，以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素，形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態，對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣，到北京萬科．如園、保利．和光塵樾、蘇州綠城．江南里、仁恆．棠北天漣墅、武漢華僑城．原岸。
邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度，以鮮明的空間筆法樹立特色。
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/ 覺知造所室內裝修有限公司
覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。
作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。
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/ 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計
台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。
袁世賢認為，設計沒有停止的時候，設計必須不斷的開始，在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式，可能不斷被創造，空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。
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/ CCD香港鄭中設計事務所
CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。
鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域，帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎，是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。
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/ 中怡設計事業有限公司
沈中怡（美國紐約州註冊建築師）畢業於美國哈佛大學建築研究所，在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP，2002年返台成立中怡設計事業有限公司，並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系，亦擔任中華民國室內設計協會理事，熱衷於設計美學的推展。
作品曾多次獲得國際獎項肯定，如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。
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/ 本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects
本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。
致力於以不同材料及空間，透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程，思索建築與生活的狀態，並關注材料構築與環境，同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構，並探索氛圍特性；作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展，包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等，透過大小尺度的探討，更關注新舊併置的建築可能。
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/ Wutopia Lab
建築師，美食家，專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師，聯合創始人。
Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎，以上海性和生活性為介入設計的原點，以建築為工具，從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計，設計理念重視對人的研究，致力於連結城市生活中的不同方面，致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案，Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略，思維及形式。
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/ 何侯設計
何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後，在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。
何侯設計自認是業主夢想之督導者，在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案；每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部；設計是精密思維 的表象而不是一種流行；設計的生命始於 開始使用後而非完工時。
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/ 沈志忠聯合設計｜建構線設計
沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司，並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質，挖掘空間與空間相互的恆定關係。
執業以降，國內外獲獎無數，歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項， 如：英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等，2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員，同時受邀出席兩岸演講邀請，不勝枚舉。
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/ 如恩設計研究室（Neri&Hu）
郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室（Neri&Hu），一家立足於中國上海，在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司，提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注，亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。
2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。
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/ PAL Design Group
香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)。P A L Design Group 設計董事。
香港室內設計協會會長。香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員。香港設計中心董事會董事。香港專業教育學院課程顧問。何宗憲曾獲選為2018金殿獎-年度傑出設計師、中國室內設計十大年度人物、香港十大傑出設計師。
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/ 建築營設計工作室
中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。
主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等，致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介，創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。
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/ 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所
今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業，美國 University of Colorado室內設計碩士。
楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計，作品並具美學與溫度，機能體貼細微，讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。
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/ 李瑋珉建築師事務所ｘ上海越界
李瑋珉理性與感性並重，他善於垂直整合與跨域統籌，同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。
面對時代轉變，李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能，迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點，與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市，透過敏銳感知汲取靈感，並梳理成簡潔的語彙意象，將之融入設計概念裡，透過多元融合與嚴謹的建築設計思維，讓作品有國際化的現代感。
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/ 太一國際設計
曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師，1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計，在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色，同時亦善於規劃各類文化藝術空間，並策劃多項國際設計展。
姚政仲除了設計成績斐然，影響力亦遍及設計、創意產業，曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長，國際室內建築／室內設計師聯盟理事，台灣室內設計協會理事長。同時，他也媒合產官學界，積極提升室內設計產業、促進交流，在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎，2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席，2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。
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/ 十月設計公司
東京設計者學院建築系畢業，曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷，涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色，作品富有耐人尋味的空靈美感。
與誠品書店長達15餘年的合作，陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間，為每座誠品書店建造各異風景，讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌，他博取東西文化精髓，以現代視角轉譯古典元素，凝煉出更加輕盈現代的視覺語言，空間輪廓簡潔而現代，但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。
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/ 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室
畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。
胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間，以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能，作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時，他喜愛旅行、文學、音樂、電影，將廣博養份融入設計思考裡，本身亦是一位著作豐碩的建築師，豐厚的文化涵養映現於設計之中，作品除了精煉大器，亦深具人文溫度。
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/ 城市室內裝修設計有限公司
出生藝術世家。
因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊，加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成，是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎（德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎）的台灣知名室內設計師。
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/ 開物設計
自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。
設計團隊以跨領域的團隊組合，打造不設限的空間型態，並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。
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/ 近境制作｜遠域生活
近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。
生於亞洲，近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，近境認為，最好的設計便是創造未來。
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/ 好室設計
HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。
好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。
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/ PANORAMA Design Group 泛納設計集團
為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。
長期以來他專注於大型的酒店，餐飲，娛樂，零售，別墅及樣板房等複合空間設計。獎項：包括德國iF設計獎和紅點設計獎，美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎，日本JCD設計大賞100強，APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓，現更將其設計專業發展到設計教育範例，2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。
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/ tonychi studio
季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師，同時也是紐約tonychi studio創辦人。
季裕棠得獎經歷豐碩。30年來，他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品，憑藉著卓越而全面的洞察力，快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌，合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團，如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo，及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力，融匯當地文化與社會特色，互相對照及影響，創造出令人難忘的獨特空間體驗。
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/ 寸-DESIGN
CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。
崔樹設計思維勇於打破守舊常規，納入建築語彙，空間強調使用上的自由、靈動，不附庸於特定流行趨勢，且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。
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/ 合風蒼飛設計工作室
東海建築研究所畢業，現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師，專職建築、室內與景觀設計。
擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，重視概念演化、空間感與多樣性設 計，為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡，創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。
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/ 齊物設計事業有限公司
齊物設計事業有限公司創辦人。
2004年成立齊物設計事業有限公司，公司中文名為「齊物」，意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神；而英文 archinexus，則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計，令公司除了以空間設計為核心業務，亦積極發展 相關設計領域之服務與產品，本著開放精神朝多角化經營，以期在創 意產業開創更多的可能性。
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/ 雲邑室內設計
2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。
李中霖作品以藝術思維著稱，擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色，曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。
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/ 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO
1965年出生於臺北，1989年畢業於東海大學建築系，1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。
在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師，而後回國成立CJ STUDIO，從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發，曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所，並榮獲國內外重要設計首獎。
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/ 壹正企劃
2004年共同成立壹正企劃。
16年裡，壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項，包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者，是首位獲此殊榮的亞洲設計公司，壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。
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/ 梁志天設計集團
梁志天設計集團（SLD）創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗，他以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。
梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來， 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野， 突破傳統框架及地域界限，開啟了植根於中國，放眼於世界的多元發展步伐，把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念，相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨，透過不 同領域的跨界合作與互動，不斷地探索和思考設計的本義和使命，致力以無界的設 計，創造出更多可能性。
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/ 創研空間設計有限公司
紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師，2005 年於台北成立創研空間設計。
創研，為理性與感性的結合，左腦與右腦的並用，有生活的實用，有心靈的感觸， 用心思考、熱情創造，希望用設計團隊對空間的看法與詮釋，提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡，去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求， 更強調符合本質文化的內在精神，蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如：德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。
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/ 水相設計
成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如「水」的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。
作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。
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/ PAL Design Group
P A L Design Group 創辦人及首席設計師。
設計項目以國際酒店及大型會所為主，擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項，其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。
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/ 瑋奕國際設計工程有限公司
成立於2003年，設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。
於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。
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/ 石坊空間設計研究｜事務所
英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。
郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間，並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素，而不是將所有細節都植入空間，強調設計既是生活經驗的延伸，也是欣賞美學的態度，藉由人文厚度的植入，構建空間生活的哲學，創造人們對空間美學的無限想像。
