「展場設計需要對展覽提出稍微主觀的看法」，劉克峰分享，此次所設計的展場便實踐其概念，藉由木構設計與展場建築相呼應，並針對各展品製作具有特色的展間架構，使覽場本身亦深具「構築」內涵。本作為第 7 屆「實構築」展覽的展場設計，今年由東海大學建築系主要執行，以「構造詩」為主題，強調建築應同時呈現技術及美學，除了材質的建構外，更能構築情感及意識。

展覽擇址台中文化資產園區，具有 200 坪大的場地可供策展使用，並可容納 100 人以上的論壇活動及戶外裝置、且交通便利，劉克峰也提到，舊酒廠與現代建築型態有關，間接與展覽主題呼應，因此相當適合作為「實構築」展覽場地。但也因場地屬於日治時期的歷史建築，因此在使用上具有諸多限制，天地壁皆須避免更動及破壞，設計師採用「屋中屋」概念，既能對於場地做最小更動，亦符合展覽主軸。
 

展覽中的建築

本作跳脫一般建築展僅呈現出模型及圖片的方式，期待展場設計亦呈現出「構造」，令觀展者能感受到空間與建築的魅力。由於基地具有3個不同的出入口，原先便具有動線交錯的條件，設計便以開放式動線為主，使觀眾可自由遊走，並增添些微引導性及中央阻隔物，創造迷宮般的感受及通透視覺。

主要入口位於基地橫面偏向中間之處，初始會看到數個如閃電狀排列的展品，設計師特意安排住宅類及設計較為單純的作品，方便民眾由簡入繁，逐步深入了解建築。基地中央則放置一條由數幅相片組成的「職人走廊」，照片上的人物為作品建築師、業主與營造廠的合照，劉克峰提到，自己在本次展覽中置入多個雙重組合的關係，乍看之下人物照與建築展無關，但卻是實際參與作品的人，營造「展中展」之感。設計師將走道構造特別挑高至約 4 公尺，應對基地7公尺的樓高，並藉由其水平長度與垂直視覺抗衡，照片下部分留空約 1.8 公尺，方便人們於其下隨意穿梭，形成多元動線。

除了走廊外，設計師亦將廣場、房屋等元素置入作品排列及展間設計之中，使展場本身如同建築。基地右方具有兩部舊酒廠機具，昂然巨物成為展場中永久的展示物，機械下方特別打上微微紅光，將其存在凸顯，設計師選擇於此陳列「大溪歷史建築修復再利用計畫」，使展品與舊機械連結。
 

以材質引入建築

配合每件展出作品、建築師的特色，展間設計都有些微不同，如舊機具旁形似房屋的展間，便展出陳宣誠建築師的作品，其作品強調構築，選擇開放性的木構展呈現其線條之美，展台部分使用鐵件，象徵作品中蘊含的鋼鐵結構。設計師提到，本次展出的許多建築師皆選擇使用特殊材質，為方便民眾實際體驗材質之美，也商請建築師自己設計展台，呈現不同特色，如作品「豐泰文教綠園區」便以紅磚堆疊出展台，強調作品磚造牆面的特色，而「嘉義市立美術館」、「台南仁德李公館」則使用CLT板材製成桌板，特殊處理過的板材可支撐起數十公尺高的大樓。
 
劉克峰認為，材質是展覽中的重要媒介，本作使用大量木材建構出空間，除了環保可回收、方便快速組裝外，恰好東海建築系擁有許多木材相關的資源及人脈，對於木材來源及使用皆能掌握。同時，木作結構可以做出多樣化的結構，並呈現具溫度的表情。設計師也選擇不再額外漆面處理，保留樸質外觀，與基地本身的鐵架構的線條感呼應。

除了材質外，光照也是劉克峰相當喜愛之處，基地兩面皆有開窗，東曬及西曬皆可流入室內，有時陽光會直射於木架之上，隨著時間、天氣不同為展場帶來變化性，人工燈光則著重維持作品清晰、容易閱讀。設計師分享，在觀賞建築展覽時，多數人都喜愛細看模型，因為模型將建築縮小容納進展場內，容易大眾理解與閱讀，更可將自身投入其中，本次展場設計期待維持觀展者沉浸建築的感受，並藉由實體之物，體驗建築與結構之美。


採訪」林慧慈