位在花蓮吉安鄉的「魂生製器」，是一間坐落於安靜巷弄內的預約制小店。店內販售著主理人張靚妤親手燒製的陶瓷器皿，作品質樸溫潤卻又意蘊深遠，刻劃出張靚妤對於生活的怡然以及淡然，近期更以《大器氤氳》系列作品榮獲金點設計獎。

曾在國際廣告集團打拼了十幾年，有著豐厚的收入與令人稱羨的職稱，是什麼原因促使她毅然決然地回到家鄉花蓮，並開始接觸陶藝？本期金點設計獎系列報導，《室內interior》編輯團隊特地造訪「魂生製器」，在明亮且溫暖的空間中，請她娓娓道來這些歷程點滴。

魂生製器 / 張靚妤 

1981年7月盛夏出生，土生土長的花蓮返鄉青年。
學習過程經歷國、高中美術班，大眾傳播系畢業後，選擇投入數位廣告媒體產業。
服務過公家機關到國際品牌商業大大小小案，工作從花蓮、台北、到上海、廣州，最後回到花蓮，展開人生第二職涯的可能性。曾任職於米蘭營銷策劃股份有限公司(台北& 上海) 擔任Senior Digital Art Director，以及Publicis London (上海) 擔任Creative Director；現為「魂生製器」器作家& 品牌創辦人。

參展經歷包含台灣文博會、NY Now美國紐約國際禮品展、HandMade In Japan Fes、Interiorlifestyle Tokyo日本東京國際家居生活設計展、韓國手工藝術展、島作陶作集、法國M&O。重要得獎紀錄則有台灣文博會CET BEST AWARD、台灣優良工藝品認證、洄瀾陶：土地豐沛之處佳作、金點設計獎等；而《春漫野花》系列更曾獲選為外交贈禮。


店面一隅。品牌緊扣與人的連繫，試圖以生活器皿描繪美好的生活模樣。


生活的意義，到底是什麼？張靚妤認為，「知道自己為什麼而活，就可以過上任何一種生活」。在創立魂生製器之前，她曾是國際廣告集團的創意總監，經手眾多知名、頂尖品牌的專案，每日忙得不可開交，工作光鮮亮麗、令人羨慕，但高壓且步調迅速的工作模式，讓她失去了自己的生活，最後連身體都發出警訊；意識到精神層面和健康狀態皆已無法再支撐她待在廣告業，遂斷然離職，回到家鄉－花蓮，開始了身心靈的修復。


製陶中的張靚妤。

張靚妤提到，回來花蓮後，對於未來方向其實沒有任何想法，初期只想好好放空，看著花蓮的天空、山、海，她發現自己很喜歡這塊土地的景致，也很喜愛與人交流、面對面的時光，轉念一想，花蓮一直以來在藝文、設計產業的資訊相對薄弱，以前念美術班的她，都得前往台北或其他城市汲取資訊，抑或是購入相關器具，那麼，是不是有可能開設一間選品店，提供重視生活品質的花蓮民眾更多選擇呢？

於是，「好想生活本舖」便應運而生，展售日本、中國、韓國等職人製作的生活器皿。也因為店面開設於住宅區內，與左鄰右舍的互動甚為密切，張靚妤分享，高齡7、80 歲的老太太，每天都會來店裡走走聊聊，就算沒有消費，人與人之間的相會都是寶貴的點滴，也是美好的交集。

用稚氣與志氣來製器

選物店的經營，讓張靚妤看見了世界各地的職人們，對於自己所愛之事的專注和熱忱，即便又累又苦，但他們依舊毫無怨言的投入，創造精彩作品，不僅讓她見證了工作的初心和堅持，更燃起她的設計魂。


製陶過程紀錄。釉料調配。

在廣告業時，她就是負責設計相關的產業範疇，原先即對設計有著精準見解，因此，便嘗試發展新的合作模式：由她提供設計理念，交由職人訂做。不過配合的師傅卻時常反應太困難、做不成，她不放棄，所幸開始自學陶藝，自己安裝電窯、調釉、配土、手作打樣給師傅們參考，這股執行力也成為「魂生製器」的創立契機。


細修。堅持以手作方式創造作品。

魂生製器這四個字，讓人能輕易理解品牌的定位和精神，談到命名的緣由，張靚妤表示，除了代表她是「製作器皿」的人，也隱含著稚氣的「稚」，以及志氣的「志」兩字的諧音。「稚」，期許自己永保初衷，記得當初回花蓮、想要好好生活的念頭，記得與他人互動的溫暖，用單純的眼光看待周遭事物；「志」則象徵著，既然捨棄了累積十多年的廣告資歷，將整個職涯轉變到一條全新道路，不論遇到什麼困難，都要有撐下去的志氣和骨氣！

讓挫折變成養分

雖說是離開了廣告業，但張靚妤說道，自己還是很認同廣告予人的正面影響力，而你我現在身處的數位世代，讓人有更多管道學習新知，如同她的陶藝之路，也是經由眾多媒介自學而成。


用雙手的真摯溫度，創作出一件件令人驚艷的器皿。

初期沒有任何陶藝界資源，就算想拜師學藝都得翻山越嶺至別的城市，這對已成家、有小孩的她而言，很難長時間離家浸淫於學習環境中，因此她以擅長的數位領域進行自學，蒐羅各國的資料，再以自身的方式咀嚼反芻，一步步增進實力，漸漸勾勒出魂生製器的模樣。

魂生製器自2018 年成立以來，不斷調整營運策略，但張靚妤強調一點，所有的出發點都要緊扣自己的核心思想，外界給予的建議可以參考，但不一定要照單全收，清楚理解自己所欲所想為關鍵，行銷的困難之處，就是必須取捨，若人云亦云、不懂得「捨」，不僅無法控制營運成本，更容易迷失自我而去迎合市場，因此，不論是做陶或是經營品牌，都是與自我對話的歷程。


旋轉的陶土，帶給她一股安定的力量。

習陶的路上，挫折其實一直相伴。做陶充滿不可控的因素，在燒製過程中無法進行任何微調，等成品出窯後才發現失敗了，是家常便飯的狀況，張靚妤笑稱，做陶讓她內心素質強大了不少，與其感到沮喪，不如一一檢視源頭、釉藥、電窯設備，盡快找到問題的癥結所在，再從頭來過，安安靜靜的拉坯，看著陶土的旋轉，是她很享受的時光。


期待以一頓飯的時間，讓人獲得喘息的機會，善待自己。

而到底該以設計師、工藝師、陶藝家哪個身分自居，也曾讓張靚妤困惑了好一陣子。後來，她想通了，不管是哪個身分，都是希望藉由自己的專業和長處，讓生活更美好，有鑑於此，魂生製器的品牌理念，就是堅持手作的溫度，在細膩的工藝設計中，注入良善循環的實踐，不論是與社福單位合作的人力培育，又或是廢棄材料的再運用，都是她關注的重點，同時，也不侷限眼界和腳步，不排斥任何異業合作跟精進能力的機會，期待透過一個個由雙手捏塑的器皿，傳遞力量，成為容納日常吉光片羽的存在。

感受山巒的氤氳之美

「我們覺得，每件器皿都可以是一段當下記憶，或是某種生命流動的痕跡。那是否能做出帶有花蓮與長濱、大山大海精神的器皿呢？」榮獲金點設計獎的《大器氤氳》系列創作，便是在這樣的機緣下誕生的。


《大器氤氳》系列外觀擁有飽滿的峽谷意蘊，花紋好似拍打上岸的浪花，體現了花東的自然之美。

位在台東縣長濱鄉的Sinasera 24，是東台灣最難訂的法式餐廳，主廚楊柏偉（Nick Yang）與張靚妤攜手聯名，共融彼此的花東生活經驗，醞釀一年之久才激盪出系列作品，將太魯閣峽谷的褶皺地形概念化為具有生命姿態的器皿，無把手且表層未上釉的型態，讓人可直接觸摸杯體，感受質地紋理之餘，也讓花東獨特的地形意象更加鮮明立體。


張靚妤與Sinasera 24 主廚楊柏偉，兩人花了一年的時間共同商討聯名計畫。

張靚妤解釋，此系列運用了絞胎工藝，需混合兩種不同的土質同時拉坯，在陶土乾濕度和軟硬度皆相異的狀況下，十分考驗器作師的雙手穩定度。


將花蓮在地石材廠的剩餘物料磨成粉後，與陶土相結合。

另一方面，自幼成長於花蓮，對石材有著深刻的記憶，如今產業卻日益沒落，她思索，有沒有可能將石材提升至文化層次，賦予邊角料新的使命，藉此讓石材重回人們的生活中？於是，《大器氤氳》更添加了花蓮在地的石材廠剩餘物料，將其磨成粉，再經純化處理後與陶土結合，象徵珍惜土地賜予人們的恩惠。


三款杯子，代表三餐。轉化太魯閣峽谷的褶皺地形，並以絞胎工藝混合兩種不同質地的陶土，材質紋理別具韻味。

三個杯子，代表著三餐。黑、灰款式隱隱散發出長濱的清幽氣息，而米色款式則意寓東部朝陽、安定之氛圍，低調內斂的外形色調，實則保有飽滿的峽谷形氣，而拉坯所形成的自然花紋，像極了岸邊激起的陣陣浪花，令人聯想到東部山海的壯闊景致，顯現純粹之美。


外包裝提取自花東地區早午晚的天空顏色，以純粹極簡的調性呈現。

外包裝設計同樣提取自東岸晨曦、正午和日暮的天空色彩，盒上的浮雕凸紋則轉譯自花蓮和長濱的等高線圖，讓器皿成為具有紀念性的物件，每每使用都能領人重返花東回憶中，再現寧靜美學，也滿足人們對於自然的渴望。


盒上的凸紋融入了花蓮與長濱的等高線意象。


用作品說故事

魂生製器的「出道」系列作品，是《春漫野花》。


品牌首件面世的系列作品《春漫野花》。以蒲公英為靈感，傳達生活、生命的堅韌和希望。

2018年2月6日，發生了令花蓮人難以忘卻的地震，那時的花蓮瀰漫著一股低迷氣氛，而某天午後，張靚妤帶著女兒在公園散步時，發現了盛開的蒲公英，這個景象讓她萌生了一股希望，也感受到強韌的生命力，於是便以蒲公英為創作主軸，以抽象的線條和浮雕語彙簡化圖形，透過「泥板」技法形塑器型，甜美粉嫩的顏色滿布著春日的輕盈氣息，是品牌的熱銷款，也廣受日本市場的歡迎。

而《日日伴你》系列，對張靚妤來說，也別具意義。「學會做陶後，我問媽媽想要什麼，我做給她。本來以為她會選擇茶具之類比較精緻的物品，沒想到她說她要一個屬於自己、可以每天用的碗。」這段對話令她很是觸動。


《日日伴你》系列不論是在容量或尺寸皆經過精細設計，可堆疊的型態方便居家收納。

她發現，大部分購買手工陶瓷器皿的人，多是買來送禮，卻捨不得買給自己，因此，她以「回家吃飯」為起點，創作出此系列，不論是容量或尺寸皆方便小家庭收納和堆疊，在任何情境下都適合使用，期待器皿能夠真正走入人們的生活中，傳達持續而暖心的陪伴，讓終日忙碌的人們，獲得一些喘息的餘裕，也能更加關注並愛惜自己。

2020 年推出的《生之禮讚》，則是張靚妤在疫情之下所做出的溫柔回應。


《生之禮讚》系列。擷取花朵型態，賦予長盤更多的使用可能。

在世界彷彿被按下暫停鍵的這段時光，她也進行了自我沉澱，製作出這一套具秋冬感的系列，以葵花、菱花、泫花三種花形製作的長皿，跳脫傳統魚盤的用法，器型高度和深度的變化，營造更多元的使用模式，獨家研製的釉色不僅增添一抹沉穩感受，也充滿著回歸寧靜日常的企盼。

在安棲之所，好好的……

談及創業至今最大的成就感，張靚妤笑著說，陶藝界資深、有名氣的前輩開始注意到她，能跟大師們交流是莫大的肯定。另外，國外的知名展會如巴黎M&O 也有與品牌洽詢獨立參展的事宜，國內亦已敲定三檔個展，但她提醒，機會上門的同時，反而要越沉得住氣，需按照規劃踏實前進，避免三心二意導致自亂陣腳。

針對魂生製器的未來願景，張靚妤則提到：「我很喜歡與人交流，因此後續會發展更多異業合作的企劃。能從其他領域的職人們身上挖掘新靈感是很有趣的事情，也希望藉由我的專業，提供他們更多面向的可能性。」而在創作上，則設立了一年推出一系列的目標，有點像是寫日記般，梳理當年度聚焦的事物，再轉化為陶藝語彙與眾人分享。

今年工作室即將搬遷至新的據點，張靚妤期待成立一支新的團隊，將與東部的基金會合作，給予高齡長者、二度就業婦女和單親媽媽發展管道，將製陶過程拆解成完整流程，並交由他們負責，為社會責任盡一份心，創造共好的產業生態。而工作之餘，也不能忘了當初回到花蓮，想要追尋生活本質的心意，每年都會帶著女兒進行一場「流浪之旅」，為僅此一次的成長時期留下紀錄，家人是張靚妤向前邁進最主要的動力。

好好工作、好好陪伴家人、好好生活，只要盡力活在每個當下，就是最幸福的片刻。


資料及圖片提供」魂生製器
採訪」陳映蓁