〝 設計是個人也是團隊，在認識設計師個人的同時，也要看到整個團隊的努力。〞
 
香港大學和美國麻省理工學院畢業後，吳鎮麟（Otto）曾在美國、英國以及義大利工作，並參與智慧城市及建築項目。2013年與葉晉亨創辦LAABArchitects，最新作品包括《K11 MUSEA》、《Victoria Dockside》、M+ 博物館的《ADD+》和《Mosu Hong Kong》、《香港交易所》、《Asia Art Archive 亞洲藝術文獻庫》、以及《富藝斯亞洲新總部》。2015年獲得紐約藝術總監青年獎，並在2021 年獲Tatler 雜誌列為「亞洲最具影響力人物」之一，他也在多個設計和建築論壇分享自身經驗，包括Prada Frames、BODW、TEDx Kowloon和美國建築師企業家論壇。
 
 

１．參加TID Award 競賽的初衷？獲得「新銳設計師獎」帶來的轉變？

2017 年我到台灣為Kohler 進行演講，認識了龔書章老師。因緣際會下，我又在其他設計相關場合遇到龔老師。在他的鼓勵下，我們在2019年參加了TID Award，當時其實沒有想太多，也不覺得會拿獎，因為一直很喜歡台灣文化，經常到台灣看設計和展覽，很單純地想來台灣和大家交流。獲得「新銳設計師獎」對我們團隊來說是意外，也是鼓勵。當年參賽作品《海邊檔》，是一個在海邊的機動小吃亭，也是香港第一個機動的公共建築。要在星光大道設計一個會動的建築，一開始大家都覺得是天方夜譚，從大膽的設計到整個項目的實現，我們經歷很多挑戰和學習，團隊裡的設計師和工程師緊密的合作，在三年內製造了4 個樣本，不斷優化設計，讓結構可以抵擋颱風也顧慮到公眾安全。《海邊檔》在台灣獲得「新銳設計師獎」對團隊來說絕對是一劑強心針，讓我們更有信心走接下來的路。
 

吳鎮麟獲得「新銳設計師獎」的作品《海邊檔》。靈感取自港式小販「朝桁晚拆」的特色，用紅巴勞木木條重新演繹，重視建築融入環境風景。
 

２．從業至今，您如何保持對室內設計的熱情？

我和我的搭檔葉晉亨在2013年成立LAAB Architects，至今差不多有十年。我相信每個行業都有它有趣的地方，也有重複、無聊、甚至是乏味的部分。我覺得一個「好設計」是那些好玩和乏味部分的總和。乏味的部分做好了，那些有趣的種子才會開花。對我來說，熱情要靠每一天的耕耘才會長久。
 
 
３．現今，對設計職涯的展望與期許？

這三年因為新冠疫情我們一直待在香港。解封以後，我希望團隊可以有更多的機會與國際間的設計師、藝術家合作和交流，希望能繼續多元化的嘗試。目前來說，我們在西九龍有一個酒店項目，同時也在設計位於河濱的公共空間，期待不久的將來能與台灣的朋友們分享。

 
 
近期代表作《MOSU Hong Kong, M+ Museum》。位於M+博物館的天臺花園，採用「科技與自然相遇」的概念為空間置入動態數位照明，並設有窗戶俯瞰焦點畫廊。
 
 
４．對於有志從事空間設計的後進，您的建議？

「設計師是個人也是團體」大眾普遍都是用個人的身分去認識設計師，但設計作品其實是團隊合作的成果，希望大家認識設計師個人的同時，也看到整個團隊的努力。對於後進們，我想分享個人一些想法，我一直覺得設計在山裡，在海裡，在藝術裡。設計師如果能跳出設計本身，多瞭解設計以外的事情，會對思考更有啟發。
  
資料及圖片提供」LAAB Architects 採訪」室內雜誌編輯部