由臺北市立美術館主辦的台北雙年展自1998年創辦以來致力推動臺灣當代藝術的發展，並透過多元文化觀點積極參與亞洲乃至全球當代藝術網絡，建立促進本地和國際藝術社群互動與交流的平臺。


「2023台北雙年展：小世界」主視覺。設計：Wkshps（紐約）。圖像由臺北市立美術館提供。

第13屆台北雙年展於2023年11月18日至2024年3月24日盛大展出。本屆以「小世界」為題，邀請臺灣獨立策展人周安曼（Freya Chou）、貝魯特當代藝術中心總監及策展人莉姆．夏迪德（Reem Shadid）和紐約資深作家與編輯穆柏安（Brian Kuan Wood）以有機協作的方法共同策劃，匯集來自20多個城市共58位臺灣及國際藝術家、音樂人，透過個人生命經驗與美感知覺，將北美館轉化為一個聆聽、聚集與即興創作的空間。


王衛，《鏡子》，2023，馬賽克磁磚，1600×400×30公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

臺北市立美術館館長王俊傑說道：「今年，世界逐步從疫情風暴中復甦，人們從被限縮的日常生活重整觀看世界的方式。台北雙年展作為臺灣與全球當代藝術接軌的重要平台之一，試圖以嶄新的思維，引導觀眾從小世界中見微知著。今年適逢北美館成立四十週年，更是積極推動臺灣藝術與國際鏈結的可能，希冀藉由本屆多元開放的作品及公眾計畫，與來自各地的觀眾增進交流及對話的動能。」


賴志盛，《2B205》，2023，複合媒材裝置，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。2023台北雙年展委託製作。


我們存在的「小世界」

在印度北部賈郎達爾（Jalandhar），累積數十年的空氣污染，因為封城、工業生產的停擺，當地居民意外得以清楚看見鄰近的喜馬拉雅山，這群峰乍現的美景反映出許多人在疫情封控期間的深刻體悟：在一個日益縮小的世界，原來近在身邊的事物也可能顯得陌生。 


唐納天，《漫遊微觀宇宙》，2023，複合媒材裝置：工事用砂、鍍鋅鋼板、顏料染色的水，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

「小世界」一個看似簡單的詞，實則蘊含錯綜複雜的面向，它展現了希望、承諾，卻也同時暗藏某種懼怕及不安；希望能對自身小我的生活擁有更全然的掌握權，卻也懼怕被孤立於大我的群體之外。當世界在尺度上縮小時，可以拉近彼此的距離，但當人與人之間相互疏離時，世界在情感層面上也變得渺小：「小世界」就懸浮於這樣相聚與分離的狀態中。


艾德加．阿瑟諾，《剝鏡 #59》，2023，硝酸銀、壓克力顏料、紙、鏡子、畫布，274.32×1100×9.52公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

三位策展人表示：「現在是我們重新審視疫情經驗並重新構想我們與外部世界的關係的最佳時機。希望所有觀者都能在這個小世界裡探索並找到與他們自己相應的位置。」希望邀請觀眾一起探索歷經巨大災變後迎來的集體智慧，以及重整自身與周圍環境和人事物之間的關係。


阿迪亞．諾瓦立，《亞洲(虛構)房地產計畫》，2023，木材、樹脂、鋁、鋼鐵、銅、壓克力板、布、133個LED三角旋轉盒，380×25×180公分。圖像由藝術家、雅加達ROH畫廊及臺北市立美術館提供。此作品的展出呈現由雅加達ROH畫廊贊助。

本屆雙年展以多重面向的方式呈現，涵蓋生命經驗、生態學、文化、經濟和政治層面，從參展藝術家與音樂人自身私密的情感及生活環境為出發，繼而對全球當代社會所面對的問題進行詰問。匯聚120多件作品，展出包括19件全新創作和委託製作，以及一系列的聲響、動態影像、攝影、錄像、繪畫、雕塑和裝置作品等。


蘇詠寶，《書的形狀》，2023，草本植物，尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

其中，位於地下樓展廳的「Music Room」，著重於人與人之間的情感交流和互動，從2023年12月起至2024年3月，將由dj sniff、朱利安．亞伯拉罕 （「多加」）（Julian Abraham‘Togar’） 與Wok the Rock和聽說三組音樂及聲響創作者，舉辦聆賞會、駐地研究與創作、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。


「2023台北雙年展：小世界」藝術家許村旭及娜絲琳．寇德展區一景，。臺北市立美術館提供。

2023第13屆台北雙年展「小世界」
時間」2023年11月18日至2024年3月24日
地點」臺北市立美術館       

資料及圖片提供」臺北市立美術館
編輯」歐陽青昀