給孩子們的空間是否必須滿是圓潤線條、童稚圖樣或甜美色彩？如何定義出「兒童空間」？何宗憲透過此作提出了不同的思考。位於深圳大型購物中心內，基地為三層的獨棟建築，提供 3 至 12 歲孩童課外培養美感、提升創作力的藝術訓練，課程安排多元，包含靜態的繪畫、手作，或動態如戲劇表演、烹飪等，業主強調不同於一般興趣導向的才藝班，而是更加專注培養孩子在藝術方面的可能性，因此定位為藝術學院。

回應品牌的教育理念，何宗憲大膽提出大量留白的空間，如同一面畫板，令孩子們盡情揮灑創意與個性，設計簡潔線條，跳脫固有想像。期待透過創作、想像的過程引起孩童興趣，而非單一裝置、遊具等玩樂，何宗憲表示，現代孩童在學校、家中皆充斥著甜美或浮誇的風格，彷彿孩子們無法理解純粹之美，他比喻：「吃多了甜食總是會膩，有一種淡淡的口味反而能產生好的反應。」以此說服業主與老師，空間提供多元可能性，搭配教育內容，提供孩子不一樣的環境。
 

多元教育空間

空間淨白，光影便成為最好的畫筆，處處利用大面落地窗引入日光，空間動線更依據採光面規劃，打開頂層天窗及室外平台作為餐廳與烹飪教室；挑高的 2 樓安排正式劇場，鄰近採光面則為開放式表演空間；基地 1 樓與地下層設置多處錯層平台，1 樓臨窗處安排靜態的「繪本平台」，地下層則設置多種不同機能教室。1 樓的繪本平台強調「分享」，除了共同閱讀繪本，亦提供家長、學童與教師互動，也是表演、活動的聚集之處，連接通往各個區域。

設計自繪本出發，希望孩子不僅閱讀故事，更身處於故事之中，將錯層空間結合經典童話「三隻小豬」，房屋造型的平台搭配材質變化仿擬故事中的茅草屋、木屋與磚屋，並增加爬網、滑梯等設施，提供孩童活動場域。此外亦打造多個抬高的盒狀空間，作為孩子成長階段需要卻往往缺乏的半私人領域，那裡會是他們的小天地，與朋友們談天遊戲，盡情探索空間的各種可能性。
 
另個重點即是 2 樓的表演空間，中央保留作為正式劇場使用，中軸對稱的氣派布局，搭配燈具勾勒出的線條，提煉自傳統劇院造型，使用的燈光、音響設備皆為專業等級。臨窗採光面則安排開放式表演平台，並運用大量玻璃磚維持光線通透感，其中一道牆體藉由材質的接合做出類似砌牆至一半、未完成之感，使教學跳脫封閉的教室，打造完整的表演區域。由於戲劇表演常有場景布置的需求，設計上亦盡量留白，維持開放乾淨的空間。

其餘教室則集中於地下層，設計靈感來自藝術家們布滿顏料、畫架的工作室，期待孩童沉浸於同樣創作氛圍中，因此有些教室便以儲藏概念形成空間，將框架融入設計，提供老師放置材料、工具，使創作的過程自然地填滿了空白的教室。此外，教室內亦規劃小型獨立空間，提供坐不住的孩子能離開硬性座位探索靈感，或者將裁縫教室的尺規鑲嵌於地面，創造多元化的教學模式。
 

給孩子的畫廊

何宗憲觀察兒童在成長階段常模仿大人行為，設計刻意塑造出正式如藝廊一般的氛圍，令孩子藉由環境體驗真實的藝術環境。空間調性簡潔乾淨，材質的變化與光影便成為主角，以材料提升兒童的敏銳度與想像力，加上盒狀的空間與線條，凝聚出純粹的力量。

淨白主色調跳脫固有「兒童空間」的框架，使老師與孩子的存在成為空間中最顯眼的色彩，何宗憲強調，此處的白不意味著「乾淨」，而是「等待填滿」的期待。除了主體的白以外，更以工整、乾淨的黑色垂直線條強調空間俐落感，刻意放大尺度，加深線條比例與幾何概念，框出的盒狀空間則吸引孩子前往探索。在細處如洗手間或討論教室等，使用弧形燈光與線條緩和空間，減少空間的剛硬強烈感。
 
儘管大人們總擔心空間太過成熟，但孩子都能夠接受並喜愛，更加投入課程、創作中，證明設計能夠跨越年齡與美感。何宗憲也認為，設計師應隨著時代前進，勇於嘗試挑戰框架，引起業主反思固有觀念。


採訪」林慧慈