猶記得2013年東京申奧成功時，日本舉國歡騰的畫面在各媒體擴散，我也跟著莫名興奮，盤算將一同參與。彼時東京申奧形象大使－女主播瀧川克莉絲汀在宣傳提出，將以日式熱情款待之心「O・MO・TE・NA・SHI」迎接世界，也讓世界更加認識東京，認識日本。
 
然而無可預期地，2020年初開始的新冠肺炎嚴重打擊了世界，也包括東京在內，各項活動陸續停擺、取消……最終，延期了一整年的夏季奧運與帕奧總算順利完成。而由東京都主導，原意為迎接世界各國遊客，隸屬 Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13一環的「Pavilion Tokyo」也配合奧運及帕奧順延一年，於今年夏天圓滿展出。
 
隨著準備期延長，原訂的展出內容與地點也有所變更，參與建築師與藝術家團隊則增加至8+1組，包括藤森照信、妹島和世、藤本壯介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、会田誠、草間彌生、真鍋大度+Rhizomatiks。作品展示以東京奧運主場館「新國立競技場」周邊為主，從澀谷、青山到濱離宮恩賜庭園與因應東京奧運開設的「高輪Gateway」站，並於主要企劃的「Watari美術館」展示各作品的草稿、模型等概念。以都市新景觀讓造訪東京的人能夠在遊逛城市之間認識世界仍未知的日本文化魅力。如參展者之一的平田晃久在相關講堂中所言，56年前的東京奧運打造出多座場館，是建築師們大顯身手的舞台，這次雖未能再現建築盛況，也盼藉此小型場館群凝聚力量，傳遞創作者們眼中人與都市的對話。
  
藤森照信－茶室五庵
以茶室建築為人所熟悉的藤森照信，延續東京奧運要迎接世界的款待之心，獻出最新茶室作品。二層樓高的底座覆以草皮綠意，上層則將杉板燒製，經過碳化熱處理，使其更防火耐久，由外便可見傳統茶室的窗戶、障子門扇意象。自1樓穿越狹窄梯子攀上2樓，茶室典型的4蓆半面積中，考量訪客來自世界各地而增加坐式桌椅，結合和紙與壓克力的燈具也是首次嘗試。開窗後視野正對著龐大量體的「新國立競技場」，有如畫框般納入都市景觀，關閉時又彷彿瞬間移動，進入茶聖千利休的世界。藤森照信在開幕記者會中也表示，展期結束後盼能運回自己的故鄉長野茅野市，和目前既有的多棟茶室，包括「高過庵」、「低過庵」等藤森照信建築群一同展出。


獨一無二的茶室矗立於東京。攝影：ToLoLo studio


開窗便可見奧運主場館之「新國立競技場」。攝影：ToLoLo studio

 

妹島和世－水明
為展現日本魅力，妹島和世盼於有歷史淵源的基地發揮，最終選上被現代高層建築環繞的傳統日式庭園「濱離宮恩賜庭園」內的「延遼館」。全長168公尺的鏡面水道蜿蜒穿梭於林間草坪，打造平安時代庭園中的「曲水」風景，透過鏡面與澄淨水面映照天空及周邊景觀，是呈現「水」的場館。雖看似是靜止水面，其實有著水流循環的裝置，在精準調節地面高度後，水流會隨著設置其中的人造花與植栽產生變化，在多種視角下能發現不同風景。因會受風雨等天候影響，經過多次實驗與調整，開展前妹島和世也幾乎每日前往確認，完成融合於自然中的作品。

俯瞰「濱離宮恩賜庭園」中的鏡面水道。攝影：妹島和世建築設計事務所


藤本壯介－Cloud pavilion
延續藤本壯介自己從首次個展以來對於雲朵的熱情，作品名為「雲之場館」，同時設置於擁有豐富自然的代代木公園與現代感十足的「高輪Gateway」車站。考量到夏季展期，希望讓參觀者更加舒適，以飄浮在各國、各地角落，有如世界大屋頂的雲朵來發想。材質選用氣球，需不停維持膨脹狀態，欲創造出能包容所有的建築，透過高度計算，在其陰影下區劃出空間範圍，看似有著外觀，卻沒有壁面的隔閡，打造一個似建築又非建築原始定義的作品，而隨著設置地點的不同，所反映的周邊環境也讓觀者有不同感受。


代代木公園內被自然包圍的 Cloud pavilion。攝影：木奧惠三

 

石上純也－木陰雲

選在都市中卻能保有隱密性的九段下「kudan house」，這棟1927年建造，西班牙風格的企業家私人宅邸庭園內，運用碳化熱處理，將杉木表面燒製焦黑，於園中佈滿柱子並架起屋頂，遮擋住現代的高樓建築，並在構造上穿鑿出無數的小孔讓光線能夠穿透，與樹蔭之間的空隙交錯，映射入點點光源，呈現彷彿廢墟化的場景，以復舊的「新」建築完美融入歷史風景。在被自然綠意圍繞的庭園中，即使夏日展期也能夠讓參觀者感受涼意與舒適感。


日光透過樹蔭與刻意穿透的孔洞灑落。攝影：後藤秀二

 

平田晃久－Global Bowl
青山通上的聯合國研究機構前廣場，一直以來便是讓都市呼吸的留白處，平田晃久以「將世界包圍其中」為概念，選用讓人想親近撫觸、甚至坐下停留的溫潤木質，設置有如翻轉龜背造型的巨大木碗。穿透性的多孔裁切是在日本最新的3D加工技術協助下，實現挖空巨木的概念。將一塊塊木材削成像恐龍骨架般，再到現場進行組合磨製，打破作品空間內外的界線，往來行人能自由地穿梭進入其中、休憩，也像是呼應留白廣場在都市的角色，夜晚更會打燈呈現非日常感的謎樣氣氛。


穿透性高的多孔裁切打破作品界線。攝影：ToLoLo studio

藤原徹平－Street Garden Theater
擁有舞台藝術等跨界背景的建築師藤原徹平最初以劇場相關為主題，欲呈現從街頭起源的傳統藝能，甚至提出展期之間移動劇場的想法。但隨著疫情變化，宅家期間他再次意識到植栽與人們的關係，靈感來自出現於都市各角落的微小植栽風景，因此主題修正為自江戶時代以來的日本園藝文化，於青山地標之一的岡本太郎雕塑旁打造出「為了植物與人的劇場」。透過木桁架結構與植物的多重纏繞，以「植栽樑」為名，乘載著花卉、香草植物甚至是蔬菜的盆栽，使用者可走入其間欣賞，感受都市脈絡中植物與人們的對話。
 

作品位於青山地標之一的岡本太郎雕塑「兒童之樹」旁。攝影：ToLoLo studio

会田誠－東京城
以銀杏林道為人所熟悉的明治神宮外苑，原有江戶城的石牆遺跡上，矗立起藍色、大地色二座「東京城」，選擇媒材是藝術家会田誠善用的防水布與紙箱，有著平價卻能堅固保護的特色，不僅適合此次場館的臨時性，也象徵不被困境擊退的人們。約10公尺高的紙箱東京城先以金屬勾勒架構，再以拼布般黏貼塑型，上層的天守閣則是事先完成製作運送至現場組裝。而高度減半的防水布東京城以鋼管組構再覆蓋上防水布並繫繩固定。


隔著道路相對的紙箱城與防水布城。© AIDA Makoto。攝影：ToLoLo studio
 

草間彌生－The Obliteration Room
最後追加的草間彌生團隊以2002年首次問世的互動展覽《消融之屋》參加，在澀谷區公所辦公廳內，打造出公寓。從客廳、餐廳、廚房到和室一應俱全，也完整設置家具、電器用品與居家擺設，展出前地板、壁面到家具全面地塗白，展期中事先預約就能免費參觀，來場者可自己隨意貼上圓點貼紙，結束時便共同完成一個被圓點淹沒的房間，呈現草間彌生所述消逝於圓點的概念。


房間內設置各種生活細節。攝影：木奧惠三
©YAYOI KUSAMA Yayoi Kusama / The Obliteration Room 2002–present Collaboration between Yayoi Kusama and Queensland Art Gallery. Commissioned Queensland Art Gallery. Gift of the artist through the Queensland Art Gallery Foundation 2012. Collection：Queensland Art Gallery, Australia. Cooperation：OTA FINE ARTS

真鍋大度+ Rhizomatiks－2020－2021
位於Watari美術館對面的空地，擅長透過軟硬體讓人與科技連結的團隊，以視覺呈現，自2020年春天起緊急事態宣言下至今，陷入混沌狀態的各種訊息，透過AI將其抽象化轉變成連續性的文字或影像，在視覺不斷變化之下，透過展示板在人們眼中看似是光，實則為瞬間消失已成歷史的幻影。


都市中不斷傳遞著轉瞬即逝資訊。攝影：木奧惠三

 

Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13
PAVILION TOKYO 2021
主辦單位」東京都、公益財團法人東京都歷史文化財團 Arts Council Tokyo 、 PAVILION TOKYO 2021執行委員會
企劃」Watari美術館https://paviliontokyo.jp
 
PAVILION TOKYO 2021
展期」2021年7月1日至9月5日
會場」東京都各地，以新國立競技場周邊為主。
創作者」藤森照信、妹島和世、藤本壯介、石上純也、平田晃久、藤原徹平、会田誠、草間彌生
特別參加」真鍋大度 + Rhizomatiks
 
PAVILION TOKYO 2021展at Watari美術館
展期」2021年6月19日至9月5日
開放時間」週二到週日（AM11:00-PM19:00）
創作者」藤森照信、妹島和世、藤本壯介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠

撰文」Chienpei Huang