設計

2022松山文創學園祭室內設計系所畢業展

時序入夏，各校設計系所畢業展也熱烈展開，縱然今年由於疫情升溫，不少實體展覽如新一代設計展、大學校內外展皆取消，但「松山文創學園祭」今年仍克服重重困難如期舉辦，提供辛苦備展的學生們一個展現四年心血的舞台。

自「扶植原創」的初心出發，松山文創學園祭從 2012 年第一屆開始已舉辦十年，共 94 所學校、127 個校系，超過 500 檔畢業展、2000 件以上畢業作品參與。前兩年受疫情影響，2020 學園祭取消、2021 年僅開展 10 天即進入三級警戒而停止，睽違許久，本屆推出六大主題畢業展：「藝術與時尚週」、「廣告與大眾傳播週」、「空間與室內設計週」、「都市與景觀設計週」、「文化創意設計週」與「建築與城市設計週」，自 5 月 6 日起至 6 月 14 日，為期 40 天輪番呈獻。

本屆學園祭於製菸工廠南、北向、2-4號倉庫及2樓多功能展演廳展出。

以參展學生及觀眾的健康為優先考量，主辦單位除了定時並加強清潔消毒，六週展區空間也各自獨立，依期程分週展出，並隨著中央防疫政策滾動式修正。此外，今年特別與線上展覽平台ARTOGO合作，所有學生作品皆可免費上架展出，還能以優惠價製作線上虛擬展間，並策展「ARTOGOLD 典藏金賞」，使學生創意設計作品不受時間空間限制及疫情影響，呈現於更多大眾眼前。

呼應疫情時代，本屆學園祭以「MOVE ON/OFF」為主題，表達當代許多決定都如同「開關」，隨時等待著切換的可能，其中大學畢業更是個重要的儀式和決策斷點，從現階段的身分「MOVE OFF」，要開始承擔自己策動未來的責任，也期許畢業生們繼續往下一個階段「MOVE ON」。主視覺設計扣合展覽主軸，以動態的開關比喻著學生們所做出每個決定的瞬間，都會影響著自身未來的發展與可能性，並置入參考點、錨線等設計系學生們在操作軟體時常見的元素，不停修正與調整的迴圈也呼應了設計過程中的反覆狀態。

2022松山文創學園祭主視覺，以「MOVE ON/OFF」為主題。

後疫情時代的新議題

自新冠疫情爆發以來已兩年餘，生活與防疫逐漸邁入正常化，但仍可見疫情帶來的影響，小至人們作息、習慣改變，大至整體環境、產業所受衝擊。畢業生或許是對疫情時代感悟最深的一群，不僅新一代設計展連續第二年停辦實體展，反覆的停課及遠距教學亦影響了過往的籌備、策展節奏。

松山文創園區總監陳玉秀即觀察到，近年不少畢業展作品以「疫情」作為靈感發想，自不同切入點剖析後疫情時代下的生活，如參展校系「淡江大學大傳系」便有學生以「疫情下的日常」為主題，探討城鄉差距議題，由於疫情突顯出偏鄉在醫療資源和遠距教學設備上的不足，藉由影片的方式呈現偏鄉弱勢困境，讓外界關注，引發共鳴。

空間與室內設計週，展覽現場照。

而疫情對於生活的影響，反映在空間設計系所的作品上更顯重要，中國科技大學室內設計系的李東明系主任亦分享，近年的學生畢業作品較過往更加關注健康議題，會考量到後疫情時代下的特殊空間規劃與需求，例如獨立的隔離空間、通風及採光對於身心狀態的影響等過去非主流的議題，一併納入設計思考中。

此外，由於實體展覽機會減少，學生更需要探索、發揮線上展覽優勢，如何在未有面對面解說、無模型輔助的狀態下使觀展者了解作品主軸及重點，成為現在及未來學生畢業製作時須考量的課題之一，除了解說文字或圖示應清晰易懂，亦有學生透過3D動畫影片分解空間結構、布局，帶領觀眾進入作品內部，理解作者用心之處。

空間與室內設計週，展覽現場照。

「這兩年的孩子真的很不容易」李東明系主任談到，由於疫情，許多業界實習、參觀機會被迫取消，過往每年都有的出國交換、交流課程也都暫緩，但並非全然壞事，李主任鼓勵學生應該運用多出來的時間沉澱、吸收學業外的新知，並記得疫情給予的啟示，「我們必須要以更寬廣的心態去面對未來的生活，不要侷限在特定範圍之中，我覺得這個是更重要的。」

陳玉秀總監亦勉勵學生善加運用疫情時刻所學的經驗，「雖然疫情阻斷生活、學習節奏，隨時都需要根據疫情情況滾動式修正，但這也是培養學生抗壓性和解決問題的時刻。」她認為，疫情時所面臨各種突發狀況，必須立即修正、靈活調整，一如設計的過程，希望學生能將此段經驗其運用於日後設計職涯之中，激發出更獨特的創意靈感。

空間與室內設計週，展覽現場照。

室內設計週展出系所

中國科技大學室內設計學系《未末流年 Inception》

「未末」二字字型相似，但意義完全不同，「未」字代表未來，上短下長，帶有來日方長，希望無限之感；「末」字代表時間處於最後的、結尾的部分。「未末」之間，正是現在。「流」則有流動的意思；「流年」形容時間上的變遷，形容時間一去不復返。「未末流年」意指大學四年期間一溜煙就結束，但我們的未來，希望無限、川流不息，只要能把握當下每一個現在，每一年都有獨特的進程與事物在等著我們。

疫情下的布展心得
隨著疫情的延燒，畢業展也被迫停辦了兩年，雖然展覽前夕隨著確診人數增加，同學們對畢業展的堅定也逐漸動搖，但對能展現出四年所學的渴望，促使我們排除萬難、化危機為轉機，最後依靠同學間的互助、師長作堅實的後盾，及園區提供學生展現創意及想法的舞台，讓《未末流年》畢業展能從平面規劃躍上現實，在佈展期間透過傳承且環保的展架，一步一步搭建起敘述多元議題的畢業製作與展區規劃，切實我們想把握當下，並且大放異彩的初衷。

台南應用科技大學室內設計系《0°HORIZON》

行走之間，透過故事打開與設計者間的橋樑，一點點的認識與好奇，引導觀展者思考設計者腦海中的建構過程。而每件作品的創作性，也將於觀展者的面前呈現這個時代下，我們所面臨及感受的環境。0°是起點亦是終點。黎明與薄暮代表日與夜的相接連。透過薄紗一層層半透明的朦朧感，如剛起步的徬徨。場景的轉換，有蜿蜒、有曲折、有意料之外的事物發生。觀展者所感受的，不只是學生時期精彩故事，更是我們對未來的想像與期待。

疫情下的布展心得
這次畢展過程中，隨著時間越來越靠近，疫情也一天比一天嚴重，大家每天都議論紛紛，想著會不會像去年一樣在前幾天臨時取消。學校校方、老師、家長、學生之間，一直有反對聲、支持聲，但這些聲音依舊無法阻擋想參展同學的意願。來到了松菸的展覽場地，大家的心情都非常的興奮、感動，看著自己辛苦努力的作品被展出，讓來到這參觀的來賓、家人、朋友，送上滿滿的祝福，這大概是每位同學辛苦了四年最重要的一個禮物，很感謝松菸給予每位畢業生一個這麼好的展覽場地，讓我們可以展示自己的成果。

中原大學室內設計學系《熱感 / sense》

你對設計熱情的溫度有幾度？當水升溫到超臨界狀態時，便將會預測不到水的形態，在這次的畢業展中，大家對設計的熱情已經達到最高峰的境界，此刻我們要把設計的溫度也達到「超臨界」狀態，使畢業設計如同水，有著千變萬化的可能。熱情98°C的臨界點，只剩兩度將沸騰，這兩度代表由「我們」和「導師」共同創作，使對於設計的熱情達到100°C沸點。

疫情下的布展心得
在這次畢展中，疫情一直是我們最擔心的問題，前兩屆都有因疫情停辦的經驗，讓我們更加認真看待防疫相關的問題。無論是在場地配置規劃、與主辦單位及廠商的技術協調上，都有了更多需要留意的細節，過程中也讓我們累積了許多特別經驗。在嚴格的防疫標準下，我們盡力做到最好，讓來看展的民眾能夠放心且用心的投入在我們的創作之中。也許是因為前兩年都停辦的關係，今年人潮似乎又更多了。在這場集合了三屆室設系畢業生希冀的展覽下，多了許多學長姐回來看展，也算是彌補他們沒辦成畢業展的缺憾吧。

正修科技大學建築及室內設計系《洄界-你與界限的迂迴途徑》

我們身處於無限框架下的世界，常用著既有的框架去看待世界、理解事物。將這「身處於世界之中，無形於視野的框架」帶入海報，講述著我們透過無形、有形框架，不斷的向外、向內嘗試與學習，試圖將設計的窗框內挖空。將海報張貼於任何生活之中可透光之牆面，使生活環境於框內繼續發生，使平面設計持續與環境互動。我們期望，設計融於生活，並用環境發生互動，在框架下我們用著破除框架的思考邏輯，繼續凝視這充滿框架的世界。

疫情下的布展心得
疫情帶給我們很多新的體驗，我們得到很多前人沒得到的經驗，從討論、統計、到決定前來北部怖展，雖然過程很煎熬，但還是抱著熱血冒風險參展，更重要的是，疫情帶來的重重考驗使每個人都在刻苦的情況中學習更多，如：今年比往年更少學生北上，但展出作品數量幾乎不減，所以每個人的工作量都比往年大。諸如此類的逆境都讓我們更茁壯，疫情只是我們人生的過渡期，不管在什麼樣的逆境，相信我們都可以逐一突破！

崑山科技大學空間設計學系《21GB》

依賴著內心的靈感和指引前進，當這一切都回歸於現實時卻難以傳達。
設計者的自省是永無休止的，不斷地在腦內思考和實踐的過程，這種難以形容的轉換和永無休止的追尋也化作與現實接軌的契機。

疫情下的布展心得
最近疫情升溫，使得我們同學之間對於辦展覽有支持與反對的聲音，經過協調之後依然堅持繼續展覽，展覽過程中不忘提醒大家防疫。在這次辦展過程中，看見同學們同心協力完成展場，非常的感動！也很感謝松菸主辦單位在技術、規則會議用心與我們討論，讓此展覽能順利進行與成功，也因為學園祭的關係，讓我們有機會在北部展覽之外，也提供很好的場地給予我們規劃和使用，藉由這次活動讓我們辛苦努力的作品，用最好的方式呈現給每位參觀民眾，雖然過程艱辛，但也給予我們很棒的回憶。