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Interior 346

  • 寬闊展廳與自由動線,讓燈具展示破除單一型式,可遠觀細看品味燈具。

  • 保留老屋特色,呼應燈具的歷史內涵。

  • 在室內與室外之間,創造一處過渡場域,作為心境轉換的序曲。

  • 利用透視感,將庭院景觀延伸至室內,令裡外空間曖昧融合。

  • 將原有廚房打開後融為展場的一部分,留下舊時的紅色地磚呈現老屋痕跡。

  • 隨著步移進程可領受不同風景,恍若置身自然山林的錯覺。

  • 天花板與牆面的斑白暗喻著雪(固態),靈感取自浮世繪中常以點描法表現雪景或瀑布。

合風蒼飛設計有限公司|張育睿 / ORIGINAL BTC

媒合台灣老屋與歐洲燈飾特色。

  • 設計者」合風蒼飛設計有限公司 / 張育睿

  • 參與者」吳家勳

  • 攝影者」Hey! Cheese

  • 空間性質」商業空間、展示空間

  • 坐落位置」台灣

  • 主要材料」燒杉、蚵殼塗料、雲杉、透明浪板

  • 面積」32坪

  • 項目年份」2022年

  • 合風蒼飛設計有限公司 / 張育睿

  • 東海建築研究所畢,現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師,專職建築、室內與景觀設計。

  • 擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美,重視概念演化、空間感與多樣性設計,為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平衡,創造讓人與自然對話的建築。

  • 曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度最佳設計及台灣室內設計大獎TID金獎等。


此作為英國知名燈飾品牌ORIGINAL BTC 的專門店,基地位於市區捷運站附近的巷弄裡,一棟擁有 40 年屋齡的雙拼老公寓1樓,業主期望透過實境展呈燈具質感與手工精製特質,讓鍾情設計品味的收藏族群有一處靜心欣賞作品,品味燈飾細節的聚點。張育睿設計師以「自然」為題,媒合台灣老屋與歐洲燈飾特色,並呈東西文化的豐富內涵。
 
 

淡化界線
回顧老屋前身,原本作為辦公室使用,而今成為燈具展售店,設計團隊希望以通透、明淨、自然感一改舊貌。
 
在空間重理下,運用去牆面、延伸感來淡化場域界線。室外,將原本的入口外牆內縮,創造出一處介於室內與戶外之間的內庭院,把前院景觀延伸至室內,淡化老屋既定的界線範圍,令裡外曖昧融合;同時,將後院既有的加蓋倉庫打開後,改造為較為隱密的後院,作為室內借景與燈具展示之用,將展廳包夾於前後庭院的綠意之中。室內部分,廓清隔局,儘可能將主展廳放大,原有的廚房拆除後,亦融為展廳的一部分,並特意留下往昔廚區的紅色地磚,續留老屋歷史。側處另外規劃會議室與倉儲間,滿足後勤與辦公需求。
 
 

山林意象
張育睿設計師提及,ORIGINAL BTC 品牌創始人彼得・鮑爾斯(Peter Bowles),擅於將燈飾設計、工藝相結合,重視物料本質之美,骨瓷、黃銅、編織電纜線是品牌燈飾最鮮明的辨識特色,同時燈具標榜全手工製作,有著傳承英國傳統工藝的意義。面對上述產品與品牌特質,設計團隊希望以藝廊型式呈現燈具美態,讓業主能透過主題策劃與佈展來訴說品牌內涵,引導觀賞者對燈光質感與作品故事的想像。
 
在討論過程中,張育睿回顧自身經歷,發覺自己最能感受燈光美好的時刻,便是在自然環境與山林懷抱裡,每當點亮一盞燈或生火取暖時,感官領受的自然氣息與光色所帶來的溫暖氛圍,令人安心而幸福。因此,他以山林印象為靈感,透過自然造境烘托燈具之美,同時呼應了台灣美麗的風景山林,讓關於自然的具象與抽象元素,引導參觀者沉浸於體驗與想像之中。在具體手法上,用不規則排列的燒杉暗喻森林剪影,為都會老屋創造自然山林的既視感,並藉此在展廳佈下迂迴動線,讓參觀者自然的步入山林的曲折路徑裡,自由且無指向性的動線也讓觀賞過程變得悠緩有趣。
 
 

東方筆觸
在自然意象的構圖下,設計團隊進一步引用東方繪畫的「散點透視」概念為裡外空間製造疊景,隨著界域模糊與自由動線,配以落地窗外鄰接的庭院植栽,虛實相映下讓參觀者恍然以為穿梭山林之間。行進過程裡所感受到的庭院植裁、磚造老屋、山石、舊建材、燒杉森林等景物的疊加與錯位,經過層層透視與光照烘托下的巧妙設計,由內而外、自外而內,景隨步換不斷遞變,再加上植栽鮮香與自然氣流的漫散,讓人無論身處室內外都能同感自然。
 
與此同時,設計團隊也將抽象的自然氣韻轉化為東方繪畫筆觸,以浮世繪線條為靈感,將水的固態、液態、氣態表現於主展廳之中。天花板與牆面的斑白暗喻著雪(固態),引自浮世繪裡常以點描法表現雪景或瀑布等技巧。蜿蜒於燒杉森林裡的白色曲線天花造型、展示檯面示意為雲霧(氣態),領人進入東方繪畫裡對雲霧輕盈而流暢的線條。斜紋拼接的透明波浪板則意喻著雨(液態),藉由立體浪板紋理反射光線,呈現瑩透且清晰的線條,如同畫中對雨線的描繪。這些源自東方繪畫手法的筆觸,或抽象或具象的層層堆疊,闡述了設計者鍾情自然以及對東西融合的想像。
 
就實質面而言,上述裝置也可彈性變化,滿足展示吊燈、壁燈、桌燈之用,或是賦予場地作為其他展演活動的可能。像是白色的線型展台與天花板,除了是吊燈、桌燈的展示點外,也可融合主題裝置或作為活動桌面之用;燒杉柱面的壁燈插口均可更換底板,方便業主反覆拆卸鎖附,調配整體展示效果,這些細節都擴充了平面或吊掛展示的可能性,也顧及了更換展品後的情境完整性。此外,燈具線路皆以陶瓷礙子作為走線方式,裸程鮮明的佈線痕跡,作為空間的特色圖騰。
 
回顧全作,空間整體重視留白與呼吸感,令展廳無論日夜晴雨或燈光明暗都能自成風景,正如張育睿所期望:讓訪者沉浸於自然情境的空間裡,在視覺流動與徐緩步移間,領受豐富景致與燈飾之美。
 

採訪」室內雜誌編輯部

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