飲啜酒水、三五人歡愉聊天，昏暗嘈雜的氛圍是台北酒吧最常見的風景；然而，業主希望顛覆傳統酒吧印象，帶領顧客脫離紛擾的五光十色，走入時光隧道，藉品飲時光，感受時間的流動。業主認為，齒輪依靠齒的齧合傳遞扭矩，齒輪帶動的機械運動，其運轉的聲音、型態都是一個令人深深著迷的狀態；雖然時代進步、科技逐漸發達，電子迴路可以取代許多機械運作，但純粹以機械原理運作的機器仍有其獨特韻味，這也是《Cog & J》希望傳達的氛圍。


隱身巷弄的神秘門面

《Cog & J》是一家英式復古風格的餐酒館，位於台北熱鬧繁華的東區巷弄裡，以低調樸實的門面隱身在宅邸之間。設計師表示，業主希望顧客是聞香而來或是在不經意之間察覺此處，所以比起搶眼奪目的外觀設計，他選擇用神秘與質感氛圍，領人入門。

全作以業主提出的機械感「齒輪」元素為靈感，抽象的「時間」概念為主軸，並以華麗又神秘的「劇場」意象串連。入口以兩道門、兩個轉折，營造迎賓的儀式感。拉開第一道玻璃門，迎接而來的是一個材質、設計都帶有時代感的售票亭，販售的票券是將帶你搭上時光的列車抑或是進入劇場欣賞一場精彩表演？設計師不單利用層層遞進的空間轉變，還藉由場景設定，觸發顧客的好奇心。


座區塑造舞台情境

設計師說道，餐飲空間中，動線與座位的規劃是設計的一大重點，除了須滿足業主對於人數的容納量、員工工作的動線，還須考量顧客的用餐感受與隱私等。

為此，他將空間劃分成沙發區、卡座區、包廂區以及吧台區，並以吧台作為空間主體，讓故事從此展開。如同劇場中的表演舞台，吧台的上方利用仿銅油漆與金屬骨架形塑出半弧形的圓拱天花板，藉光反射的金屬光澤，營造出聚光燈的意象；華麗的金屬視覺向下延伸成酒牆，酒架上擺滿各式威士忌酒瓶，當光穿梭在柔和的金黃色、深邃的琥珀色與濃厚的深棕色間，好似從視覺中就能淺嚐到發酵陳年的滋味。空間前半部的沙發區與卡座區，可以容納大部分的顧客，而後方設置的包廂式沙發區，則利用布簾區隔空間，創造用餐的隱密性。


新與舊共存

抽象的「時間」藉建材具體呈現。設計師將一部的牆體，移除原本的裝飾表面，讓建築結構的基底質材直接裸露呈現，斑駁的磚瓦肌理與新加上的線板飾面，是新舊融合的再現，產生時間的衝突與戲劇感的視覺饗宴。而為了讓顧客能專注於飲酒體驗，選用深色色彩營造幽暗氛圍，像是深灰色的磚瓦、漆黑的天花板等，並透過燈飾的光暈凝聚視覺焦點。

設計師表示，空間中大部分的燈飾，都是選用帶有厚度、重量與雕刻紋理的玻璃材質，燈光會隨著凹凸折射出層次變化，不單呼應玻璃酒瓶，更是威士忌的意象轉化；並在一片復古風格的燈飾中穿插幾座現代吊燈，延續新與舊的衝突美感。


濃烈的色彩意象

華麗又神秘的「劇場」意象則藉色彩展現。雖然為營造氛圍，全作以深色調為基底，但在家具擺飾中不時可以看到飽和濃烈的色彩點綴，像是座位區擺放的紅色的抱枕、包廂區的墨綠色皮革沙發、化妝室壁面的寶藍色復古磁磚等，布材也特別選用帶有厚度的絨布，與歐洲劇院常見的布面質地與誇張色彩相互呼應。

而原本希望打造一條紅毯式的迎賓走道，增添入門的儀式感並串連動線；但考量實用性能與清潔，最後改以異材拼接，形塑出意象式的迎賓走道，座位之間也藉由木紋磚、地磚的相異紋理區隔空間。《Cog & J》藉空間與氛圍，讓顧客從進門、穿梭到入座，步步感受時光的流動；在品飲之間，放大五官之感，玻璃的碰撞、濃烈的酒香，讓人沈浸其中、流連忘返。

採訪」歐陽青昀