Elizabeth Leriche認為，調色板的豐富性為室內設計注入活力並定下基調，就像它激發人們的感官和情感一樣。Elizabeth Leriche在Color Power展區中，透過強調花瓶、 紡織品、椅子的色調及其飽和度、亮度、光澤和質地來證明她的觀點；並從顏色勾勒出的圖形和感性結構中，提出新的表現主義形式。



François Bernard喜歡極簡主義和整潔的空間，透過形狀重申材料的感官力量，並藉由靈性形式引導一種簡單、舒適、極簡和詩意的創作精神。在Kaleido-scope展區中，他將觀展者的所有感官統一起來，以加強他們對物體的感知；展區串聯成一個萬花筒般的驚喜遊戲，人們將透過猜題解謎，不斷發現驚喜、累積快樂。有創造力的、樂觀的、快樂的......讚美這日常的簡單。




「Kvadrat」藉清透的窗紗，將夢幻景象帶入家中。FLUX來自Technicolour系列，是平面設計師Peter Saville在北威爾士鄉間看到牧羊人以顏料標示羊群、分辨自家的羊隻時，所得到的靈感。他將這個鮮豔噴漆色彩和天然羊毛有著強烈對比的概念，帶到織品的創作中；漸層色調的靈活運用，讓空間充滿迷幻魅力。(安得利集團)



「Saint-Louis」第一盞枝型吊燈誕生於19世紀中，受到各地皇宮貴族的委任而進行製作，球型及寶石切割更是此系列標誌性的代表。經典的Royal燈具是「Saint-Louis」最暢銷的燈飾作品， 更是品牌的最佳代表。2020全新登場的Royal壁燈，以寶石切割的透明球型水晶為主體，提供四種色調(透明、天空藍、紫羅蘭、青草綠)的水晶燈盤配件，以及鍍金與鍍鉻兩種金屬底座的選擇，滿足不同風格需求，絢麗的光暈更為牆面繪出獨一無二的景致。(栢悅國際)




設計師Alessandro Mendini仿造法國路易十五時期的巴洛克風格，讓設計搖身變成談論哲學、藝術和文學的媒材。「Cappellini」是一體現功能、細節與美學融合的作品，讓人錯置前衛與復古之中；以充滿活力的色塊和不容妥協的舒適度，抓住了目光，並且用強烈的形體，改變使用者對空間的感知。 (D&L 丹意信實集團) 




設計師Serena Confalonieri將珠寶設計與家具結合。「Saba」Ring咖啡桌的設計理念源自未經切割的寶石藍圖，而支架基座則以戒指為參考；金屬結構對映著幾何桌面，以淺色系的透明視覺，展現出低調奢華的一面，讓原本僅有功能的桌子，增添了一絲時髦感，呈現時尚融合生活的家具品味。 (朕璽國際 Zx Living) 




「Muuto」Kink扭結花瓶其名稱來自於兩個輪廓鮮明的彎曲角度。Earnest Studio將典型的花器經由現代科技和傳統陶器工藝結合，轉換為獨樹一幟的當代設計；花瓶兩端的雙重開口，展現生動的線條和活潑的外型，以嶄新方式呈現花藝設計，亦可以作為獨立藝術品，為空間注入令人愉悅的視覺享受。(JYT Design 居雅堂) 




「英國 LSA」薄暮漸層暈染系列設計靈感來自黃昏時淡入天空的精緻色彩組合，玻璃的褶皺紋理增強了透明的彩虹色飾面，好像顏料在水中慢慢的暈染開那樣自然。草綠、櫻花粉，純粹的色彩由中心向外暈染擴散，宛如黃昏夕暮的光線，多一層陰柔的幽靜。(夏馬城市生活) 

撰文」歐陽青昀
資料及圖片提供」各大廠商、MAISON&OBJET