作為一座引領大眾探索城市、思考如何邁向未來的美術館，忠泰美術館在這個全球疫情蔓延的當下，推出最新當代藝術展《殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？》（Broken Landscapes: Have Our Cities Failed?），由胡氏藝術執行長－胡朝聖擔任策展人，邀請台灣、德國、韓國、加拿大及日本等國，包括石孟鑫、吳燦政、何孟娟、安德列亞．格爾斯基（Andreas Gursky）、徐道獲（Suh Do-Ho）、袁廣鳴、陳界仁、張立人、賈茜茹、廖建忠、利安．摩根（Liam Morgan）、豬股亞希（Aki Inomata）共12位藝術家，從五個子題回應疫情時代下，因國際地緣政治、經濟對抗、族群衝突、氣候變遷下的城市樣態。《室內》雜誌亦專訪胡朝聖老師，與讀者分享他的策展概念，以及想藉由展覽傳遞的訊息。


胡朝聖
輔仁大學大眾傳播系廣播電視組畢業，1998年於紐約流行設計學院（Fashion Institute of Technology）獲藝術管理碩士。曾任富邦藝術基金會策展人、台灣視覺藝術協會理事長、臺灣藝術大學兼任講師，現為忠泰建築文化藝術基金會榮譽董事、台灣視覺藝術協會顧問、台北市政府市政顧問、VT Artsalon非常廟藝文空間共同創辦人、双方藝廊策展人、胡氏藝術公司執行長，以及2018、2019年臺北白晝之夜藝術總監。

在2007年至2008年間，胡朝聖策劃了一檔名為「魔幻山水」的展覽，擷取中國明朝末年國祚衰退混亂時，藝術家利用創作體現對國家的關懷與憂心的精神，他們以山水畫的方式描繪出對烏托邦世界的想像，但畫中卻內含了諸多光怪陸離的現象；胡朝聖以此展對應台灣當時的山水畫走向，已非古代大山大景，而是有些許魔幻氛圍，除傳統水墨外，更延伸出油畫、針筆、粉彩等媒材。

2012年，他又策劃了「虛山幻水」一展，以科技藝術結合建築空間為主軸，強調山水畫的虛擬性和精神性，胡朝聖思考到，若山水是古代文人與知識分子對理想生活情境的投射，那他作為一位專業策展人，又該如何看待自己所生活的城市和土地？「城市」作為政治、經濟和文化的相遇之所，是一個多重的敘述之地，在彰顯主流價值的同時，卻也同樣壓抑著其他相異群體的都市體驗和生活現實，尤其在全球化資本主義的浪潮下，城市必須不斷被開發，進行利益價值的交換，導致我們的山水土地變得殘破不堪，因此，「殘山剩水」一展的雛形遂於他內心成形。


位在美術館1樓的張立人《戰鬥之城第一部：臺灣之光（模型）》。展出的模型僅為實際成品的1/9。©忠泰美術館

2020年，忠泰美術館邀請胡朝聖策劃一檔城市相關的展覽，他認為當代藝術探討的即是如何回應世界的環境，近期最直接且劇烈的現況，就是COVID-19新冠疫情，這段期間許多城市基本上都失能了，病毒讓大都市面臨封城、失業、人類大量死亡的困境，彷彿是一座一座的孤島。人類的予取予求，讓地球資源和其他物種面臨生存挑戰，掌權者或所謂的「上流人士」握有政治、經濟等資源，其一舉一動牽動著每個城市的發展，也深刻影響著人權和文化，有鑑於此，胡朝聖分別從「消失以及不可見的存在」、「破壞與重生的極致風景」、「囚禁所和寄生之處」、「他者戰場」、「明日預言的應許之地」等5個子題探討人與城市的未來可能性，透過藝術家的現地製作裝置、情境互動設計、錄像與攝影紀錄創作等多元詮釋，藉由提問打破現代性進程裡的樂觀主義，思考城市在這個高速發展的時代中所面臨的複雜處境。
 

 石孟鑫的現地創作。他在城市角落尋找廢棄、邊陲的物件，試圖讓這些城市中的碎片成為此次作品的主體。©忠泰美術館

從現實裡反思

在「消失以及不可見的存在」中，藝術家吳燦政的《漫遊者004》透過記錄台灣的環境聲，召喚城市記憶的日常聲景，利用梯廳場域擴大觀者視聽體驗；而石孟鑫的作品《T》則巧妙運用館內樓梯下方的傾斜壁面，以熟悉的工業化現成物，測量樓梯下方畸零且壓迫的空間，呈現城市中的可見與不可見。建設與破壞被視為一體兩面的關係，都市景觀如同影像般快速幻化，「破壞與重生的極致風景」特別邀請到3件第一次在台灣亮相的國外藝術家作品，被譽為宏觀敘述者的德國攝影藝術家Andreas Gursky鏡頭下的《東京》和記錄英國羅賓漢花園社區都更前最後景象的韓國藝術家徐道獲的《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》，在在說明著在全球化與都市化下，城市空間必須不斷被破壞及重生的命運；加拿大藝術家Liam Morgan的《紀念碑》以未經許可的游擊快閃式紅色燈光，投射在曼谷曾代表權力奢華的廢棄大樓，突顯出資本與權力共謀下的時代證據。


忠泰美術館2樓展間（畫面中左為徐道獲、右為豬股亞希作品）。©忠泰美術館

而廖建忠為本展量身訂做的《離群物》與《3／2》，則是透過擬真手法，打造出美術館2樓展場通往3樓虛空的樓梯等偽日常物件，暗喻失能建物為城市帶來的傷疤，胡朝聖表示，他個人十分喜愛廖建忠的創作，藝術家擅以唯妙唯肖的裝置作品，點出隱於背後的巨大問題，例如《離群物》是以高密度泡棉製作的仿真電線與分享器，暗示著城市景致被切分得肚破腸流的一面，十分貼近空間調性和展覽主軸。藝術就像是精華液，將許多值得探討的話題濃縮並解構，再以視覺的方式呈現出來，觀看時或許無法馬上與作品產生連結，但只要深入了解後，就能和作品敲擊出更多火花，如同滾雪球般，讓深層的議題被釋放而出，造就更多的討論機會。


 廖建忠作品《3／2》透過擬真手法打造一座通往上層的階梯，愈往上空間愈顯狹窄，隱喻失能建築對城市帶來的影響。©忠泰美術館

戰爭、環境變遷所引發的流離，為這個世界製造了更多弱勢階級與衍生而出的居住問題，城市亦有可能成為囚禁之所，「囚禁所和寄生之處」的子題中，日本藝術家豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》系列作品以不同的城市樣貌替寄居蟹訂製透明之殼，隱喻著被迫流離失所的移民和難民問題；何孟娟的《魏斯貝絲計畫》闡述有關居住正義的課題，以影像紀錄紐約魏斯貝絲藝術家公寓裡的人事物來回應，展場中設置輪椅，邀請觀眾體驗中老年藝術家的視角。


利安．摩根的《紀念碑》。現被稱為鬼塔的沙吞獨特大樓（Sathorn Unique），曾是泰國的豪華象徵，藝術家藉由此失敗的奇景，思量權力失速的本質和謬誤。©忠泰美術館

「他者戰場」中則探討資本劃分的城市逐漸成為階級的競技場，陳界仁的《中空之地》試圖讓觀者反思人們在權力、監控宰制下的生存狀態；張立人的《戰鬥之城第一部：臺灣之光》以虛構的動畫和模型城市，演繹社會追求成功與優越的欲望投射，展現具台灣視野與特殊性的微型政治學。最後，「明日預言的應許之地」說明著人類經歷種種天災人禍後，必須重新適應新的空間密度、距離感受、人際關係等，賈茜茹的《物品命名計畫》透過提取日常物件，與觀眾交換影像和名字，將現成物件轉換為另一種展示方式；袁廣鳴的《日常演習》以俯瞰的空拍鏡頭拍攝台北萬安演習當日空無一人的城市街頭，暗示著戰爭威脅的日常化，企圖使觀眾省思人類與城市的未來，到底有哪些可能性。
 

德國攝影藝術家Andreas Gursky透過不斷搭乘從東京出發的列車，捕捉快速經過的城市景象。©忠泰美術館

在迷宮裡找尋自身解答

胡朝聖表示，策展是一個滾動式的行為，策展人都有一本「神秘本子」，記載許多靈感、或是可合作的對象。展覽前期他欲邀請的藝術家其實多達二三十位，但在過程中必須不停的聚焦濃縮，來回思考如何在有限的空間佈局中，使展覽面向更為多元豐富，針對本次展品安排與動線規劃，他解釋道，希望為觀者創造一種「殘破的迷宮感」，這種殘破並非指作品跟展場雜亂無章，而是企圖打破既定的身體感，讓大家穿梭於內外之景之餘，也能觸發對未來生活的思考和想像。
 
談及理想中的城市樣貌，胡朝聖笑說他喜愛擁有況味的老城鎮勝過高樓大廈，甚至希望可以減少馬路比例，放寬行人活動的空間，擁有完善的大眾交通系統，且大量種植樹木，讓人類跟自然環境可以和諧共生，生活盡量簡單，降低物質消費的欲望，這是他心中渴望的烏托邦。每個人心中都有期待的美好社會，胡朝聖透過這次的展覽，用創造力和藝術性表述目前世界遭遇的困境，城市的成敗與否，反映著人類文明的未來可能，這全端看我們的所作所為，也因此，若大家願意反觀自照，從自身做起，相信我們的城市會從殘山剩水走向青山碧水，成為更適宜居住的環境。


殘山剩水—我們的城市失敗了嗎？
日期」即日起至2021年4月18日
地點」忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

資料及圖片提供」忠泰美術館、參展藝術家
採訪」陳映蓁