第二屆「台灣光環境獎」於2019年11月22日公布得獎名單，自5月報名開始，歷經初選與複選會議，公布3件決選入圍作品，範圍含括自小至大尺度的室內外照明，作品的內容跟類型截然不同，呈現了評選過程的客觀與包容性。並於9月現場評選後，11月在淡水雲門劇場舉辦頒獎典禮，宣布由台中花博竹跡館、高雄市立美術館脫穎而出，獲得本屆「台灣光環境獎」殊榮，同時頒發「評審團特別獎」予合歡山國際暗空公園，表揚其結合政府、業者與民間共同推動減光行動以保護自然星空的努力。

《室內》雜誌於314期專訪決選入圍團隊，此期除了報導頒獎典禮外，更專訪「中強光電文化藝術基金會」董事長姚政仲與評審團主席周鍊，以他們的視角，提出對於今年光環境獎的觀察。

姚政仲：帶有訊息的光

中強光電文化藝術基金會董事長姚政仲。

儘管甫邁入第二屆，台灣光環境獎的背後，其實深埋了中強光電文化藝術基金會近10年來的努力，透過與各地公、私單位合作的點亮計畫，以及深耕校園教育，無一不希望能使更多人意識到「光」的影響力與重要性，首屆光環境獎所引起的迴響，即為過往辛勤耕耘的成果。

董事長姚政仲分享，除了引起業界的廣大討論外，在去年光環境獎落幕後，台北市政府即召開對於公共光環境的座談討論，並規劃選定都市重要節點作點亮示範；而今年9月的「點亮十三層」更是另一公部門逐漸重視光環境的最佳證明。他認為，大眾印象中「公部門美學」五顏六色的燈光，其實是來自對於光的不了解，誤以為強烈、艷麗的燈光能引人注目，但藉由點亮計畫與地方政府的合作，使許多單位理解到，純淨且適度的燈光並不困難，且亦能使民眾喜愛，光環境獎的舉辦即為對於良好公共光環境的鼓勵以及宣揚，使大眾透過各地的實際案例，理解光與生活息息相關，並不僅限於崇高、大尺度建築才可使用。

而經過第一屆的推廣，更多業主與設計師認識並了解光環境獎所希望提倡的理念與標準，因此本次參賽作品愈加精實且多元，其中更有許多具有實際改善環境功能的作品。特別的是，作品的廣泛面向亦影響了評審討論深度，本次入圍的作品含括室內外，具有不同的環境、功能與照明表現，評審不會以相同的標準審視每一件作品，而是針對其所擁有的條件、需求、與周遭互動等，更加量身地討論每一個作品的不同。

自決選作品名單即可看出，有歷史空間如《迪化半日》，新科技照明運用如《高雄市立美術館》，或者室外公共地景《台中花博竹跡館》，姚政仲表示，光環境獎的核心即為透過「光」與環境、與人產生互動連結，因此任何空間、意義、設計方式，評審皆能客觀而公正地看待，他說明，參賽作品只要具備廣義的「公共空間」定義，環境具備一定的公共性，光環境獎便十分歡迎其報名。


《光間－流動的靜謐 高雄市立美術館展覽空間重塑》（沁弦國際設計提供，攝影：趙宇晨）
 
「先有一個好的環境，才有好的照明。」如同名稱「台灣光環境獎」，姚政仲表示，這並不是一項單純的照明設計競賽，設計、技術的精彩度並非唯一考量，而是更整體地探討光線、環境、生活、社會與人之間的互動。且環境並不止於建築空間，評審十分重視如何透過照明與自然生態互動，他也希望能看到更多作品，可以由更人文、更貼近土地的角度表現，使光不只有視覺上的美，而是能夠呈現訊息。

良好的光環境並非使人看見精心設計過的「光」，而是以光作為媒介，使人們注意到環境的美學，進而開始關注自身的周遭、城市、自然與生活品質。推動光環境美學多年，「台灣光環境獎」的萌芽，是對於此前努力的一次驗收，而今後光環境獎又能綻開什麼樣的花朵，令人期待。

周鍊：美學來自感知

台灣光環境獎評審團主席周鍊。

觀察今年光環境獎參賽作品，評審團主席周鍊認為，由於光環境獎仍處於開創階段，整體案件方向上大多與去年相似，但亦可見許多差異之處，最明顯的部分即為「室內光環境」案件數量增加，代表著有更多人意識到光對於生活及室內環境的影響。他說明，室內照明設計需同時兼顧環境、功能與心靈感受，對比室外「大環境」的照明更重視個人的「微環境」，因此若有更多設計師意識到室內光環境的重要性，對整體而言是極其正面的現象。

「光環境獎意義在於營造體系裡起的變化。」周鍊說明，由於不少案件皆需要兩年以上的時間完成，於設計案成果上並無法看出明顯差別，但在實務體系上，他相信已引起了一些變化。回顧首屆光環境獎所收到的迴響，周鍊期待能藉由獎項的舉辦，培養光環境團隊的感動、參與感及自主感，更多提出自身的看法與觀點，使照明設計不僅於單純的功能性與視覺性，而是更富含心靈的累積與文化沉澱，使技與藝達到平衡的展現。
 
周鍊亦提出另一個有趣的觀察，部分設計師會認為公部門的案件繁瑣桎梏、無個人發揮空間，但其實在不少公部門的設計案中，反而相較私人企業更願意提供在地設計團隊創意空間及實踐的機會，同時亦關注本土人才的培育。

 
《2018台中花博竹跡館》（偶得設計提供，攝影：夏新建築攝影工作室 / 楊士宏）
 
本次評選過程與方向皆與第一屆大致雷同，但新增多位來自建築、室內設計界的評審，不僅設計經驗豐富，也清楚光環境的社會地位及對大眾生活的影響，並深切相信視覺與心理的互動關係，以各自的專業對作品進行評選。周鍊提到，作品能否入圍是相當明確的，設計是否到位、是否能帶來視覺或心靈上的感動，評審皆能立即決斷，因此本次10件複選入圍作品皆符合光環境獎的主旨，即以光提升生活，但最終入圍決選僅有3件，周鍊認為在於設計及表現能力上的不足，具進步空間。

3件決選入圍作品皆為照明設計與建築營造團隊合作的精彩心血，為大眾提供了舒適且健康、多元而具內涵的光環境。其中針對《迪化半日》，評審深論許久，有數位評審委員認為這是一個值得鼓勵的多元設計行為案例，但另些評審委員則提出，入口的商業空間光環境在視覺感受上與大稻埕歷史街區無法融合，最終選擇另外兩件作品。

談到台灣在光環境觀念或產業面上的轉變，周鍊認為可以分為兩大方向，首先是公部門的主導參入，更加重視城市、公共空間、文化及古蹟的夜間光環境，而且能夠主動邀請照明專業人士加入，甚至交由設計師主導；其次則為產業界愈加尊重設計專業，使團隊之間的合作更加融洽。

周鍊建議，若要提升台灣光環境，對於設計師而言應當更注意自身的品味、品質與品行，即在人文與技藝上多所磨練經驗，並善待每次與人的相處；而針對大眾而言，更應該透過教育提升民眾的感知能力，使其能夠欣賞並體會良好的光。他舉例，「美學」（aesthetics）一詞的原意即為「感知」，期許台灣光環境未來發展能更注重追求內涵及內心，而非視覺上的「美」。

資料與圖片提供」中強光電文化藝術基金會 採訪」林慧慈