台灣的室內設計市場長期以住宅與餐廳為主，朱怡芬（Celia Chu）是台灣少見的飯店設計師，十多年來她以女性細膩觀點，在全球重要城市陸續規劃多座旅店空間，熱愛藝術和設計的她，擅長將實用功能與設計美學結合，令作品富含在地溫度並流露精緻優雅，探究其底蘊是來自於多元文化的淬鍊累積，透過本次專訪朱怡芬分享了自己的築夢之路與設計心法。
  

朱怡芬Celia Chu
Celia Chu Design & Associates 創始人及首席設計師
朱怡芬憑藉優雅精緻的現代酒店和高端住宅項目而享譽國際，作品展現出獨特美學且設計層次豐富的風格。
自2007 年於台北創立元璽設計Celia Chu Design & Associates（CCDA）以來，便領導一群優秀的頂尖設計師團隊，完成許多知名的設計項目，其中包括曼谷瑰麗酒店、台北國賓大飯店、埃及開羅塞米勒米斯洲際酒店，以及數家亞太地區凱悅酒店等。她對室內設計的願景是兼具優雅風格與實用效益，並追求在酒店空間呈現對生活的獨特創意視角。工作室成立以來，憑藉在豪華精品酒店和餐飲業所積累的豐富經歷，以及獨特創意靈感和全方位設計策略整合，讓每個設計方案各具獨特視角與敘事手法，展現人文溫度美學，呈現既現代又雋永的空間設計。
  

 
一位自小立志的設計師

朱怡芬生長於台灣，從小就喜愛美的事物，接受各類創意藝術薰陶，小學時即確立想成為室內設計師的志願。立下職志的最初啟蒙源自小時候與母親一同親訪樣品屋，常在週末到建案接待中心賞屋，眼前美侖美奐的演示，打開她對室內設計的想像，開始熱衷布置自己的臥房與選物，閒暇時的閱讀內容漸漸從故事書轉向售屋文宣，每每讀著照片與平面，不禁想像自己會如何為它設計。
 
自從立下志向要成為室內設計師，朱怡芬十分清楚未來想走的路，也一路堅持朝向已志前行。大學畢業後，她開始到室內設計事務所學習，真正接觸實務。在工地紥根期間，勤練基本工與累積經驗，和施工團隊溝通磨合，因對工程細節有諸多好奇，總是在現場請益、學習，反覆思考如何讓施工圖更加詳盡且容易理解，弭平溝通鴻溝。
 
 “ 想像力來自生活體驗。”



先淨空 再淬鍊

一開始，朱怡芬專注於住宅與商空設計學習，她未曾想過酒店設計會是日後的另片天地。若要細思接觸酒店設計的源頭，契機其實來自於她的自覺。朱怡芬談到，在台灣工作一段時間後，開始覺得設計有不足之處，尤其想像力與思考內涵的匱乏，總讓自己有原地踏步之感。她認為，想像力的養分來自生活體驗，不如放下一切出國深造，讓自己跳脫舊習，再闢新境。
 
在紐約攻讀設計學位時，朱怡芬工作上已掌握一定的純熟度，但也陷於設計慣性常常苦思。國外求學期間，一次與教授的對話，解開她長久以來的困惑。她拿著過往累積的作品集向教授請益，教授細看後說道，每個作品裡的畫面都是美的，但是卻各自獨立，空間彼此並未產生對話關係。一席當頭棒喝，讓朱怡芬激動落淚，意識到原來長久欠缺的是將作品一以貫之的核心精神，所以皮相美好但總覺得單薄、瑣碎。教授的這一席話，讓她受用至今，當設計遇到瓶頸或陷入特定框架裡，她總會想起教授的箴言，要自己跳脫舊習，以全觀視角審思如何貫徹設計精神，把空間對話構成故事，傳達給他人。
 
海外取經期間，也是朱怡芬學養與實務的再淬鍊，自帕森斯設計學院（Parsons School of Design）畢業後她選擇留在紐約，毛遂自薦到季裕棠設計事務所（tonychi studio）工作，刪去往日舊習，從基層開始重練，與全球頂尖團隊合作，參與作品遍布世界各地，包括許多知名酒店、餐廳、水療中心、酒店公寓與會所，紥實了酒店設計領域的經驗。在季裕棠設計事務所磨練四年後，因家庭因素而返回台灣，從美國回台灣的路上，在美國曾經合作的業主找到她，因過往工作實績受到信賴認可，陸續接到多位老業主的委託，順理成章成立「元璽設計Celia Chu Design & Associates」（CCDA），展開人生的另個階段。
  
“設計不該是各種選圖的疊加。”
 
 
 
勇於跳脫慣性

捨去舊習向來是知易行難的挑戰，人性往往被慣性拉扯，不知不覺又重覆舊路。但朱怡芬就是不願圖享安逸，她下定決心拋去舊習，讓心態歸零，開始練習放空，讓視覺淨化，不急迫看望他人作品，不瀏覽社群上的海量圖片，因為她清楚唯有讓內在淨空，才能不受影響，真正創作「自己的設計」。
 
這是一條漫長且刻意練習的路，她開始更加重視自身感受，置身新空間不急於觀看細節和外顯元素，而是將注意力轉向自身對所處空間的好壞感受，思考當下場境氛圍能否打動自已，分析對它的好惡原因，梳理空間承載的歷史或故事，再反思自己會如何表達上述內涵。至少投入10年歲月打磨，從具象場景到抽象精神的提煉，朱怡芳慢慢地鍛造自己的設計哲學，成就慢磨卻細膩的作品特色。
 

1. 越南特色漁船作為越南峴港凱悅酒店餐廳座椅造型。


2. 越南特色漁船作為越南峴港凱悅酒店餐廳座椅造型。



持續磨練感知

儘管在資訊爆炸的科技時代，網路上每天都有海量畫面可以瀏覽，至今朱怡芬仍然刻意練習，不讓設計被環境風潮干擾。她分享，網上圖牆縱然能找到無數美麗畫面，但也容易流於表象，目不暇己的視覺刺激使人容易聯想，甚至輕易評斷，往往淪於見樹不見林，設計不該是各種選圖的疊加，即使拼貼成果再美，少了原創核心終究會顯得空洞。
 
元璽設計團隊提供橫跨建築、室內、產品和景觀等設計領域的多元化服務，同時堅持將當地元素和文化特色融入作品，以藝術創作的心態來面對每個專案，讓材料與靈感互相激盪，空間與故事彼此成型，而這項特色來自於團隊持續磨練感知力的基本功。
 
朱怡芬進一步談到，一切都從細節開始，去細看元素選擇的原因，每種材料的質感，分析其觸感和特色，還有它帶給自己的感受。身體是有記憶的，觀看、觸摸、呼吸，用身體記住當下空間給你的感動，閉上眼睛感受日光照進空間的溫度，這些細微的練習能幫助自己跳脫表象的設計語彙，長期累積下會鑄存在內心，成為設計養分。
  
“避免一廂情願，要顧及異國文化、約定俗成的符號，能否與目標對象溝通。”
 

 
堅持自主信念

為了深入體驗新事物，持續累積感知經驗，不重覆過往作品，為此朱怡芬堅持公司規模不作過度擴張，避免因營運壓力失去自主權。在高自主權下，元璽設計能選擇不同品牌、國家的設計專案，從異國團隊的合作裡擴展經驗，彼此激盪靈感。當然，並非所有選擇都全然出自理性，常常旅行的她，也會因為愛上一座城市而動心起念，接受當地委託。
 
「有所為，有所不為」，是元璽設計經營至今的信念。朱怡芬談到，在季裕棠設計事務所工作四年時間，培養出兩個重要信念，一是對設計與創意的堅持，二是堅守職業倫理道德。為了避免對業主造成利益衝突，同類型產品會婉拒競爭品牌的委託，完全對既有業主付出，與客戶一同互信前進。她一直謹記，拒絕潛在客戶雖然難免得罪，但是也會贏得尊重，設計公司堅持倫理道德，盡心力為既有客戶著想，是實踐誠信之必要，這樣的堅持也會發酵出不同合作的可能，與客戶互信互重才能長遠共進。
 
 

取當地文化為靈感

酒店量體大，規劃時必須考量縝密、面面俱到。朱怡芬指出，酒店設計不能一廂情願，基於各地文化殊異，歐美客戶的溝通態度普遍直接，會當面提出懷疑並討論，而亞洲客戶表現迂迴，需要時間磨合才能真正說服對方。她回想，剛創業時也曾懷有初生之犢的傲氣，堅守自身設計創意，溝通方式直接，討論時不畏火爆攻防，多次考驗後她慢慢沉心靜氣，學習聆聽業主異議背後的起因，挖掘那些明說與未說的話語，反獲得更好的創作成果。
 

3. 以曼谷皇宮圖騰為靈感打造泰國曼谷瑰麗酒店細節。


4. 以曼谷皇宮圖騰為靈感打造泰國曼谷瑰麗酒店細節。
  
她提醒，設計師容易陷於專注卻忘記俯瞰全貌，為求效果卻忘了收斂，設計時若不後退一步觀看全貌就會容易錯判，有時業主會從營運上的務實考量、地域文化的取捨而反駁提案，設計面的酷炫之舉在營運實行上可能造成困擾，地域特色的取捨也需要考量當地視角，稍有不慎就會傷及品牌形象，因此酒店設計不應以炫目為目標，該思考如何做出符合現場條件同時益於品牌形象的空間。尤其文化底蘊愈濃厚的城市、背景愈悠久的飯店，更要深入理解顧客與文化，不能一味抹去過往，應讓新形象承先啟後，留住老客人也開創新客源。
 
朱怡芬談到，為了精確剖析在地文化，她會留下足夠時間沉浸於當地生活，深入古蹟建築、常民市場、在地飲食、民居空間，多和當地人接觸與交談，思考如何將在地特色與品牌DNA融合，樹立酒店的差異性。她分享，靈感來自於體驗裡最深刻的事物，與當地民眾接觸溝通是很重要的靈感來源，往往設計線索就在交談裡浮現；此外，團隊合作也很重要，彼此腦力激盪交流感受，都能幫助設計更加精準。喜愛當代藝術的她，也會與在地藝術家合作，詳盡說明設計概念，讓藝術家在充分理解下定出明確的創作方向，令藝品與空間展現最佳平衡。
 

 
 
裡應外合 缺一不可

朱怡芬認為，一個好的酒店空間設計必須具備設計、管理、業主等三項條件。在設計上，能否優化設計協助實質營運流暢，賦予酒店空間故事，定位明確個性。管理上，考驗著營運團隊是否理解設計內涵，並長期貫徹執行；每間酒店的新鮮期僅有半年，細膩如一才能構成經典，如果管理不夠確實，就會從服務、維護、燈光、音樂、細節慢慢鬆脫，開始瓦解情境氛圍，漸漸淹沒在推陳出新的市場上。業主的品味是決定性關鍵，對設計的理解力，堅持理想的決心，不因數字起伏而動搖，都決定了設計與管理的貫徹，以及酒店空間長遠的名聲。
 
“面對歷史悠久的品牌，不能一味抹去過往，應思考新形象如何承先啟後，留住老客人也開創新客源。”
 
 
  
沉澱專注 再蓄能量

平時工作繁忙，要如何維持豐富靈感？在閒暇時，朱怡芬會刻意讓自己完全放空，減少私人空間的雜訊。她認為，足夠的放空，才能蓄進更多能量，所以刻意讓生活純粹、專注當下，單純的旅遊、享食，不急於捕捉資訊，偏重在精神滿足。她也喜愛電影藝術，經典老片或院線新片都有接觸，透過影像打開對時代情境的想像，享受片中的美學氛圍、色彩元素與畫面運鏡。
 
朱怡芬談到，保持好奇心是左右設計生涯的重要關鍵，對於職涯真正懷有熱誠的人都是充滿好奇心的，會深究家具背後的故事、事物的源起、文化內涵，在長久累積裡豐厚知識能量。因此，她十分重視員工的原創性與好奇心，會要求說出設計方案的完整動機，因為唯有真正深入研究過，道出的故事才能打動他人。她也提醒年輕後進要適當關掉手機，對真實環境多一點好奇心，多一點思考，當資訊太多又沉澱不足時，設計反而容易流於表面，不如摒除雜訊讓自己專注於精神探索，從中萃取精華。同時也不要迷失在光鮮亮麗的外相上，忽略長期持續的耕耘付出，設計職涯苦樂都有，要懷著開放心態接受不同試練，並且守住純粹初衷，不被外界影響。
 
 “內心懷有熱誠的人，都是充滿好奇心的。”



發揮設計影響力

從夢想成為空間設計師，到實現成真創立事務所，朱怡芬坦言現今角色已不再單純，設計師身份讓自己享受純粹創作的樂趣，經營者立場也讓她更能理解業主難處與市場需求；兩相思考下，她更加重視平衡之道，不追求作品的炫目話題，更偏重空間予人的真實感動，能否透過設計幫助業主實現理想，助於酒店長久經營。從設計角度與商業角度結合，她會盡力建立內外溝通，讓合作團隊彼此理解，朝向共同目標，而不是強調設計為先導致整體失衡。她提醒，規劃商業空間時，加入營運實務的考量非常重要，布局、動線、效率、物料是否適合品牌定位且經得起考驗，都決定了作品成功與否。
 
在處處高喊設計力的今日，朱怡芬也提出反思，她更在意的是設計的負面影響力，設計是否對環境增加負擔、對未來埋下隱憂，過度注重美學與包裝是否偏離了核心本質，不僅是任何設計領域都需要思考的課題，也是她持續的自我要求，避免讓創作成為環境負擔，並期盼以此共勉，使設計力作為成就美好世界的助力。
  
 
 
作品一  曼谷瑰麗酒店

〉〉從當代視角詮釋泰國傳統文化。

以泰國深厚的文化底蘊為靈感，突顯當代曼谷特色，並傳遞經典雋永美感。曼谷瑰麗酒店位於曼谷精華地段，酒店建築樓高30層，設計靈感源於泰國傳統雙手合十的問候手勢wai，摩登外觀揉合了泰國的文化精髓。
 
整體設計構思源於當地文化，手法融古於今，彰顯現代與古典的和諧共生。富有巧思的細節在室內隨處可見，絢麗的色彩配搭精緻飾面，空間採用各種奢華素材，以大理石、金屬、皮革混搭木雕和民俗紡織品等傳統物料，打造出極具層次的視覺效果。
 
位於七樓的Sky lobby 以酒店創始人家族的藝術收藏為靈感，空間採用覆蓋金箔的玻璃牆板，將曼谷傳統鄉鎮的屋頂瓦片用金箔呈現。Lakorn歐式餐廳是傳統美學與開放式空間之結合，餐區靈感來自古董音樂盒，採用弧形牆板營造親切私密感受，近距離觀察金屬窗網時，可見發光的網面上編織著精美的黃銅甲片，將泰國傳統舞蹈的手飾品融入其中。
 
客房重視如家般的溫馨，房間內採用大量木質、籐編、編織物及鑲板等熱帶風情元素來營造泰式美學的現代感，並以孔雀藍、翡翠綠點綴素靜的白色、奶油色、棕色和奢華金色背景。每間浴室都以高貴典雅的風格設計，精緻裝飾和花紋磁磚靈感源自曼谷大皇宮的立面，彰顯泰國的工藝美學，對當地文化由衷致敬。
 
 
 
作品二  大連君悅酒店

〉〉擷取古典窗欞雕塑空間層次。

酒店餐廳座落於大廈最頂部三層，從餐廳即能眺望大海景色，設計主軸亦與大連港壯闊海景相呼應，採用渾厚飽滿的原木質地、精緻的藝術作品，並以大型旋轉雕塑樓梯連結空間，締造用餐環境的熱鬧氛圍。
 
整體設計重點在營造連貫氛圍的前提下，創造三個各具特色且肩負吃、喝、娛樂三種不同功能屬性的空間。為了避免高聳中庭的巨大空洞，將各式機能的小巧空間散布於餐廳各個角落，注入宛如居家的舒適感受。空間設計也融合大連當地文化，透過對比元素的鑲嵌揉合，層疊訴說大連的今昔故事。
 
空間中有許多別出心裁的細節，處處蘊含傳統文化精髓。朱怡芬將鍾愛的古典窗欞紋理運用至餐廳屏風，宛如一件件鏤空的空中雕塑，不僅將傳統中國美學嫁接至當代時空，也巧妙地隔斷挑高空間，豐富整體的層次感。餐廳入口處的樓梯懸掛著醒目的玻璃吊燈，模樣清透靈動猶若一隻隻小水母，在藍色海景的映照下，玻璃水母宛如在海洋中暢游，更添畫面詩意。
 
 
  
作品三  越南峴港凱悅酒店

〉〉揉合漁民文化的觀海體驗。

位於海濱的越南峴港凱悅酒店（Hyatt Regency Danang Resort and Spa）環境風景如畫，這家度假村宛若世外桃源，享有壯闊的越南東海景致。
 
度假村主要泳池旁設有露天餐廳Pool House，是一座完全放鬆的休憩小屋，擁有極佳的海景視野以及舒適露台餐區。整體設計靈感來自海濱度假小屋，並為其注入中南半島風格和當地文化元素，手法上強調對比趣味，採用質樸自然的建築材料，以及越南在地色彩的織品。
 
設計前期，朱怡芳在越南峴港的第一個早晨漫步於海灘時，見到數百艘越南簸
箕漁船被隨意地擺放在沙灘和海上，構成一幅美麗而寧靜的景象。此幅景色成為設計靈感，規劃獨特的竹編碗狀座位，讓客人在抵達酒店時，能感受到寧靜美景的迎接，於露台坐在「船椅」上望海，別有一番滋味。
 
 
  
吉隆坡君悅酒店

〉〉讓時光演繹自然語彙。

吉隆坡君悅酒店（Grand Hyatt Kuala Lumpur）毗鄰吉隆坡會展中心（Kuala Lumpur Convention Centre, KLCC）和吉隆坡會議中心，步行即可前往金三角（Golden Triangle）購物中心、餐飲場所和娛樂區。這家酒店設有室外游泳池、三家餐廳，以及一間可以俯瞰雙峰塔（Petronas Twin Towers）的酒吧。
 
酒店內特色餐廳的設計靈感來自位於都市叢林，重視室內用餐區和大型戶外露台的視線連結，呈現出極具穿透力的空間特色。酒店餐廳THIRTY8主要提供綜合性的異國美食，JP teres餐廳擁有舒適的室內用餐區、大型戶外露台，並環繞著綠意盎然的島型酒吧。Poolhouse餐廳則位於游泳池畔的玻璃屋內，提供露天座位，全天供應當地與國際美食。戶外露台上的涼亭用餐區設有吧台，營造出愉悅輕鬆的用餐氛圍。馬來風格色彩是酒店空間設計的主題之一，空間懸掛巨型樹枝雕塑，當日夜光線投射在懸空的樹枝雕塑時，牆面上會浮現各種有趣的影子，為空間落下美麗浮印。
 

 
中國寧波凱悅尚萃酒店

〉〉用寧波本地文化打造沉浸式空間。

中國寧波凱悅尚萃酒店意在將文化元素和藝術手法融入空間。朱怡芬受到寧波湖邊小木屋和傳統麻將的啟發，將地方藝術和傳統工藝融合，為住客打造一場沉浸式體驗，體現寧波的文化精髓。
 
酒店大堂以寧波湖畔小屋為靈感，重視溫馨舒適的空間氛圍，賓客在公共區域穿梭時，可見到酒店的細節設計向麻將文化致敬，整體採用春、夏、秋、冬的季節性配色，建構各具特色的氛圍，以麻將為靈感的主題牆亦生動展現當地傳統文化。
 
俱樂部會所空間，採用藍色和灰色為主的冷色調，創造冬日氛圍感。玻璃和金屬材料的運用別具摩登氣息，壁爐予人溫暖放鬆的感受。會所牆上裝飾放大麻將所堆砌的藝術裝置，引人不禁細讀麻將牆上的文字圖騰，空間裡展示麻將摸牌手勢的趣味藝術品，為俱樂部會所注入了輕鬆幽默的氣息。把在地文化融入其中，使酒店處處展現本地工藝特色，不僅展示了引人入勝的藝術細節，也領人沉浸在寧波城的文化中。
 
 

日本福岡凱悅酒店 -白玫瑰教堂

〉〉步入綻放花蕾中。

日本福岡的白玫瑰教堂位於購物中心和酒店之間，朱怡芬將其轉化為一座優美的婚禮場地，為賓客重建空間想像。全作從玫瑰花蕾的象徵意義汲取靈感，將玫瑰花元素融入其中，玫瑰花代表著史詩般的戀愛旅程，像一顆種子從萌芽、含苞待放，直到繽紛綻放的過程。
 
設計理念旨在喚起一朵玫瑰的悠然綻放，從較窄的入口開始，隨著客人走向聖壇和滿布白玫瑰浮雕的裝飾牆而逐漸擴大。背景以白色為主，輔以綠色和各種棕色。踏入教堂，賓客們會從大型木門進入，通向一個外廳，外廳採用覆蓋著白色玫瑰圖騰的背光玻璃拱門，與綠葉的背景牆形成了層疊效果。
 
教堂通過另一扇大門進入，映入眼簾的是一排排白色亮漆拱架，從遠處觀看時，它們共同形成一個花蕾形狀。自然光透過拱形架之間的窗戶滲透進來，營造出柔和浪漫的氛圍。大理石走道引領新人走向宣誓台，動人的玻璃石膏裝飾牆上是由著名台灣藝術家王秀杞雕刻的白玫瑰盛開圖案。禮堂可容納最多120 人，座椅為白色仿皮革墊椅，天花的智能聚光燈照亮著空間，增強了這座教堂優雅獨特的魅力。

資料及圖片提供」元璽設計Celia Chu Design & Associates（CCDA）
採訪」室內雜誌編輯部