雖然本書命名為「藝術介入空間」，但有的人認為藝術與空間其實密不可分；在現今的空間中，常常會看將藝術作為裝飾、擺設，甚至是從藝術作為靈感出發的空間設計。


《藝術介入空間：都會裡的藝術創作【全新增訂版】》

本書作者卡特琳．古特 Catherine Grout認為，公共藝術是一種揭露多元經驗與感性的創作形式，所以瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知或事件性創作，有形、無形作品都可屬之，這樣的觀點提供我們一個很不同的認知視野。

卡特琳．古特 Catherine Grout作為法國里爾國立景觀與建築高等學院（ENSAPL: Ecole nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille）美學教授、該學院建築概念與環境歷史實驗室（LACTH: Laboratoire d’Architecture Conception Territoire Histoire）研究員與日本京都九条山藝術村受獎人（1994-1995）。她的工作結合了現象學、動作分析和空間人類學，著重於景觀、公共空間以及作品帶來的空間體驗。

 "藝術家應該挑戰不可能，且持續嘗試這樣的創作；「不可能」不是無法克服，關鍵在於切入角度。許多作品被孕育並且引發一些生活經驗，如果沒有它們，我們在這個世界的生活將過於貧瘠。 "–卡特琳．古特 Catherine Grout 

長期在公共空間策劃展覽活動的她，將公共空間的定義，從公共廣場拉到我們所在、與他人同在，並且相互交流的地方。交流的前提是身體、感官體驗，因此藝術等於在創造一個可以公共分享的場域。書中從不同角度探討藝術、空間與人的關係，以及藝術家計畫中參與、介入與合作的多種形式，藉由不同案例提供了更多元的操作模式與議題。


精彩內容搶先看
諾伯特．拉德瑪赫：《水平儀》
荷蘭海牙，1992年，屬於荷蘭當代藝術中心Stroom發起的田野藝術計畫之一
Nobert Radermacher: Le Niveau à Bulle (Die Wasserwaage, the waterbalance)
1953年生於德國亞琛（Aachen, Aix la Chapelle），定居於柏林

諾伯特．拉德瑪赫的這件作品和華特．德．馬利亞前述的作品一樣隱密，不但體積小，又鑲嵌在為了地下停車場通風口所建造的混凝土建築上，幾乎看不到。一般說來，這樣的建物是視而不見，根本無法吸引人的目光。在這個案例中，它功能性的部分非常的單純、甚至是中性化的，就是一個有稜有角的混凝土造型，保留水泥原生色彩。它的位置在廣場的邊緣，而廣場的下面，就像其功能的設計，是一個停車場。我們多少可以意識到，這個被古老建築包圍、種植樹木的廣場，在地下停車場蓋好後，整個被改變了，這個廣場現在座落在一層水泥板塊之上，挖空的地基也產生了空間的共振。同樣的，讓我們再來看看這些樹木，因為我們知道它們的樹根再也不是栽植在真實的土地上，而是一片整理過的地層。這個感受對我們是有價值的。對於這水泥板塊而言，我們的重量是什麼？在它的承載力計算中，我們是否僅是微不足道的一小部分？

拉德瑪赫的作品是以非常簡單又非常經濟的方式呈現，提出實體與精神的疑問。他在這個混凝土建築的其中一面牆上，嵌入一個水平儀，這個工具是用來呈現我們放置其上物品的水平狀態。裡面的氣泡會恆常地指出相對於地球平面的水平狀態，並以此來偵測物件的位置是否與它一致。


諾伯特．拉德瑪赫：《水平儀》，一個嵌入停車場通風口的水平儀
Courtesy Norbert Radermacher et Stroom, Den Haag, Hollande

當我們看到水平儀時，第一個會有的反應可能是覺得好笑，因為在這個環境下的確有些荒謬。然而相對的，難道我們不會自問為何它會出現在這裡？然後，隨著這個簡單問題的推進，我們將會觸及到更根本的問題。

因為在這裡，水平儀的應用不同於尋常，它並不是要證明建築體的完美實現。藝術家是要對那些看到作品的人，對這個地方的物質和精神面，從其垂直的狀態與重量提出疑問。透過這個方式，他因此強烈地提醒構成我們但卻被我們遺忘的力量；比方說，當我們行走時，我們不再想到我們的腳步，不再想到我們站立，也不再想到我們生存在土地上的這件事實（前提是我們沒有行走困難或因困窘卻步不前）。我們生活的都市空間是否因為地表由碎石路面改為其他材質而有變化？我們的日常活動及消遣是否佔據我們太多的精神？這件作品因此是一種行動而非一個添加的物件，是對於整個都會空間連續體的介入行為。


《水平儀》，細部
Courtesy Norbert Radermacher et Stroom, Den Haag, Hollande

資料及圖片提供」遠流出版
編輯」歐陽青昀