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2024。10
聚域
為緊密家人情感而規劃的新居，採用弧曲立面強化「團聚」意象，以理性籌劃機能，用感性回應願景，在個性與共融的平衡下，形塑三代同堂的安居宅。
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2024。10
聚域
為緊密家人情感而規劃的新居，採用弧曲立面強化「團聚」意象，以理性籌劃機能，用感性回應願景，在個性與共融的平衡下，形塑三代同堂的安居宅。
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2024。10
山谷之家
破解台灣傳統建築的侷限，將建築空間解構與重組，透過「破與立」、「聚與離」、「淨暖與綠意」等手法，實現與自然共生、讓世代共居之理想。
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2024。10
簡淨安居
以素雅背景相襯空間結構特色，在通透視域裡突顯出秩序對稱、冷暖反差，一切形隨機能的布劃，無不表達屋主對簡潔氣質的偏愛。
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2024。10
幾許
融合簡潔的西方美學與溫暖的東方璞韻，布下洄游動線和高雅設色，予人「庭院深深」的遊園體驗，步步都承載著家庭對未來的無限期許。
NEWS
台中文化新地標 獨特地景式建築
興建六年、累積上百張概念草圖，以410坪的曲線屋頂構成，集日本建築概念和台灣施工技術的新一代「勤美術館」將於2024年12月開幕。全新展館委由國際級建築大師隈研吾領軍設計，賦予勤美術館如「掀開大地」的建築意象，陳述經營定位：「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興藝術之境」。場館落成後，不僅寫下隈研吾為台灣興建第一座美術館的新里程，也以台灣少見的地景式建築完整了「勤美草悟」生活圈的願景。 隈研吾深刻知曉勤美術館與街區的緊密連結，決定延續此特質，讓建築完美涵蓋環境、自然與藝術。©隈研吾建築都市設計事務所 勤美術館2012年由閒置小學改造為臨時性美術館，結合戶外公共展區，成功打破過去展覽僅能存在於殿堂級場館的距離感；2019年更挑戰將常見的施工基地打造成「工家美術館」，讓工地成為自在生活、交流、學習體驗的文化現場。經過了2012年至2019年的淬鍊，積累成新一代勤美術館的發展底氣，未來亦將以這座國際級地景美術館作為長期據點，實踐新的永續創意生活模式。 新一代勤美術館富含視覺動感與穿透性，綠屋頂與周圍的草悟道綠意相襯。©隈研吾建築都市設計事務所 隱身於自然之後 成為人與環境的媒介 新一代場館在隈研吾建築團隊的設計加乘下，承襲了勤美術館過去特質，與街區關係更是超展開，構思了整體地景與環境尺度。考量「勤美草悟」生活圈近萬坪的基地裡，坐擁酒店、住宅、商場、教堂等特色建築，美術館設施占地約6%，因此決定賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以圖騰─唐草為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，由外而內，圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，讓勤美術館成為存在高樓大廈與草悟道森林之間的城市綠洲，和諧地融入街區、自然與藝術。 空間主要由木質格柵及岩板牆構建，高低起伏的手法模擬自然地貌。©勤美術館，攝影：楊承 建築採鋼構型式，相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排，410坪廣闊的綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的線與面，形塑如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。另一方面，為了與草悟道綠景呼應，隈研吾團隊也運用了將近1,282根形狀各異的木紋格柵與建築結合，加深勤美術館溫暖的氣質，並以大面積落地窗帶出空間穿透性，使內外地景視覺更加延伸開闊。 延續外觀型態，室內更加專注於人跟空間的互動關係。©勤美術館，攝影：楊承 下沉綠屋頂和土地銜接處的處理，建築弧度尾端並非突兀內收，而是順暢地被轉化為階梯，讓屋簷自然成為地景的一部分，消弭鋼材轉折的衝突感；而綠屋頂上也建置了水源循環系統，供植物永續生長維護使用，未來人們也能實際踏上駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。種種設計細節都讓勤美術館視覺毫不張揚，自然隱身於環境及大量綠意之中。 行走於美術館猶如身處山林般，律動感十足。©勤美術館，攝影：楊承 材質構築山林地景 相較室外著重建築與環境的連結，室內設計則更關注人跟空間的互動關係。內部延續與美術館外觀一致的律動起伏，有趣的是隈研吾團隊運用木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等手法，模擬大自然景象，與建築天花板的舞動樑呼應，為室內行走帶來彷彿於山林冒險的律動感。未來觀賞作品時，除專注眼前作品外，也能順著地勢抬高視覺效果，延展觀展視野，享受建築引領的立體層次。 木格柵豐厚了光影變化，強化視覺層次。©勤美術館，攝影：楊承 穿過迴旋接待台，行經空橋畫廊、旋轉樓梯、地下展廳，唐草的設計線條在水平和垂直間牽引出視覺新意，遊走的同時也能關注隈研吾團隊刻意流露的建材處理，一片片銳利線條邊角有著細膩的斜切收尾，層層疊加、深淺有度，讓空間質地更加溫潤；建築裡環繞的木質格柵也會隨著晝夜更迭，反射不同光影流動，為參觀體驗帶來豐富想像。12月13日開始，隨著公共設施進駐及首檔展覽開幕、文化教育推廣等活動舉辦，將正式點亮這座想像力啟發之境，喚醒場館多重運用機能性，引領人們走進更深入的藝術探索。 美術館室內環境照。©勤美術館，攝影：楊承 資料及圖片提供」勤美璞真文化藝術基金會 編輯」陳映蓁
全球燈飾品牌齊聚一堂
第26屆香港國際秋季燈飾展於2024年10月27日至30日在香港會議展覽中心隆重登場。此次燈飾展匯聚全球約3,000家參展商，展示了結合科技、環保與美學的燈光創新。展會推出的「互聯照明館」與多場精彩論壇，帶來了最新的行業趨勢。 香港國際秋季燈飾展入口展示色彩炫目的燈光裝置，突顯展會的活力與創新。 全球品牌齊聚一堂 「互聯照明館」為本次展會的亮點之一，集結了如日本的JDI、芬蘭的LEDiL及荷蘭的Signify等知名品牌，展示最新照明技術。澳洲Zencontrol和波蘭TOPMET也首次亮相香港秋燈展，帶來各自的產品，如Zencontrol的智能照明控制系統，讓燈光隨著自然日照變化自動調節，而TOPMET的NAMI23 LED鋁型材，其設計靈感源自日本「波浪」的意象，將簡約美學融入高效照明之中，為空間增添流動感。 互動照明館。 值得一提的是，波蘭TOPMET的產品以簡約而不失細膩的設計，回應了極簡主義的精神，既注重外觀的美感，又在實用性上達到極致。 展會論壇活動吸引眾多參觀者，深入了解照明行業的創新動態及未來趨勢。 而中國塗鴉智能（TUYA Smart）則展示了其先進的物聯網解決方案，強調智慧生活的便利性。塗鴉智能致力於推動「萬物互聯」，將燈飾產品與智能家居深度結合，透過手機應用即可控制家中燈光的色溫和亮度，體現現代人對智能化、個性化生活的追求。 永續發展與健康生活的潮流引領 隨著全球對環保的關注逐年升溫，秋燈展以「可持續發展」為一大主題，展示了一系列節能照明產品。成都易明半導體有限公司帶來的智慧燈桿結合了節能LED與感測技術，能根據周邊環境調整光源強度，以降低碳足跡。此外，Tridonic推出的Asia首次亮相的「lichtMONITOR」照明管理軟件，運用數據視覺化技術，能夠即時監控照明系統，幫助企業更有效地管理能源消耗。 CUPower展示各類燈具驅動器，強調尺寸對效率的重要性，吸引專業觀眾的關注。 健康照明產品亦是展會的重點之一。由立達信推出的「人本照明」系統，能模擬自然光變化，以提升使用者的身心舒適感及生產力。此類健康照明產品，藉由光影的巧妙變化，讓人體在都市的鋼筋水泥間依然保持與自然的和諧連結。 TEPE展位融合設計與技術，吸引參觀者探索智能照明的多元應用。 將藝術融入生活的個性主張 除了實用性，燈飾的美學價值亦不可忽視。今年首次參展的TOPMET以日本傳統波浪意象設計的NAMI23 LED鋁型材，獲得設計界的一致讚譽，展現了東方美學對當代燈飾設計的深遠影響。另一家亮眼的參展商——深圳市艾格斯特科技有限公司則展示了其榮獲紅點設計大獎的UFO高棚燈「Candela」，別具匠心的造型，不僅為工業空間帶來藝術氛圍，更結合精湛工藝和高效光學技術，將燈光的功能與情感表達合二為一。 深圳市思越科技有限公司展示Zigbee與藍牙結合的智能家居解決方案，提升居家自由控制體驗。 「名燈薈萃廊」雲集了來自全球的540多個品牌，包括德國Megaman、香港的Rio照明，以及Prosperity Group等，為買家提供豐富的選擇。展區中的燈具產品精雕細琢，既注重技術創新，又不乏對生活美學的探索，使燈飾不僅僅是照明工具，更成為空間中的藝術品。 LTECH展出其專業DMX控制系統，致力於智慧照明與控制領域的創新與應用。 設計大師分享設計靈感 秋燈展邀得照明設計大師關永權與OFT Interiors創辦人鄒卓明，聯手打造了「光·影」創意空間，詮釋燈光如何改變空間氛圍。關永權以其一貫的細膩與高雅，展示了燈光在不同材質與空間結構中的微妙變化，令觀展者深刻體會「光影交錯，變幻無窮」的魅力。 SkyLighting展位展示櫃燈及智慧電器，提供完整的智能家居照明選擇。 本次香港國際秋季燈飾展以「光·活」為主題，展示了從智能照明到節能環保的多元化解決方案，為全球業界帶來了無限商機。無論是追求環保效能，還是個性化設計，每家參展廠商皆自信展示其獨特的品牌理念與創新科技，展會不僅僅是商貿平台，更是一場跨越科技與藝術的照明盛宴，引領人們體驗燈光之美。 資料提供」香港貿易發展局 採訪、攝影」Ausfeldt
2024年亞洲設計展 在新加坡大放異彩
全球盛會2024年FIND 亞洲設計展於近期在濱海灣金沙圓滿謝幕，作為集結全球設計專業人士與愛好者的聚會，今年以國際與區域的品牌作為展區劃分，為參與者提供探索家具、照明、室內設計新趨勢的互動平台。隨著亞太區經濟成長，印度、印尼、越南等國逐漸茁壯，2024年亞洲設計博覽會採取雙邊國際化策略，透過展區規劃，將新加坡、義大利、印尼、印度、台灣等多樣國家館與參展品牌集結，藉其獨特視角與創新，在交流中縮短東西方文化差距，不僅反映世界化型態，亦突顯新加坡作為亞洲設計樞紐的重要角色。 展會現場集結與多來自各國的品牌，提供參與者許多交流機會。 活動總監Carl Press表示，靜謐奢華、低調優雅是本次主題，期望透過簡約、和諧的工藝風格，與亞洲的感性特色產生共鳴，以融合國際觀與地方創意，同時從多功能家具等熱門趨勢中，應對現今緊湊的生活節奏，從而發展出彈性靈活的空間設計。 來自菲律賓的居家品牌《Genteel Home》。 義大利展區 作為知名米蘭設計周主辦國的義大利，以先鋒性建築和城市主義著稱，展覽中主要呈現融合傳統與新穎概念的作品。藉新加坡多元繁榮的特色，義大利展現其多樣性與優雅氣質，以適應廣泛的亞洲市場。今年邀請了Busatti、Lube、Fabbian、Masiero、Slamp等40多家義大利知名品牌參展，不僅強調義大利設計師和製造商在拓展市場中的重要性，更因其新舊相融的設計而受到讚譽。 義大利精美圍巾《Busatti》。 捷克展區 捷克展區是本次一大亮點，以豐富的玻璃製造及設計傳承而聞名，其深厚工藝與創作精神令人為之驚艷。參展品牌Bomma和Hunat Glass展示精美玻璃作品，呈現捷克長久以來的玻璃製造技術。Bomma以其有名的當代手工燈具，表現尖端技術與工藝的融洽結合，而Hunat Glass則捕捉捷克設計中的玻璃藝術精隨。 《mmcité》的城市家具系列將創新設計與城市功能完美融合。 此外，亦強調其他知名品牌，包括以手工切割水晶著稱的RÜCKL、城市家具設計領導者mmcité，以及浴室解決方案專家RAVAK；Wood Factory和Halama在精細木工方面的專業知識，以及Pacinek在玻璃藝術方面的獨特做法，將傳統與現代美學和諧相融。 捷克精緻優雅的水晶工藝《RÜCKL》。 新加坡展區 新加玻展區作為主辦國，在展會中生動呈現可持續性的嶄新設計。展區亮點之一World Of Wood Pte. Ltd.，其高品質木製地板工藝令人讚嘆，所製建材更強調可持續性及環保，致力於達到永續目標。此次亦有以訂製家具與室內設計為代表的C&R、提供創意照明的D’Sol，以及展示創新設計系列壁紙的Craft Axis，更有Avenir Maison、Sustainable Office Solutions、Locus Habitat、Onlewo等卓越品牌出席參展。 訂製家具與室內設計界翹楚品牌《C&R》。 葡萄牙展區 今年葡萄牙延續傳統設計故事，嘗試融入創新元素呈現新舊融合的獨特面貌。EBBA Sofa主要呈現以布藝為主的舒適軟裝。團隊對精細工藝的堅持，反映葡萄牙工匠的豐富傳承，為全球客戶提供量身訂製的解決方案。此外，Alberto Dias Barbosa, LDA展示的高品質家具，無縫結合了傳統技術和當代設計，展現葡萄牙在設計界的持續影響力，以及創新與深厚傳統和諧共存的理念。 以布藝為主的舒適家具《EBBA Sofa》。 印尼展區 印尼展區以其豐饒的文化遺產，與對永續目標的堅持著稱，本次不僅展示整體動態設計，提供持續性的沉浸體驗，更呈現其環保的全氣候藤條和茅草產品，透過引入HDPE合成藤和竹子，徹底改變熱帶建築行業，將現代美學與傳統工藝相連，創造出可持續性和耐用材料。 《Riani Rattan》展現精細的手工籐編作品。 另一個亮點是Cellux Ceiling，提供適用於住宅和商業空間的天花板，利用其精妙的無縫安裝技術，提供多種色調、紋路和質地，增加空間多樣性與質感。Manawa Living Luxury Lighting則介紹當代裝飾性照明，捕捉雅加達雅緻而創意的設計特色，勾勒出日常的優雅姿態。Riani Rattan帶來手工編織的藤製作品，展示加里曼丹和龍目島工匠的精湛工藝。每件作品均注入環保元素，同時透過教育和技能發展計劃支持當地社區。 《Riani Rattan》展示加里曼丹和龍目島工匠的精湛工藝。 拓展國際視野 展現多元設計 2024年FIND亞洲設計博覽會，除了上述所提優秀展區，此次更展出來自日本的Takesada Shoten和Toyo Steel Co., Ltd.品牌，展其精緻工藝與現代設計；台灣Jetta Trade (Don Don)向世界展現台中創意；而香港Tat Ming Flooring Company Limited則展示高端的地板建材，引人駐足。 （左）新加坡《Arova》品牌，透過高品質的產品在家中營造輕鬆誘人的氛圍。 本次活動透過集結來自世界各地的品牌，為與會者提供許多難得機會探索全球設計趨勢，期待在未來能夠成為追求前沿設計人士的必訪盛會。 資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺
是台南，當是未來
2024台灣設計展以「是台南，當是未來」為題，匯聚來自台灣各地的設計能量，點亮台南豐厚的歷史文化底蘊與未來前瞻視野，更展現城市百業閃耀的設計創新能量。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館等處；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。展期至2024年11月10日止。 本次主視覺以「穿越時空的路徑」為主軸，透過城門意象，引領參觀者穿越台南的文化深度與科技實力，更體現設計作為連接產業創新與城市發展的核心動力，以多元應用的角色帶領產業邁向更具競爭力的未來。 主展區內容介紹 A1南波萬 由3+2 Design Studio、一葉藍朵設計策展的《南波萬》展區，主要聚焦於台南的五大產業，包含金屬加工、機械設備、塑膠製品、汽車配件、紡織產業。透過「光」的多樣型態，展示18家企業在艱難環境中脫穎而出的成就，同時結合燈光藝術與工廠混音，營造多感官的舞台劇體驗。 無論是象徵企業憑藉智慧與創新走向國際的「世界之光」，還是生產線背後努力不懈的「幕後之光」，皆展現了台南傳統工業的成就。 A2新力 日目視覺藝術策劃的《新力》主要陳述前瞻產業以高度創新力主動掌握未來發展。 四百年前台灣以台南為門戶走入世界貿易，期間首創了印刷機構發行報紙，傳播文明的種子、紡織產業帶動經濟躍升為出口貿易導向、智慧科技支援農業生產鏈、科技產業整合能資源及串連產業鏈等，台南的企業持續研發創新，成為世界樞紐。展區將帶領觀者探索台南「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」四大前瞻領域。 A3生活超展開 展區由囍樹設計規劃，台南地方產業渴望創新、注入設計，產業愈在地、創新愈國際。 五間台南在地企業自帶資源，與日本墨田區一同「超展開」，因當代產業的聯手，跨越新舊之味，揉合成台日當代的生活面貌。共感台南400年文化力量與創新的動能，由微觀見大，也由大中入微。 A4未來城市想像 台灣設計研究院城市研究、ES design負責的《未來城市想像》，作為參與城市共創的平台，透過「我的城市模塊」視覺化的呈現民眾對於城市的願景與想像，從而進一步連結地方需求與現狀的可能。 由民眾自身行走於城市的經驗出發，深入了解城市需求與地方聲音，透過城市模塊的組合，讓每個人都有機會成為城市設計者，一同共創城市未來的解方，展現公民參與城市治理的可能。 A5 [無]平行 實構築學會策展、薛丞倫策展人與許智維協同策展人，揭開了建築背後不同單位—建築師、營造廠、業主之間的多重宇宙，勾勒一個看似平行卻環環相扣的實構築世界。 本展所挑選之作品各自反映了當代社會所面臨的各種議題的真實面對。可以從這些作品中看見不同單位在面對這些議題時的角度和立場，以及最終建成空間所展現的態度與回應；也積極呈現了對未來的展望，讓觀者更深入地了解建築的多面向意義，共築未來發展的可能性。 A6超COOL 由同心圓製作、W春池計畫共同策劃，展區聚焦如何創造永續秘方，開啟循環鏈結。台南是全國第一個將低碳城市治理入法的縣市，作為綠能領航者，在推動產業和綠能的同時，台南亦積極向達到共生、共好及共榮的方向發展。 A7踅台南．造市場 展區安排於甫完成古蹟修建的百年建築台南西市場中，內容以「吃」和「穿」兩道常民生活軸線作為切入視角。 格式設計展策兵分兩路，飲食、時尚領域的創作者們乘著巴士於台南進行實際的田野研究與採集，跟著在地職人尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。從探索台南到創造台南，透過溯源到輸出的實際行動，打造一枚展期限定的虛擬台南新品牌。 A8踅se̍h西市 艸非火工作室從「留下的」找回「失去的」，再一起邁向「未來」。《吆喝門》以數位方式進化傳統市場的吆喝聲；《招牌Cyber》用最未來的賽博龐克融合古老遺留的招牌們，隱喻招牌數量與人氣的關係性；《從前有座噴水池》看見被歷史遺忘的噴水池，與地方人們合作共創，用藝術設想多元宇宙「西市場的可能性」。 A9西門布市 西門布市從淺草商圈到西門商場演變至今，歷經商業興盛與沒落。藉由城市美學計畫打開商場，形構設計與Path & Landforms以猶如手術般調修空間、活化入口及巷弄，創造夜間招牌博物館等方式，讓布市空間本身就是展館，常民生活及商業活動就是展覽，依循歷史脈絡重現西門布市興盛、沒落的歲月寶藏，並期待她再現風華。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁
品牌與創意的巔峰交融
藝術界的盛事之一，2024年巴塞爾藝術展於巴黎大皇宮舉行，此展覽不僅是一場藝術家的盛宴，亦是品牌與創意的巔峰交融。路易威登向來是經典奢華的象徵，本次攜手建築大師法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry），在巴黎大皇宮為大眾呈現出其不凡的美學語言。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 雕琢時光：路易威登與蓋瑞的永恆合作 路易威登與法蘭克·蓋瑞之間的合作可謂珠聯璧合，兩者皆秉持創新與卓越的理念，突破傳統框架，勇於實驗新形態與材料。此次展覽恰逢雙方合作近二十年，法蘭克·蓋瑞本人更親自操刀，設計了展覽的場景布局，展示其如何透過圖紙、模型等形式，重新詮釋與路易威登共同創造的經典藝術品，每件作品都蘊含著他對形狀與材料的深刻理解。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 空靈之姿：白魚雕塑的詩意展現 展覽最引人注目的，莫過於懸掛在大皇宮樓梯上方的巨大白魚雕塑。此雕塑體態輕盈而不失剛健，彷彿乘風破浪，展現出法蘭克·蓋瑞建築語言中的核心理念——空氣動力學與形體美感的完美融合。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 其表面如魚鱗般精細的紋理，呼應了蓋瑞一貫的設計哲學，將材料的變化和動感視作作品的靈魂所在。雕塑周圍的拱形結構，以幾何圖案排列的木條構成，彷彿擁抱著這一漂浮的生命體，如此場景，正是蓋瑞對日本和紙藝術深刻情感的寫照。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 建築的詩篇：路易威登基金會與首爾旗艦店 法蘭克·蓋瑞的建築作品在世界各地享有盛譽，最具代表性的便是今年迎來十週年慶的路易威登基金會建築。此作不僅是現代建築的典範，更是二十一世紀的建築瑰寶。透過光與影的交錯，這座透明感十足的建築如同一座水晶夢境，而蓋瑞的設計靈感源自於航海，他將這座玻璃船形建築打造成了一座藝術的港灣。類似的美學手法亦出現在他位於2019年落成的路易威登首爾旗艦店中，透過多重的光影錯位，表達出對流動性與和諧的深刻探討。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 Louis Vuitton by Frank Gehry：手袋中的建築美學 法蘭克·蓋瑞在路易威登的藝術世界中不斷探索，將其建築的美學原則應用於包款設計中。其系列作品Louis Vuitton by Frank Gehry，不僅再現了路易威登經典包款的形態，更體現了建築藝術的多重意境。Capucines Mini Blossom和Mini Puzzle包款以透明的設計表現植物形態之美，而Capucines MM Concrete Pockets、BB Shimmer Haze則融合了蓋瑞知名建築如畢爾包古根漢美術館與洛杉磯迪士尼音樂廳的設計語彙，將建築轉化為微型雕塑，令人嘆為觀止。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 鱗片與手挽：魚鱗之美的巧妙運用 本次展覽的另一亮點在於將蓋瑞的「圖騰動物」引入包款設計中。Capucines MM Floating Fish包款上的淺浮雕與Capucines Mini Drawn Fish包款的鱷魚皮設計，皆以魚鱗為靈感，精工細作，宛如栩栩如生的藝術品。而Twisted Box包款，則是在慶祝路易威登160週年之際，蓋瑞以其獨到的視角重新詮釋經典Monogram帆布行李箱，讓形與物之間充滿了無限可能。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 藝術傳承：與世界名家的永恆對話 路易威登始終秉持對藝術的不懈追求，品牌自1854年成立以來，便與藝術家展開緊密合作。自創辦人孫子加士頓·威登以來，路易威登的作品便常見國際知名藝術家的創作靈感，其中不乏索爾·勒維特、詹姆斯·羅森奎斯特、村上隆等大師的身影。法蘭克·蓋瑞的加入，讓這份合作更添光彩，堪稱「錦上添花」。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 此次法蘭克·蓋瑞的回顧展就像是2024年巴黎巴塞爾藝術展的華麗篇章，透過展覽，路易威登再次向世界展現了其對藝術創作的支持與承諾，正如同法蘭克·蓋瑞作品中迷人的光影交錯，這場藝術盛宴無疑成為人們心中的一抹亮色。 資料及圖片提供」路易威登 編輯」Sumile
丹麥百年設計傳奇的有機生活風格
丹麥百年設計傳奇Fritz Hansen 2024年10月27日前於台北舉辦首個Pop-up Café，以「Join us Outside」為主題，展示最新戶外系列及品牌經典作品。 Fritz Hansen攜手CAFE ACME於北美館門市打造期間限定的Pop-up Café。 Fritz Hansen亞太區總裁Dario Reicherl說道：「Fritz Hansen Pop-up Café不僅是一間咖啡館，更是一座城市中的綠洲，邀請大家走進戶外或美術館，甚至只是靜靜發呆，透過設計感十足的家具，重新感受生活的美好與平靜。」此次活動除傳遞丹麥設計精髓，也希望分享北歐的生活風格，與CAFE ACME攜手推出獨家美食，從丹麥療癒的家常料理到街頭小吃，帶來原汁原味的北歐美味。 現場展示Fritz Hansen全新的Outdoor系列家具。 Fritz Hansen的台灣總代理栢悅國際則分享，Fritz Hansen創立至今已152年，「永續的價值」是品牌一以貫之的精神，不論設計、製作，甚至是後續的寄送、回收等環節都秉持並實踐這樣的信念。最新的戶外系列家具採用世界上最珍貴的柚木產地－印尼柚木製成，所有採伐皆經過FSC的嚴格認證；更特別挑選樹齡相近、油脂最豐富的核心部分製作，以確保家具整體紋理及色澤的均質，突顯品牌對於嚴謹細節的追尋，精湛卓越的工藝和與時俱進的思維，讓家具成為永恆的經典存在。 現場展示Fritz Hansen全新的Outdoor系列家具。 Outdoor全新系列 Fritz Hansen Outdoor全新推出的Tradition系列，由丹麥設計師Povl B. Eskildsen精心打造，將北歐設計美學完美延伸至戶外。 Outdoor的Tradition系列以FSC認證的實心柚木手工製作。採模組化設計，可隨場景需求彈性變換家具陳列。 此系列採用經FSC認證的實心柚木手工製作，隨時間推移會自然呈現出迷人的銀灰色，展現歷久彌新的質感和耐用性。設計靈感融合了傳統軸紡家具和中世紀現代風格，兼具視覺吸引力與實用功能，適合私人花園、露台以及酒店和餐廳的戶外空間。 Outdoor的Tradition系列以FSC認證的實心柚木手工製作。採模組化設計，可隨場景需求彈性變換家具陳列。 Selandia系列以其獨特的彎弧曲線和優雅的北歐外觀而聞名，細膩的法式元素令人想起仲夏夜戶外空氣中爽朗輕鬆的氛圍。此系列的桌椅均配備可快速收折的功能，彎弧設計減少了視覺量體感，也更符合人體身形的貼合需求，結合美感和實用性，亦融入優雅且輕巧的細節，是戶外家具入門的不二選擇。 Selandia系列擁有獨特的彎弧曲線和優雅外觀，桌椅皆可快速收折。 Selandia系列擁有獨特的彎弧曲線和優雅外觀，桌椅皆可快速收折。 經典熱銷的Drachmann系列則汲取丹麥浪漫詩人和畫家霍爾格．德拉克曼自家美麗花園的氛圍靈感，椅背的造型圖騰帶有些微裝飾性卻不顯造作，讓作品更具辨識度。北歐懷舊風格與現代簡約的美好平衡是Drachmann系列的一大特色，高品質的柚木未經油封處理，經由時間洗禮會逐漸演變為銀灰色光澤，材料的真實觸感令使用者得以細細品味大自然的變化之美。 Drachmann系列椅背造型圖騰帶有些微裝飾性，適切融合懷舊與現代的平衡。 限量經典系列 作為Fritz Hansen 150週年慶祝活動的一部分，由丹麥設計大師Arne Jacobsen設計經典的Egg™椅，以限量珍藏版的姿態隆重登場。Egg™ 150週年皮革珍藏傳家限定版僅發售150張（台灣獲10張配額），每張椅子皆有專屬編號，選用頂級復古森林綠牛皮，保留天然皮革的獨特紋理，搭配玫瑰古銅金粉體塗裝的金屬底座，為這款經典座椅增添了優雅韻味。 Egg™ 150週年皮革珍藏傳家限定版。 Swan™椅子同是Arne Jacobsen的經典設計，此次2024年特別版將選用Kvadrat的Serpertine布料，利用數學排列公式將三種色彩的纖維織成光影變幻的絢麗效果；搭配優雅的棕栗色皮革滾邊，展現Swan椅迷人細膩的曲線。 Swan™ 2024年度限定版。 美味與設計交織的Fritz Hansen Pop-up Café 本次特別攜手CAFE ACME於北美館門市打造期間限定的Pop-up Café，以丹麥日常為靈感，推出一系列精緻餐點，從經典的丹麥風味鹹食、甜點到專業調製的咖啡與茶飲，每一款都融入了丹麥的設計美學與生活方式。 Pop-up Café限定餐點。 現場亦獨家展售Fritz Hansen生活小物，包括各式花器、帆布包及家具模型等，讓北歐美學隨時與生活相伴。 Fritz Hansen各式花器小物。 資料及圖片提供」Fritz Hansen Taiwan 撰文」陳映蓁
2024年第四季正式開幕
The Standard品牌宣布，「新加坡The Standard酒店」即將於2024年第四季開幕，坐落於久負盛名的奧蘭治格羅夫路（Orange Grove Road）上，對面是聯合國教科文組織世界遺產名錄上佔據一席之地、擁有150年歷史的新加坡植物園（UNESCO Botanic Gardens），步行10分鐘可抵達充滿活力的烏節路購物商區。 新加坡The Standard酒店外觀。 酒店設計契合花園城市意象 「新加坡The Standard酒店」是由The Standard集團備受贊譽的內部設計團隊與榮獲多項國際大獎的Ministry of Design（MOD）公司合作打造。酒店共有八層樓，提供143間精心設計的客房，每間客房皆有落地窗，可將泳池美景和街道上綠意盎然的綠色景觀盡收眼底。 雙人房一隅。每間客房皆有落地窗。 客房起居室。 客房浴室。 接待處與大廳吧檯的設計令人感到舒適愜意，彷彿置身好友家中那樣輕鬆；俯瞰內部花園庭院可發現自己被綠意植栽、不拘一格的中世紀現代風格的家具和溫暖質感的設計氛圍圍繞，猶如身處於「都市綠洲」之中。 接待大廳。 基地內外綠意盎然，完美結合所在地新加坡重視的願景－花園城市，酒店內的花園從一樓延伸至二樓，一直通往泳池，客人可在其中享受寧靜的時光；道路兩旁的裝置藝術及精心挑選的景觀元素，為欣賞新加坡的赤道日落構築了理想環境。整體設計致敬附近的植物園，並融入當代藝術家跟工匠的作品。 大廳酒吧。 全方位形塑美好旅宿體驗 「新加坡The Standard酒店」亦將提供豐富的餐飲服務，集團旗下的Kaya餐廳，以新穎的口味搭配別出心裁的調酒，創造獨特的用餐饗宴，Kaya以日本菜為基礎，使用當地食材製作，既有居酒屋的休閒氣息，又以精緻食材和藝術擺盤的方式打造頂級美食體驗。一樓的Café Standard則提供全天候美式食物，搭配自然發酵的自然酒和精釀啤酒，整體氣氛輕鬆自在。 位於一樓的Café Standard氛圍輕鬆，提供全天候的美式食物。 此外，員工制服則由泰國新銳設計師Shone Puipia設計，他保留了傳統制服的專業度及實用性，再融入對比鮮明的色彩和紋理，讓嚴謹的制服增添了不少活力。 資料及圖片提供」新加坡The Standard酒店 編輯」陳映蓁
匯聚社區與文化的共享空間
西九龍素來為香港重鎮，無論貨運繁忙，抑或藝文薈萃，皆扮演著不可或缺的角色。而《TOWNPLACE本舍》（TOWNPLACE WEST KOWLOON）正位於此地，承襲該地歷史與多元文化，冀望成為聯繫八方賓朋、融匯南北風華之新地標。 《TOWNPLACE本舍》與西九龍城市景觀交相輝映，與眾不同，別樹一幟。 香港的建築設計團隊LAAB Architects受新鴻基重託，精心雕琢這座酒店的公共空間、各式客房及藝術品，並攜手Odds & Ends策展內涵，將香港藝術家的精湛之作引入其中，此舉表達致力營造充滿社區文化之氛圍，對在地藝文付出實質支持。大堂、健身房、會所等公共空間設計皆設施完備且風格各異，住客在此或工作，或娛遊，都能怡然自得。 極具現代感的入口空間，金屬材質的牆面在燈光照射下閃耀著奢華質感，紅色玻璃和柔和的光線形成對比，簡約而不失華麗。 酒店大堂設有咖啡店、酒吧、生活用品店、共享工作區及活動空間，為住客提供靜謐而舒適之聚集場所。大堂設計正如西九龍多元文化之縮影，LAAB結合了精緻材料與工業風飾面，與自然元素相融相合，並搭配錯落有致的家具，使室內空間如漣漪般向外延展。住客能隨心布置大堂內的家具，靈活調整空間以因應不同活動之需求。此外，LAAB為大堂電梯設計的電子藝術裝置，亦將日常生活轉化為趣味創作，予人驚喜。 Lobby高挑且明亮的酒吧區。 Lobby座椅以模組化設計排列，呈現出不同的配置方式，整體風格現代且富有創意，空間中充滿了溫暖的質感和機能性。 針對白領菁英的工作與生活需求，《TOWNPLACE本舍》提供了多樣化且可彈性應用的公共空間，服務住客獨處休息、與人交流、工作或派對等不同情境。會所設計尤具匠心，用綠意盎然的自然空間與工業風格相融合，彰顯《TOWNPLACE本舍》希望給予使用者氛圍輕鬆且具個性化的環境，住客能在此座空間或工作，或會議，或休憩，從容自得。 Flavour Lounge多功能空間與戶外美景接軌。 Flavour Lounge多功能空間提供住客舒適與便利的場域。 Flavour Lounge猶如一片世外桃源，木質空間與戶外田園無縫連接，營造出輕鬆愜意之氛圍，並可一覽無遺之維港壯麗景色。此處設施完備，包括共享廚房、火鍋站、便當販賣機、手工藝坊及派對空間，室內外空間不做明顯界限，給予最大的應用彈性。 Think Tank空間寬敞可彈性應用，適合舉辦各種活動。 Think Tank多樣化的座位規劃。 Think Tank充滿工業風韻，內有多間隔音獨立房間，亦規劃不同類型座位，適合工作會議、遊戲競賽或品酒雅集等各類動靜態活動。High Bar為一處個性化的玩味空間，設有吧台、自動啤酒機及各式座位，空間可獨立使用，亦能分隔成多個區域，以因應不同規模之活動或派對。 High Bar空間備有吧台、自動啤酒機，靈活可變，適合各種活動派對。 健身中心提供兩種截然不同的體驗。一為柔和內省之瑜伽空間（Mindful Studio），一為力量感的高強度運動空間（Beast Studio）。頂樓Skypool之壁畫亦由LAAB精心設計，創新演繹西九文化區貨運樞紐之景，饒富新意。 與景為伴的玻璃廊道連結健身中心。 健身中心提供瑜伽與高強度運動空間。 健身中心提供瑜伽與高強度運動空間。 泳池視野可見當地美景。 《TOWNPLACE本舍》的客房設計，兼顧短期及長期住客之需求，房間利用大窗戶引入環境景色，內部機能齊備且設計舒適，重視實質功能，各類客房都能適應不同住客的生活方式。每間客房皆設有充足收納空間，採用廚吧一體化設計，複合了輕食、工作機能。住客能隨心挪移沙發，以便留宿訪客。房間色調靈感源自西九龍城市風貌，採用湖水綠與橙橘色相搭，為空間增添明亮氣息，相襯空間裡的木質元素更添整體溫馨之感。 客房設計重視環境景色。 客房兼顧短長期使用需求，充分利用空間，讓住客感受溫馨舒適。 在LAAB Architects清新且個性的筆法下，令西九龍《TOWNPLACE本舍》顯得別樹一幟，讓這座酒店式公寓的住客享受住宿、工作、社交、分享、創意等樂趣，也在與當地發生的豐富交流與互裡，將酒店實質化為一處匯聚社區與文化的共享空間。 資料及圖片提供」LAAB Architects 編輯」Sumile
草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005
國立臺北教育大學北師美術館將於2024年12月21日至2025年5月4日推出「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」，是睽違9年、台灣最大規模的草間彌生個展，以草間彌生與台灣接觸的原點－特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕，聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70組／件精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。 展覽主視覺。 四大子題探索草間彌生的創作生涯 1990年代是草間彌生大放異彩的關鍵時期，1993年她成為首位位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家，隨後亦於世界各地接連舉辦大型回顧展；1998年，草間彌生受時任臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於「臺北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是她以巨大雕塑和公共空間對話的重要節點，該次展覽也開啟這位風靡全球的藝術家與台灣的頻繁交往。 草間彌生，《花強迫（非洲菊）》，1999，1_21_，彩色錄像、無聲，藝術家自藏，北師美術館提供。 本展奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果，北師美術館亦與草間彌生工作室緊密合作，除重製《圓點的強迫妄想》之外，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。 草間彌生，《無題（彩繪上衣）》，1968，60.0 × 160.0 cm，油彩、布，W Collection，北師美術館提供。 總策劃林曼麗從「草間的綻放」、「圓點．原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」四個子題切入，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架，透過作品與世界映照對話的企圖。 草間彌生，《性的強迫妄想》，1997，21.6 × 22.9 × 12.7 cm，複合媒材，W Collection，北師美術館提供。 「草間的綻放」從1998年她首度受台灣文化機構委託現地製作開始，呈現她頻受各地邀約、以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野；「圓點．原點」回溯草間早期的創作軌跡，標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺，是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號，也是她探索無限的創作原點。 草間彌生，《花》，1989，45.5 × 38.0 cm，壓克力彩、畫布，W Collection，北師美術館提供。 「草間的蟄伏」則聚焦她1973年返日後的創作歷程，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上；「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，這些激進的行動藝術作品，以反戰、性別、身體與愛為主題，挑戰當時的社會規範，激發了觀眾對當代社會的反思。 草間彌生，《幻影的彼方》，1999，尺寸依場地而定，複合媒材，W Collection，北師美術館提供。 「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織，深入其創作實踐的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也擁抱藝術與生命的「奇跡」。 草間彌生，《自畫像》，1953，29.5 × 22.4 cm，粉彩、墨水、紙，W Collection，北師美術館提供。 草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005 日期」2024年12月21日至2025年5月4日 地點」北師美術館 10月1日至10月7日推出快閃早鳥票，詳情洽官網 資料及圖片提供」北師美術館 編輯」陳映蓁
國立成功大學建築學系《[無]－信仰》代表參加
國立臺灣美術館主辦的｢第19屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣參展提案公開徵選，共有4個團隊參與競逐，經初複審程序後，由國立成功大學建築學系的《[無]－信仰（Non-Belief）》獲選為本屆臺灣館代表之參展團隊，將於明（2025）年5月10日至11月23日在義大利普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。 展場模擬圖。 《[無]－信仰（Non-Belief）》提案說明 策展人薛丞倫表示，第19屆威尼斯建築雙年展大會主題為「智慧、自然、人工、集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」。策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）以「Intelligens」這個字詞來探索未來形式的集體智慧，尤其是人工智慧的新領域。 展場模擬圖。 國立成功大學建築學系的《[無]－信仰（Non-Belief）》提案，以大會主題為基礎，探索在當代建築與環境中的「Intelligens」角色，重新地審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，提案受到羅伯特．史密森（Robert Smithson）「non-sites」理論的啟發，強調地景的缺席、置換與二元性，並通過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。 展場配置概念示意圖。 「無」同時也是東方哲學中「無/有」的二元辯證思考，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。薛丞倫提到，將在展場的牆面裝置了線條形電子紙標籤，構成了一面「光明燈牆」，圍塑出「無信仰」展間，展間唯一的對外窗看出去即是威尼斯的安康聖母聖殿。 臺灣大事紀呈現空間治理的共識與妥協。 國美館說明，本屆評審團由張基義（召集人）、王嘉驥、吳光庭、侯君昊、徐明松、曾成德和漆志剛組成。評審團認為《[無]－信仰》的提案議題深入且廣泛，主題宏觀且能夠呼應本屆威尼斯建築雙年展大會主題，展示內容豐富。 「效率」、「科技」、和「控制」作為進步政府的現代化治理手段，成為重要的信仰。 本提案由策展人薛丞倫、協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長帶領國立成功大學建築學系團隊策劃，將以展覽、裝置、工作坊和論壇的形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現和未來設計的展場領域。 策展人薛丞倫。 透過展場裝置重新詮釋並創造新的身體感知與社交狀態，體現臺灣的「Intelligens」，分別以效率、科技、控制三個面向的研究與設計提案來回應大會命題。預計在展場中央設置六組平行並置的裝置，象徵臺灣從北到南切過主要都市聚落的六個剖面切片，這些切片形成橫向貫穿展場的通道，其中一側展示「信仰」，另一側展示「無信仰」，構成一種在二元之間游移的敘事與建築提案。 資料及圖片提供」國立臺灣美術館 編輯」陳映蓁
生活
FENIX®藝術盛典，材料的質感對話
一段深刻的對話如陳年葡萄酒，愈發醇厚；豐富的交流如勢均力敵的球賽，讓人心曠神怡！人們透過對話交換想法、分享感受，反觀自身、增加智慧深度，對話是心靈的糧食，讓我們懷抱勇氣，一同踏上追尋未知的旅程。 富美家FENIX®以卓越品質和豐富色彩，為空間帶來全新面貌。無論是居家裝潢還是商業空間，都能完美融合美觀與實用，為生活增添靈感與色彩。 在2024年的米蘭設計展中，FENIX®攜手Broadview Holding集團旗下的品牌富美家®、Arpa®和Homapal®，以Design Duo Double Feature為題，對材料進行深度探索，邀請6對設計師，運用FENIX創新材料與集團旗下各品牌生產的室內表面飾材，構思雙重使用的家具，展開一場充滿哲思與趣味的藝術盛典。 從櫥窗到城市，述說材料的故事 Design Duo Double Feature的策展人Federica Sala提到，「我一直對建築和設計中的創意雙人創意組合很感興趣」。透過設計對話，將二元思維融合成一個解決方案，展示FENIX創新材料的卓越與霧面與智慧特性，同時激發形式、機能、轉化等的橫向思考，為材料增添故事與想像。 位於米蘭Foro Buonaparte 66的空間，由建築師組成的雙人工作室Studioboom設計，以白色立體幾何形狀的雙重空間佈置精心串聯室內外，就像一塊空白畫布，襯托6件作品的形體、色彩與特殊的材料觸感，將觀者的視角從透明櫥窗向城市延伸，實現空間的二元性。 由一生二，椅的和諧與平衡 由Federica Sala精選的6組設計師，包括CARA/DAVIDE、DWA Design Studio、Martinelli Venezia、Næssi Studio、mist-o和Zanellato/Bortotto，透過專業與材質的對話，賦予單一物件多面功能。 CARA及DAVIDE設計的Ambo，既是兩張獨立存在的單椅，又能上下完美契合成一個模組化的座椅系統。運用Arpa® Rosa Shade和FENIX® 0791埃武拉黃的鮮明對比，表面搭配TUET Galea Rosa 及 Galea Giallo增加三維波浪效果，突顯兩張椅子的同質性與和諧美學，並在聚合與分離之間保有獨立個性。 CARA/DAVIDE打造的Ambo，既是獨立單椅，又可上下完美契合。 Zanellato/Bortotto設計的Duo則是一張只能兩人同時使用的搖椅。選用FENIX® 0792沙巴藍與富美家® 木紋系列9229藍夜樺木(山) 製成的弧形結構，以航海繩固定，搭配絲絨軟墊，創造擺盪中的平衡時刻。 Duo以完美平衡的張力，探索兩個個體間的複雜關係與微妙差異，也象徵兩位設計師透過專業對話，交集共識，達成設計的解決方案。坐在搖椅上的兩方，彼此對立，也相互扶持，進而達到整體的穩定與舒適。 只能成對使用的Duo，以材料的對話在兩極張力間創造平衡。 鏡與光，收納的多重想像 Design Duo Double Feature深度挖掘具有複合機能的家具設計，例如由Næssi Studio設計的Inbetween採雙面結構設計，一面是隔絕公私領域的鏡面屏風，一面是開放式的收納層架，以一體兩面的設計整合展示與收納。 擁有鮮豔金屬表面的Inbetween，選用FENIX® 0770阿斯洽火山紅的優雅霧面搭配富美家®金麗®金屬D4691SRM雲彩銅，以鮮明對比美學展示室外與居家空間的過渡。內側以水平與垂直交錯的線條構成簡潔的框架結構，便於收納私人物品，外側則設置衣架，可懸掛來自室外的物品。 Næssi Studio設計的Inbetween，外側是鏡面屏風，內側為收納層架。 同樣具有收納機能的還有DWA Design Studio設計的Theia。靈感來自希臘神話中的光明女神，既是一座修長U字型的收納櫃，也是一盞優雅纖細的落地燈，結合FENIX®和富美家®金麗®金屬的材料，以高貴神秘的紫色與網織鈦的金屬，點亮迷人的二元概念。 透過設計師的巧思，重新定義了落地燈的概念，將照明結合家具機能，為設計增添深度。提供充足的收納單元，展示珍藏物品，並以溫柔光芒照亮四周，散發低調魅力，一如神話中的Theia，是光明的象徵，也是珍寶的守護者。 DWA Design Studio設計的Theia，以收納櫃結合落地燈，玩味材質、光、色彩與機能。 材料新視角，多維度的互動趣味 除了賦予物件多元面貌，Design Duo Double Feature也從對話中探究材料的趣味與流動。由mist-o設計的1-2 many，物如其名，以三個大小各異的單色量體探究從單一元素出發，應用二元性的概念，演變為複製與倍增的歷程。 1-2 many是形式與裝飾的材質實驗。三個量體分別由FENIX®0791埃武拉黃、0771納克索斯藍和0794遠峰綠製成，中間設有金屬接頭，形狀各異、用途多元。雕塑物件的質地透過個體倍增的過程，突顯材料的美感與多功能性。 mist-o的作品以一系列的單色量體突顯FENIX創新材料的霧面+智慧特性多功能性。 最後，由Martinelli Venezia設計的Match，看似經典的餐桌，其實也是桌球桌，暗示著用餐後來一場挑戰遊戲！圓形桌面、圓柱底座與桌面中央的「網」，都是設計師以曲線為題，賦予材料嶄新且饒富趣味的新視角。 是餐桌也是桌球桌的Match，以雙色對比與動態曲線詮釋二元概念。 選用FENIX® 0029奶油白和0751齋浦爾紅，以兩種色彩對比二元性，突顯色彩與材質的和諧交融。尤其是FENIX與木紋材、金屬的完美搭配，在歡樂與競賽、用餐與遊戲的生活場景中強化了物件的動態對比。撰文」黃詩茹 資料提供」 台灣富美家股份有限公司
百年時尚，植感居家 瑞士USM
現代人一天有超過80%的時間待在室內，如何親近自然成了人們身心靈的渴望。來自瑞士，創業超過130年的 USM，以簡約優雅、高度模組化的系統家具滿足辦公建築的需求，近年也為植物愛好者創造專屬配件，讓植物融入生活空間。 代理 USM 超過20年的瑞歐典藏傢飾，攜手植物創意品牌 HALLO HÜTTE 棚屋策展「Green Paradise」。將瑞歐台北門市化身一座用 USM 搭建的植物店，無論是植物新手或資深綠手指，都能在其中找到屬於自己的植栽靈感。 瑞歐台北門市 將盆器放在中高層架上，搭配友善寵物的無毒植物。 用 USM 開一間實體植物店 出身設計的棚屋店主 GJ 和 Ingrid，對 USM 自然不陌生，3年前一場品牌快閃活動，他們就以姿態搖曳的植物搭配功能主義美學的 USM，曼妙綠葉穿梭在堅韌鋼材之間，搭配音樂、書香和選品，開展出綠植生活的新樣貌，許多人因此對植物與系統家具的搭配有了新想像。 「USM 願意為植物推出專屬的品項是很有趣的，而且有很多亮色系的面板選擇，可以在材質和色彩上做出風格反差，讓大家知道植物還可以這樣玩」，GJ說。他們以給人現代、理性、冷冽印象的 USM，打破植栽總是搭配大地色、木質家具的印象，當枝葉穿梭在彩色層板間，高低錯落的植物為空間增添有機曲線，賦予居家理性與感性的雙重享受。 走進植栽的世界，從盆器、家具到空間皆賦予多樣變化。 給所有人的室內植物靈感 擅長因地制宜，為植物創造表現力的棚屋，充分運用 USM 的模組化特性，以橘、綠、白色的 USM Haller 架構出一座巨大的植物層架。開放式層板為植物迎來通透彩光、箱型組裝穩定承載盆栽重量，還有可乘坐的檯面，邀請大家坐下來感受植物圍繞。「透過這次展覽，我們把大家可能有的不確定和想像具體化，走進來就能直接感受 USM 放在家中的樣子」。 棚屋也根據過往的種植經驗，規劃三種植栽推薦：Easy Grow 懶人新手套件、Pet Friendly 寵物友善套件、Indoor Rainforest 室內雨林套件。Ingrid 笑說：「新手記得不要澆太多水，不要給它太多愛，基本上都很好照顧。如果你已經有植栽經驗，想增加植物的豐富度，就可以挑戰雨林版的植物，葉子的姿態會更茂密、更有趣。」 挑選不同的孔洞配置，創造靈活的植物印象。 photo by 棚屋 有了植物陪伴，USM書櫃又有不一樣的風景。 使用USM書櫃打造綠化的餐廳空間。 運用模組化結構創造半開放的工作空間。 瑞士品質，永續綠時尚 1960年代起，USM 攜手瑞士建築師 Fritz Haller開發 USM Haller 系統家具。隨後，USM 走進巴黎奧賽美術館、紐約布魯克林博物館等公共建築，也走進全球居家空間，以堅固耐用的瑞士品質，成為現代家具的美學與機能典範。 巴黎奧賽美術館 紐約布魯克林博物館的紀念品商店。 USM 的多元性讓業主可依自已喜好，設計出具自我風格的居家裝飾櫃。 高度模組化的設計，靈活滿足辦公建築的多元需求，當空間需求改變時，只需重新配置模組就能永續使用。如今，回應綠時尚風潮，USM 也樂於擁抱自然，納入植物純淨空氣、舒緩壓力、提升工作效率的優點，為每個空間創造沁涼綠洲。 滿足植物愛好者的需求，USM 在層板內側配有調節式 LED 照明，可選擇性為植物提供照明；5種不同尺寸的層板造型，可容納1至4個盆器，錯落的孔洞位置讓植栽配置更加自由。當 USM 層板搭配滾輪，搬動植物不再是苦差事；過去常作為餐車的推車造型，則化身花器推車，方便收納園藝道具、拌土、整理植栽，絕對是花園中最時尚的園藝幫手。 以 USM Haller 打造辦公空間的休憩綠洲。 不同尺寸的層板可容納1至4個盆器。photo by 棚屋 花器與工具推車就像一座移動花園。 挑戰經典的色彩實驗 自然中本就存在豐富色彩，所以除了經典百搭的黑與白，USM 也有一系列精采色系，滿足喜愛挑戰繽紛配色的人。例如棚屋的空間就選擇白與橘的搭配，看似搶眼的橘色卻莫名散發一股復古可愛的氛圍。 色彩選擇豐富的金屬面板，為空間視覺提供多種可能。 這次展覽中，棚屋也挑選以環保材質添加有機石粉製成的彩色盆器，搭配 USM 的白色櫃體，在經典風景中注入新鮮朝氣。針對盆器的選擇，Ingrid 推薦不妨從植物的顏色延伸，「葉子的綠有不同的深淺層次，例如綠中帶黃的植物，就可以搭配相近色檸檬綠的盆器；如果你希望整體空間更有個性，也可以大膽一點選擇跳色」。 經典的白色櫃體搭配高彩度盆器。 瑞歐典藏傢飾攜手 HALLO HÜTTE 棚屋策展的「Green Paradise」，於7月29日至8月31日展出。邀請大家走進 USM 的世界，體驗植物家具的創意生活，和蓊鬱植栽一起深呼吸！資料提供」瑞歐典藏傢飾 文」黃詩茹 瑞歐典藏傢飾 門市資訊 台北市仁愛路二段12號1F TEL：02-2397-3980 台中市北屯區近山路99-3號 TEL：04-2452-6181 高雄市苓雅區四維三路3號1F TEL：07-335-4737
設計的未知邊界 探索廚房新空間 雅登廚飾
2024年米蘭國際家具展展示了以廚房為核心的創新設計，顛覆了廚房在居家中的傳統定位。雅登廚飾同步米蘭歐洲設計概念及最新產品，通過結合自然環境與高科技，展示了多款引領潮流的廚房設計產品。 「艾斯ACE系列」以再生環保材質和獨特的五角形廚檯設計，打破傳統矩形布局，優化使用動線，並透過高低桌板設計營造吧台區和用餐空間，增添自然意趣。「魔方儲房」系統，根據生活需求客製化設計，擴展收納空間，取代牆面裝潢，提高空間利用率，實現廚房與室內設計的無縫融合。 艾斯ACE系列+魔方儲房 2024最新產品-「FORMEX弗斯系列」板材以獨特的金絲紋理和液態金屬光澤脫穎而出，具備抗色變、抗菌和抗指紋特性，適應台灣潮濕氣候。弗斯黑、弗斯鉑和弗斯黛等色彩，與鍍鈦金屬、鏡面和大理石等高端材料搭配，提升了廚房空間的質感和美感。「壁境場域」創新地整合平面與立面空間，最大化空間利用和收納功能，透過幾何櫃、複合櫃等設計，內連陽台、外擴客廳，打造多功能居家環境，提升居家空間的美觀度和實用性。 「極致儲藏系列」不但兼具義式的美觀線條與日式收納的極大化，設計了便於收納和拿取的抽屜，將常用物品分門別類，並搭配下拉五金和踢腳板收納，讓廚房上下櫃體得到最有效的利用。模組化自由組合設計滿足個性化收納需求。 FORMEX弗斯系列 FORMEX弗斯系列+壁境 本次展覽通過這些創新產品和設計理念，展示了廚房在現代居家空間中的新角色，體現了人與自然和諧共處的理念，並啟發了對未來居家設計的無限遐想和創意。 雅登廚飾南港展覽現場 資料及圖片提供 雅登廚飾
非凡饗宴，義大利頂級餐廚美學 Arclinea
在義大利，用餐是悠閒而令人愉悅的事。廚房，往往是一個家的中心，家人朋友歡聚在此，讓感情隨美食加溫。由麗舍獨家代理的Arclinea，是來自義大利的頂級廚具品牌，以卓越設計打造高效率的多功能廚房，運用現代科技將水、火、食物與建築空間融為一體，讓人們在優雅餐廚中享受料理樂趣，豐富美好的生活滋味。 昇華料理體驗的迷人空間 創立於1925年的Arclinea致力點燃人們對烹飪的熱情，讓人心因料理相繫，以「合理性模組化家具」（Arredamento Razionale Componibile）的理念徹底改變居家建築，讓廚房成為啟發靈感的非凡空間。 1963推出的Claudia系列是首款嵌入式家電的模組化廚房；1986年，Antonio Citterio 擔任首席設計師；隨後，因應現代生活方式的變革，Arclinea的眾多系列陸續問世，形成無縫整合、相互兼容的靈活組件系統。 ITALIA的隱藏把手採專利設計，與門板無縫契合。 其中，Arclinea與Antonio Citterio超過35年的合作旅程最為人津津樂道。Antonio Citterio的廚房哲學認為，廚房是家中最具挑戰性與吸引力的空間，而Arclinea始終以技術和實用為基礎，融合料理和社交，也結合火與水、高效材料及領先技術。 CONVIVIUM以中島延伸餐桌，讓廚房成為靈活的開放空間。 CONVIVIUM的中島檯面提供多元的功能性配件。 LIGNUM ET LAPIS展現木質的溫暖與石材的永恆優雅。 THEA的直紋木條以自然溫潤的視覺為空間增添生機。 以設計點燃烹飪熱情 Arclinea的設計核心，來自對廚房工作流程的精準理解，根據廚房所需的機能，讓備料的每個階段都井然有序。因此，Arclinea系列每次推出的創新設計都能融入完整系列，以多元產品滿足現代的使用需求與料理場景。 於1988年首度亮相的ITALIA，是Arclinea攜手Antonio Citterio的標誌性合作。以創新設計將專業廚房的技術與美學融入居家，讓在家料理也能像專業餐廳一樣流暢。包括雙水槽設計、與門板無縫契合的把手、耐用衛生的不鏽鋼材、懸掛式抽油煙機，並善用冷熱區布局，掌握烹飪、洗滌與食材保存的工作三角區域，讓料理過程更有效率。 雙中島的ITALIA，讓專業廚房融入居家生活美學。 ITALIA 的雙中島與輕食檯面結合，創造獨特的社交情境。 Antonio Citterio 於 2002 年設計的 CONVIVIUM，消弭空間隔閡，以絕佳的開放性讓廚房成為共享食物與喜悅的社交空間，而這正是傳統義大利廚房的精神。功能性中島整合木質餐桌，搭配大型壁櫥系統收納食物與科技設備，和家人朋友在廚房歡聚，每次用餐都是完美款待。 CONVIVIUM打開廚房空間，創造烹飪與社交的愉悅場域。 中島與餐桌的結合，讓廚房成為居家中心。 LIGNUM ET LAPIS宛如家中的島嶼雕塑，標誌性的中島為空間注入獨特的設計風格，讓廚房完美融入整體居家設計。中島就像是廚師揮灑創意的舞台，而賓客近距離參與其中，分享美好的料理體驗。以石材與鋼材製成的中島，搭配優雅的木製門板，將食材、工具隱藏幕後，以材質與機能共譜和諧旋律， LIGNUM ET LAPIS LIGNUM ET LAPIS結構獨特的中島為烹飪與用餐增添分享樂趣。 THEA的無把手廚房展現了Arclinea一貫的極簡美學。以純淨線條創造理性兼具機能的料理空間，搭配內建的靈活多元配置，成就一個低調、優雅、親切的料理空間。THEA的名稱其實來自Arclinea在 1960 年代設計的第一座廚房，60年後，更揭示Arclinea追求進化的創新精神。 THEA THEA運用牆面區隔乾濕工作區，同時保有流暢的工作動線。 THEA垂直的木紋線條創造對比鮮明的光影效果。 PRINCIPIA則從廚房的根本原則出發，運用現代材料與技術重新詮釋。特別是框架木門的垂直線條與手工製成的整合式把手，將傳統工藝與現代創新巧妙呼應，並透過新穎的生產技術，讓木質與鋼材產生和諧對話。不僅體現Arclinea對材料的珍視，也創造出提供誠心款待的溫暖氛圍。 PRINCIPIA是現代創新與傳統工藝的和諧對話。 在傳統與現代之間，PRINCIPIA創造嶄新的廚房生活方式。 Arclinea讓人、空間、美食彼此串聯，讓料理的儀式感點燃生活熱情。百年來，持續探索創新，滿足日常生活的變化，並選擇經久耐用的材質，以務實的最佳設計方案對環境永續作出貢獻。傳承義大利工藝傳統，也將義大利的美食與設計文化深植人心。 資料及圖片提供」麗舍生活國際股份有限公司 撰文」黃詩茹 麗舍生活國際股份有限公司 台北展示旗艦館 TEL：0701-0129-871或872 台北市松山區敦化北路260號 台中國際視窗館 TEL：0701-0129-952 台中市西屯區黎明路三段358號
萬象空間 演繹百變風格 台灣愛克AICA
現代美式、歐風古典、日式仛寂、輕奢華，風格百變的空間述說主人的個性品味，而紋樣靈活、色彩豐富的愛克裝飾板為設計師提供自由無拘的創作空間。「設計師都喜歡挑戰多元風格，用不同的材質去呈現空間美感，也提升空間價值」，默契空間設計總監邱勁翔透過對材質的深刻理解，勾勒優雅線條，鋪陳視覺享受，創造超越期待的空間體驗。 變化自如，豐富立面表情 休閒美式融入現代語彙，選用同芯白星雲大理石紋的愛克裝飾板打造電視牆，與線板收納櫃共構客廳的清新風景。簡化古典風格的繁複華麗，紋路流暢的大理石就像一幅現代水墨，為喜愛石材紋路的屋主創造優雅又年輕的空間調性，滿足科技新貴的風格喜好。 石紋自然擬真的愛克裝飾板，鋪陳低調奢華的電視牆面。 圖片提供/默契空間 選用亮面石紋裝飾板，讓空間更顯寬敞明亮。 圖片提供/默契空間 運用異材質搭配創造美感，提升空間價值。圖片提供/默契空間 除了亮眼的主角，愛克裝飾板也能扮演畫龍點睛的配角。奶茶色調的純淨空間，以特殊塗料整體布局，營造近年廣受青睞的仛寂風格。窗邊的畸零空間設置臥櫃，選用同芯褐沙湖紋的愛克裝飾板，「臥櫃下方容易被鞋子踢到而留下痕跡，愛克裝飾板耐刮耐髒，省去維護清潔的問題」。從視覺到觸覺都擁有宛若流淌的凹凸紋理，讓低調的櫃下立面也有靈動表情。 臥櫃下方選用愛克裝飾板，清潔維護更省力。圖片提供/默契空間 愛克裝飾板搭配塗料，詮釋日式仛寂風格。圖片提供/默契空間 針對喜愛清水模的消費者，邱勁翔則以愛克裝飾板在粗獷質感中注入和諧溫度。「客戶很喜歡日式的空間感，又擔心整間都是清水模太冰冷，所以我們在通往私領域的過道和門片採用愛克同芯白灰泥裝飾板，堆疊出暖灰色調」。設計上刻意拉出粗細不等的線條，將立面切割出數幀畫面，讓門片隱藏其中。 相較於臥室注重隱私、舒適與收納，公領域的客餐廳更強調視覺美觀的需求。「在公共區域使用裝飾板的好處不只是好看，而且真的很耐刮、耐髒、好清潔，有小朋友、養寵物的家庭也不用擔心日常維護」。 牆面選用愛克同芯白灰泥裝飾板，搭配線條切割，自然隱藏門片。 圖片提供/默契空間 有小孩、寵物的居家，選用愛克裝飾板更容易清潔維護。圖片提供/默契空間 自然擬真，恆久的美感與安心 因應不同區域的生活習慣，空間設計也要隨時轉換思維。邱勁翔提到，科技園區附近許多透天建案一樓都有兩道大門，中間則作為停車區，「客戶下班前會先訂外燴，再遠端操控讓外送進入第一道門，也有居家防盜的安全考量」。為了讓停車區仍擁有美觀門面，他選擇淺灰特斯特石紋的愛克裝飾板，方便裁切以包覆樓梯轉角，同時阻隔低樓層的潮濕水氣。 淺灰特斯特石紋的愛克裝飾板，創造有層次的石紋美感。 圖片提供/默契空間 許多喜愛石材紋路，又有預算考量的民眾，最後都很滿意愛克裝飾板的成果。邱勁翔也提醒，挑高空間的立面並不建議大面積鋪設真實的石材，「如果發生地震或疏於維護，容易有安全顧慮，客戶住起來也有心理壓力，使用裝飾板就能兼顧美觀和安全」。 設計過程中的每一個決策都影響客戶未來居住的舒適與功能，在大缺工時代，更是如此。邱勁翔說：「現在師傅不好找，我們在選材上會盡量幫客戶降低未來需要維護的可能性，對設計師而言也是提升後續的工作效能。」 在公共區域使用愛克裝飾板，創造美觀也容易維護。圖片提供/默契空間 資料提供 台灣愛克 撰文 黃詩茹
引領美式家具潮流，打造理想居家空間 Baker-McGuire貝克傢俱
美式家具風格多樣，輕鬆融入各類室內設計。經典美式家具可與歐式、義式風格完美結合，鄉村風家具則為自然家居增添舒適與溫馨。現代都會風家具，為簡約公寓帶來優雅格調。Baker-McGuire貝克傢俱攜手全球知名設計師，透過系列合作注入新潮視野，透過創新視野將舒適與設計完美融合，並在各種風格交織中展現空間層次。「我們不僅提供家具，更推動生活、美學與文化的交融，為每個家庭創造無限可能的生活想像。」 簡約跳色風格客廳 打造小清新客廳！沉浸在自然材質的觸感中，享受悠閒的休憩時刻。以白色和自然原木色主調，打造出清新簡約的氛圍。Coast Sofa的跳色設計帶來乾淨清爽的感覺，成為視覺上的焦點，同時增加了留白的想像空間，營造出舒緩的休憩氛圍和現代的質感。 海岸渡假風格，營造出簡約生活的魅力，白色賦予空間輕鬆愉悅的氛圍，皮繩和石材的天然紋理帶入自然氣息，將身心完全交付給空間，感受輕盈無憂的減壓生活。 歐式貴族的甜蜜夢鄉 歐式貴族風格臥室，讓你一夜好眠！Phillipa Bed是一件充滿故事的經典之作，靈感來自14世紀歐洲設計。四柱床的帷幔提供私密與溫暖，青銅框架與柔軟的床頭板、床尾板及床邊護欄相輔相成，營造出尊貴與庇護的氛圍。Cloak Rectangle Cocktail Table搭配柔軟的絎縫和流蘇裙邊，散發出寧靜而舒適的貴族氣質。 現代摩登廚房 現代經典廚房設計中，Lapel Counter Stool脫穎而出，椅子設計靈感來自西裝領片的剪裁，展現優雅流暢的線條，是奢華傢俱的典範，為廚房空間營造出乾淨、現代的氛圍。 溫馨用餐的風格餐廳 隨著生活模式的改變，家中的餐桌椅不僅是用餐的功能。無論是工作閱讀、或是陪伴孩子在桌上書寫，剛好大小的餐桌，正是你和家人最需要的。 在家中用餐區域，Agora Round Dining Table提供多種尺寸選擇，可容納4-12人，能靈活適應不同空間需求。這款餐桌以古希臘新古典主義建築為靈感，搭配卡拉拉大理石桌面和懶人轉盤，讓用餐體驗更加便捷與舒適。無論是在豪宅空間中的Wedge Dining Chairs，還是都會時尚宅中的Jasper Arm Chair，都能展現和諧流線感與優雅風格，讓用餐時光更具儀式感。 提升效率的書房和工作室 Camillo Etagere設計靈感來自大陸旅行與名流生活，突破傳統界限，探索現代主義的新形式，讓工作空間充滿動力與創意。靈活的層架設計，讓空間更顯通透，適合擺放書籍、裝飾品甚至是個性化的收藏品，為工作環境增添獨特個性。同時能有效提升工作區域的整理效率，使書房或工作室保持整潔有序。 Baker-McGuire台灣直營旗艦店-原裝進口頂級質感傢俱 作為美國頂奢百年品牌在台唯一直營店，直接對接美國直營專業團隊，提供專業一站式服務。我們有完善的設計團隊、工藝精湛的製作團隊，有與國際設計大師合作系列產品的實力，遍及世界的經銷網絡，更能提供全球化產品配置規畫等完善專業服務系統。資料與圖片提供」 Baker-McGuire貝克傢俱 Baker-McGuire貝克傢俱台中旗艦店 04-2258-0885 台中市西屯區台灣大道三段389號（百達富裔） Baker-McGuire 貝克傢俱 Facebook
永恆經典 色彩印象 永諾 JUNG
「現代建築之父」柯比意（Le Corbusier）於1931年發表的「建築色彩學」，激發眾人對空間色彩的想像。他相信，色彩可以改變空間，可以讓物體產生變化，而且會觸發人的心理反應。柯比意對色彩的詮釋不僅豐富了人與建築的關係，其建立的色彩系統至今仍是建築與室內設計的重要色彩工具。 逾百年歷史的德國永諾（JUNG），作為德國電氣產業的領導品牌，以純淨簡約的開關面板設計及全方位的智能居家整合方案深植人心。LS 990 開關面板與柯比意63色的合作系列，是全球唯一經官方授權的電源面板製造商，以精準品質與經典色系實現多元風格設計。 LS 990 的連框設計，將多元的開關需求整合為一。 傳承創新 點亮想像 1912 年，Albrecht Jung 創立德國永諾，秉持「在傳承過程中不斷追求進步」（Progress as tradition）的態度，百年來創造出多款功能性強、外觀具設計感的開關面板，以及透過 KNX 系統全方位整合照明、窗簾、溫控、節能、門禁和多媒體的智能環控方案。服務遍及70餘國家，設有21個子公司，包括台灣永諾，致力攜手建築師和室內設計師，滿足現代居家生活的多樣需求。如今，柏林國會大廈、新加坡Andaz飯店、台灣琢白、嘉鴻遊艇等公共建築、私人住宅、豪華飯店、遊艇等都能見到永諾的身影。 其中，1968 年問世的扁平細框開關 LS 990，誕生至今超過50年依然經典。顛覆傳統僅有一根手指寬的撥桿式開關，永諾以 81 x 81mm 的面板尺寸推出劃時代設計。即使後來納入不同的材質版本與多元整合方案，仍維持最原初的幾何形狀。這個永恆優雅的正方形證明了所謂「經典」不僅是超越傳統，更是樹立標準，迎接未來的嶄新挑戰。 LS 990柯比意烤漆系列為牆面創造柔和表情。 以特殊手工烤漆噴製的LS 990柯比意烤漆系列，質地細緻，觸感柔順。 純粹極簡的空間焦點 LS 990 方正的簡潔線條，俐落的纖細邊框，平坦的柔滑表面，使用者友善的寬大面板，LS 990 融入包浩斯哲學的極簡風格與機能至上，翻轉過往對於電源開關面板的想像。提供硬質塑料、烤漆、金屬等材質選擇，以歷久彌新的設計讓開關面板成為空間中畫龍點睛的精緻焦點。 經久耐刮的硬質塑料（Duroplastic）共有 6 種顏色，不留指紋，穩定性絕佳，不因溫度變化而變形，也不擔心定期清潔而泛黃。 金屬材質有不鏽鋼、霧黑鋁、復古銅、碳黑鋁等多樣選擇，突顯真實金屬的光澤和觸感。烤漆材質則提供 9 種顏色，其中，香檳金尤其受到台灣消費者青睞。 LS 990 提供1至5連框的直向或橫向配置，包括台灣規格的插座、國際萬用插座、USB、網路電話插座等，將原本分散的開關整合為一。加上近年研發的 LS TOUCH 智能觸控面板，內含32種操控功能，滿足居家入口、床頭、餐廚空間等多元生活情境，智能生活隨手可得。 LS 990 是永諾的經典之作，提供塑膠、烤漆、金屬等材質選項。 色彩隨心 LS 990柯比意烤漆系列 集建築師、設計師、都市規劃師、畫家、作家於一身的柯比意曾說，「對建築而言，色彩和空間、形式一樣重要。」他從自然界中汲取靈感，創造出63種經典建築色彩，無論如何搭配都能創造和諧的視覺美感。 2014 年，德國永諾與柯比意基金會合作推出LS 990柯比意烤漆系列（LS 990 in Les Couleurs® Le Corbusier），讓柯比意 63 色躍上開關面板，成為全球唯一提供柯比意經典色彩的電源面板製造商。每一種顏色都經過官方授權和測試認可，以確保 色彩的品質和準確度，為空間提供完美的配色方案。產品皆於德國以特殊手工烤漆噴製，表面擁有細緻的霧面質地與絲絨般的觸感。 LS 990 柯比意烤漆系列讓開關面板不再只是功能性的存在，更進一步滿足不同設計風格的色彩需求。地板、牆面、開關面板的色彩構圖一氣呵成；即使是一面白牆，也因為一塊跳色的面板而注入活力，成為創意設計的理想選擇。並可搭配永諾專屬的按鍵印刷系統（JUNG GRAPHIC TOOL），雷射雕刻或印刷文字和圖案，滿足客製化需求。 傳承德式工藝，從研發到製造都擁有德國品質的嚴格把關。台灣永諾也設有產品齊全的展示間供現場參觀，提供安裝前的規劃整合建議及安裝現場的諮詢協助，以經典的純粹設計實現風格的無限可能。 LS 990 柯比意烤漆系列以63種顏色為空間提供完美的配色方案。 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」台灣永諾有限公司
TRANSPARENT 瑞典音響 裡外兼具的透明聲學
來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent，致力於打造出簡約、經典、耐用的產品，成為第一個建構出循環生態的科技品牌。Transparent 透明藍牙音響使用可回收的鋁材與玻璃製作。透明的外觀不只讓音響運作過程清晰可見，更能輕鬆融入於任何風格的室內陳設。此外，並配有強大的數位聲音處理芯片（Digital Sound Processor chip），將錄音室的音質完整再現於音響所在之處，提供清晰飽滿的聆聽體驗。此外，揚聲器採用模組化設計，隨著無線技術的發展而增加新的元件和系統，產品會隨著時間的推移升級變得更好，而不需要汰舊換新。 透明美學 - Transparent Design Transparent 不追求流行或為產品披上華麗的外衣，希望展現產品真實的面貌，選擇鋁和玻璃作為產品的主要材料，因為它們能夠經久耐用，並且能夠在可回收材料中重複被利用，同時也致力於增加可回收來源，以實現材料循環的理想。透明的外型可融入任何室內陳設。 優質聲學 - Transparent Sound 在音訊領域，「透明音訊」是指揚聲器能夠將音樂家的真實意圖傳遞給聽眾。Transparent的目標是拉近聽眾與音樂的距離，提供豐富而真實的音樂體驗。我們不裝飾聲音，而是頌揚標誌性的音樂創作元素。 模組化設計 - Timeless Electronics 我們的產品專為循環經濟而設計。除了持久耐用的品質和外觀外，模組化設計隨著技術的不斷發展，可以維修和升級。使用者可以根據自己的喜好不斷更新產品，只需更換一小部分，而無需更換整個設備。與時俱進，竭盡所能消除世界上的電子垃圾。 裡外兼備的堅持 - The Founders Transparent 的創始人 Per Brickstad、Magnus Wiberg 和 Martin Willers 懷著滿腔熱情和好奇心，創造出既能作為室內設計品，又能作為音響技術產品。該品牌的名稱也代表了對開放、誠實和更可循環利用實踐的渴望。多年來，他們的設計理念贏得了多個獎項，其中包括 Wallpaper 的 Design Awards。 關於TRANSPARENT 來自瑞典斯德哥爾摩設計音響品牌 Transparent ，致力於打造出簡約、經典、耐用的產品，成為第一個建構出循環生態的科技品牌使用可回收的鋁材與玻璃來製作。透明的外觀能輕鬆融入於任何風格、色系和大小的空間與室內陳設。配有強大的數位聲音處理芯片，將錄音室的音質完整再現於音響所在之處，提供清晰飽滿的聆聽體驗。 資料與圖片提供」信實名品股份有限公司 FB：Transparent Speaker Taiwan 台灣總代理
淨享智能，守護全居家健康 Honeywell
什麼樣的居家可以滿足健康、智慧、節能，從幼兒到樂齡的每日生活都貼心呵護？讓孩子大口呼吸新鮮空氣、暢飲純淨好水；讓長輩在冬夜下床時踩著溫暖的地板，安全又安心；讓全家人隨時都能享受舒適的溫濕度，而且智慧監控、一指輕鬆操作。由瀚頓國際代理的美國第一品牌 Honeywell 就是一切的解答，守護全居家生活的空氣、淨水、水地暖，為無數家庭打造理想的雲端健康宅。 無憂無氯，每一口都純淨鮮活 以全戶淨水設備領先業界的 Honeywell，如何為一個家庭、一棟住宅，乃至一座社區打造無憂無氯的用水生活？ 總經理室特助許建庸 Josh 首先分享最新推出的「櫥下RO冷熱淨飲機」。以精緻機型完美整合加熱功能、複合濾芯、壓力桶等，以一體成型（All in one）的時尚設計釋放更多收納空間。以一芯多級過濾，提供純淨口感，並提供四段調溫、定量出水、智能沖洗，讓隔夜的第一杯水依然鮮活可口。 總經理室特助許建庸 Josh 針對全棟住宅的淨水需求，Honeywell 的「智慧型全棟式反逆洗前置過濾器」可在自來水進入水塔前，先過濾金屬顆粒與泥沙雜質。並提供全自動反沖洗，大幅減少手動清洗水塔的頻率，且可聯結社區BA監控系統，自動提供阻塞警示，有效節省人力與耗能。 近年，Honeywell 的「全戶三效淨水設備」也深受追求好水質的消費者青睞。以免插電的精簡體積安裝在家中自來水總管與水錶後，透過直徑100微米的過濾網阻隔有害物質，每小時最高可過濾2噸水量，讓家庭用水更安心。 而過往淨水設備的濾材更換，往往需要民眾額外分神留意；尤其一個人使用與一個家庭使用的水量不同，固定更換時間並不具經濟效益。為了打造真正的雲端淨水，Honeywell 提供業界唯一的流量監控，並以總處理量為基準，透過雲端淨水監控模組的面板螢幕紀錄水量、提醒更換，讓每一次更新的濾材都能使用到淋漓盡致。 清淨深呼吸，守護全戶空氣 身處海島型氣候的台灣，除濕機、空氣清淨機是許多家庭常備的家電。而Honeywell的全戶空氣設備作為業界先鋒，以絕佳效能讓居家環境控制在恆濕、恆淨、恆氧的舒適環境。 例如在疫情期間為許多家庭守護健康的「智慧滅菌型PM2.5空氣清淨機」，以高效活性碳濾網搭配UV紫外線殺菌燈，有效攔截空汙，強化殺菌消毒。而「智慧型全戶除濕機」以工業等級的濕度偵測器，透過全戶配管、智能濕度監控的方式提供高效除濕，使用者不再需要四處移動除濕機或頻繁倒水，為台灣的梅雨季提供最佳方案。 針對近年廣為民眾接受的全熱交換器，Honeywell的「智慧型全熱交換器」搭載Honeywell工業等級CO2偵測器，使用者不須考慮開關時機，當室內二氧化碳濃度過高時，系統會自動啟動換氣功能，在短時間內全屋換氣，讓室內維持充足含氧量，而且低噪音、低耗能，打造名符其實的智慧綠建築。 智能科技住宅，專屬的健康管家 當科技不斷精進，人們對生活品質的想望早已不可同日而語。擁有全戶空氣、淨水、水地暖的完善設備，Honeywell更以業界唯一的「雲端智慧控」回應現代智慧住宅的訴求。以友善操控的人機介面，將相關系統控制元件整合納入，透過雲端監控，全戶設備的使用狀況與資訊一目瞭然。 包括榮獲國際WELL白金級健康建築的寶鋪212、孕學林，和榮獲黃金級智慧建築、鑽石級綠建築的馥華城奕，以及香榭帝寶、西華富邦、都廳大院、長虹天際、松濤苑等國內知名精品建案都選用Honeywell的全戶設備，足見Honeywell的產品技術深受國際肯定，也符合未來的健康生活潮流。 瀚頓國際深耕台灣數十年，持續將健康綠生活的國際趨勢引進推廣，同時提供規劃設計、安裝施工、保養與售後服務等一條龍服務，以原廠設備與原廠安裝工程確保產品發揮最佳效能。選擇Honeywell的陪伴，就像擁有一位空氣、水、溫濕度的智慧管家，時時刻刻守護全居家的純淨健康。資料及圖片提供」瀚頓國際 撰文」黃詩茹
壁材的紋理韻味 妝點美感廚房 台灣愛克AICA
什麼樣的設計居家，會讓人住進去就捨不得出門？什麼樣的廚房，會讓人想要天天下廚，享受料理時光？實宅設計的蔣嚴德設計師運用台灣愛克AICA壁板，為喜愛下廚的家庭量身打造美觀實用，又與眾不同的風格餐廚。 流動石紋，廚房立面的主角 透天的「石藏」是一棟以「石」為主題的居家，看似沉穩冷調，卻處處蘊含設計的巧思與感性。屋主喜歡在頂樓欣賞飛機起降，於是蔣嚴德以飛行的流暢線條融入空間設計，從牆面、櫃體到裝飾細節，以靈動活潑的線條襯托石材的典雅穩重。 「石藏」的餐廚區域是與客廳一氣呵成的開放式空間，原本一字型的有限格局調整為ㄇ字型後，甚至能容納中島、洗碗機和雙門冰箱，讓以下廚為樂的屋主大為滿足。 廚房中段牆面選用愛克+WONDER系列的彩妝板，「灰色石紋，帶有一點洞石的紋理，看到它的當下，我就決定要用這塊板材」。蔣嚴德說，他希望畫面盡量單純，以石紋為主角，再以上下櫃和檯面均勻搭配，「剛好這塊彩妝板是橫紋，也有放大空間的效果」。 中段立面使用愛克+WONDER系列灰調板岩彩妝板，上櫃以客制木作呈現特殊造型。圖片提供/實宅設計 喜愛石材的屋主，其實也曾考慮在廚房立面使用真正的石材。但蔣嚴德提醒，用火頻繁的廚房要考慮後續保養的問題，「石材雖然美觀，但持續受熱有可能產生質變，而愛克板防火、好清潔，有石材的質感，又不用費心保養，更適合天天下廚的家庭」。 擅長以材質和色彩堆疊創造層次，蔣嚴德說：「這間廚房使用了8、9種材料，但透過設計讓它們融合在一個畫面裡」，交屋後完全超乎屋主的期待，「他說住進去之後都不想出門了！」 耐燃抗菌的愛克壁板，即使天天下廚也能輕鬆清潔。圖片提供/實宅設計 山間水墨，料理空間的淨與美 相較於「石藏」的深邃，蔣嚴德以「山層」演繹明亮溫暖，為喜歡灰白色系與簡約風格的屋主打造一處溫潤如山的居所。縱深22公尺的長型街屋，公共空間以淺灰色的山牆層層引光，再以入口處的黑灰色區域畫龍點睛，「這裡其實是特地為屋主設計的茶水吧」。 為了屋主方便取水，不須每次都從客廳走到後方廚房，蔣嚴德特地在這裡規劃包含水槽與飲水口的茶水吧，就近滿足飲水輕食的需求，也方便返家後的清潔消毒。選用水墨意象的愛克板，搭配崁燈照明與燭光，讓牆面呈現雅緻表情。 不同於公共空間的明亮色系，位於家屋最內側的廚房則設定為略深的灰黑色，「雖然大家常說一白遮三醜，但廚房還是深色系比較好保養，檯面則挑選淺灰色搭配，出現刮痕也比較不明顯」。 善用選材搭配，提升開放式餐廚空間美感，融入整體居家風格。圖片提供/實宅設計 中段立面同樣選用水墨紋理的愛克板，滿足屋主實際的料理需求，「他希望料理後直接把刀叉廚具掛在牆面，不用每次拿進拿出，也不希望收納前晾乾時檯面很凌亂」。 於是蔣嚴德在牆面設置一條黑色懸掛式收納軌道，「廚具掛上去之後一定會雜亂，所以我向屋主推薦這塊愛克板，深色背景可以削弱廚具的存在感，紋路漂亮，被廚具碰撞到也很安全」。再搭配LED線燈讓板材紋理更顯層次，料理空間散發優雅氛圍。 他也分享，水墨意象的愛克板擁有大器的自然紋理，很近似塗料的樣式，「但塗料並不適合用在頻繁使用的廚房，會比較難保養」，選用防火抗菌、容易清潔的愛克板，就不用為保養費心。 水墨意象的愛克板為居家入口點亮靈動光影。圖片提供/實宅設計 聰明選材，為美味加分 從流動石紋到飄逸水墨，蔣嚴德運用AICA壁板為兩個熱衷料理的家庭打造出美觀兼具實用的餐廚空間。他總是和屋主分享，廚房最重要的是防火、好保養，再來就是風格與眾不同。 「一般人身高150到180公分，走進廚房第一眼看到的就是中段立面」，因此善用中段牆面就能為廚房創造獨特個性。尤其近年餐廚區域融入整體居家設計已成趨勢，如何讓不同機能的空間串連整體風格，設計時的選材搭配就是關鍵。 傳統常用的烤漆玻璃總是稍嫌單調，難以突破廚房的既定印象，「尤其在開放式廚房，烤漆玻璃的反光往往會影響視覺的整體協調性」。紋路多元的AICA壁板就是打造風格廚房的好選擇，「愛克板有很多特別的紋路，可以展現屋主的個性，而且尺寸很適合運用在中段立面，像這兩個案子，橫放的配置剛好佈滿畫面，沒有任何分割線，視覺就會完美協調」。 層層漸進的灰泥山牆為長型街屋引光入室。圖片提供/實宅設計 資料提供」 台灣愛克工業有限公司 撰文」 黃詩茹
影音
融合簡潔的西方美學與溫暖的東方璞韻，布下洄游動線和高雅設色，予人「庭院深深」的遊園體驗，步步都承載著家庭對未來的無限期許。
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/ 城市室內裝修設計有限公司
出生藝術世家。
因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊，加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成，是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎（德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎）的台灣知名室內設計師。
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/ 沈志忠聯合設計｜建構線設計
沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司，並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質，挖掘空間與空間相互的恆定關係。
執業以降，國內外獲獎無數，歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項， 如：英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等，2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員，同時受邀出席兩岸演講邀請，不勝枚舉。
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/ 好室設計
HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。
好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。
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/ 合風蒼飛設計工作室
東海建築研究所畢業，現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師，專職建築、室內與景觀設計。
擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，重視概念演化、空間感與多樣性設 計，為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡，創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。
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/ 創研空間設計有限公司
紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師，2005 年於台北成立創研空間設計。
創研，為理性與感性的結合，左腦與右腦的並用，有生活的實用，有心靈的感觸， 用心思考、熱情創造，希望用設計團隊對空間的看法與詮釋，提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡，去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求， 更強調符合本質文化的內在精神，蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如：德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。
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/ 水相設計
成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如「水」的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。
作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。
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/ 覺知造所室內裝修有限公司
覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。
作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。
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/ 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計
台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。
袁世賢認為，設計沒有停止的時候，設計必須不斷的開始，在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式，可能不斷被創造，空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。
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/ 何侯設計
何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後，在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。
何侯設計自認是業主夢想之督導者，在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案；每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部；設計是精密思維 的表象而不是一種流行；設計的生命始於 開始使用後而非完工時。
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/ 開物設計
自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。
設計團隊以跨領域的團隊組合，打造不設限的空間型態，並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。
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/ 邱德光設計
邱德光從事設計行業至今已逾40年，以其深厚的美學素養，將裝飾元素結合當代設計，開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人，始終推陳出新，以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素，形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態，對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣，到北京萬科．如園、保利．和光塵樾、蘇州綠城．江南里、仁恆．棠北天漣墅、武漢華僑城．原岸。
邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度，以鮮明的空間筆法樹立特色。
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/ 中怡設計事業有限公司
沈中怡（美國紐約州註冊建築師）畢業於美國哈佛大學建築研究所，在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP，2002年返台成立中怡設計事業有限公司，並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系，亦擔任中華民國室內設計協會理事，熱衷於設計美學的推展。
作品曾多次獲得國際獎項肯定，如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。
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/ 本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects
本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。
致力於以不同材料及空間，透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程，思索建築與生活的狀態，並關注材料構築與環境，同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構，並探索氛圍特性；作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展，包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等，透過大小尺度的探討，更關注新舊併置的建築可能。
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/ 周正峰設計工作室
「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物，希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。
「周正峰設計工作室」成立於2013年，作品屢獲中、外設計媒體收錄，曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類，及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。
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/ 森境設計
森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計。
王俊宏堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。
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/ 峻佳設計
峻佳設計 / 陳峻佳，峻佳設計公司創始人。
峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司，是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司，近年來專注於大型複合體驗空間項目打造，擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合，以及多維疊加場景風格塑造，成功塑造多個創新品牌，被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務，曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等；在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。
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/ CCD香港鄭中設計事務所
CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。
鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域，帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎，是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。
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/ 近境制作｜遠域生活
近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。
生於亞洲，近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，近境認為，最好的設計便是創造未來。
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/ 齊物設計事業有限公司
齊物設計事業有限公司創辦人。
2004年成立齊物設計事業有限公司，公司中文名為「齊物」，意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神；而英文 archinexus，則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計，令公司除了以空間設計為核心業務，亦積極發展 相關設計領域之服務與產品，本著開放精神朝多角化經營，以期在創 意產業開創更多的可能性。
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/ 雲邑室內設計
2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。
李中霖作品以藝術思維著稱，擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色，曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。
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/ PAL Design Group
香港大學(建築碩士) 及新加坡大學(建築學士)。P A L Design Group 設計董事。
香港室內設計協會會長。香港貿發局設計市場及授權服務業諮詢委員會委員。香港設計中心董事會董事。香港專業教育學院課程顧問。何宗憲曾獲選為2018金殿獎-年度傑出設計師、中國室內設計十大年度人物、香港十大傑出設計師。
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/ 瑋奕國際設計工程有限公司
成立於2003年，設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。
於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。
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/ 石坊空間設計研究｜事務所
英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。
郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間，並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素，而不是將所有細節都植入空間，強調設計既是生活經驗的延伸，也是欣賞美學的態度，藉由人文厚度的植入，構建空間生活的哲學，創造人們對空間美學的無限想像。
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/ 萬社設計Various Associates
萬社設計作為一間建築和室內設計工作室，致力於地方及全球性設計研究專案。
工作室成立於2017年，擁有國際頂尖背景的設計師團隊，其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等，致力於高端及實驗性項目的設計與研究，從空間功能出發，通過對材料的研究，挑戰常規，關注細節與品質，為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時，作為一處藝術家和設計師的合作平臺，萬社希望能夠結合創意與技術，探索過去、現在與未來，突破創作界限。
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/ Wutopia Lab
建築師，美食家，專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師，聯合創始人。
Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎，以上海性和生活性為介入設計的原點，以建築為工具，從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計，設計理念重視對人的研究，致力於連結城市生活中的不同方面，致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案，Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略，思維及形式。
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/ 如恩設計研究室（Neri&Hu）
郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室（Neri&Hu），一家立足於中國上海，在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司，提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注，亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。
2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。
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/ 建築營設計工作室
中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。
主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等，致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介，創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。
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/ 如莫空間設計(上海)有限公司
如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人
RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立，並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成，對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計，同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內，打破原有空間設計秩序，用團隊自己的方式建立與外界的連接。
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/ 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所
今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業，美國 University of Colorado室內設計碩士。
楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計，作品並具美學與溫度，機能體貼細微，讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。
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/ 李瑋珉建築師事務所ｘ上海越界
李瑋珉理性與感性並重，他善於垂直整合與跨域統籌，同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。
面對時代轉變，李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能，迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點，與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市，透過敏銳感知汲取靈感，並梳理成簡潔的語彙意象，將之融入設計概念裡，透過多元融合與嚴謹的建築設計思維，讓作品有國際化的現代感。
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/ 太一國際設計
曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師，1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計，在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色，同時亦善於規劃各類文化藝術空間，並策劃多項國際設計展。
姚政仲除了設計成績斐然，影響力亦遍及設計、創意產業，曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長，國際室內建築／室內設計師聯盟理事，台灣室內設計協會理事長。同時，他也媒合產官學界，積極提升室內設計產業、促進交流，在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎，2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席，2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。
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/ 十月設計公司
東京設計者學院建築系畢業，曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷，涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色，作品富有耐人尋味的空靈美感。
與誠品書店長達15餘年的合作，陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間，為每座誠品書店建造各異風景，讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌，他博取東西文化精髓，以現代視角轉譯古典元素，凝煉出更加輕盈現代的視覺語言，空間輪廓簡潔而現代，但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。
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/ 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室
畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。
胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間，以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能，作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時，他喜愛旅行、文學、音樂、電影，將廣博養份融入設計思考裡，本身亦是一位著作豐碩的建築師，豐厚的文化涵養映現於設計之中，作品除了精煉大器，亦深具人文溫度。
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/ PANORAMA Design Group 泛納設計集團
為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。
長期以來他專注於大型的酒店，餐飲，娛樂，零售，別墅及樣板房等複合空間設計。獎項：包括德國iF設計獎和紅點設計獎，美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎，日本JCD設計大賞100強，APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓，現更將其設計專業發展到設計教育範例，2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。
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/ tonychi studio
季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師，同時也是紐約tonychi studio創辦人。
季裕棠得獎經歷豐碩。30年來，他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品，憑藉著卓越而全面的洞察力，快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌，合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團，如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo，及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力，融匯當地文化與社會特色，互相對照及影響，創造出令人難忘的獨特空間體驗。
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/ 寸-DESIGN
CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。
崔樹設計思維勇於打破守舊常規，納入建築語彙，空間強調使用上的自由、靈動，不附庸於特定流行趨勢，且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。
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/ 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO
1965年出生於臺北，1989年畢業於東海大學建築系，1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。
在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師，而後回國成立CJ STUDIO，從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發，曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所，並榮獲國內外重要設計首獎。
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/ 壹正企劃
2004年共同成立壹正企劃。
16年裡，壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項，包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者，是首位獲此殊榮的亞洲設計公司，壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。
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/ 梁志天設計集團
梁志天設計集團（SLD）創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗，他以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。
梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來， 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野， 突破傳統框架及地域界限，開啟了植根於中國，放眼於世界的多元發展步伐，把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念，相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨，透過不 同領域的跨界合作與互動，不斷地探索和思考設計的本義和使命，致力以無界的設 計，創造出更多可能性。
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/ PAL Design Group
P A L Design Group 創辦人及首席設計師。
設計項目以國際酒店及大型會所為主，擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項，其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。
