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• 以現代語彙重塑設計 Minotti 2024新品

  致敬過去．探索未來

  Minotti 2024新品以現代手法重塑設計，低調中透露著復古韻味，彷彿是一場由Minotti家族精心指揮的交響樂，系列作品透過元素的協奏與不同時代文化的交錯，展現出風格和諧的語言；同時，也凝聚來自全球設計師的視野，包括Marcio Kogan / Studio MK27、Nendo、GamFratesi、Inoda+Sveje等。   清歡國際生活傢飾作為Minotti台灣獨家總代理，於旗艦店展示2024新品。 2024系列詮釋了設計永無止境的演變，是形式和功能之間的對話，每個細節都注入了高訂時裝的質感，隨著精確的編排呈現作品的明快節奏與立體感，也展現了品牌獨特的工藝技藝。 Minotti工藝細節。 Minotti工藝細節。   2024年，Minotti邀請義大利設計師Giampiero Tagliaferri，以及義大利建築師Hannes Peer，共創充滿魅力的新品。   Giampiero Tagliaferri設計新品 Supermoon Sofa 具有1970年代風格的雕塑和原創形式賦予了沙發量體生命力，其靠背和扶手的設計詩意地注入「月相」的意象，成為此系列的主題；整體形狀與坐墊，以及大理石或木質桌面相輔相成，巧妙地融入並部分隱藏於懸浮鍍鉻金屬框架上的軟墊底座中。Supermoon最初是被設計為獨立的家具，然而，透過模組化設計系統，沙發可以重新加工成多種靈活配置，與室內設計適切結合；此外亦可搭配同系列扶手、咖啡桌與腳墊。   Pattie Armchair Pattie將造型和空間相互結合，以其有機的弧度線條為特色，靈感來自1970年代。這款扶手椅寬敞的坐墊，呈現極度柔軟和舒適的感覺。坐墊分為座椅、下靠背和肩托，外殼採用光滑的Baydur漆面，整體型態融合了方形的剛性與圓形的蜿蜒性，裝飾性十足。   Ethan Side Table Ethan邊桌將風格和功能融為一體：不規則六邊形的削邊斜角大理石桌面，底座由兩個背對的方形「C」連接形成中央桌腳。底座的兩個材質（木質和金屬）交織而成，並以四個金屬細節為亮點，異材質的結合令Ethan邊桌彷彿成為小型的珠寶雕塑。   Hannes Peer設計新品 Yves Yves具有多變靈魂，共有五種系列、可組合成200多種排列變化，是理性體積和有機形狀的理想綜合體，並透過多種動態訂製細節豐富型體。一體式座椅的流動曲線創造了不同深度，像海灣一樣，能容納小桌子或腳凳，使沙發適應任何使用者及當代生活的不斷發展。   Yves Suite Sofa Yves Suite也因獨特的動態剪裁細節而變得更加豐富，縫線往下連接剛好搭配椅腳，坐墊的柔軟度能夠保持精確的美感。袋裝彈簧提供了最大的舒適度，而記憶泡棉的運用使座椅得以於每次乘坐後恢復原始形狀。可與Yves其他系列結合。   Yves Sofa 這是一款結合單層座墊與標誌性高級訂製元素的沙發，座椅深度縮小，可因應較小的住宅或酒店空間使用。多用途的Yves Sofà包含多種模塊元素，將傳統的沙發轉變為獨特且創新的配置，讓空間視感更為生動。   Rayan Table Rayan Table能與Yves座椅系統完美搭配，融入沙發的曲線，營造歡樂氛圍。這款家具利用不鏽鋼或黑咖啡色金屬製成圓柱形底座，以及大理石或木質的橢圓形頂部，可輕鬆成為視覺焦點，充分傳達了Minotti DNA的經典當代價值。提供餐廳和休息室版本，尤其是66公分版本，適用於會議區、用餐區及休息區，用途極其廣泛。   Nico Table Nico桌子融合了詩意和雕塑魅力，傳遞出對70年代大膽品味的讚賞。底座以實心和空心交替，由幾何形狀的連鎖相互作用形成，成為桌子的標誌。頂部則可擇大理石或木質，純粹的材質和造型使Nico獨具美感。     資料及圖片提供」清歡國際生活傢飾 編輯」陳映蓁

• 法國巴黎時尚家居設計展Maison & Objet 12月香港首次展出

  Maison & Objet 致力於推行東西方設計愛好者的交流

  2024年12月5日至 7日，香港會議展覽中心     法國巴黎時尚家居設計展（Maison&Objet），在國際化設計、家居裝飾和生活方式領域向來享有盛譽，此展將於香港創意設計博覽（DesignInspire）期間共襄盛舉。   作為Maison&Objet在香港的首次亮相，又恰逢其成立三十周年慶祝活動，此次盛典策畫兩項展覽「Maison&Objet Design Factory」及「Hong Kong Design on Stage」，Maison&Objet主辦機構執行董事會主席Philippe Delhomme表示，期待能為全球頂尖設計師、工匠、創新品牌、製造商和媒體搭建一個國際交流平台，促進設計社群的緊密聯繫。   2024年，Maison&Objet特別聚焦於手工藝的卓越技藝，探討如何調整傳統設計技法，因應未來三十年的生活方式和習慣演變隨之而來的環境挑戰。     Maison&Objet Design Factory │ 為環境負責的意識設計   「Maison&Objet Design Factory」旨在展示最新的「Conscious Design」（意識設計）理念，重點表現循環利用、可持續材料及材料報廢流程等等項目。   展出內容包含五個精心規劃的展區，以沉浸式體驗呈現獨特的闡述視角，強調人與環境之間負責任的互動，分別是「Nature, the Muse!」、「Conscious Staging」、「Precious Matters」、「Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)」、「Terra Cosmos」。     Nature, the Muse!  東西方文化的交滙   「Nature, the Muse!」由中國當代設計師蔣瓊耳策展，內容含括10位法國和9位中國工匠之作，探索東西方文化中傳統與現代設計的交匯。   法國工匠均來自「Les Lauréats de l’Intelligence de la Main®」，此一擁有超過130位獲得Liliane Bettencourt獎的獨特人才社群，此社群重視專業知識、鼓勵跨學科合作、與研究機構建立橋樑並加強與市場的聯繫。   中國創作者包括：李樹淡、品物流形、辛瑤瑤、李之元、蔣瓊耳、RRB-Design、SADC、趙瑾雅和張永和，均以獨特創作展示傳統與當代工藝的應用，與法國作品展開對話。     Nature, the Muse!：由中國當代設計師蔣瓊耳策展。     Conscious Staging  對環境負責的意識設計   「Conscious Staging」由專注於可持續性發展的法國設計公司Normal Studio策展，旨在構建一個「意識設計的理想空間」，展示對環境負責的意識設計所面臨的挑戰與可能性，包括100%回收建築家具，並置於強調自然光照及抗噪音污染解決方案的環境中。   Conscious Staging：法國設計公司Normal Studio設計樣品。     Precious Matters   創新思維下的選材   由Pauline Vidal和Materi’O創始人及創新材料專家Quentin Hirsinger策展，邀請參觀者進入一座宛如花園的空間，坐在優雅的野餐桌旁。透過精心策劃的「菜單」，得以探索一系列因其創新特性而被精選的材料。     Precious Matters：由Pauline Vidal 和Materi’O創始人及創新材料專家Quentin Hirsinger策展     Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)  法國當代創新設計   由Uchronia for French Design策展，展示13件精選自法國設計工作室的創新設計作品，突顯可持續的工藝、材料或設計理念。     Shades of Sustainability, (Chromo Sapiens)，由Uchronia for French Design策展     Terra Cosmos  時間與空間的詩意詮釋   由Elizabeth Leriche策展，將對空間和時間的詩意詮釋，並對宇宙和行星獻上靈感致敬，營造充滿未來希望的空間，呈現意識設計與色彩美學的完美融合。     Terra Cosmos：充滿未來希望的空間，由Elizabeth Leriche策展    透過這五個區域，「Maison&Objet Design Factory」共匯聚超過120位頂尖環保品牌與設計師，並邀請21位國際知名的工藝大師共襄盛舉，展現精湛工藝的精髓，為訪客帶來一場沉浸式的「永續設計」之旅。在展覽期間，數位享負盛名的中法工藝大師將與觀眾分享他們的精湛技藝。     「Hong Kong Design on Stage」專區 │香港重要設計臉譜   與此同時，Maison&Objet和香港法國文化協會攜手呈現「Hong Kong Design on Stage」，設立專區展示10位傑出的香港設計師之作。     「Hong Kong Design on Stage」專區展館，LAAB創意團隊設計     博覽會將以「產品設計類別」和「室內設計類別」兩個區域，共同展示八個設計工作師的得意之作。   包含展館設計本身都是展覽內容的一部分，由著名建築師Otto Ng (吳鎮麟) 所領導的香港建築事務所LAAB所創作，以環形設計為主題，象徵著和諧與統一，意圖引導公眾對於現代生活中「意識設計」的深入對話。     藉展覽催化溝通   Maison&Objet致力於強調創新設計解決方案。在過去幾十年間，香港已成為東西方文化交流的樞紐，同時也是國際藝術與文化的大都市。主辦單位期望藉由此次展覽作為商業發展和公眾參與的催化劑，期同推動香港設計界的繁榮，同時傳達責任與「意識設計」的重要性，促進國際品牌、設計師與設計愛好者彼此交流，共同推廣更完善、更可持續的都市生活方式。   資料及圖片提供」香港貿易發展局、Maison&Objet 編輯」江瑜

• 日本虎牌 獨創45度離心對流調理機

  每天都可輕鬆使用！

  日本虎牌TIGER自1923年創業，百年來與時俱進，推出電子鍋、電熱水瓶、快煮壺到電火鍋等居家電器，成為家中最好的幫手。今年虎牌TIGER更瞄準調理機市場，擴展台灣產品線，推出最新力作「45°離心對流調理機SLB-A」，以45度斜角對流、10段轉速高效慢磨，完整保留食材風味及鮮度，甚至連整顆蘋果都能在去核後直接調理。也因獨特斜角對流性能以及時尚俐落的外型設計，獲得有設計界奧斯卡獎之稱－德國iF Design Award 2024設計大獎。 虎牌TIGER「45°離心對流調理機SLB-A」，獨家45度斜角刀片能充分攪打食材，保留食材營養與風味。   揭密五大亮點 日本虎牌TIGER總經理吉川信示特別分享，「45°離心對流調理機SLB-A」可以說是近年最重要的新品，日本開發團隊以研發保留蔬菜水果營養與風味的調理機為目標，歷經3年7個月、經過一百多次試錯，從杯身的角度、刀片的彎曲角度等反覆實驗，最終才設計出最佳方案。「45度斜角」作為產品的關鍵字，不同於高馬力高轉速可能造成食材味道的改變，45度攪打高速率方式更能保留食材原本風味和鮮度的美味；獨家斜角刀片具有良好的削切性能，減少食材切成細丁的前置作業時間，讓調理機的運用更單純且直覺，成為每天都能輕鬆使用的生活良伴。 擁有良好削切性能的刀片，整顆蘋果也能調理。   此外，「45°離心對流調理機SLB-A」的獨家斜角葉片不僅能產生水平對流，亦可產生垂直對流，形成獨特的三向漩渦水流，使調理杯內的食材能被充分削切，調理出口感均勻的質地。機器更擁有10段轉速，能依照需求處理不同質地的料理，舉凡寶寶副食品、濃湯、醬料到甜點麵糊等皆可製作。同時，整個調理機更嚴選安全無毒的Tritan食安級材質，通過SGS檢驗不含雙酚A；輕量化杯體省力又安全，左右對稱的設計，無論慣用手是左手或右手，都能輕鬆使用。 10段轉速高效慢磨，能製作不同質地的料理。   為符合現代人生活模式，調理杯、刀片與零件可輕鬆拆卸，並且可進洗碗機清洗，低機身設計方便收納，智慧偵測上蓋安裝設計，加上日本製造的品質保證，帶來前所未見的料理新體驗。 虎牌TIGER期望研發保留蔬果營養的調理機，成為大眾日常良伴。   米其林主廚開發專屬料理 虎牌TIGER為呈現「45°離心對流調理機SLB-A」的料理多樣性，除本社營養調理專家提供超過60款食譜，新品上市期間更邀請擁有深厚法式料理經驗的米其林主廚－武田健志獨家開發3道濃湯、主餐與甜點，讓廚藝新手也能輕鬆完成星級主廚等級美味的料理。武田健志同樣驚艷於虎牌調理機細膩的攪拌功能，能夠保留食材原味並創造滑順質地，非常適合使用於高品質料理的製作。 新品上市期間特邀米其林星級主廚武田健志研發獨家食譜。 武田健志利用「45°離心對流調理機SLB-A」製作濃湯、主餐與甜點。     資料及圖片提供」虎牌TIGER 撰文」陳映蓁

• 別具巧思的城市角落《ENNOOK存在咖啡館》

  上海特色咖啡館

  上海是目前全球咖啡店數量最多的城市，作爲海派文化的載體，咖啡彰顯了上海開放創新包容的城市品格，一如它的國際都會面貌。   建築外立面採用玻璃牆面，在夜間宛如一座晶瑩的水晶盒。     密集的咖啡館讓我們看到上海強勁的消費力和原創力，浸淫西方文化多年，如今的咖啡早是都市文化裡不可或缺的一環，上海精品咖啡館或獨立咖啡館遍地開花，紛紛以獨特性格宣告自己的存在，訴說自身的品牌故事。   烘焙區運用不同立面設計，展示各種烘焙過程。     坐落於上海市松江區新開發的辦公園區內，《ENNOOK存在咖啡館‧松江科技绿洲二期店》四周辦公大樓林立，通透圓潤的外型、溫暖中流瀉咖啡香氣的內裡，期望在資訊龐雜且快節奏的辦公園區日常中，為穿梭其中的上班族提供一處片刻喘息，明淨且舒適的角落。   操作臺、工作區和烘焙間等機能空間被窯燒磚牆面包覆，帶來厚實的安定感。     城市的庇護角落   林宇賢設計事務所提取現場的特點，將四周的水泥森林化為維護咖啡館的城牆，與辦公大樓冷硬的線條相對，以圓弧語彙勾勒建築外觀，透過階梯引入，漸層式加強來訪者在踏入咖啡館前的期待。   內部露台提供不同的觀看視角，增添空間層次。     咖啡館所在地是建築地面的挑高空間，以環繞的落地窗代替實牆，如何引入明媚光線與環境樹景，為挑空間建構布局與動線層次，透過虛實共構視覺延伸，擴大空間感受，是全作設計重點之一。   內部露台樓梯。     設計師在挑高的空間裡，打造另一座厚實的量體，經由玻璃通透的質感突顯了空間裡的視覺層次，就如同俄羅斯娃娃般的效果形成一種「屋中屋」的獨特體驗。   以規整的塊體分割操作臺、工作區和烘焙間等機能場域，方矩線條與牆面的展示架相呼應。     為顧及營運的必要工作設施與機能，以及空間整體視覺秩序，將主要的操作臺、工作區和烘焙間等使用機能被集中收攏於建築中心，局部用厚實牆體遮飾了複雜瑣碎的工作設備。   手沖咖啡區側面使用淺色木紋打底，溝縫線條為質樸量體描繪細節。     工作區四周環繞的動線與用餐座席，則重視開放、簡潔、明透，保持多向動線的自由性，維繫室內各區能澤被自然光線，讓顧客能在咖啡館裡能隨心找選喜愛的角落，享受溫暖日光或迷人夜景。在層層走道的包覆感下，領受或明透、或隱蔽的畫面變化，人在其中隨心而行的自在與安全感，恍惚置身於一處都市庇護角之中，在繁忙的工作節奏裡獲得了舒緩身心的片刻。     質樸溫度   島台區中心以暖黃燈光打亮ENNOOK品牌，和諧的融入背景。     承襲人文溫暖的基調，空間內部選材突顯其溫潤色澤，木質地面、家具、櫃台區，與裸露的天花板、原始而柔和的窯燒磚相對，細節處可見少許金屬為量體的輪廓鑲邊，形成天然質樸與現代工業的和諧延伸。   島台玻璃櫃，將商品呈現作為甜美的點綴。     整體溫潤色調的空間，營塑了平靜且溫暖的氛圍，局部結構柱或立面採用毛絲面金屬包覆，增添了線條的俐落感。   島台側面可見木板的鋪設延伸拉長了整體空間感。   藉由淡金色自然光的撫觸，將木質、金屬、窯燒磚等相異材質從視覺溫度上和諧串連，又各自顯現獨特的肌理質地，令空間整體素樸卻不單調。   用餐區走道可見座位區間穿插綠植，與戶外的樹木相呼應，將自然氣息引入用餐環境。     《ENNOOK存在咖啡館》整體設色與選材融合了樸素的手工溫度與專業的職人態度，突出設計師為園區打造一座城市綠洲的核心思考。空間亦細膩照顧了心靈感受，用貼近玻璃牆面的座位設計，讓環境綠意透入室內，消弭了內外隔閡，讓在此休息的咖啡愛好者無論晴雨都能遁入其中，在室內享受宛如戶外野餐的親綠視野。   用餐區座位同樣選用木質座椅，以溫潤質地回應自然光的照拂。     資料及圖片提供」林宇賢設計事務所 撰文」江瑜

• LLADRÓ雅緻瓷偶 全台唯一形象概念店正式亮相

  攜手西班牙藝術家 推出系列夢幻藝品

  世界頂尖瓷偶藝術品牌「LLADRÓ雅緻瓷偶」創立於1953年，以獨家的「一次燒」精湛工藝技術與最負盛名、極為細膩寫實的「手工細緻瓷花」享譽國際。今年，LLADRÓ於台北忠孝SOGO 8樓設立全台唯一形象概念店，展示品牌「Heritage傳承」、「New Concept新理念」等不同系列的瓷偶藝術創作。 LLADRÓ形象概念店。   在品牌成立70週年之際，更特別攜手同樣來自西班牙、當前最炙手可熱的藝術家Javier Calleja推出全新藝術系列作品，Calleja利用其個性鮮明的視覺藝術風格精心創作出「You Choose One」夢幻藝品，以「善與惡」道德二元論，身而為人時刻都在善惡選擇間交戰為靈感，創作出一套三件的藝術傑作，分別是《男孩》、《惡魔貓》和《天使貓》。全球限量僅150套。 邀請當今最知名的西班牙藝術家Javier Calleja共同創作「You Choose One」原創作品。   精湛工藝技術 成就品牌頂尖地位 成立於西班牙瓦倫西亞市（Valencia）的「LLADRÓ雅緻瓷偶」，專注於製作時尚精美的瓷藝作品，為確保卓越品質，所有作品均於此手工製作，並以難度極高的「一次燒」精湛製作工藝製成，入窯燒製是瓷藝品生產的重要工序，LLADRÓ堅持使用1,300度高溫單次燒製法來燒瓷，亦即作品一旦放入窯爐便不能修改，且經高溫燒製後的瓷藝品會收縮約15%，考驗工藝家們在前製的泥雕、捏塑、上色、上釉等手工技藝。 LLADRÓ捏花工藝特寫。   另外，「Heritage傳承」系列作品中可見經典瓷花元素，每朵瓷花皆是由資歷豐富的專業捏花師手工捏製而成，每片花瓣的厚薄度、弧度，到花朵含苞、綻放的各種細節姿態，透過捏花師的巧手悉心灌溉出盎然的生命力，細膩寫實；而由專屬調色師研發出近5,000種獨家色彩，配合精湛工藝，使同一件瓷器可呈現多種色彩而不混色，在在展現品牌一枝獨秀、難以撼動的瓷偶藝術地位。   形象概念店囊括品牌經典鉅作 LLADRÓ形象概念店更特別與全球最新店裝，包括米蘭、紐約、北京等城市同步，精心打造全台獨家的「非洲面具」作品牆以及「The Guest」展示牆。 「非洲面具」作品牆以及「The Guest」展示牆。 「The Guest」公仔系列是由西班牙鬼才設計師Jaime Hayon於2012年為LLADRÓ所設計，以一大一小的瓷偶為設定，邀請世界前為潮流領域藝術家，如美國設計師Tim Biskup、日本5人設計團體Devilrobots、英國時尚設計師Paul Smith等，共同創作獨一無二的藝術家聯名瓷偶作品。 今年「The Guest」系列由Jade Purple進行創作。以充滿力量、動感和繽紛色彩來展現女性自信、肯定和意識的提高。   「The Mask」非洲面具系列則以非洲野生動物為主題，用白黑雙色並點綴金色光澤的風格精湛詮釋非洲面具文化，生靈活現地演示非洲動物形象，同時也象徵非洲文化祖靈或神話英雄的意象。 非洲面具系列。   「摺紙藝術」系列是LLADRÓ「Heritage傳承」中動物系列作品的延伸，透過品牌藝術家們對動物進行高度個性化的詮釋，結合日本迷人的摺紙藝術，改以幾何結構的雕塑工藝與簡約色彩的釉面工藝，賦予作品截然不同、現代摩登的型態。 摺紙藝術系列。     LLADRÓ形象概念店 地址」台北市大安區忠孝東路四段45號8樓（SOGO忠孝館）     資料及圖片提供」LLADRÓ雅緻瓷偶 編輯」陳映蓁

• 勤美術館 隈研吾領軍設計

  台中文化新地標 獨特地景式建築

  興建六年、累積上百張概念草圖，以410坪的曲線屋頂構成，集日本建築概念和台灣施工技術的新一代「勤美術館」將於2024年12月開幕。全新展館委由國際級建築大師隈研吾領軍設計，賦予勤美術館如「掀開大地」的建築意象，陳述經營定位：「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興藝術之境」。場館落成後，不僅寫下隈研吾為台灣興建第一座美術館的新里程，也以台灣少見的地景式建築完整了「勤美草悟」生活圈的願景。 隈研吾深刻知曉勤美術館與街區的緊密連結，決定延續此特質，讓建築完美涵蓋環境、自然與藝術。©隈研吾建築都市設計事務所   勤美術館2012年由閒置小學改造為臨時性美術館，結合戶外公共展區，成功打破過去展覽僅能存在於殿堂級場館的距離感；2019年更挑戰將常見的施工基地打造成「工家美術館」，讓工地成為自在生活、交流、學習體驗的文化現場。經過了2012年至2019年的淬鍊，積累成新一代勤美術館的發展底氣，未來亦將以這座國際級地景美術館作為長期據點，實踐新的永續創意生活模式。 新一代勤美術館富含視覺動感與穿透性，綠屋頂與周圍的草悟道綠意相襯。©隈研吾建築都市設計事務所   隱身於自然之後 成為人與環境的媒介 新一代場館在隈研吾建築團隊的設計加乘下，承襲了勤美術館過去特質，與街區關係更是超展開，構思了整體地景與環境尺度。考量「勤美草悟」生活圈近萬坪的基地裡，坐擁酒店、住宅、商場、教堂等特色建築，美術館設施占地約6%，因此決定賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以圖騰─唐草為設計靈感，透過繁而多變的捲曲弧線運用，由外而內，圈起建築及四周彎曲林徑、戲水池等互動動線，讓勤美術館成為存在高樓大廈與草悟道森林之間的城市綠洲，和諧地融入街區、自然與藝術。 空間主要由木質格柵及岩板牆構建，高低起伏的手法模擬自然地貌。©勤美術館，攝影：楊承   建築採鋼構型式，相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排，410坪廣闊的綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的線與面，形塑如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。另一方面，為了與草悟道綠景呼應，隈研吾團隊也運用了將近1,282根形狀各異的木紋格柵與建築結合，加深勤美術館溫暖的氣質，並以大面積落地窗帶出空間穿透性，使內外地景視覺更加延伸開闊。 延續外觀型態，室內更加專注於人跟空間的互動關係。©勤美術館，攝影：楊承   下沉綠屋頂和土地銜接處的處理，建築弧度尾端並非突兀內收，而是順暢地被轉化為階梯，讓屋簷自然成為地景的一部分，消弭鋼材轉折的衝突感；而綠屋頂上也建置了水源循環系統，供植物永續生長維護使用，未來人們也能實際踏上駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。種種設計細節都讓勤美術館視覺毫不張揚，自然隱身於環境及大量綠意之中。 行走於美術館猶如身處山林般，律動感十足。©勤美術館，攝影：楊承   材質構築山林地景 相較室外著重建築與環境的連結，室內設計則更關注人跟空間的互動關係。內部延續與美術館外觀一致的律動起伏，有趣的是隈研吾團隊運用木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等手法，模擬大自然景象，與建築天花板的舞動樑呼應，為室內行走帶來彷彿於山林冒險的律動感。未來觀賞作品時，除專注眼前作品外，也能順著地勢抬高視覺效果，延展觀展視野，享受建築引領的立體層次。 木格柵豐厚了光影變化，強化視覺層次。©勤美術館，攝影：楊承   穿過迴旋接待台，行經空橋畫廊、旋轉樓梯、地下展廳，唐草的設計線條在水平和垂直間牽引出視覺新意，遊走的同時也能關注隈研吾團隊刻意流露的建材處理，一片片銳利線條邊角有著細膩的斜切收尾，層層疊加、深淺有度，讓空間質地更加溫潤；建築裡環繞的木質格柵也會隨著晝夜更迭，反射不同光影流動，為參觀體驗帶來豐富想像。12月13日開始，隨著公共設施進駐及首檔展覽開幕、文化教育推廣等活動舉辦，將正式點亮這座想像力啟發之境，喚醒場館多重運用機能性，引領人們走進更深入的藝術探索。 美術館室內環境照。©勤美術館，攝影：楊承 資料及圖片提供」勤美璞真文化藝術基金會 編輯」陳映蓁

• 第26屆香港國際秋季燈飾展：科技與美學的璀璨交融

  全球燈飾品牌齊聚一堂

  第26屆香港國際秋季燈飾展於2024年10月27日至30日在香港會議展覽中心隆重登場。此次燈飾展匯聚全球約3,000家參展商，展示了結合科技、環保與美學的燈光創新。展會推出的「互聯照明館」與多場精彩論壇，帶來了最新的行業趨勢。   香港國際秋季燈飾展入口展示色彩炫目的燈光裝置，突顯展會的活力與創新。 全球品牌齊聚一堂   「互聯照明館」為本次展會的亮點之一，集結了如日本的JDI、芬蘭的LEDiL及荷蘭的Signify等知名品牌，展示最新照明技術。澳洲Zencontrol和波蘭TOPMET也首次亮相香港秋燈展，帶來各自的產品，如Zencontrol的智能照明控制系統，讓燈光隨著自然日照變化自動調節，而TOPMET的NAMI23 LED鋁型材，其設計靈感源自日本「波浪」的意象，將簡約美學融入高效照明之中，為空間增添流動感。   互動照明館。 值得一提的是，波蘭TOPMET的產品以簡約而不失細膩的設計，回應了極簡主義的精神，既注重外觀的美感，又在實用性上達到極致。 展會論壇活動吸引眾多參觀者，深入了解照明行業的創新動態及未來趨勢。 而中國塗鴉智能（TUYA Smart）則展示了其先進的物聯網解決方案，強調智慧生活的便利性。塗鴉智能致力於推動「萬物互聯」，將燈飾產品與智能家居深度結合，透過手機應用即可控制家中燈光的色溫和亮度，體現現代人對智能化、個性化生活的追求。   永續發展與健康生活的潮流引領   隨著全球對環保的關注逐年升溫，秋燈展以「可持續發展」為一大主題，展示了一系列節能照明產品。成都易明半導體有限公司帶來的智慧燈桿結合了節能LED與感測技術，能根據周邊環境調整光源強度，以降低碳足跡。此外，Tridonic推出的Asia首次亮相的「lichtMONITOR」照明管理軟件，運用數據視覺化技術，能夠即時監控照明系統，幫助企業更有效地管理能源消耗。   CUPower展示各類燈具驅動器，強調尺寸對效率的重要性，吸引專業觀眾的關注。 健康照明產品亦是展會的重點之一。由立達信推出的「人本照明」系統，能模擬自然光變化，以提升使用者的身心舒適感及生產力。此類健康照明產品，藉由光影的巧妙變化，讓人體在都市的鋼筋水泥間依然保持與自然的和諧連結。  TEPE展位融合設計與技術，吸引參觀者探索智能照明的多元應用。 將藝術融入生活的個性主張   除了實用性，燈飾的美學價值亦不可忽視。今年首次參展的TOPMET以日本傳統波浪意象設計的NAMI23 LED鋁型材，獲得設計界的一致讚譽，展現了東方美學對當代燈飾設計的深遠影響。另一家亮眼的參展商——深圳市艾格斯特科技有限公司則展示了其榮獲紅點設計大獎的UFO高棚燈「Candela」，別具匠心的造型，不僅為工業空間帶來藝術氛圍，更結合精湛工藝和高效光學技術，將燈光的功能與情感表達合二為一。   深圳市思越科技有限公司展示Zigbee與藍牙結合的智能家居解決方案，提升居家自由控制體驗。 「名燈薈萃廊」雲集了來自全球的540多個品牌，包括德國Megaman、香港的Rio照明，以及Prosperity Group等，為買家提供豐富的選擇。展區中的燈具產品精雕細琢，既注重技術創新，又不乏對生活美學的探索，使燈飾不僅僅是照明工具，更成為空間中的藝術品。   LTECH展出其專業DMX控制系統，致力於智慧照明與控制領域的創新與應用。 設計大師分享設計靈感   秋燈展邀得照明設計大師關永權與OFT Interiors創辦人鄒卓明，聯手打造了「光·影」創意空間，詮釋燈光如何改變空間氛圍。關永權以其一貫的細膩與高雅，展示了燈光在不同材質與空間結構中的微妙變化，令觀展者深刻體會「光影交錯，變幻無窮」的魅力。 SkyLighting展位展示櫃燈及智慧電器，提供完整的智能家居照明選擇。   本次香港國際秋季燈飾展以「光·活」為主題，展示了從智能照明到節能環保的多元化解決方案，為全球業界帶來了無限商機。無論是追求環保效能，還是個性化設計，每家參展廠商皆自信展示其獨特的品牌理念與創新科技，展會不僅僅是商貿平台，更是一場跨越科技與藝術的照明盛宴，引領人們體驗燈光之美。 資料提供」香港貿易發展局 採訪、攝影」Ausfeldt

• 全球工藝交響！2024 FIND亞洲設計展 在新加坡大放異彩

  2024年亞洲設計展 在新加坡大放異彩

  全球盛會2024年FIND 亞洲設計展於近期在濱海灣金沙圓滿謝幕，作為集結全球設計專業人士與愛好者的聚會，今年以國際與區域的品牌作為展區劃分，為參與者提供探索家具、照明、室內設計新趨勢的互動平台。隨著亞太區經濟成長，印度、印尼、越南等國逐漸茁壯，2024年亞洲設計博覽會採取雙邊國際化策略，透過展區規劃，將新加坡、義大利、印尼、印度、台灣等多樣國家館與參展品牌集結，藉其獨特視角與創新，在交流中縮短東西方文化差距，不僅反映世界化型態，亦突顯新加坡作為亞洲設計樞紐的重要角色。   展會現場集結與多來自各國的品牌，提供參與者許多交流機會。 活動總監Carl Press表示，靜謐奢華、低調優雅是本次主題，期望透過簡約、和諧的工藝風格，與亞洲的感性特色產生共鳴，以融合國際觀與地方創意，同時從多功能家具等熱門趨勢中，應對現今緊湊的生活節奏，從而發展出彈性靈活的空間設計。   來自菲律賓的居家品牌《Genteel Home》。 義大利展區 作為知名米蘭設計周主辦國的義大利，以先鋒性建築和城市主義著稱，展覽中主要呈現融合傳統與新穎概念的作品。藉新加坡多元繁榮的特色，義大利展現其多樣性與優雅氣質，以適應廣泛的亞洲市場。今年邀請了Busatti、Lube、Fabbian、Masiero、Slamp等40多家義大利知名品牌參展，不僅強調義大利設計師和製造商在拓展市場中的重要性，更因其新舊相融的設計而受到讚譽。          義大利精美圍巾《Busatti》。 捷克展區 捷克展區是本次一大亮點，以豐富的玻璃製造及設計傳承而聞名，其深厚工藝與創作精神令人為之驚艷。參展品牌Bomma和Hunat Glass展示精美玻璃作品，呈現捷克長久以來的玻璃製造技術。Bomma以其有名的當代手工燈具，表現尖端技術與工藝的融洽結合，而Hunat Glass則捕捉捷克設計中的玻璃藝術精隨。   《mmcité》的城市家具系列將創新設計與城市功能完美融合。 此外，亦強調其他知名品牌，包括以手工切割水晶著稱的RÜCKL、城市家具設計領導者mmcité，以及浴室解決方案專家RAVAK；Wood Factory和Halama在精細木工方面的專業知識，以及Pacinek在玻璃藝術方面的獨特做法，將傳統與現代美學和諧相融。   捷克精緻優雅的水晶工藝《RÜCKL》。 新加坡展區 新加玻展區作為主辦國，在展會中生動呈現可持續性的嶄新設計。展區亮點之一World Of Wood Pte. Ltd.，其高品質木製地板工藝令人讚嘆，所製建材更強調可持續性及環保，致力於達到永續目標。此次亦有以訂製家具與室內設計為代表的C&R、提供創意照明的D’Sol，以及展示創新設計系列壁紙的Craft Axis，更有Avenir Maison、Sustainable Office Solutions、Locus Habitat、Onlewo等卓越品牌出席參展。   訂製家具與室內設計界翹楚品牌《C&R》。 葡萄牙展區 今年葡萄牙延續傳統設計故事，嘗試融入創新元素呈現新舊融合的獨特面貌。EBBA Sofa主要呈現以布藝為主的舒適軟裝。團隊對精細工藝的堅持，反映葡萄牙工匠的豐富傳承，為全球客戶提供量身訂製的解決方案。此外，Alberto Dias Barbosa, LDA展示的高品質家具，無縫結合了傳統技術和當代設計，展現葡萄牙在設計界的持續影響力，以及創新與深厚傳統和諧共存的理念。   以布藝為主的舒適家具《EBBA Sofa》。 印尼展區 印尼展區以其豐饒的文化遺產，與對永續目標的堅持著稱，本次不僅展示整體動態設計，提供持續性的沉浸體驗，更呈現其環保的全氣候藤條和茅草產品，透過引入HDPE合成藤和竹子，徹底改變熱帶建築行業，將現代美學與傳統工藝相連，創造出可持續性和耐用材料。   《Riani Rattan》展現精細的手工籐編作品。 另一個亮點是Cellux Ceiling，提供適用於住宅和商業空間的天花板，利用其精妙的無縫安裝技術，提供多種色調、紋路和質地，增加空間多樣性與質感。Manawa Living Luxury Lighting則介紹當代裝飾性照明，捕捉雅加達雅緻而創意的設計特色，勾勒出日常的優雅姿態。Riani Rattan帶來手工編織的藤製作品，展示加里曼丹和龍目島工匠的精湛工藝。每件作品均注入環保元素，同時透過教育和技能發展計劃支持當地社區。   《Riani Rattan》展示加里曼丹和龍目島工匠的精湛工藝。 拓展國際視野 展現多元設計 2024年FIND亞洲設計博覽會，除了上述所提優秀展區，此次更展出來自日本的Takesada Shoten和Toyo Steel Co., Ltd.品牌，展其精緻工藝與現代設計；台灣Jetta Trade (Don Don)向世界展現台中創意；而香港Tat Ming Flooring Company Limited則展示高端的地板建材，引人駐足。     （左）新加坡《Arova》品牌，透過高品質的產品在家中營造輕鬆誘人的氛圍。 本次活動透過集結來自世界各地的品牌，為與會者提供許多難得機會探索全球設計趨勢，期待在未來能夠成為追求前沿設計人士的必訪盛會。   資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺

• 2024台灣設計展 見證台南城市脈絡與記憶

  是台南，當是未來

  2024台灣設計展以「是台南，當是未來」為題，匯聚來自台灣各地的設計能量，點亮台南豐厚的歷史文化底蘊與未來前瞻視野，更展現城市百業閃耀的設計創新能量。主展區包含臺南市美術館2館、西市場、香蕉倉庫；衛星展區有321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、愛國婦人會館等處；淺草多功能中心則規劃為設計食堂。展期至2024年11月10日止。   本次主視覺以「穿越時空的路徑」為主軸，透過城門意象，引領參觀者穿越台南的文化深度與科技實力，更體現設計作為連接產業創新與城市發展的核心動力，以多元應用的角色帶領產業邁向更具競爭力的未來。   主展區內容介紹   A1南波萬 由3+2 Design Studio、一葉藍朵設計策展的《南波萬》展區，主要聚焦於台南的五大產業，包含金屬加工、機械設備、塑膠製品、汽車配件、紡織產業。透過「光」的多樣型態，展示18家企業在艱難環境中脫穎而出的成就，同時結合燈光藝術與工廠混音，營造多感官的舞台劇體驗。   無論是象徵企業憑藉智慧與創新走向國際的「世界之光」，還是生產線背後努力不懈的「幕後之光」，皆展現了台南傳統工業的成就。   A2新力 日目視覺藝術策劃的《新力》主要陳述前瞻產業以高度創新力主動掌握未來發展。 四百年前台灣以台南為門戶走入世界貿易，期間首創了印刷機構發行報紙，傳播文明的種子、紡織產業帶動經濟躍升為出口貿易導向、智慧科技支援農業生產鏈、科技產業整合能資源及串連產業鏈等，台南的企業持續研發創新，成為世界樞紐。展區將帶領觀者探索台南「新民生」、「新農業」、「新生技」與「能資源」四大前瞻領域。   A3生活超展開 展區由囍樹設計規劃，台南地方產業渴望創新、注入設計，產業愈在地、創新愈國際。 五間台南在地企業自帶資源，與日本墨田區一同「超展開」，因當代產業的聯手，跨越新舊之味，揉合成台日當代的生活面貌。共感台南400年文化力量與創新的動能，由微觀見大，也由大中入微。   A4未來城市想像 台灣設計研究院城市研究、ES design負責的《未來城市想像》，作為參與城市共創的平台，透過「我的城市模塊」視覺化的呈現民眾對於城市的願景與想像，從而進一步連結地方需求與現狀的可能。   由民眾自身行走於城市的經驗出發，深入了解城市需求與地方聲音，透過城市模塊的組合，讓每個人都有機會成為城市設計者，一同共創城市未來的解方，展現公民參與城市治理的可能。   A5 [無]平行 實構築學會策展、薛丞倫策展人與許智維協同策展人，揭開了建築背後不同單位—建築師、營造廠、業主之間的多重宇宙，勾勒一個看似平行卻環環相扣的實構築世界。   本展所挑選之作品各自反映了當代社會所面臨的各種議題的真實面對。可以從這些作品中看見不同單位在面對這些議題時的角度和立場，以及最終建成空間所展現的態度與回應；也積極呈現了對未來的展望，讓觀者更深入地了解建築的多面向意義，共築未來發展的可能性。   A6超COOL 由同心圓製作、W春池計畫共同策劃，展區聚焦如何創造永續秘方，開啟循環鏈結。台南是全國第一個將低碳城市治理入法的縣市，作為綠能領航者，在推動產業和綠能的同時，台南亦積極向達到共生、共好及共榮的方向發展。   A7踅台南．造市場 展區安排於甫完成古蹟修建的百年建築台南西市場中，內容以「吃」和「穿」兩道常民生活軸線作為切入視角。 格式設計展策兵分兩路，飲食、時尚領域的創作者們乘著巴士於台南進行實際的田野研究與採集，跟著在地職人尋訪台南獨特的飲食風土與紡織產業，將在地特色紀錄呈現於展覽現場。從探索台南到創造台南，透過溯源到輸出的實際行動，打造一枚展期限定的虛擬台南新品牌。   A8踅se̍h西市 艸非火工作室從「留下的」找回「失去的」，再一起邁向「未來」。《吆喝門》以數位方式進化傳統市場的吆喝聲；《招牌Cyber》用最未來的賽博龐克融合古老遺留的招牌們，隱喻招牌數量與人氣的關係性；《從前有座噴水池》看見被歷史遺忘的噴水池，與地方人們合作共創，用藝術設想多元宇宙「西市場的可能性」。   A9西門布市 西門布市從淺草商圈到西門商場演變至今，歷經商業興盛與沒落。藉由城市美學計畫打開商場，形構設計與Path & Landforms以猶如手術般調修空間、活化入口及巷弄，創造夜間招牌博物館等方式，讓布市空間本身就是展館，常民生活及商業活動就是展覽，依循歷史脈絡重現西門布市興盛、沒落的歲月寶藏，並期待她再現風華。     資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

• 2024巴塞爾藝術展：路易威登與法蘭克•蓋瑞的美學交織

  品牌與創意的巔峰交融

  藝術界的盛事之一，2024年巴塞爾藝術展於巴黎大皇宮舉行，此展覽不僅是一場藝術家的盛宴，亦是品牌與創意的巔峰交融。路易威登向來是經典奢華的象徵，本次攜手建築大師法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry），在巴黎大皇宮為大眾呈現出其不凡的美學語言。   法蘭克•蓋瑞回顧展。 雕琢時光：路易威登與蓋瑞的永恆合作   路易威登與法蘭克·蓋瑞之間的合作可謂珠聯璧合，兩者皆秉持創新與卓越的理念，突破傳統框架，勇於實驗新形態與材料。此次展覽恰逢雙方合作近二十年，法蘭克·蓋瑞本人更親自操刀，設計了展覽的場景布局，展示其如何透過圖紙、模型等形式，重新詮釋與路易威登共同創造的經典藝術品，每件作品都蘊含著他對形狀與材料的深刻理解。   法蘭克•蓋瑞回顧展。 空靈之姿：白魚雕塑的詩意展現   展覽最引人注目的，莫過於懸掛在大皇宮樓梯上方的巨大白魚雕塑。此雕塑體態輕盈而不失剛健，彷彿乘風破浪，展現出法蘭克·蓋瑞建築語言中的核心理念——空氣動力學與形體美感的完美融合。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 其表面如魚鱗般精細的紋理，呼應了蓋瑞一貫的設計哲學，將材料的變化和動感視作作品的靈魂所在。雕塑周圍的拱形結構，以幾何圖案排列的木條構成，彷彿擁抱著這一漂浮的生命體，如此場景，正是蓋瑞對日本和紙藝術深刻情感的寫照。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 建築的詩篇：路易威登基金會與首爾旗艦店 法蘭克·蓋瑞的建築作品在世界各地享有盛譽，最具代表性的便是今年迎來十週年慶的路易威登基金會建築。此作不僅是現代建築的典範，更是二十一世紀的建築瑰寶。透過光與影的交錯，這座透明感十足的建築如同一座水晶夢境，而蓋瑞的設計靈感源自於航海，他將這座玻璃船形建築打造成了一座藝術的港灣。類似的美學手法亦出現在他位於2019年落成的路易威登首爾旗艦店中，透過多重的光影錯位，表達出對流動性與和諧的深刻探討。   法蘭克•蓋瑞回顧展。 Louis Vuitton by Frank Gehry：手袋中的建築美學 法蘭克·蓋瑞在路易威登的藝術世界中不斷探索，將其建築的美學原則應用於包款設計中。其系列作品Louis Vuitton by Frank Gehry，不僅再現了路易威登經典包款的形態，更體現了建築藝術的多重意境。Capucines Mini Blossom和Mini Puzzle包款以透明的設計表現植物形態之美，而Capucines MM Concrete Pockets、BB Shimmer Haze則融合了蓋瑞知名建築如畢爾包古根漢美術館與洛杉磯迪士尼音樂廳的設計語彙，將建築轉化為微型雕塑，令人嘆為觀止。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 鱗片與手挽：魚鱗之美的巧妙運用 本次展覽的另一亮點在於將蓋瑞的「圖騰動物」引入包款設計中。Capucines MM Floating Fish包款上的淺浮雕與Capucines Mini Drawn Fish包款的鱷魚皮設計，皆以魚鱗為靈感，精工細作，宛如栩栩如生的藝術品。而Twisted Box包款，則是在慶祝路易威登160週年之際，蓋瑞以其獨到的視角重新詮釋經典Monogram帆布行李箱，讓形與物之間充滿了無限可能。 法蘭克•蓋瑞回顧展。   藝術傳承：與世界名家的永恆對話 路易威登始終秉持對藝術的不懈追求，品牌自1854年成立以來，便與藝術家展開緊密合作。自創辦人孫子加士頓·威登以來，路易威登的作品便常見國際知名藝術家的創作靈感，其中不乏索爾·勒維特、詹姆斯·羅森奎斯特、村上隆等大師的身影。法蘭克·蓋瑞的加入，讓這份合作更添光彩，堪稱「錦上添花」。 法蘭克•蓋瑞回顧展。 此次法蘭克·蓋瑞的回顧展就像是2024年巴黎巴塞爾藝術展的華麗篇章，透過展覽，路易威登再次向世界展現了其對藝術創作的支持與承諾，正如同法蘭克·蓋瑞作品中迷人的光影交錯，這場藝術盛宴無疑成為人們心中的一抹亮色。 資料及圖片提供」路易威登 編輯」Sumile