台北當代藝術館與韓國國立亞洲文化殿堂攜手推出「偶然的運轉」，由韓國ACC資深策展人李伎矛策劃，以「若世界不再圍繞著絕對人類中心主義運作，由非人類實體介入，人類將經歷什麼現象？」為題，透過展出韓國藝術家權慧元的四件錄像及裝置作品，詮釋人類與非人類實體的共存情景，深入探討的同時，嘗試跳脫人類中心主義限制，以更靈活的方式看待所身處的世界。 《不可能的世界》展場。 展覽分為「正面（Recto）」、「之間（Inframince）」、「反面（Verso）」三個維度。「正面（Recto）」字面上的意思是「書的右頁」，意味著人類透過眼睛視網膜所看到的世界，其實是一個表面層次。 走廊展間《發光記憶的碎片》。 在展間走廊窗戶上的《發光記憶的碎片》，以在每扇窗戶安裝八至十個形式不一玻璃鏡片的方式，通過反射逐一轉換目光所及之景，演繹玻璃技術的進步，無論是應用在攝影還是VR技術上，皆能提供更廣闊、全面的視野。 《發光記憶的碎片》，視線穿過玻璃產生折射，呈現獨特視野。 第二維度「之間（Inframince）」字面意思為「次薄」，源於法國觀念藝術之父馬塞爾．杜象（Marcel Duchamp）所提出概念，意即極細微的厚度與差異，具體來說，當有人從椅上站起，下個坐那把椅子的人所感受到的餘溫。展中「次薄」的重要性在於，可見世界「書的右頁」與可見以外「書的左頁」兩者間的維度，因此著重於非人類實體間的關係與行動，進而揭開相互影響下所創造的新序章。 作品《不可能的世界》紀錄影片，透過數據演算生成生態故事。 《不可能的世界》是部由自動化系統製作的奇幻觀察紀錄影片，藝術家在湖泊設置相機和感應器，進行為期一年的拍攝、觀測，透過機械設備收集水溫、酸鹼值及各種物種的行為等數據，自行演算生成這座湖泊的影像與生態故事。 錄像作品《第一束光》呈現天文攝影的發展歷程，探索宇宙的奧妙。   第三個維度「反面（Verso）」有著「書的左頁」的寓意，暗指存於有限人類世界之外的無限次元。《第一束光》錄像作品追溯天文攝影的發展歷程，透過蒐集早期人類使用的鏡子、透鏡與成像技術等相關資料，以及反射望遠鏡、相機演進影像等提高清晰度的堆疊軟體與機械裝置，展現企圖捕捉宇宙遙遠星光的過程，再現人類對於探究宇宙天體的無窮渴望。 《軌道運行中》檢視地球的拍攝歷史。 同為錄像作品的《軌道運行中》，以細膩手法檢視地球經典圖像的拍攝歷史。1957年首顆蘇聯發射的人造衛星「史普尼克1號」開啟從太空觀察地球的視角，以及阿波羅8號拍攝的「地球初升」和阿波羅17號拍攝的「藍色彈珠」等畫面，探討鳥瞰視角如何改變眾人對地球的理解。 《軌道運行中》，以鳥瞰視角探討人類對地球的看法轉變。 本次展覽期望藉兩人的合作，呈現一個嶄新的世界觀，促使人們重新思考當代科技演化下人類物種的角色轉變，李伎矛進一步說明，透過對人類中心主義世界觀的絕對質疑，將視角觀點帶往宇宙、非人類實體與大自然的領域中，試著理解當代世界中人類與非人類實體間的共存方式，通過偶然的運轉產生互動。   偶然的運轉 時間」2023年10月21日至12月10日 地點」台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio 更多展覽詳情請見官網。 資料及圖片提供]」MoCA台北當代藝術館、權慧元 編輯」林靖諺    

2023 TCCF創意內容大會將於11月7日登場！其中創新展演「INNOVATIONS」單元主題為「前往創作者的未至之境」，以文化與科技的跨域共創為核心，集結MR、AR、AI等國內外沉浸式體驗作品、剖析Web3、虛擬偶像與虛擬製作等產業面貌；此外，也將舉辦對話沙龍、跨域工作坊與產業直擊等超過20場活動，並特別企劃VR 沉浸式體驗《巴黎舞會》TCCF專場，打造專屬文化科技與創意人的未來內容盛典！ 2023 TCCF創意內容大會-INNOVATIONS參展作品。   前往創作者的未至之境，探索更多可能 今年「INNOVATIONS」單元由叁式團隊策劃，以「前往創作者的未至之境」為題，靈感源自於1960年代的經典科幻影集《星際爭霸戰》名言，號召來自不同星系、種族和專長的成員，一同探索宇宙疆界，一如未來內容的工作者，經常身處於跨域、實驗、未知的共創現場，勇敢地踏入前人的未至之境。   本次展覽共分為三大展區，分別為體驗展區「奇異新世界」、產業展區「下一世代」及活動展區「尋找伊甸園」，回應文化科技產業歷經元宇宙、區塊鏈、人工智慧熱潮後，在未知的疫後世界，提供產業工作者一個啟發、交流與思辯的場域，共同勾勒近未來的可能想像。   多類型沉浸式體驗 位於5號倉庫的體驗展區以「奇異新世界」為名，集結來自台灣、英國、阿根廷及義大利等具前瞻性的沉浸式體驗作品，包括阿根廷團隊3dar的MR遊戲作品《蛋蛋大逃殺》，融合美學、敘事和創新的元素，榮獲2022年威尼斯影展沉浸式內容評審團特別獎的肯定。 阿根廷團隊3dar的MR遊戲作品《蛋蛋大逃殺》。 前景娛樂與法國公司Novaya攜手打造的AR擴增實境作品《黑》，描述勇於挑戰種族隔離法的女孩克羅黛特的故事，中文版由桂綸鎂擔任說書人，帶領觀眾重回主角的人生經歷。 台法攜手打造的AR擴增實境作品《黑》。 英國團隊ScanLAB Projects攜手台灣磊動媒體合作的《FRAMERATE：大地脈動—來自台灣的回聲》，以開創性的3D縮時掃描技術，將台灣的地景數位封存，觀察地景變化與自然和人類活動對地球的影響。 《FRAMERATE：大地脈動—來自台灣的回聲。》   解構產業 通往下一世代 以「下一世代」為名的產業展區位於4號倉庫，以不同主題解構產業，分別為「虛擬偶像」、「影視製作科技」、「Web3」、「線上體驗」及「人工智慧」，展出作品包括曾獲台北電影獎最佳導演蕭雅全的新作《老狐狸》，其運用虛擬攝影棚（Virtual Produc-tion），帶領觀眾感受1989年台灣股市狂飆的時代場景。 《老狐狸》劇照。 目子拾參工作室推出的《godpod.》，分享打造可愛眾神NFT項目以及建立「元宇宙的信仰系統服務」的創作過程。 《godpod.》。 由夕陽音樂和涅所未來聯手打造的線上音樂節《夕陽小鎮》，融合了音樂節和線上遊戲的概念與元素，展現多樣化的體驗。  《夕陽小鎮》。 豐富活動 吸收產業新知 為增加產業界人士交流的機會，1號倉庫規劃活動展區「尋找伊甸園」，將舉辦多場對話沙龍、跨域工作坊和產業直擊活動。其中「對話沙龍」邀請威尼斯影展沉浸式單元策展人 Liz Rosenthal、加拿大數位藝術中心PHI Centre新媒體暨公關總監Myriam Achard、英國巴比肯藝術中心沉浸式部門總監Luke Kemp、前景娛樂創辦人黃茂昌等國內外產業關鍵人士，探討市場前景、實際的產業現況與痛點，並分享跨領域成功個案、個人經驗觀點與產業新知。   今年亦特別規劃今年大會特別規劃「跨域工作坊」，提供全像式內容製程、AI加入文化產製、跨域工作法等課程，讓參與者透過實務操作，深刻理解與學習近未來技能；「產業直擊」則帶領觀眾前往夢想動畫、涅所未來等知名創作團隊的工作場域，移地進行深度交流，此外還有曾獲 2021威尼斯影展最佳VR體驗獎的《巴黎舞會》TCCF專場，內容精彩可期。（部分體驗活動採預約制） VR 沉浸式體驗《巴黎舞會》（圖片來源：Blanca Li） 2023 TCCF創意內容大會展期自11月7日至12日，在松山文創園區及臺北文創大樓盛大展開，即日起開放購證。詳細內容請詳官網。     資料及圖片提供」文化內容策進院 編輯」陳映蓁

2023台灣設計展在新北！台灣設計展21年來首次巡迴至新北市，今年以環狀城市意象發想年度主題「〇起來」，今年共有A、B、C、D、E五大展區，遍及新北29個行政區，並集結百位設計師，在10月6日至10月22日期間盛大圈起全城蓄積已久的設計能量！呼應年度主題「〇起來」共規劃14個策展「主題〇」，每個圈圈分別聚焦不同城市面向，帶領大眾從不同角度探索新北市的城市之美。 主展區分佈在新北市指標性的五個場館，包含全新落成的新北市美術館、著名的鶯歌陶瓷博物館，以及鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊。其中，新北市美術館由建築大師姚仁喜設計，以「蘆葦叢中的現代美術館」為主軸，運用建築手法展現三鶯地區的自然地貌，是落成以來首次開放，讓觀眾看展時也能同時開箱美術館的全新空間！ 14大展區｜主題〇 A1 自然〇 - 新北山河陣 新北山河陣作為首個展館，以氣勢恢弘的大型藝術裝置，結合文物採集與互動體驗，展現環繞新北的自然地理多樣性及其滋養的設計城市能量。 偶然設計提供 高聳的立體裝置在展場中再現新北市壯闊的山河，將帶給觀眾大地式的感官體驗。在偶然設計與吾然文化共同策劃下，邀請觀眾化身探險家，前來探尋新北有機生成的多元文化與生活風格。 偶然設計提供 A2 共生〇 - 異他方 新北除了壯闊山河，由各地移居而來的多元族群與生活脈絡，交織出一座「多樣共融的城市」。 由工二建築攜手星濱山共創工作室，特別邀請多位「新北帶路人」，展現各自不同的文化背景、生活方式、飲食與價值觀，訴說異鄉成為故鄉、故鄉成為他方的故事，如何共同匯流成為新北的生命經驗。 A3 製造〇  -  @®© 新北市在過去的50年從傳統製造業到高科技產業的轉型，成為台灣的產業重鎮之一。隨著產業全球化與智慧製造的興起，在新北依舊有著一群黑手，日日夜夜地賣力的工作著。 由新北三重的青沐和東海醫院設計工作室策劃，以「造物革新」的概念貫穿，除了讓觀眾見識新北市飽滿的創造者能量，也一同來思考：什麼是未來的新北製造？ A4 生活〇 - 透新北 人是圓心，空間是半徑，「透」作為本展的畫筆，勾勒出新北在地生活的想像面積；人們以同心圓的方式，不斷地往外擴展或往內沉澱。 生活〇由樸實創意和中間研究室共同策劃，用「透」字貫穿新北、穿透各種原廠設定，遇見為生活帶來想像的產業之秀，在各式配方裡透見對生活的想望。 A5 循環〇 - 福爾摩沙O號 「地球如一艘孤獨的太空船，無論是資源或污染，皆沒有無限的儲存庫；人類必須找到在此循環生態系統中的定位，讓物質再生產與利用。」 Plan b以此概念打造福爾摩沙〇號，在太空艙中創造「循環設計」生態系統，為乘客領航永續發展的各種可能航線。 A6 前衛〇 - 破力 由新媒體藝術團隊叁式策展，聚焦當代新北，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性所生長出的自由與破格精神。 圖：叁式提供 展場透過不同故事呈現破力的多元樣態，開啟觀眾思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像，以及在生活中實踐的可能。 圖：叁式提供 A7 新潮〇 - Life in circle 由無氏製作領軍一群年輕的創作團隊，從新北青年的生活切片、路徑取樣出發，將在地田調與採集轉化爲六種新北青年樣貌。 特別邀請電影美術團隊打造六位青年的房間，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌，找來多位居住在新北的藝人Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎，為青年量身製作歌曲，同時建立各自的IG帳號，擁有者是虛擬人物，頭貼由AI生成，生活切片則由追蹤人數、打卡地點等元素組成。 此外，戶外將以貨卡乘載八種「理想在現地」的自我展演，描繪新北青年理想中的日子。 A8 美味〇 - Food in Circle 新北的地貌就像是一圈飽滿的甜甜圈，山海城依傍著河流匯集為集合點，本展區由青石創意行銷精心策劃，以食為軸，把新北的山野味、海鮮味、陸風土圈在一起！ 「美味Ｏ」將以流動宴席作為主題，開設六間新北在地老店新生食堂，並邀集多達90個餐飲品牌，連續三個週末開張假日美味市集，為食客們開展一趟趟舌尖和味蕾的旅行。 A9 光影〇 - Echooo 知名動態設計團隊Bito主導，將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布，多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰，戶外草地還設有可觸碰互動裝置，透過現場觀眾的互動與共創，讓每一次的光影演出都是獨特。每日天色漸暗時，邀請大家走出戶外，親自感受沈浸感滿滿的互動聲光展演。 A10 選物〇 - Goods To Go 由擅長選物的未來式有限公司，用心蒐羅具新北特色的物件與風土好食，並透過品牌合作與主題整合，開發兼具設計感與話題性的周邊商品，讓設計展中獲得的美好生活體驗，以選物的形式帶回家。 鶯歌陶瓷博物館 展出新北進行中的共創計畫 A11 行動〇 - Project 365 新北前進中 新北市在設計展前365天，提前啟動Project 365計畫，巡迴各地蒐集在地需求與心聲，發現議題、理解原因，再用設計思考尋找解方，提出可延續使用的原型(Prototype)，讓擁有相同難題的城市能共享成果。 圖：小島裡文化股份有限公司提供 這是一個既能看到地方深入故事，又能聽見在地聲音的獨特展覽；這是一個城市文化實驗與社會設計導入政策的來回對話，也是一個進行中的行動。「新北前進中」邀請觀眾加入政府、設計團隊、民間三方的共創循環，一起形塑城市未來的美好願景。 鶯歌區同慶市民活動中心 產地振興接力賽 A12 產地〇 - 接力，棒！ 台灣各地方的特色產業，紛紛面臨接棒傳承，在轉型過程中面臨不少挑戰。由台灣設計研究院發起的「T22設計振興地方產業計畫」，企圖以設計力協助在地產業重振活力並找尋新出路！ 首站選擇台灣陶瓷產業重鎮「鶯歌」，透過獨到方式成功協助鶯歌陶瓷重新打響名號；接續前進北投溫泉與小農產地、花蓮石材產地，不間斷地輸出設計力。 產地〇由知名品牌設計顧問ADC STUDIO聯手建築策展團隊草原市務所，於鶯歌陶瓷老街旁打造室內接力賽場，邀請觀眾進入賽道，感受產業轉型、接棒的重重挑戰，以及達標後的光榮感！ 新太源藝術工坊 台日工藝同場較勁 A13 鶯歌〇 - 產地開放日 台日工藝現場 由鶯歌在地品牌繼承者們組成的新北市陶次瓦代代合作會，二度舉辦「鶯歌產地開放市」，號召在地陶瓷工廠與品牌，共同推出工廠見學、老街限定店、貳拾選物、鶯歌桌宴、體驗工作坊等多元活動，帶領參與者深入陶瓷產地，好好認識這個與陶瓷產業共生發展的城市。 首次企劃「台日工藝現場」，力邀台灣與日本陶藝職人同台競技，秀出專業技術，觀眾將能現場感受釉藥、成型修整、雕刻、浸釉、彩繪、貼花等陶瓷工藝的迷人技藝。鶯歌桌宴選用全鶯歌製食器，盛裝新北在地美味，於老街陶館騎樓上桌。 鶯歌國民運動中心 邀請觀眾一起來共創 A14 未來〇 - 共好 Let's go！ 作為全台灣人口最多的大城，新北市可說是台灣整體發展的縮影。由築點設計策展，善用鶯歌國民運動中心現地的環型空間結構，透過劇場式帶節奏感的影音鋪陳，藉由多個案例引導觀眾認識，新北市如何務實地回應自身條件並透過公民合作，培養城市韌性回應的能力。 在未來城市裡，不分年齡、性別、角色，每個生命都是城市的主人，在更多的溝通與理解下，才能互相成就，創造共好的未來。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」歐陽青昀

以聲光藝術為主軸的「台東光祭」，去年開辦以來成功點亮知本溫泉，深受國人喜愛，也為溫泉區帶來新朝氣以及旅遊人潮。今年則希冀來自各地的旅人更加認識知本，感受除了溫泉以外的美麗風景和人文薈萃，特別以「回知本」為主題，透過當代藝術手法，呈現在地元素如當地的蝴蝶生態、卡大地布部落的原住民文化、美麗豐饒的稻穗土地等。2023年10月6日至11月19日在台東縣卑南鄉溫泉路376巷18號周邊及知本圳親水公園綠地登場！ 主視覺。   負責策劃與執行的都市藝術工作室表示，療癒身心的天然溫泉、多樣獨特的自然生態、珍貴保存的原民文化、多元族群的融合生活、自成一格的風味美食、青春奔放的成長記憶、美好溫暖的旅行回憶都是知本的特色，因為這片土地，所有故事串成悠遠綿長的循環。2023台東光祭以聲光藝術陪伴人們回知本，回到那些與家人朋友共享的放鬆與溫暖，更回到那千年前原住民族人辛勞工作後，沈浸在溫泉溪水中的天人合一感受。   今年的參展藝術家／團體有凡京設計、大聲光電、王振瑋、安聖惠、安君實、有用主張、孟耿如、南藝大建築所B群、森岡厚次、貳進、黑川互動媒體藝術&山影藝術實驗所、蔡宜婷、饒愛琴&卡大地布巧手班，期待邀請大眾回知本，在這裡與新的故事相遇。   2023台東光祭作品介紹   貳進《泉沓》 草木、鳥獸、昆蟲、浮游等萬物共生於群山綠茵之間，造就了這片大地千萬年的動態平衡，藝術家運用機械馬達、雷射光束與水霧，擬仿一種自然的韻律，試圖詮釋生命與自然的微妙關係。   霧氣繚繞的水氣，呈現溫泉般氤氳混沌之感；眾多密集的旋轉光束或高或低，以一種如自轉般的節奏律動著。當光束附著於水霧，其行跡才得以顯現；也因光的照耀，我們才能一窺雲霧的變幻莫測。   黑川互動媒體藝術 × 山影藝術實驗所 《回聲光譜》 作品以找回原有知本的樣子出發，結合卑南族知名創作歌手桑布伊的歌曲〈創世紀 muparvuwa’i kani intrav i rukup〉，藉由族語講述與歌聲，訴說古老傳說中，人與萬物從這塊土地中成長扎根、密不可分的的故事。   作品位於知本溪旁的陽光草坪，以LED螢幕燈具建構的兩條大型曲線，形成DNA（基因）螺旋長鏈一般的造型，喻表著人們記憶深處歸向山林野溪的DNA在知本被喚醒；同時也讓高度發展的現今科技作為與過去連結的橋樑，透過在地學子吟唱的曲調，喚起知本遙遠的記憶，並將歌謠進行轉化爲多塊影像串連的視覺呈現，觀者可如同VJ一般，以自己的手機控制裝置的顏色與成像，建構起與作品間的共鳴。   大聲光電《空間劇場#3 - 2023的儀式》 古老的年代，「儀式」承載著神聖而強大的力量，透過儀式可以帶來人與神、人與自然的聯繫，原住民的祭儀文化保留著對萬物靈性的信仰，宣告著物有物靈、水有水靈、樹有樹靈、山有山靈的崇敬。   此作品是一齣光與自然的劇場，從外部的草地領域開始，燈光沿著地面，緩緩流動至內部的樹林。透過光的導引，感官跟隨著光線進入樹林前方那環形結構之中；光在環繞時留下閃爍的殘影，彷彿這「人造物神」在大自然間散發著能量，遊走於現實與虛幻之間。   峨冷．魯魯安(安聖惠)《美麗的稻穗》 有「卑南族音樂靈魂」之稱的卑南族音樂歌謠作曲家及教育家陸森寶（1910-1988，卑南族名Balriwakes Raera），在八二三砲戰的背景下，看不到年輕的力量在美麗的稻田上幫忙，所以他寫了《美麗的稻穗》，思念在前線的族人。   此作品藉由這首歌作為主要的精神意涵，感謝老師為這塊土地留下美好的歌曲，傳唱給世世代代的孩子們。作品造型以稻草的線形與米粒，形成時間的滾軸；稻草梗與米粒象徵有風有雨的大自然恩賜，圓形訴說著圍舞歌唱的故鄉召喚，呼喚這個時代的年輕人，回到家鄉，以各種不同的方式，耕耘這片豐饒的土地。   國立臺南藝術大學建築藝術研究所_B群《回來為你畫一道彩虹》 以回字形為基礎延伸拓展的平台，是峰迴路轉，更是回知本的路。平台上方，以水霧製造出彷彿一伸手即可觸摸到的彩虹視覺效果，充滿驚喜。 不論故鄉在知本，或美好的記憶在知本，儘管外面的世界百轉千迴，只要一回到知本，彩虹般的希望與連連「虹運」，總是歡樂相隨；觀者走在此作品上，彩虹圍繞中，將體驗峰迴路轉回知本的歡欣氣氛。   王振瑋《山海絡》 本作品以中央山脈的山形為構成符碼，勾勒出作品輪廓；夜裡在飄動間透出隱然柔光的千絲萬縷，是血脈和筋絡組成的肉身，也是人們數千年來與這塊土地如千絲萬縷般的連結。   作品意喻南島文化的遷徙與分佈在溯源的路徑中，血緣、語言、生態和物種的連結，總是有著綿密線索和不可分割的重疊。   有用主張《洄・尋》 人類從幾十萬年前為了生存開始了擴張與遷徙，自然界的許多生物也為了生存而依循季節遷移。作品《洄・尋》以自然界的循環為創作靈感，試圖呈現生生不息的狀態，如同不斷重複的遷徙與生命記憶的延續。   作品主體由許多的圓環組成，錯位的排列使整體形成別具動感的立體環圈；每個圓圈看似獨立卻又前後交織，環環相扣如同自然界的生態。中心為一顆鏡面圓球，白天會映照環境的景色，並隨著天光變化呈現不同表情，晚上則會反射與延續作品的燈光效果。圓環結構上設置不斷循環跑動的燈光，其動態彷彿流星又似魚群不斷向內匯聚，洄流朝向作品中心的圓球、朝向未知的境地，永無止境的追尋。   森岡厚次《遷徙中的蝴蝶》 看似微小脆弱的蝴蝶，竟然擁有渡海遷徙的能量！每年6月部分台灣的青斑蝶會隨西南氣流飛至日本；9月中旬後，日本的青斑蝶則隨東北季風往南方遷來台灣，且半數以上在蘭嶼被發現。   相較於大自然，人類不也像蝴蝶一樣微小嗎？擅長以透光和紙般的媒材創作立體造型雕塑的藝術家森岡厚次，帶領日本京都藝術大學團隊，在9月有如青斑蝶一樣，從日本飛來台灣現地創作。10公尺高的作品主體造型發想自蝶蛹，破蛹而出、色彩斑斕的蝴蝶隨著氣流繞圈交錯飛行。作品中的蝴蝶，有些要出發飛向遠方，有些則正要回到自己的出生地，不同方向的蝴蝶在知本交會，象徵著台灣與日本在各方面的交流。   凡京設計《飛於波光和大地之間》 在南島海洋文化、尤其是達悟族文化中，洄游的飛魚是生命的泉源，不僅是隨著黑潮而來的漁獲，更是族群文化與生活，並且要以尊敬的心態面對飛魚。 每年飛魚群隨海潮而來，乘著海風，從天光日落到星空月色，飛躍間翻起浪花千片，波光閃閃交織出生命力的脈動。回到人與大地間的關係，如飛魚洄游的旅程，我們或許因為生活而不斷遷徙和改變，但別忘了回頭看看曾經熟悉的土地，還有那些因時間推進而遺忘的初衷。作品運用花架隧道的結構，發光的飛魚群環繞在人們兩旁、上方，如同與飛魚一起朝著出生地洄游，飛躍於波光與大地之間。   拔舒浪．魯魯安(安君實)《融合》 過去卡大地布族人與知本溪關係緊密，工作完畢後至溪邊沐浴，或挖坑泡溫泉治癒身體的不適及疲憊；現在的知本溪邊飯店旅館林立，讓更多人享受現代化溫泉資源的同時，人們與知本溪的互動卻顯疏離。透過這件作品，想像過去人們浸泡在溪谷之間的野溪溫泉，被大自然包覆的療癒體驗。 藝術家是屏東縣霧台鄉好茶村魯凱族人，八八風災後移居至台東⽣活，開始嘗試使用漂流木或自然素材創作。4.5公尺高以鐵件編織為主結構的作品，有如一個巨人泡在溫泉裡放鬆地仰望天空的姿態，地表即是溫泉水面，竹片排列而成的波狀紋理則是溫泉繚繞的水氣，夜晚光影形成的動態水波中，人、溫泉、大地已融合為一體。 蔡宜婷《植光．花》 一支支有光點心跳的花朵，在溫泉路旁的草地上，以植物體的方式衍生遍佈，或聚或散，隨風搖曳。延續美好意象以動態進行式的「植光」為作品命名，築微光中的綠色之夢，植地球上的點點希望，而讀取網絡訊號的仿生花朵，也暗示著人工賦予生命的植物最終可能成為現實的未來。   擅長動力裝置與光影藝術的新媒體藝術家蔡宜婷，以光的色析與回歸在自然的循環衍序關係中探尋，討論光延展的時空與人之於環境的交互關係，也在機械裝置中尋找一種生命運動的恆定狀態。   饒愛琴 × 卡大地布巧手班《出帆．家圓》 南島族群在海洋上航行、漂流、移動，最重要的交通工具就是船與帆，用帆的造型來建構一個休息的空間，彷彿航行之後的陸地停留。彩繪圖案傳達的是洋流、海上地圖、植物漂流、生根，大大小小的圓是以前、現在、未來，也是家（地球）與人（文化）的連結。   此作品為台東在地藝術家饒愛琴邀集知本（卡大地布Katratripulr）部落藝術家們，共同以透明壓克力、透光玻璃顏料、玻璃瓶、螢光繩一起創作。   孟耿如《ARU第一次來台東》 這是花頭外星人ARU第一次來到台東，帶著與地球人不太一樣的小腦袋與視角，探索周邊的秘境：發著亮光的奇花異草與飄浮著迷濛煙霧的溫暖水泉，在幽靜山林中自在呼吸，散發某種神奇的療癒魔力；未知的樹叢裡，是否藏著小精靈，用古老的歌謠，把千年以前的故事唱給你聽。     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁

2023臺灣文博會自9月22日起，連續10天在空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館推出文化策展、文化展演、體驗活動、科技藝術等精彩活動；自9月26日起有超過540家文創品牌、IP授權商展在華山文創園區、花博爭艷館、松山文創園區登場，此外期間將展開逾100場的表演藝術匯演、走讀、論壇、工作坊及講座活動，令人目不暇給。  五展區交通圖。 文化策展主展區－「打開」空總當代文化實驗場（C-LAB） 以古蹟修復中的工地鷹架，轉換為聲光裝置藝術「Working in Progress X 鷹架GPU」，並搭配FOCA的雙馬戲篷，將科技裝置帶入表演藝術匯演，華麗變身融入主題館、地方館、藝術銀行、戶外藝術裝置、傳統竹工藝挑戰建築的跨領域實驗創作及科技體驗等，打造令人耳目一新的空總新樣貌，賦予觀眾多元的感官體驗，更以跨界、重組、協作等精神，創造下一波文創趨勢，引領人們走向更精緻化、客製化的國家級文博會。   空總展區戶外展示「Working_in_Progress_X_鷹架GPU」。 林聖峰建築師與徐暋盛工藝師以竹材、鋼打造具飄浮感的工藝裝置，以「鷂-飄浮的停機坪」作命名。 文化策展主展區－鐵博「微開箱」 國家鐵道博物館籌備處以「鐵博．新生」為概念，規劃「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」四大展區，帶領人們認識台灣在地鐵道文化，以「微開箱」方式「聞香」古蹟空間結合鐵道元素的魅力。同時，提供民眾搭乘動態行駛的「藍皮文博號」DR2303號柴油客車，喚起懷舊復古情懷，此為久違看到火車在台北市區地面上行駛的風景。期望在鐵道博物館正式開館前，能夠搶先欣賞結合鐵道文化及藝術展演的多元面向，展示國定古蹟台北機廠轉型重生的初步成果。   國家鐵道博物館籌備處推出「DR2303號藍皮柴油客車試乘體驗活動」。 主題策展與商展區－松菸地方主題館 呈現台灣各地風土的地方主題館，從生態學的「野化論」作為主軸，設計跳浪穿山、跨域盛典、野化推手及野生捕貨等四大展區。此次首度邀集百家工藝品牌以「島嶼．旅物選」為主題的商展，從島嶼的山、海、城市等，結合信仰、風土民俗及地方特色，以選物概念出發，將台灣傳統工藝結合創意潮流，重新融入生活，完整呈現現代工藝之美，堪稱史上最好買的文博工藝展場。 松菸地方主題館展區，地方最野生命力。   主題策展與商展區－200家IP花博大集合 延續過去舉辦文博IP類型品牌商展的經驗，今年邀集授權代理、原創角色、插畫／設計／藝術三大類型，超過200家IP參展，精采程度引人矚目。特別的是，在戶外設置展演活動區，辦理發表會、粉絲見面會等周邊活動，讓粉絲有機會更近距離與自己喜歡的IP親密互動。  集結授權代理、原創角色、插畫／設計／藝術三類型IP參展。 主題策展與商展區－IP特有種出現華山 除了有「台灣特有種：有種IP站出來」主題館，呈現台灣IP軟實力，更擴大各類別新創業者參與，鼓勵年輕世代投入，更細緻規劃商展文創品項類型，提升商展專業度，強化專業買家的商機交流，締造更有利的展銷合一平台。另外，文策院首度參與文博會，邀集韓國IP代表性人物韓國艾康尼斯娛樂公司導演Thomas Hankil Nam等人參與IP商展，藉由國際交流論壇，為台灣IP爭取更多國際授權的機會。   華山展區「IP特有種出沒」。 文化部表示，2023台灣文博會首次跨出單一縣市，延伸至國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館等五個副展館一同參與，以精彩的策展內容，邀請民眾前往一探究竟。   2023臺灣文博會完整攻略>>文博會官網、五大展區、十大亮點、空總文化策展    資料及圖片提供」文化部、台灣當代文化實驗場 編輯」林靖諺

基隆「潮藝術」活動自2015年舉辦，至今將邁入第8年，以地景裝置豐富了海岸線，讓作品在海天相遇，透過藝術重新喚起在地認同。   2023年基隆潮藝術以「海光介面」為主題，並規劃了「海底奇幻－永恆之藍」、「海之表面－遇見希望之光」、「穿越介面－藍與人之對談」三項子題，由國立清華大學科技藝術研究所專任教授曾鈺涓老師，與亞東科大講師蔡致偉老師共同策展，講述貌似平靜無波、波光粼粼的海平面，在這介面之上和之下卻是完全不同的生活系統。而在人類開始試圖對海面之下進行更深入的探究後，會在這片奇幻、美麗又未知的海洋裡找尋到什麼，又會有什麼想法呢？ 2023基隆潮藝術主視覺。   今年潮藝術將於9月28日起盛大開展，邀請國內外知名藝術家設置10件裝置藝術作品，從三種不同視角詮釋基隆與海洋的關聯；同時，展期間也將在正濱漁港舉辦一場以海洋文創與海味美食為主題的「海光市集」。   精彩作品介紹 成若涵創作作品《界》，在承載著過往與現在、海底與岸上、人與生態的舊漁會大樓牆面上，刻劃對於界面的想像。 漁港旁草地上的《微光漂浮》，是演化中的生物，透過作品，王振瑋想表達生物體在自身與外在環境的多元碰觸中持續地演進。   宮城有加與LUA RIVERA則提醒人們，海洋生物在漸被破壞的海洋生態中，正在努力掙扎求生中，因此宮城有加《海龜休息中》提供海龜，一個舒緩的休息空間。 LUA RIVERA《強大的水母》則展示了水母的魔幻神秘與強大生命力。   大岩．奧斯卡《現代海洋野生生物》以幽默的手法，創作出罐頭魚、吸管魚等角色，警示垃圾演化成為漁獲的未來預測。   曾煜譡《深海對話》以深海潛水伕頭盔提供觀眾進入深海之中，觀看海洋生態系統的危機狀態。   詹維欣《順光號》是由光幻化而成的船，希望帶領觀眾順著光的方位航行，找回討海人駕著漁船出海，與海洋共生生存的美好！   禹禹藝術團隊在阿根納造船廠的作品《介隙之光》，講述從水的縫隙中，光的能量引領著生命的方向，展期每晚的聲光展演將帶來視覺與聽覺的雙重饗宴。   基隆在地藝術家李奇鴻的作品《流》，位於和平橋上，以歷史為脈絡、阿美族十字繡意象為手法呈現，流蘇材質隨風擺動如立面虹浪，於夜晚則如浩瀚山海裡不捨晝夜的歷史之流。   王耀瑞《瓶中船－沉浮》則是作為勇敢冒險象徵，在「浮」與「沉」中，人與海洋一起相伴面對未知未來的拚搏。   2023基隆潮藝術期待邀請大眾來到基隆，在壯闊海洋景觀與豐富海洋資源的氛圍中，感受藝術家的呼籲：保護海洋，共同守護基隆的未來。在俯瞰注視海洋的粼粼波光時，以善與真，以愛與誠，穿越介面，關懷感知介面下的世界真實。     2023基隆潮藝術 日期」2023年9月28日至10月15日 地點」正濱漁港周邊、色彩屋、和平島、阿根納造船廠     資料及圖片提供」基隆潮藝術 編輯」陳映蓁

忠泰美術館推出全新當代藝術展《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》(The Future Life, Future You – Digital, Machine and Cyborgs)。延續上檔展覽中以建構城市與文明的基礎「人」出發，由反思擁有肉身的「人類」存在與本質，並進一步探問「生命為何」，思考人與科技共構的未來生命情境和議題。   本展邀請沈伯丞擔任策展人，匯集來自英、美、法、日、德國與埃及、西班牙、墨西哥、台灣共15組國內外藝術家與團體，帶來6組全球首展及4組全台首度亮相的新作，透過AI演算、大數據、深偽技術、穿戴裝置、賽博格等科技與藝術的結合創作，映射出藝術家們對未來生命形貌的多元想像。  策展人沈伯丞個人照。 走進展間，探索生命為何？ 當AI人工智慧、機械穿戴手臂從科幻電影橋段躍入我們的日常生活中，科技改變生活，也逐漸影響了生命的樣貌與演化，生命開始超越人類肉身的物理型態時，我們又該如何去思考未來的生命與生活？   策展人沈伯丞以其長期的藝術計畫「再・創世：智慧生命的衍生型態」研究為基礎，從生命是一個持續發展中、創造中的概念策劃本展，從藝術視角思辨，當科技介入了生活與生命，生物六大分類之外是否還將多出「科技界」？物競天擇「演化論」與科技始終來自於人性的「控制論」交會之下，未來的生命與生活情境又會有怎樣的想像。 展場照。   沈伯丞表示：「展覽所意欲投射的並非僅是關乎生命的『科技』，更是關乎新科技情境中『生命樣態』的人文思索與美學關懷。」，展覽邀請了Aiden Faherty、Hassan Ragab、Jake Elwes、JIZAI ARMS project team、Mal Bueno、Markos Kay、Martin Backes、Moon Ribas、Patrick Tresset、Universal Everything、陳乂、陳萬仁、陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰、黃新、蘇匯宇，15組用創作回應科技浪潮的藝術家與團隊，透過3個子題「流動的生命與身體」、「數位裡的你與數位的它」和「機器、人與賽博格」，引領觀者凝視現場作品，直面新生命與新生命情境的提問、想像與思索。  展場照。 流動的生命與身體：當科技鬆動了生命與身體定義 地球上的生命經歷數十億年的自然演化，形成了如今的物種樣貌，隨著科技的日新月異，無序且隨機的自然演化過程被演算與邏輯控制，生命觀點與身體型態恰是「人擇」的證明，現實與虛擬之間的邊界逐漸模糊鬆動，生命與身體的型態也有了更多解讀。   英國藝術家傑克．艾維斯（Jake Elwes）首度在台展出的〈Zizi動起來：深偽變裝烏托邦〉，將深偽技術（deepfake）與酷兒群體結合，從AI演算中誕生的變裝皇后們，在如同櫥窗的螢幕中不斷流轉變換軀體與角色，企圖反思人工智慧的族群概念，打破固化的性別與身體定義。   台灣藝術家蘇匯宇的〈The White Waters〉三頻道錄像作品，以「後人類」敘事補述經典傳說《白蛇傳》，從文本中人、蛇異種的身體流動，解構生物界的邊界。   埃及建築師哈桑．拉賈（Hassan Ragab）的系列影像，提取人與建築的影像，透過AI圖像生成系統Midjourney、Stable Diffusion等，將建築從「生活機器」，幻化為能走秀、跳舞的人形「生物活體」。   11月中旬將加碼開放忠泰企業大廳展區，展出英國藝術團體Universal Everything的知名作品〈變形〉，巨型人形影像，邁著未曾停止的步伐，宛如電影《驚奇４超人》般從石頭、火、水、金屬等自然的元素不斷地演化變形，映照著生命與人類的演化從不止息。   數位裡的你與數位的它：演算法環境中人類與生命的形象 當生命與身體在演化與演算交會時被重新定義，數位維度中對「自我」與「他者」的認知也將有所轉變。   1．「你」：人類於演算環境中的形象 關於人類於數位環境中對「自我」的認定，甫獲得林茲電子藝術獎的台灣藝術團隊陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰，於本展中將得獎作品《Inter net》系列延伸出兩組全新現地創作，接續探討AI演算中「我」的形象。 空間互動裝置〈Inter net – Labeling me〉中，可見AI判讀標記、搜尋引擎記錄，以及機器人與觀者「眾包標註」下的「我」的形象。 單頻道演算影像裝置〈The Portrait - The Crowd’s Portrait of Me〉與〈The Portrait - My Self-Portrait〉將描述藝術家的文本轉換成特徵向量，以看似雜訊的影像，勾勒出數位足跡中的認知肖像。   陳萬仁作品〈歪腰一下〉，位於美術館天井中，讓觀者以仰望的視角，觀看由藝術家3D繪製的人形，將現實去背進行數位縫合，行走於數位時空裡無止盡的空循環與延伸。   墨西哥藝術家馬爾．布埃諾（Mal Bueno）全球首次展出的作品〈終曲〉，將與作品互動的觀者形象上傳到數位維度中，直覺呈現數位演算法中的「你」。     2．「它」：演算誕生的新生命型態 當現實生活中的元素與概念轉化成編碼再重新生成，人的意識與選擇，又會如何影響新生命情境？   台灣藝術家黃新的全新創作〈生成速寫：多肉植物園〉即時演算影像裝置，便是將多肉植物由演算法生成速寫畫，以程式的幾何造型來解構日常的場景。   陳乂的人造風動模擬裝置〈風場〉，以風量、風向與風的聲音資訊作為採集與實驗項目，將AI演算法生成的數據模型匯入機械裝置結合，由蘆葦般的發光體演繹一段模仿自然風吹的搖曳姿態。   以數位人造生命為題，英國藝術家馬科斯．凱（Markos Kay）的〈非生物起源〉，直接在數位環境中生成擁有鮮豔色彩，如同細胞般的新物種，藝術家試圖透過創作生命探詢生命起源。   在TikTok抖音擁有超過50萬粉絲的「Coolacloy」，創作者是來自美國的藝術家艾登．費海提（Aiden Faherty），本次展出的影像作品〈穿越超驗森林之旅〉為藝術家首次於國際間展出的作品，透過AI深層學習模型捕捉自然界資訊生成的生態系，讓觀者進入現實與想像無縫融合的愛麗絲夢遊仙境。   德國藝術家馬丁．貝克斯（Martin Backes）的擴增實境創作〈我知道什麼？我只是個機器？！〉，讓觀眾透過行動裝置與懸浮在美術館空間內的正圓球形機器人相遇、對話，藝術家試圖透過AR擴增實境昭示數位維度裡的新生命型態。   機器、人與賽博格：人與科技重新共構的生命情境 科技趨勢預言家凱文．凱利（Kevin Kelly）曾提出「科技界」的概念，即科技體為生命的第七種型態，而人工智慧的發展，彷彿回應著此概念，預告了人與機器之間的新關係網路。   法國藝術家帕特里克．特雷塞特（Patrick Tresset）透過作品〈人類研究#2─公雞與狐狸等的大虛幻〉，思考著機器、人之間的多重可能性。機器手臂進行素描繪圖，如同人類般觀察、提筆，探索著機器如何學習成人的過程，同時也由此行為反思機器的「創作」是否為創作？是否為「藝術」？   機器學著成為人，而人則試圖將肉體改造為混合機器的「賽博格」。被喻為世界上第一位女賽博格藝術家的西班牙藝術家穆恩．里巴斯（Moon Ribas），通過將地震傳感器植入體內，讓身體與大地的律動結合一體。首次在台展出的作品〈在蒙塞拉特山等待地震〉為一支雙人舞作，由地球掌控節奏和強度，而藝術家則透過接收地震波動的強弱來詮釋舞曲。   日本東京大學實驗室研究計畫的自在肢計畫團隊（JIZAI ARMS project team），則以外掛型態研究開發穿戴式機器人模組《自在肢》，形似電影角色「八爪博士」的穿戴肢，能由使用者自由改變其穿戴型式，試圖探索賽博格社會中，不同「數位賽博格」之間所能發生的互動。     未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格 日期」2023年9月9日至2024年1月28日 地點」忠泰美術館、忠泰企業大廳     資料及圖片提供」忠泰美術館 編輯」陳映蓁

作為亞洲首要國際貿易展覽中心的香港，隨著今年的全面通關，吸引全球商務人士紛紛赴港參與商貿活動，成為國際商家首選之地。由香港貿易發展局所主辦的兩大燈飾展「第8屆香港國際戶外及科技照明博覽」及「第25屆香港國際秋季燈飾展」，將分別於2023年10月26日至29日在亞洲國際博覽館、2023年10月27至30日在香港會議展覽中心舉行，匯聚超過3100家展商，共同組成世界級的燈飾與照明商貿平台。今年將以「EXHIBITION+」（展覽+）為主題，融合展覽模式登場，同時與在「商對易」智能配對平台配合，為環球商家提供全方位的洽商舞台。 展場示意圖。 香港國際秋季燈飾展 今年展覽推出全新「互聯照明」展區，匯聚DALI Alliance、LEEDARSON、TRIDONIC、Midea、SUNRICHER、SNAPPY、 Herculux等眾多國際知名品牌的最新產品，展現最新智慧互聯照明產品方案。另一焦點展區「名燈薈萃廊」將帶來環球頂尖燈具，包括Signify、Megaman、Prosperity Group、Traxon | e：cue、Beghelli、Moso等品牌參展。 DMX Decoder，公司：Shenzhen Sunricher Technology Co.，Ltd。（展區 ：互聯照明） 此外，亦規劃具功能性及裝飾性的家用燈具「家居照明」展區、展示市場最新潮流時尚設計的「LED照明」展區、表現創意的「智慧燈飾及照明方案」展區、切合各行買家需求的「商業照明」展區，以及「LED照明零部件」展區，為展會帶來更加多彩豐富的照明體驗。   Snappy Intelligent Control Series，公司：Ningbo Snappy Optoelectronics Co.，Ltd。（展區 ：互聯照明） 國際戶外及科技照明博覽 此次將雲集一系列商業及工業用的照明燈具，為買家提供一站式採購平台。「創新建築廊」展區聚集來自建築及五金業界的參展商，展示建築科技、保安、安全、建築電子系統、建築材料及五金等面向。因應家居智慧燈具熱潮，公共空間的智慧照明系統應用成為一大趨勢，因此今年規劃「室外照明解決方案及系統」展區，呈現為智慧城市設計的最新燈具、各種能源效益及高性能照明系統技術，以滿足市場需求。   EVIAN，公司： HK Gengming Op-Tech Company Limited。（展區 ：名燈薈萃廊） 「植物照明」展區除了延續過去特色，今年更帶來許多新品，其中包括用於莊園和農圃的最新植物照明科技、植物生長燈及一系列為戶外所設計的照明產品。「專業照明」展區，除適用於各種倉庫、製作室等場域的專業燈具，亦網羅各式各樣適合大型運動場的照明設備。「戶外及公共照明」、「戶外廣告照明」展區分別展示戶外公共空間與宣傳廣告用燈具。   LED Panel RTI SanifificaAria，公司： Beghelli Asia Pacific Limited。（展區 ：名燈薈萃廊） 多元豐富的活動節目 今年除了布置多個展區，亦安排了專題研討會、產品發布會及交流活動等節目，為與會人士帶來業界最新科技資訊，以掌握未來創新趨勢與市場動態，並提供與來自全球各地買家暢談的機會，進而擴展人脈商網。另外，在研討會中的行業領袖會，將邀請Syndicat du Luminaire GIL的Délégué Général－Mr. Jean-Marie Croué、香港理工大學呂琳教授、關永權燈光設計有限公司的設計副總監邵子鳴先生及曾浩汶先生、Connectivity Standards Alliance中國成員組（CMGC）代表、上海浦東智慧照明聯合會代表等專家，一同探討智能與互聯技術、健康照明、照明業可持續發展及綠色照明設計等科技應用與機遇。 Class-A-filament-lamps，公司： Neonlite Distribution Limited。（展區 ：名燈薈萃廊） 特別的是，今年展會推出全新「掃碼易」（Scan2Match），提供線上服務與現場連結，買家可在實體展期間，使用HKTDC Marketplace App的「掃碼易」功能，掃描展商的專屬二維碼，收藏喜愛的展商、產品訊息及展會活動平面圖，同時可與展商在線上延續商談。  香港國際秋季燈飾展  時間」2023年10月27日至30日 地點」香港會議展覽中心 香港國際戶外及科技照明博覽  時間」2023年10月26日至29日 地點」亞洲國際博覽館 活動登記請見>>免費入場   資料及圖片提供」香港貿易發展局 編輯」林靖諺

台灣第一個以「族群」為主題的世界客家博覽會，以台灣為起點接軌國際、串連全球，為世界客家族群提供文化交流平台，於2023年8月11日至10月15日在桃園盛大登場。主視覺以「島嶼」為概念，由有機、不規則狀態的色塊堆疊而成，藉正負空間處理及線條安排，在島嶼群山、原野中形成數個不同人像側臉，既象徵著不同族群，亦因方向交錯排列，呈現相互對話、團結邁向未來之意，同時呼應展覽主題「扎根與共榮」。 主展區A，客家文物陳列展區。 館內展區識別取用主視覺的相異色彩為準則，像是台三線客莊盛產柑橘，以橘色代表客家人的好客熱忱；六堆區遍布山區及平原，其綠色象徵和平、自然及生命力；台九線位處台灣東部，湛藍色彩訴說沉穩而平靜的海洋，有著航向未來的寓意；都會客生活在不同族群及科技人文的交融處，以紅、青混合而成的紫色對應，象徵理性與熱情的結合；其餘數個獨立縣市展區，為反映客家文化的蓬勃發展，以充滿活力、熱情的桃紅色表現遍地開花之意。 台北市展區。 儘管每個色塊有其獨特色彩和形狀，卻共同代表著館中數個不同展區，以及多樣的客家腔調。這些色塊巧妙分布在各個角落，彷彿引領著人們穿梭於客家文化世界中，不僅可蒐集完整的文化知識，更能深入體會其豐富多元的魅力。 扎根與共榮－有客當靚（最美） 數百年來，客家人便是在充滿變動的未知氛圍下，逐漸適應台灣環境與生活，讓這塊土地不再是他鄉。經歷不同政權的交替與社會發展，客家人在追求生活的過程中，學習外語、接納異國文化，在這多元文化交織的過程中，對於族群認同及文化傳承，顯得極其重要。 新竹縣展區。 在傳統客家社會中，對族群認同再自然不過，然而在現代，客家認同成為一種主動選擇，語言也在逐漸弱化，因此期望藉由博覽會訴說回憶話語，體現世代傳承的生活，讓客家樣貌持續在這片土地上發光發熱。 台九線－花蓮展區。 博覽會以「扎跟與共榮」為題，藉由「適應台灣」講述客家族群扎根台灣的生活與文化，從「豐富台灣」展現客家族群對自身乃至台灣的貢獻與影響，集結自信與創意，以三大主題呈現台灣客家在不同時代下的努力與改變，透過縣市展區豐富樣貌，引領人們看見台灣客家精神與活力。 主展區A，重現客家文學。 台灣館主展區由柏成設計JC. Architecture & Design操刀，共分為A、B兩區。A展區以過去、近代、當代等三階段呈現，演示台灣客家文化從傳統到現代的演變，以「適應台灣」講述對客家文化的初步認知；「豐富台灣」認識台灣客家的發展重點；「共享台灣」看見精彩多元的當代客家樣貌。 主展區B。 主展區B，語言互動區，客家語唸得愈標準，螢幕上所顯示的字愈清晰。 B展區則是以語言作為載體出發，藉由與客家語的互動遊戲，從溝通中拉近兩者間的連結，就如客家人所流傳的俗諺「寧賣祖宗田，莫忘祖宗言」，鼓勵持續學習、使用母語，讓文化與生活結合，在實踐中讓文化不斷延續、創新。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺