台灣第一個以「族群」為主題的世界客家博覽會，以台灣為起點接軌國際、串連全球，為世界客家族群提供文化交流平台，於2023年8月11日至10月15日在桃園盛大登場。主視覺以「島嶼」為概念，由有機、不規則狀態的色塊堆疊而成，藉正負空間處理及線條安排，在島嶼群山、原野中形成數個不同人像側臉，既象徵著不同族群，亦因方向交錯排列，呈現相互對話、團結邁向未來之意，同時呼應展覽主題「扎根與共榮」。 主展區A，客家文物陳列展區。 館內展區識別取用主視覺的相異色彩為準則，像是台三線客莊盛產柑橘，以橘色代表客家人的好客熱忱；六堆區遍布山區及平原，其綠色象徵和平、自然及生命力；台九線位處台灣東部，湛藍色彩訴說沉穩而平靜的海洋，有著航向未來的寓意；都會客生活在不同族群及科技人文的交融處，以紅、青混合而成的紫色對應，象徵理性與熱情的結合；其餘數個獨立縣市展區，為反映客家文化的蓬勃發展，以充滿活力、熱情的桃紅色表現遍地開花之意。 台北市展區。 儘管每個色塊有其獨特色彩和形狀，卻共同代表著館中數個不同展區，以及多樣的客家腔調。這些色塊巧妙分布在各個角落，彷彿引領著人們穿梭於客家文化世界中，不僅可蒐集完整的文化知識，更能深入體會其豐富多元的魅力。 扎根與共榮－有客當靚（最美） 數百年來，客家人便是在充滿變動的未知氛圍下，逐漸適應台灣環境與生活，讓這塊土地不再是他鄉。經歷不同政權的交替與社會發展，客家人在追求生活的過程中，學習外語、接納異國文化，在這多元文化交織的過程中，對於族群認同及文化傳承，顯得極其重要。 新竹縣展區。 在傳統客家社會中，對族群認同再自然不過，然而在現代，客家認同成為一種主動選擇，語言也在逐漸弱化，因此期望藉由博覽會訴說回憶話語，體現世代傳承的生活，讓客家樣貌持續在這片土地上發光發熱。 台九線－花蓮展區。 博覽會以「扎跟與共榮」為題，藉由「適應台灣」講述客家族群扎根台灣的生活與文化，從「豐富台灣」展現客家族群對自身乃至台灣的貢獻與影響，集結自信與創意，以三大主題呈現台灣客家在不同時代下的努力與改變，透過縣市展區豐富樣貌，引領人們看見台灣客家精神與活力。 主展區A，重現客家文學。 台灣館主展區由柏成設計JC. Architecture & Design操刀，共分為A、B兩區。A展區以過去、近代、當代等三階段呈現，演示台灣客家文化從傳統到現代的演變，以「適應台灣」講述對客家文化的初步認知；「豐富台灣」認識台灣客家的發展重點；「共享台灣」看見精彩多元的當代客家樣貌。 主展區B。 主展區B，語言互動區，客家語唸得愈標準，螢幕上所顯示的字愈清晰。 B展區則是以語言作為載體出發，藉由與客家語的互動遊戲，從溝通中拉近兩者間的連結，就如客家人所流傳的俗諺「寧賣祖宗田，莫忘祖宗言」，鼓勵持續學習、使用母語，讓文化與生活結合，在實踐中讓文化不斷延續、創新。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺

屢獲國際大獎屢獲國際大獎、在世界各地受邀展出的澳洲科技藝術團隊ENESS，9月29日起將於「誠品生活新店」獨家現身，帶來亞洲首次藝術特展！由ENESS創辦人Nimrod Weis親自跨海來台，策劃難得一見的《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》大展，在500坪寬敞的展場空間「實驗場」展出巨型藝術創作，透過俏皮可愛的奇幻角色與時下最熱門的AI互動技術，打造震撼感十足的沉浸式3D聲光體驗。 ENESS在法國展出造成廣大迴響。圖為法國展出的原角色「瑜伽士」與「沉睡山靈」。   甫於法國結束展出的作品將全數抵台，更為誠品生活新店量身訂做台灣限定全新角色，不僅能親眼目睹經典角色「靈感大師Modern Guru」藉AI互動即時生成詩籤、為人生解惑，還能親身感受「沉睡山靈The Whispering Mountains」在3D觸動下，展現奇幻的光影變化。 原展經典角色「沉睡山靈」，造型圓潤可愛吸睛。   亮點1：台灣限定角色全新登場 此次展覽保留了原展經典角色及AI科技，在法國造成轟動的靈感大師（Modern Guru）、沉睡山靈（The Whispering Mountains）等原作都將全數抵台與觀眾見面，藝術團隊ENESS更為了挑高場域擴大展出規模、獨家創作台灣限定全新角色：太陽神（The Sun God）、森之舞者（Forest Dancer），另增添了各種高矮錯落巨大神木群，營造一座台灣獨有的「科技信仰森林」。 法國展出的原角色「瑜伽士」將進化升級為台灣獨家角色－10米高倒立「森之舞者」。（圖為法國展出照片）   亮點2：外型奇幻高聳 巨大的科技森林中，藏有色彩絢麗、造型夢幻的4大靈魂角色。不論是巨大太陽神、高聳樹林、6米高的靈感大師及身長10米的森之舞者，讓觀眾彷彿喝了縮小藥水般，置身於愛麗絲的冒險視角！擁有靈活雙眼的沉睡山靈匯集成迷你版群山圍繞眾人，幻化成慵懶逗趣的自然景致；揭開靈感大師的廬山真面目，透明橢圓體上擁有兩對彷彿復古電玩裡「像素感」LED數位眼睛，搭配俏皮小巧嘴巴，靈感大師將以親民之姿與大家見面。 由數個沉睡山陵匯集成迷你版群山，營造慵懶逗趣的自然景致。   靈感大師兩對復古像素感LED數位眼睛為其一大特點。 亮點3：互動藝術先鋒代表，開創AI即時體感追蹤技術 夢幻俏皮的藝術作品其實蘊藏玄機，ENESS創辦人Nimrod Weis表示：「緊密互動、享受玩樂、探索環境都是展覽很重要的一部分。」，此次展品共結合AI技術、即時體感追蹤、觸動感知與聲光體驗等4大科技技術，本展中的沉睡山靈、靈感大師、森之舞者及太陽神皆能透過AI感知演算能力，即時產生互動，打造零距離的藝術樂園，在立體聲光環繞、視覺與觸感的沉浸式互動下，展開科技與人性的朝聖之旅。 「靈感大師」即時互動籤詩為其經典畫面。   亮點4：澳洲團隊親自抵台操刀 1997年成立的澳洲藝術創作團隊ENESS，由創辦人Nimrod Weis所帶領，團隊致力於打造適合所有年齡層的藝術氛圍，且尤擅利用多媒體及資訊工程技術打造互動友善的巨型藝術作品，從自然悠閒的戶外場所，再到日本森美術館、澳洲墨爾本博物館等重量級藝術殿堂都能見到其作品。 ENESS創辦人Nimrod Weis將親自抵台布展。   該團隊也備受資深設計類媒體關注，像是義大利著名建築設計雜誌《Designboom》、設計和建築新訊為主軸的英國雜誌《Wallpaper》、關注科技與人文影響的美國雜誌《Wired》等，更是於2022年及2023年分別獲得全球設計界的極大殊榮－墨爾本設計獎金獎、澳大利亞設計獎金獎；ENESS不僅鑽研科技與藝術的結合，也擅長將抽象觀念具象化，對於當代社會議題亦別具巧思，並將這些想法透過幽默詼諧的方式呈現於展覽中。 2022年獲得澳大利亞設計獎金獎、2023年獲得墨爾本設計獎金獎之作品。   ENESS擅打造外型夢幻可愛的巨型藝術作品，深受大小朋友喜愛。(照片取自ENESS官方Instagram：@studioeness)   《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》 日期」2023年9月29日至2024年1月14日 地點」誠品生活新店3樓實驗場（新北市新店區中興路三段70號） 相關票務資訊請點此     資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

「ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」於8月25日至27日在台北誠品行旅盛大舉行，秉持精緻、高端、當代等理念，聯手國際重要藝文機構，迎接來自全球頂尖的當代藝廊與優秀藝術家，以完善的策展規劃及藝術家創作理念，呈現精彩絕倫的高水平藝術展。本次海外藝廊佔三分之一，結合台灣藝廊一同展出風格多元且豐富的藝術主題，表現令人為之驚豔的創作功力。為呼應「ART FORMOSA」之名，讓台灣藝術站上國際，為期三天的展期可欣賞到國內外近200位藝術家作品，呈現自歐洲、日本、韓國、台灣等世界各地藝術家的優美作品。 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會。 包羅萬象 各展風華   台灣藝廊雅逸藝術中心 藝廊成立於1993年，本次以「藝術的秀色可餐」台灣當代年輕藝術家為主軸，展出李明剛、張瓊方、陳楷仁、游心妤、謝易辰等藝術家之作，帶來近年極獲好評作品。其中張瓊方陸續推出的新作獲藏家們的青睞與收藏，而陳楷仁作品亦入選今年台北藝博「2023 MIT新人推薦特區」。   藝星藝術中心 即將邁入30年的藝星藝術中心，近來推動新銳藝術家不遺餘力，並且全力支持當代藝術家。本次參展的鄭宇宏將象形文字解構重組繪成一幅畫，以語句詞彙描繪嶄新形象，雖是書法界中常見的表現手法，但鄭宇宏以其充滿個性且無法取代的書法語彙，展現獨到的藝術視角。   寶于藝術中心 本次展覽帶來極具聲量的時尚插畫大師塗至道之作，與香奈兒、可口可樂、三星等國際品牌合作，以水墨的黑渲染出透紗質地，並運用幾處紅色點出女性媚惑風情的坐姿，東方女性的時尚感一覽無遺。   御陶坊藝廊 來自鶯歌的御陶坊藝廊，此次帶來陶藝術家賴孝哲之作，賴孝哲多年來以陶瓷為主創作，將生活形態構築成作。藉由藝術創作領悟生活哲學，無論是順心還是違心，皆經歷著自我內在的磨合與轉化，心境的變轉影響著創作者，隨意識形態變換的創作，不只是器亦是心意。   念云藝廊 新成立的念云藝廊以呂沅澤的寫實畫作，表現不同於抽象與半具象畫的真摯感受，寫實繪畫因其特殊美感，與油畫媒材在古典技法下創造視覺幻象，是高明的謊言與作品、觀者的相遇。   隱藝術 來自桃園的隱藝術此次展出王泰融歷經七個月的穿越時空之作，透過探索西藏古格遺址，創造一系列穿越古今的旅途，探索的旅行依然持續著，期待畫者與觀者一起回歸生命本初純淨的夢土。 本次特邀兩個台灣之光品牌參展。Q sweet巧克力菁點主廚吳葵妮帶來2023年最新得獎作品，以為女性發聲的創作理念，利用台灣花卉，透過花香傳遞女性的優雅與力量，期能為兩性平權盡一份力；具台灣在地特色的「恆器製酒」，透過探索「風味」呈現嗅覺與味覺的藝術觀點，展會中與設計師品牌b.d.h合作，將恆器製酒的經典作品「無憂」與「旅II」解構再堆疊，展現屬於台灣物產的風味細節。 在ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會中，可一窺台灣土地所蘊含的人文情懷，以及其所孕育出的藝術能量。自2015年創立以來，大規模結合建築、設計、時尚產業等面向，成為落實質感生活美學理念的頂級博覽會。   2023 ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會 時間」2023年8月25日至8月27日（11:00至19:00） 地點」eslite hotel誠品行旅6至8樓   詳情請見官網。 資料及圖片提供」 大苑藝術 編輯」林靖諺

「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」是聚集海內外設計人才的盛大活動，提供舞台予新世代更多的展現機會，一同攜手展望亞洲新趨勢。今年將於9月21日至23日在新加坡濱海灣金沙酒店矚目登場，為期三天的展覽，現場不僅有著形形色色的展區呈現，亦舉辦FIND全球峰會（Global Summit）、EMERGE展示會等多元活動，等著眾人去一探究竟、相互交流。本次邀請來自義大利、泰國、馬來西亞、新加坡、印尼等國一齊參與，透過將各地文化灌注在創作中，引領人們嘗試以不同視角領略設計的多重面向。   2022年EMERGE展示會現場。 義大利 | 義大利製造 為表現「Made in Italy」所蘊含的創造力、精緻工藝及靈巧的設計思維，特別在「義大利設計未來膠囊（Italian Design Futures Capsule）入口處設置一道標誌性綠門，嶄露獨樹一格的藝術亮點。值得一提的是，今年博埃里室内設計（Stefano Boeri Interiors）以網格状手法規劃展區，中央展場置入兩條大道相互交錯，同時結合周圍數十家義大利創意展商，構築成一個中心舞台，賦予人們近距離接觸SANT'AMBROGIO MILANO、Floema等50家義大利頂尖品牌。   2023年入口處設置標誌性綠門。（3D示意圖） 在義大利貿易局（ITA）的支持下，首度與義大利外交部聯合呈現裝置展Italia Geniale，作為義大利工藝設計協會所開創的系列，本次將展出具影響力的設計材料和手工藝品，藉其所富含的專業性、想像力以及對質感生活的追求，探索人與人之間的情感連結。   2023年裝置展Italia Geniale。（3D示意圖） 泰國 | 閉環設計 泰國館今年共15家設計公司參展，以循環經濟為主軸，展示結合創意工藝的永續設計。AmoArte使用竹子和糖棕榈木訂製現代家具；Anon Pairot設計工作室熱衷於在地工藝，因此將其作為製作家具及配件的手法之一；同样值得關注的是泰國家具設計製造商Deesawat，透過使用柚木邊角料的專業，生產深具啟發意義的「平行系列（Parallel Collection）」，奠定品牌基礎與特色。綜觀泰國館展品，皆使用天然材料、傳統技術及富含地域色彩等元素，期望以豐富的工藝技術，帶來令人眼前一亮的設計。   展場入口東側。（3D示意圖） 新加坡 | 参展商亮點 今年新加坡館擴大展覽範圍，吸引近60家品牌參與，受到各界的大力支持。為發掘新廠商，從發布新產品到各式材料、設計等面向皆一應具全，期待觀展者在展中細品、感受其中奧妙。從住宅空間、辦公空間到戶外訂製家具，亞洲設計展皆提供了探尋新展商的契機，就如Roolf Living和Umbrosa Umbrellas致力於向東南亞市場輸入設計新品，拉近距離增加彼此的互動機會；令人陶醉的Roolf Living絲滑系列，以類絲綢的豪華布料所編織，手感細膩而柔軟，此外織有英式縫線的坐墊，配有內袋功能，便利而精緻淡雅。   2023年全球峰會。（3D示意圖） 馬來西亞砂拉越 | 具前瞻性的願景 砂拉越設計中心以「明日設計」為主題，匯聚主打現代設計、歐洲、中東和新加坡市場的參展商。砂拉越設計中心認為，近年新進設計師的創作，透過將文化、自然元素、本土民族主題相互串連、結合，不僅激發出更為多元新穎的創意巧思，更在每次的嘗試與突破中成長茁壯，不禁感到引以為傲。   走道動線規劃。（3D示意圖） FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展 時間」2023年9月21日至23日。 地點」新加坡濱海灣金沙酒店。  詳情請見官網。   資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺

 太陽輝照時 星月微笑處 吾心之故鄉   日輪の輝くところ　月星の微笑むところ　心のふるさと  旅日台籍藝術家何德來專注創作多年，超然於台灣主流的文藝脈絡，不固守特定風格技法，持續實驗各種畫面形式，並從作品中探尋自身在宇宙間的意義，展現人生所洞察的智慧。   展場「東美」。 宇宙．探源｜筆．墨。 為迎接何德來120歲冥辰，由館內策展人廖春鈴、林宣君策劃，整合館藏與家屬長久以來尚無機會曝光的書法、水彩、素描、筆記、手稿、照片等文獻檔案，展出200餘件精彩原作。展區分為八大主題：「東美」、「新竹」、「新構造社」、「母．妻」、「目黑．家」、「宇宙．探源」、「筆．墨」、「速寫．風景」，藉此以更寬廣的創作脈絡，立體而完整呈現藝術家在藝術道路上的歷程。   展場「新構造社」。 濃厚的「鄉之抒懷」 因長住日本，故鄉台灣成為何德來創作中的永恆母題，在繪畫與詩作中，可見他的出身來歷，傳達著「生於南島，長於東京」的情懷。為完成藝術家「歸鄉」遺願，其姪子藤田騰鯨（何騰鯨），在他過世後便捐贈予北美館大部分遺作，含油畫、素描、書法等109件作品，進而成為實踐與形式的重要基底。 展場一隅。 《月》，1932。細看輪廓，月如台灣。 綜觀何德來創作全貌，其作品涵蓋西畫、東洋畫、書道和詩歌寫作領域，從自然到哲理、由寫實面至意象性的創造，表現個人生命對藝術的淬鍊與情感。然而返日後至1940年末期，推測受健康因素與戰爭影響，作品數量極為稀少，相對創作力最為豐沛的1950至1960年代間，其整體的創作狀態，得到前所未有的提升，如畫家試圖探觸日月天體形象化的可能性，亦彷彿追尋安頓生命的力量般，嘗試多種畫面的表現手法，開啟東方筆墨的現代新意。 宇宙．探源｜筆．墨。 《心》，1961。  1961年何德來創作的兩幅同名作《心》，分別以鮮豔色彩增添感染力，並運用濃淡二色墨營造立體層次；除了圖像所傳遞的詩意視覺，亦藉字型、字義相互思辨，融入對天地萬物的感懷。特別的是，自傳性濃厚的作品，構成原理受到日本書藝影響，引詩歌文字入畫，創造文字與圖像相容的藝術形式；被眾人所熟知的《五十五首歌》，將藝術家的一生境遇，以多首和歌文字構成夜空，藉濃淡交錯鋪陳空間景深，上方留白圓月代表著未滅希望；其創新技法與深沉意涵，彰顯何德來的創作顛峰。 《五十五首歌》，1964。 感人心弦的真摯情感 在何德來的繪畫與短歌中，母與妻皆被賦予鮮明的藝術形象，對於母親、童年生活及家鄉景致的回憶，同樣表現在其描繪的臺灣風土中。《吾之生》描繪如母子像般的聖潔場景，淡淡訴說與母親的深刻情感，背景瀰漫暖黃燭光，呼應藝術家所寫：「看油燈，想起幼年時，懷念臺灣的山、臺灣的河川。」 《吾之生》，1958。 此外，與夫人的真摯情懷更在作品中展露無遺；妻子在1973年辭世後，何德來頓失重心，作品《背影》即描繪妻子生前所歷經的最後一個夏日，專精箏道的秀子面向庭院專注彈奏，平淡而雋永的圖像，寄寓著無盡思念。   《背影》，1973。 何德來擅長借景寓情，將晨昏雨露等萬物轉化為抒情的抽象畫。他刻意採用單色系的極簡構圖，以純粹色彩及線條展現日常感，從環境出發傳遞「月夜」，從《黎明》至《明月》、《月明》，皆以月形襯托天空和海面的遼闊，並運用色彩或墨色漸變，勾勒出雲影變幻的天色，如藝術家所言：「日月星辰即跨越今古時空所共有的宇宙關照。」將景致抽象化為詩意般的個人心境。 《月明》，1963。 速寫．風景。  本展另一大亮點是藝術家外出寫生創作的水彩與素描，足跡踏遍伊豆、安良里、妙義山、妙高等地，透過何德來的生命歷程，敘說從異鄉孤寂的感懷，轉為對內在心境的開闊。 展場結語。 吾之道：何德來回顧展 時間」2023年7月8日至10月22日 地點」臺北市立美術館二樓2A&2B   展覽詳情請見北美館官網。   資料及圖片提供」臺北市立美術館 編輯」林靖諺  

誠品畫廊7月份集結李元佳、洪藝真、郭思敏，三位以抽象藝術創作見長的藝術家舉行聯展，這次展出的作品它們之間相互呼應、也彼此對話，傳達抽象藝術的詩性之語。 無論是繪畫、雕塑、複合媒材或介於繪畫與雕塑之間的形式構作，都試圖在以點、線、面等基本元素所構成的空間性當中尋求藝術本質的探究，也產生無限的想像，在此展開一場美學探索。 李元佳，1929年生於中國廣西，1994年逝世於英國坎布里亞，他曾在台北接受師範體系美術教育的訓練，也投身於台灣現代藝術啟蒙者李仲生門下。 李元佳的創作範圍十分廣泛，從水墨、油彩、單色繪畫、攝影、複合媒材至行動藝術等，其翁最具代表性的「宇宙點」概念，是由一小點書法筆跡轉化成圓形圖像，以此象徵宇宙的視覺藝術元素。從這次展出的1960年代之作中，即可窺見他致力將東方思想融合西方媒材，在抽象形式中傳達深厚的東方哲學思維。 洪藝真，1971年生於台南，2011年逝世於台北。1990年代初期前往英國攻讀藝術創作，取得英國瑞丁大學創作博士；在英國就學期間，洪藝真已開始嘗試拓寬或突破繪畫僅止於在畫面上進行表現或再現的概念。 這次展出作品可一窺她在架上繪畫的基礎上，重組畫布、顏料、內框這三種基本元素的相互關係，進而解構繪畫既有的物理框架，延展出更具觀念性的空間結構，甚至某些作品還具有建築性。 而後，她更進一步探問「何謂原作？」等本質性的辯證，以玻璃纖維複製自己的畫布作品，或開模再現畫布上的紋路肌理，並將這層壓克力顏料皮膜移植到畫布上，考驗觀者的視覺辨識能力，也以前所未見的方式重訪繪畫。 郭思敏，1964年生於台北，美國康乃狄克州紐罕文耶魯大學建築系碩士，熱愛藝術創作的她，透過不鏽鋼、鐵等金屬焊接出幾何造型，再經多層的表面處理，像是上漆、生銹、止銹、刮、磨等手工的過程，捕捉非具象的空間秩序。 郭思敏認為，「抽象之所以迷人，乃因它提供了無限的想像空間。」她探索的抽象並非封閉的實體，而是流動的虛空間所延伸出光影穿梭的路徑，帶領觀者進入巨大而幻化的場域，也讓人在最簡單的構成裡，尋找最豐富的可能性。 郭思敏的創作是呈現簡練而優美的幾何雕塑，無論是「境外之石」、「虛實間」或「冉冉」系列，在冷硬的金屬和精細的手工當中，呼應她所學的建築專業背景。更多內容請見>>誠品畫廊https://www.eslitegalleryviewingroom.com 展覽資訊 展期」2023年7月1日至8月5日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

每到夏日，除了知名的大英博物館、泰特現代美術館、國家美術館......，英國倫敦的肯辛頓花園總是比以往熱鬧非凡，因為一年一度、備受建築藝術界關注的年度盛事「蛇形藝廊夏季展亭」即將展開。 À table以最適度的姿態融入肯辛頓花園，以大自然為靈感，與土地、樹冠以及周圍環境的氛圍相互呼應。 位於肯辛頓花園蛇形湖畔的蛇形藝廊（Serpentine Pavilion），自2000年的夏季開始，便會邀請享譽國際卻還未在英國有建築創作作品的設計團隊，在藝廊前打造一座臨時的建築展館；這座展館不僅必須在6個月內完成，還只有限時3個月的開放期限。2023年邀請到法裔黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh作為此計畫的第22位設計師。   黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh。Photo byHarry Richards 1980年，出生於黎巴嫩貝魯特的Lina Ghotmeh，在這座古老、充滿內戰傷痕都市長大的她，雖然曾經想成為一名考古學家，但在大學探究了建築學後，她以「未來考古學」的方法研究了歷史記憶、空間和景觀之間的關係。被稱為人道主義者的Lina Ghotmeh，以生態和永續的方式設計作品，從與自然的關係中汲取設計美學，並突顯材料的本質概念；位於法國巴黎的永續木塔Réalimenter Masséna，就是她的代表作品之一。 Lina Ghotmeh將展亭命名為À table，鼓勵參觀者對話、討論或思考我們應當如何恢復、重建自然與地球間的關係。 圍繞桌子展開的永續對話 Lina Ghotmeh將展亭命名為À table，在法語中是圍坐在一起用餐的意思；這個概念其實是源自於地中海的一個傳統文化，人們會圍繞著桌子一同用餐，一邊熱烈討論時事、政治、個人生活和夢想等話題。Lina Ghotmeh認為食物是表達關懷的一種方式，而這座展亭則是我們與土地、自然和環境關係的紮根和反思。因此，展亭內部規劃了同心圓桌，邀請大眾走進空間，聚集在一起並坐下來思考；如同在餐桌上的分享時刻，能夠無拘無束的訴說自我的想法、擔憂、快樂、不滿、責任、傳統、文化記憶和歷史，透過對話和分享，構成新的關係與交流形式。 展亭的設計是以棕櫚葉的生長脈絡為靈感，用細長層壓的木柱柱廊為基礎，形成了環繞展亭的遮蔽廊道，室內與室外空間則以半透明的玻璃作為分隔帷幕。 向來以自然、有機和永續性為設計核心的Lina Ghotmeh，在此次展亭的設計上也選用有機、低碳的材料建造而成，包括使用由聖戈班集團（Saint-Gobain）開發的低碳製造、可回收玻璃，單板層壓木材LVL等，試圖將搭建過程的碳足跡以及對環境的影響降至最低；除了建材的環保永續，建築的木結構不僅輕盈，亦可完全拆卸並重新組裝，讓展覽結束後也能拆除、回收再利用，回應蛇形藝廊的永續設計精神。 中間開鑿了一只採光井，透過開窗促進內部空間與周圍環境的融合。 有機與自然的結構 展亭的設計是以棕櫚葉的生長脈絡為靈感，用細長層壓的木柱柱廊為基礎，形成了環繞展亭的遮蔽廊道，室內與室外空間則以半透明的玻璃作為分隔帷幕；屋頂則採用褶皺結構搭配向外輻射排列的木架構，呼應棕櫚樹的結構與棕櫚葉的姿態，並在中間開鑿了一只採光井，透過開窗促進內部空間與周圍環境的融合。此外，展亭四周的立面隔板，刻鑿了鏤空的植物圖騰，不僅有助於空氣流通，還能引自然光線入室。 展亭四周的立面隔板刻鑿了鏤空的植物圖騰，不僅有助於空氣流通，還能引自然光線入室。 刻意低矮的屋簷是來自過往對於西非馬利（Mali）多貢人（DOGON）的 toguna小屋等社區聚會場所研究汲取的靈感。這個空間在傳統上用於社區聚會、討論時事，同時提供遮陽乘涼和避暑功能；toguna小屋將社區裡的人們聚集，低矮屋頂讓人們感覺與土地更為接近，皆呼應了Lina Ghotmeh對於À table的設計初心。 屋頂採用褶皺結構搭配向外輻射排列的木架構，呼應棕櫚樹的結構與棕櫚葉的姿態。 為了讓設計呈現一致性，展亭內擺放的桌椅是Lina Ghotmeh特別攜手The Conran Shop設計的兩款全新家具，一共規劃25張桌子和57張椅凳，讓每個參觀者都能坐下來靜靜感受，並透過對話交流分享美好時光。Lina Ghotmeh希望À table能以最適度的姿態融入肯辛頓花園，以大自然為靈感，與土地、樹冠以及周圍環境的氛圍相互呼應。 Lina Ghotmeh攜手The Conran Shop為展亭設計的兩款全新家具，採用深紅色橡木製成的桌椅，與整體設計更為融合、一致。 思考永續的意義 Lina Ghotmeh說道，作為一名在貝魯特出生長大，並生活在巴黎的地中海女性，她對土地有著深深的歸屬感。沒有地球人類就無法生存，所以我們必須重新思考如何消費、如何居住以及如何編織人與人、與世界之間的關係，讓我們得以邁向更永續的生活型態。所以，À table邀請人們在同一空間、同一桌子活動；它鼓勵參觀者對話、討論或思考我們應當如何恢復、重建自然與地球間的關係。 À table的設計草圖。 1934年，由James Gray West設計的蛇形藝廊南館，最初是一家茶館，在1960年代初期的夏季，茶館的休息區擴展到了草坪，即是現在展亭所在的位置，並於1970年改建為美術館。為了紀念蛇形藝廊建築曾經為茶館的歷史記憶，展覽期間提供以當季有機食材製作的全新菜單，並邀請作曲家Tarek Atoui根據Lina Ghotmeh的設計草圖、建築材料，與其對古典和鄉村音樂的研究，為展亭創作全新的背景音樂，讓參觀者從建築、空間、音樂到餐食，透過五感全身心感受À table的魅力。 展館自2023年6月9日開放至10月29日，隨著展亭的開幕，也將開啟一連串的節目與表演活動，從講壇、音樂、舞蹈表演，透過跨領域的藝術合作，帶給大眾不一樣的夏季饗宴。 資料及圖片提供」Serpentine Pavilion 攝影」Iwan Baan 撰文」歐陽青昀 

由中華民國室內設計裝修商業同業公會全國聯合會（NAID）發起，今年首次與經濟日報合作舉辦「2023台灣國際室內設計．材料大展」，將於6月29日至7月2日在台北南港展覽館1館盛大登場！ 結合中華民國室內設計協會、台灣室內設計專技協會、中華民國室內裝修專業技術人員學會、台灣空間美學創作交流協會、亞太空間設計裝飾協會、台灣室內空間設計學會六大室內設計公協學會一同共襄盛舉，不僅以「室內設計師節」作為展覽主軸，更融合論壇、獎項、設計師之夜等多元主題活動，期望透過展現新觀念、親思維、新知識、新技術、新材料以及新工法，為設計師與參觀者帶來最前端的設計展示。 NAID室裝全聯會理事長陳銘達說道，全台的室內設計產業有超過20萬的從業人士，於2021年12月13日發起的6月26日室內設計師節，不僅希望提升大眾與政府對於室內設計的關注度，也希望整合產業與學界，促進產業之間的交流。今年「室內設計．材料大展」不僅擴大舉辦，還融入了首屆的「室內設計師節」；除了六都八會的北、中、南地方公會外，還有六大公協會及各縣市地方公會參與、響應本次展覽。 七大展會焦點、六大知識專區 本次展會規劃「裝修材料」、「裝飾美學」、「櫥櫃收納」、「空間照明」、「永續健康」、「實品體驗」、「房產新訊」七大焦點；以及「燈光知識」、「鋁窗知識」、「衛浴改造」、「裝飾設計」、「嚴選板材」、「大師開講」六大知識專區。並以「全民共享」、「裝飾美學」、「台灣設計力」、「社會設計」、「美力不息」、「共構共榮」六大主題，邀請八位國際獲獎大師進行經驗分享，增進展會的互動與交流。 台灣室內設計專技協會規劃以「設計綠洲」為主題的展示專區，用空間裝飾展現台灣設計力；「TOTO」則展出老舊衛浴空間大改造，藉由實際案例顛覆大眾的想像。此外，大會舞台區還規劃多項論壇及講座，包含設計新思維、軟裝趨勢、室內設計產業動態等多元話題；多場GOOD DESIGN AWARD、iF DESIGN AWARD、Reddot DESIGN AWARD國際大獎得主經驗分享及獲獎解密；頒發全球華人傑出室內設計「金創獎」、大專院校學生作品展示等，皆是本次展會的亮點。 NAID室裝全聯會理事長陳銘達說道，為了與每年年底的建築建材展做出差異化，「台灣國際室內設計．材料大展」更專注在室內設計的範疇中，除了特別設置用設計結合知識的創新展區，2024年也會正式將展會更名為「台灣室內設計博覽會」。 展覽將於6月29日至7月2日在台北南港展覽館1館為期四天的展出，每日現場舉辦各式知識交流及採購會等活動，激盪國內室內設計的新活力，翻轉國人對室內設計的想像。更多展覽資訊與活動請見>>台灣國際室內設計．材料大展 2023台灣國際室內設計．材料大展 時間」6月29日至7月2日10：00～18：00（最後一日到16：00） 地點」台北南港展覽館1館（台北市南港區經貿二路1號） 資料及圖片提供」聯合報系經濟日報 編輯」歐陽青昀

繼2022年首屆成功，今年「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」將在9月21日至23日重返濱海灣金沙酒店，為家具與室內設計領域帶來嶄新體驗。主辦單位表示，此次展覽規劃18000平方公尺的展演空間，預計將有350個國際品牌進駐，吸引超過15000位的新晉設計師及參展民眾，並邀請50位重量級演講者擔任全球峰會（Global Summit）主講人，讓家具、照明、紡織品等優秀供應商，與亞洲室內設計領域相互交流、連結。 亞洲設計展呈現家具、燈具等室內設計領域作品。 作為新加坡設計周主要活動之一「FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展」，由dmg events和Fiera Milano合作舉辦，旨在打造結合貿易與設計的展覽，展示精選家具、室內設計、設計品牌等精彩內容。歷經三年多的新冠疫情，亞洲市場相較過去更為堅韌、彈性，從建築、酒店、商業到住宅，各領域對高端和訂製設計的需求不斷增加，這對全球家具品牌來說，是嶄露設計市場潛力的絕佳機會。   今年擁有寬廣的展場空間。 dmg events總監Carl Press表示：「隨著建築專案和旅遊規模的擴大，大家對設計產業越來越有信心。酒店業和零售業正邁入一個嶄新時代，通過智能供應鏈、融入當地文化、技術演進、解決需求等種種嘗試，迎合下一代消費者，同時助供應商一臂之力，乘亞洲市場的雄勢而起，相信FIND作為區域商業平台的定位是非常有說服力及吸引力。」   FIND－全球峰會（FIND - Global Summit） 由Wallpaper*雜誌中國編輯兼FIND－亞洲設計展內容主席蔡惠貞與業內頂尖設計專才小組共同策劃，藉聚集思想領袖、知名工匠和創意群體，探討、推動設計產業的各項發展。為期三天的活動，將呈現由義大利室內設計和當代設計雜誌INTERNI所舉辦的研討會和大師班，並邀請多位房地產開發商、建築師、品牌負責人等專業人士，以「再生設計」、「亞洲藍圖」、「創新時代」、「創意、商業與傳播」、「整體待客之道」等五個範疇進行研討。 提供設計領域的專業人士自由交流的場域。 蔡惠貞表示，隨著東西方交通的恢復，是時候放眼未來了。本屆目標是進一步將新加坡打造成創意產業創新和面向未來的樞紐，透過與合作夥伴和世界各地的創意人士密切合作，討論目前在產業中所面臨的問題。   為亞洲量身打造的Made in Italy 此次Fiera Milano與Italian Trade Agency再次攜手合作，組織義大利公司參與展覽。由建築師Stefano Boeri、Giorgio Donà共同創立的多學科工作室－Stefano Boeri Interiors，特別規劃專屬義大利的設計展區，以「義大利設計未來膠囊（The Italian Design Futures Capsule）為主題，推廣Made in Italy的獨特性，讓熱愛義大利設計的人們，在這個特設展區中能夠探索多個設計品牌，進而了解其所獨有的創造力、卓越性和工藝技術。 作品陳列，表現工藝技術。 本展亮點「Italia Geniale裝置展」，由義大利駐新加坡大使館和義大利外交部協同舉辦，展現著名設計大師所使用的材料、工具和手工藝品，藉其作品感受他的想像力、專業、對質感生活的追求，以及對人際關係的探索。 東南亞設計人才展示會（EMERGE@FIND） 由新加坡設計理事會主辦，主題為工藝＋工業：人＋機器（CRAFT + INDUSTRY：MAN + MACHINE），展出來自印尼、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、越南等50多位設計師的手工作品。為突出本地家具裝飾、燈飾、設計、工藝品等生活展廳，將舉辦一系列合作活動，朝向設計與商業交流的目標前進。   給予東南亞設計人才一個展示舞台。 FIND－DESIGN FAIR ASIA亞洲設計展，今年不僅延續原有主題活動，更嘗試加入嶄新語彙，帶來全新樣貌。 更多精彩內容，可至官網瀏覽。   資料及圖片提供」Fiera Milano、dmg events 編輯」林靖諺