2024年初，台灣家居生活品牌TOAST推出全新「BRUME薄霧之光擴香儀」，透過創新的無水擴香技術，呈現精油的純粹魅力。BRUME擴香儀以「極美型的玻璃工藝外觀」、「直覺化的操作方式」、「濃淡自由調整的功能」，以及「獨特的獨立擴香球設計」等五大特色，為注重細節與美感的精油香氛愛好者，提供更純粹細緻的使用體驗。 「BRUME薄霧之光擴香儀」共有兩色，分別是琥珀紅、亞麻米。   享受香氣環繞的生活 TOAST Living總經理林雍順提到，人的嗅覺，可以直接跟記憶連結，並喚起身體的深層回憶；將嗅覺融入生活之中已蔚為風潮，因香氣能喚起人們的正向情緒，是許多人在生活壓力之下的療癒之所。 美感外型適合置放於空間各處。   為打造出符合各種精油使用情境的理想擴香器具，TOAST長年研究香氛使用者需求與喜好，從水氧機、精油到各式擴香產品的開發，品牌都抱持著相同理念：希望精油香氛之於生活，不只是身心的療癒，更能是視覺與氛圍美學上的升級。 與新竹玻璃工藝職人合作，霧面條紋玻璃罩透出朦朧美感。   「BRUME薄霧之光擴香儀」與深耕新竹40年的玻璃工藝職人合作，以霧面條紋玻璃罩的獨特設計，透出微光展現冬日薄霧的清亮，並賦予香氣若有似無的飄渺詩意。不僅在視覺上升級空間氛圍，更以大地色系和玻璃材質的完美結合，適合放置於臥室、客廳、浴室、工作空間或瑜珈冥想場域，為精油香氛愛好者提供最優質的享受。 與新竹玻璃工藝職人合作，霧面條紋玻璃罩透出朦朧美感。   BRUME薄霧之光擴香儀共有五項獨創功能，包含超耐微霧化，香氛細緻純粹：透過白努利定律的無水擴香技術，精油分子能振盪細化成極細密的噴霧，帶來花的沁香和木的沉穩，均勻恆穩地滲入身心靈。 獨創擴香瓶置換、2+1控香等模式，使用上更便利且貼近喜好。 獨創2+1控香，濃度自掌控：2＋1控香功能提供「濃郁」、「淡香」、「舒眠」三段調控，讓使用者依需求享受更精準的香氛感受。大開口獨立擴香玻璃球，容器不混味：獨創擴香玻璃球置換設計，每顆玻璃球都為喜愛的精油專屬容器，避免味道相混。大開口設計讓滴精油時更輕鬆且不易溢出。 大開口的擴香玻璃球，讓滴精油的過程更為從容。 極便利自動清潔，減少堵塞可能：一鍵自動清潔功能，機器能迅速清潔噴口，避免精油沉澱堵塞。深層舒眠模式：舒眠模式下，燈光調暗、精油濃度調淡、運轉聲音僅約31 dB，營造安心的睡眠情境。   內建燈光，可透過開關單獨開啟或關閉。   資料及圖片提供」TOAST 撰文」陳映蓁

1988年，以酒店產業起家的安縵，其願景是建造一系列私密的隱居地，以自然而親切的居家氣氛款待賓客。從第一間位於泰國布吉島的安縵璞瑞（Amanpuri），現已擁有34間、遍佈全球20處的酒店和度假村。 Dvaya長凳，堅固的木框架由三角型的椅腳優雅地支撐，並將三個相同的墊子包圍在框架中，將對比與平衡融為一體，體現了二元性的趣味設計。 享譽全球的標誌性酒店及生活風格品牌安縵，近年不斷積極拓展觸角，將其備受追捧的生活方式伸延至度假村以外的領域。2018年，安縵推出護膚品牌Aman Skincare，以安縵水療為靈感，選取功效強大的全天然成分，提供芬芳馥鬱的美容配方。2020年，推出Sva保健品系列和高級香水系列Aman Fine Fragrance，將安縵帶入舒適的家居生活。2021年，推出全新服飾零售系列The Essentials by Aman，呈現滿足每位安縵賓客需求的經典風格成衣。 Ekam休閒椅，設計靈感源自Tequesta部落使用的手工鍛造工具，椅子採用手工雕刻、仿古飾面的鋼框架搭配亞麻布料製成。 2024年安縵跨界室內設計，推出室内設計品牌Aman Interiors。希望讓安縵的客戶能體驗到品牌無可挑剔的設計和備受推崇的設計美學，並且能夠將其值得信賴的平和、低調優雅和寧靜奢華的品牌基因延續至居家空間中。 Trini邊桌，三角形象徵力量、穩定和團結，將木質底座和巨大的瑪瑙並置，引發人們對形式與正念之間無縫互動的探索。 Aman Interiors提供從安縵世界中汲取靈感設計的訂製家具，並由全球各地的工匠和專業供應商設計打造，包括限量版的經典現代家具系列，也遇將會與享譽國際的建築和設計大師合作，共同設計限量版家具。不僅如此，品牌也為安縵公館的業主提供室內設計和家具採購服務。安縵集團董事長、所有者和行政總裁兼Aman Interiors董事長Vlad Doronin說道，包括家具設計在内的室內設計和建築領域，一直以來都是他真正的興趣所在，當年正是因為安縵的高雅設計美學吸引了他，讓他第一次光顧這個品牌。 Migumi系列桌椅，融合了日本傳統藝術和當代手法，由東川的專業工匠製作而成，旨在提醒我們與環境之吃的深厚聯繫。 Aman Interiors與日本建築大師隈研吾的首次合作作品Migumi系列已於2023年年底舉辦的Design Miami邁阿密設計展上亮相。以在作品中展現對大自然的讚頌而聞名的隈研吾，為Aman Interiors設計了一套標誌性的餐桌椅，這套餐桌椅便是他在邁阿密設計Aman Miami Beach Residences時，被陽光與木材的融合所觸動，而引發靈感的創作。 Migumi餐桌。 Migumi餐椅和Migumi餐桌採用白橡木和卡拉卡塔大理石等天然材料製成，與周圍環境之間形成動態的關係。隨著一天當中陽光的變化，家具結構也隨之栩树如生，所產生的陰影形成明暗交替的動態景象。 Migumi餐椅。 Aman Interiors精選家具Foundations系列已於2024年年初上市，由Aman Interiors倫敦工作室設計，並由全球各地的匠人手工製作而成，該系列的每件作品都在形式、比例和材質上體現了安縵的品牌精神，並讓空間充滿寧靜氛圍。 資料及圖片提供」Aman Interiors 編輯」歐陽青昀

2024年年初，誠品畫廊精心策畫「一件One Piece」作為首檔展覽。誠品畫廊表示，自1989年成立以來，累積了豐厚的典藏，此次以畫廊典藏為主題，不僅是溫故知新，也藉此機會梳理畫廊的典藏脈絡。新年初始，從中精選出部分作品，分別以兩個檔期來做規畫與展呈。 2024年首檔展覽「一件One Piece」，誠品畫廊提供。 年代最早的從趙春翔（1910-1991）1953年的畫作《山雨欲來》，近期則有日本藝術家森博幸（1982-）結合摔角與日本畫的2021年紙上作品，媒材含括素描、油畫、複合媒材、攝影、雕塑等，包括：以「親密感」為創作核心的日本攝影家野村佐紀子（1967-）的男性肖像《祕密》，還有「老頑童」劉其偉（1912-2002）的人物肖像畫等。 「一件One Piece」展覽空間照，誠品畫廊提供。 第一檔展出的作品主題多含有人物、生物等元素，展出藝術家有：林淵、劉其偉、陳來興、黃楫、王萬春、司徒強、任戎、郭文祥、劉世芬，以及日本藝術家野村佐紀子、小西紀行、森博幸等人。   林淵（1913-1991）是1980年代引起注目的素人藝術家，農事退休後以石雕、繪畫自娛，自稱創作「無黨無派‧自己思想」，樸拙中帶著童趣。陳來興（1949-）的繪畫是對土地的戀歌，關懷社會變遷下的生活景況，展品《工業葡萄園》（1981）即為一例。王萬春（1956-）的畫作表達的是空無的意境，經常將人物安放在不起眼的角落並以精細的手法表現。 展覽空間照：林淵，無題，1991，油漆／畫布，70 x 82 cm，誠品畫廊提供。 具有護理背景的劉世芬（1964-），其創作核心從病理學的知識出發，思考生命、性別和慾望等議題，展出「斯芬克斯的臨床路徑」系列（2005）為代表作之一。郭文祥（1966-）善於用圖像說故事，曾赴歐洲研修素描、陶藝、電影及版畫，展出2017年的金屬凹版作品線條細膩，色彩鮮麗活潑。 展覽空間照：小西紀行，無題，2007，油彩／紙，37 x 46 cm，誠品畫廊提供。   第二檔展出的作品以風景描繪和心象表現為主，展出藝術家有：趙春翔、王萬春、朱哲良、郭娟秋、董心如、楊炯杕、馬文、張銀亮、李艾晨、曾以霆，以及瑞士籍的杜菁蘭（Nicole Dufour）等。 王萬春，戲水，1990，水彩／紙，79 x 112 cm，誠品畫廊提供。 其中，郭娟秋（1958-）的繪畫常以重複堆疊的細密點描營造出光影般的流動感，展出《四季（素描）》（1984）可窺見風格樹立的初始。朱哲良（1961-）擅長以油彩、壓克力顏料或版畫等媒材探索抽象的向度。董心如（1964-）的繪畫呈現自我心象空間的多方探索。 「一件One Piece」展覽空間照，誠品畫廊提供。 版畫家楊炯杕（1966-）、畫家張銀亮（1988-）的創作多採擷平易近人的主題，卻都能昇華成靈視窗口的雋永景象。馬文（1973-）《豆豆與一百覓噗沙漠行走五部曲》是油墨印刷於鋁板上，身穿白裙的小女孩手拉100個白色氣球在沙漠中行走，她身上的白與沙漠的黑夜形成對比，加上水墨處理，塑造出幽遠的獨特意象。 第一檔展覽現已開展，第二檔展覽展期為2月17日至3月30日，期待觀眾能與畫廊一同溫故知新這些典藏作品。更多內容請見>>誠品畫廊 展覽資訊 展期」2024年1月6日至2月3日 地點」誠品生活松菸店 誠品畫廊（台灣110台北市信義區菸廠路88號B1） 開放時間」週二至週六11：00～19：00（日、一休館） 資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」歐陽青昀

LDH DESIGN團隊從花道中汲取靈感，運用純一的設計手法，以簡潔而系統的設計語言還原MO茉 Jasmine餐廳的「茉意蘊」。   餐廳入口以純粹濃厚的色調和玻璃的剔透感做出虛實對照。   入口處以整面墨綠藝術牆鋪底、晶瑩的玻璃磚堆砌出模仿屏風的意像，沉穩的色彩與通透的光影虛實相依，讓雅致的內部空間若隱若現，耐人尋味。   包廂內部牆面延續入口的墨綠色，維護整體的一致性。   沉金色勾勒出字型，佐以燈光鑲邊，將餐廳的大名點題。厚實的墨綠色運用從入口延伸至餐廳內部，深綠色肌理感大理石和微水泥、透光大理石、藝術玻璃等等空間主材，用色簡約平實，搭配柔和的光線，讓心靈為之沉澱、遠離室外的塵囂。       雕飾結構   設計聚焦於整體開闊的空間感、流暢的行走過程以及小憩時不受干擾的舒適度等多方感官體驗，讓人在用餐過程中感到舒適、放鬆且愉悅。   入口轉角的酒櫃牆和天花板的透光雲石斑斕的光影相互輝映。   空間規劃順應原始結構的長縱深，將隱私性更強的包廂置於平面的兩端，散座區和廚房則安排在腹地中段，以狹長走道營造枝蔓般的形象，串聯不同的功能，貫通各個分門別類的場景。   吧台的燈飾是一抹翠綠，宛如一顆翡翠，將輕奢而含蓄的氣氛烘托的恰到好處。   設計團隊透過天花板不同的設計型態雕鏤環境層次，進一步加強各區域之間的氛圍差異，在有限空間內營造豐富的視覺變化，拓寬體感效果。   狹長走道串連不同功能區的出入口。   巧妙切割的斜屋頂是取樣自傳統建築的現代轉譯，斜面的暖黃燈光透過大理石溫柔的暈開，在人為精工雕琢的環境中予人天光的聯想，宛如茉香彌散，將雅緻的氣息浸染於每個角落。       茉光麗影   設計發想於古人對茉莉的婆娑麗影的高度贊嘆，設計師極力篩選、簡化MO茉 Jasmine中的室內擺設，利用燈光與建材互相配合，共同營造出平實卻雅致的煙火氣。 天花板的斜面做出天窗的異象，在飽和的色調中帶入通透感。   桌椅、地面採用灰藍色系為主，令整體空間內散發典雅氣息。燈光含蓄地灑落整個空間，給予圍坐而談的人們充分的私密感與安全感。   像浮雕一樣的天花板建構空間的遊走意趣。    也藉由溫暖爐火為靜謐空間增添恰到好處的溫度，散座區的分隔島上燃起搖曳燈火，為整體調性偏冷的空間在視覺上增添些許溫暖，進而拉近人與人之間的距離，鬆弛感和幸福感油然而生。   散座區冷調的配色形成優秀不搶戲的背景，與插花相輔相成。    屋頂局部點綴的燈光，造型輕盈、簡約，在照亮空間的框架結構的基礎上聚焦於餐桌本身，營造良好的就餐氛圍，也將空間主角還予餐桌上的美食，如同茉莉花語，本真誠摯。   分隔島的爐火點亮視覺上的暖意。       含蘊待發的空間意趣   正如老北京人喝茶習於刪繁就簡，取一個直筒高杯水燒開，丟一把茉莉花茶進去，熱水燜泡幾分鐘，任茶葉自由舒展，待溫度稍降就能入口。而喝茉莉花茶的習慣一旦融如民間飲食，便根深柢固。   散座區藉由桌椅間的安排合理運用空間而不顯擁擠。    時至今日，人們泡茉莉花茶仍是依據長久以來沿襲的傳統，續上兩三泡，待茶味淡薄，杯裡的葉底不倒，再抓茶葉續上。等熱水一沖，新茶的香氣上來，舊茶的底味還在，茶香新舊融匯，這滋味就很北京。   餐桌的燈飾造型簡約，藉由燈光的方向將來客的視線聚焦在桌面上。    餐廳空間的色、形、質都是為了營造空間氛圍、建立空間印象，而空間則可以引導人的五感、感染人的情緒、治癒人的心靈，從物象到意象，MO茉 Jasmine餐廳宛如一壺茉莉花茶，融合古韻，卻又化繁為簡，心懷詩意，回歸設計本質，使每個使用者的身心皆沉浸其中，在「茉空間」中碰觸「茉意蘊」。   走廊和餐桌間的隔板在保留私密性的同時，也保留了空間的整體性，沒有完全隔斷。    資料及圖片提供」LDH DESIGN 撰文」江瑜  

宛如通向異時空的洞型入口，前門鏤空的Logo和大門邊浮雕的Logo形成對比。 毗鄰西子湖畔的AGE HOUSE坐擁主城區的稀缺生態資源，於青芝塢立足。因過去農居林立的村落形態，如今大多蛻變為民宿和餐飲業態的旅遊業者，老闆阿康經歷了1990年代酒吧的興起、到千禧年的鼎盛期，再到如今以場景為主導的夜經濟復興，和前身即為農舍改造而來的AGE HOUSE一同留駐在杭州西湖邊，參與並見證這個區域的行業結構在時空背景下的跌宕起伏。 青磚裸露的牆面和門邊的怪石、花木，融入人文的設計和自然的清新。 PIG DESIGN盡可能保留建築主體原先的結構，將這間藏身於植物園邊的酒吧為回應當代青年文化和消費習慣的轉變，進行細節上的調整和修飾。   以古樸青磚取代原立面的白牆，令其更加貼合當地濃厚的人文氣息，圓形洞入口邊緣則以燈光和青磚堆疊的馬賽克鋪陳漸層效果，門邊上的Logo濃縮了三潭印月的具象輪廓，出自李文強的手繪創作。     積極進取的三角含義   一如品牌名所指涉的時間與年代性，AGE HOUSE持續經營了十餘年，在這段歲月中完成從美式酒吧至西餐結合酒吧的複合模式的過渡。 一樓吧台整體以大小不同的三角拼接成形，以燈光描摹加強邊角銳利的輪廓。 裸露的牆體搭配薄染水霧的落地窗，和梁架吐露時光浸染的建築基調，三角和圓形作為核心的視覺元素，賦形於不同尺度和比例的功能體塊。一樓整體空間受制於低矮的天花板，藉由將酒櫃向上延伸至座位區末端，以心電圖般高低起伏的線條形式橫向拉扯、延長物理空間的視覺高度。 承重柱規整地將吧台正面一分為二，上下左右互相對稱的畫面宛如水面的倒影，加強空間層次。 吧台兩側分別充當倉庫和回餐口功能的序列三角形裝置，堆疊厚度不一的三角形圖案進一步將品牌概念立體化，以其尖銳的稜角象徵進取和力量。四個洗手間以門板上的水滴數為標識，藉由水本身無形無相又變化多端的型態特點，暗示AGE HOUSE具有無限可能的未來潛力。   天花板和吧台桌上互相呼應的酒櫃長短並不一致，既延伸了視覺上的空間高度，也提供不規整的趣味。   一樓處處可見的三角形以不同材質和大小作為兼具實用性的點綴。用餐區採用不同材質的地面，呼應窗外的花園。 一樓吧台側面的用餐區貼近玻璃牆面，模糊室內外的邊界，比起吧台前的氛圍，更加輕鬆、貼近自然。 包容變通的圓形隱喻   鏈接垂直交通的樓梯，以承載時間藝術的牌坊形制為靈感，簡潔的階梯結構線條形成「之」字型反覆折疊的架構，再次擴充視覺上的空間效果，支撐台階的節點同時提供照明，上下漫行之間的三角與圓形燈具則隱喻格局與空間主題的微妙過渡。   曲折迴旋的樓梯側面加強延伸空間。 二樓在被保留的坡屋頂結構之下，場景意象卻增加更多穩重的弧度線條，不同於一樓處處飽含銳利指向的三角形概念，二樓明顯偏重強調於圓形包裹感，上下通用的黑底水磨石地面沿用作為基底，確保整體的一致性，而半圍合式的吧台背景、弧形環抱系統的沙發椅、象徵聲波信號發射與接收的LED「播放器」，則以層次豐富的堆疊環繞營造厚實的包覆感，同時不致使空間留下沈重印象。   二樓的空間以圓弧造型和一樓的設計形成差異，從不一樣的角度探討整體敘事的主題。    歷經變遷的餐飲空間   基於餐廳酒吧空間的社交基因和屬性，AGE HOUSE融合了集體記憶、場所敘事、生活方式的時空變量，回望PIG DESIGN過往豐富多元的酒吧空間作品集，有關時間性的延伸思考是貫穿其中的一條設計邏輯主線。   二樓吧台環繞的型態形成不帶壓迫性的包覆感。 AGE HOUSE的變化本身映射餐酒館回應時代的變化，新一代消費群體對於飲酒文化和用餐空間的期待，伴隨物質基礎和思維眼界的提升，慢慢開始講究精緻；在擺脫浮華的跟風之後，回歸理性消費與個性生活相平衡的「後物質價值觀」，在在顯示人們的需求不再僅止於滿足單一感官，而是尋求更進一步的心靈昇華。   階面相對入口兩側厚實的牆面，被光影勾勒出清晰的線條和輕盈的質感。   時間的洗禮如篩子，通過層層篩選留下過去的精髓、融合當下的感悟，展望更好的未來，AGE HOUSE在漫長的時光中累積種種經驗，不斷自省、蛻變，蘊育出新的生活形式和生命狀態。 廁所門板上的水滴裝飾和牆上形似水窪的不規則鏡面一再強調水的流動性。 資料及圖片提供」PIG DESIGN 撰文」江瑜  

談到家具，我們通常會直覺地聯想到歐洲品牌的深厚歷史、經典設計、精緻細節等，這些優勢造就了它們的歷久不衰，成為許多人家中的愛用品，甚至是收藏。台灣也曾有「家具王國」的美名，不過，在世界局勢和經濟變革下，產業開始外移至東南亞與中國大陸，導致國際市場市佔率急遽下降，隱身成為國際知名品牌的代工角色，鋒芒日漸黯淡。   本期金點設計獎系列報導，邀請以「滿溢凳几」榮獲金點設計獎標章肯定的造浪者設計工作室莊嘉駿設計師來分享在家具領域「打滾」的經驗，近期更跨足家具品牌「umami」創立的他雖然年輕，但在與工廠合作方面卻總能洞察先機，再以彈性的設計思維協助產業跳脫代工的命運齒輪；在他心中，設計二字所代表的能量是什麼？他又是以什麼樣的心態面對每一次的挑戰呢？   造浪者設計工作室 / 莊嘉駿Chia Chun Chuang 造浪者設計工作室（C³ design）創辦人 umami家具品牌共同創辦人   2017年秋季，是「造浪者」的開端，在經歷許多現實的掙扎，並到世界各地遊歷後，有一天在荷蘭海牙的海岸線，看著陣陣浪花拍打突有所感，與其成為追逐潮流最後被沖刷上岸的人，不如成為一個創造趨勢，帶給世界啟發的人，造浪者由此誕生。2023年正式成立團隊，期許能聚集更多有勇氣去挑戰現況的造浪者們，一起掀起新浪潮。   團隊專注於家具、產品、空間、包裝、品牌等設計領域，結合不同以往的商業模式進行多元合作，跳脫傳統束縛。以「中學為體西學為用」為主調，展開各種設計，帶給大眾新奇的體驗，並將自然元素融入造型中，為現代空間增添無限的諧和與寧靜。   重要得獎紀錄包含臺北設計獎、金點設計獎、金點概念設計獎、Parmigiano Reggiano Design Challenge、BraunPrize、Model Young Package等。     「我很喜歡把想像化作現實的過程。」莊嘉駿說道。這或許是他踏上設計這條路的機緣。求學時因不愛讀死書，因此選擇進入高職學習廣告設計，大學階段則接觸了工業設計，笑稱自己不安分的他，認為設計的本質是創作，心境應如海綿般柔軟，並吸收大量理論知識，因此，除本科系的領域外，他也多方涉略了如文案、品牌行銷、建築與室內設計相關範疇，培養思維能力與所長之餘，也擁有更多工具面對未來的各種疑難雜症。 本次榮獲金點設計獎標章的「滿溢凳几」，結合金屬沖孔板與實木。   家具設計與工法一直是他喜愛且熟悉的，大學畢業後便進入台灣知名設計家具品牌，從中學習製造、包裝、物流、行銷等，藉此更加了解家具結構、市場需求等細節；不過，工作一陣子後覺得在體系內無法施展自己的長才，遂決定自立門戶，嘗試實踐內心對於設計的想法。莊嘉駿分享，跟傳統產業的合作在初期面對最大的困難，就是他太年輕，師傅們的資深年資令他在溝通時綁手綁腳，經營者也因彼此未有信任基礎，而不太願意給予機會；有鑑於此，他便採取與大型品牌聯手的策略，以簽約設計師的身分替品牌設計家具，透過作品的累積、與工廠的實際接觸，快速拓展自己的眼界及人脈。 孔洞交疊呈現出波紋的漣漪，體現錯視流動的藝術，創造水面紋理與表面張力的美感。   另一方面，疫情的發展大大翻轉了世界，許多領域不得不面臨轉變節點，家具產業也不例外，當外銷訂單大幅縮減時，工廠若堅守固有思維，營運上會面臨巨大衝擊，甚至可能導致關廠，因此，有些接班的二、三代希冀找尋前進的突破口，這時便是設計加入的好時機；而台灣製造業的優勢在於，雖然土地面積小，但工廠數量密集，工序銜接及跨域整合相對容易，只要有精實的技術力為根基，再投入創新、研發商品，甚至推出自有品牌，透過品牌價值的積累，就有機會在競爭激烈的市場中站穩腳步。   掀起浪潮 一同造浪 莊嘉駿的工作室命名為「造浪者」，當中蘊含對自我生活的回顧與醒悟。時序回到2017年，他申請上文化部的「布瓦布榭暑期設計工作坊」，前往法國與來自全球的創意人士互動交流，他也趁機至海外遊歷，某天在荷蘭海牙海邊看著夕陽下的海浪波動，他突然驚覺「時間一直走，我卻不知道自己在幹嘛」，當下便決定不再繼續隨波逐流，應勇於嘗試內心的企圖；也因這個經歷，他期許自己不要安逸於現況，而是要做創造趨勢的先行者，也希望召集一群人來壯大行列，一起掀起新浪潮。 滿溢凳几組件僅三件，組裝簡易，能輕鬆創造多層次的功能與感受。   由於設計是個抽象且無形的名詞，對社會而言是種軟實力，而設計師在學習養成的階段，需以彈性開放的心態去跟大眾互動，牽起更多可能；因此，莊嘉駿認為設計者扮演著「黏著劑」的角色。每個產業都有其專業和堅持，為了讓腦海的想法得以商品化、走進民眾生活，設計師必須膠合各個環節的所長，同時需要懂得換位思考，發揮整合能力，使所有該注意的細節都納入規劃中。設計通常是複雜且跳動的，如何從中梳理出前行的方向，使其成為與大眾對話的載體，則是莊嘉駿眼中最有趣且具挑戰的部分，當遭遇挫折時，他會在心裡跟自己說「要相信一切都是最好的安排」，並憑藉對設計的熱忱繼續往前走，當商品收獲好評、抑或是獲得獎項肯定時再回過頭看，這些失敗都成為了養分，讓他一步一步走得更踏實。 「滿溢凳几」設計手繪圖。   設計是門激盪腦力的工作，談及如何維持創作能量，莊嘉駿分享四個關鍵，分別是「習慣、累積、轉化、分享」。在一個產業待久了，多少會令人感到麻木，容易失去衝勁，因此，他要求自己必須保有觀察的習慣，並保持對新事物的好奇心與探索慾望，再透過想像力串接觀察和好奇心，轉化成新事物的雛型；另外，他也以《離騷》裡的「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」期許自己不忘持續學習，累積且厚實內涵，並利用自己的語言去做分享，讓外界理解你的經歷和想法。面臨疲乏時刻，他則透過體驗生活緩解負面情緒，不論是來一場沒有目的的旅行，或是閱讀一本跟工作無關的書籍，跳脫設計的迴圈，藉由全然的放空舒緩身心，養精蓄銳後再全力衝刺。   創作的根本：自我認同 在與傳統產業合作的這些年月，他發現工廠有著無可取代的經驗，物件品質亦十分精良，只要有心發展，其實可塑性極強；但是，經驗這個優勢某種程度來說卻也是工廠最大的劣勢，台灣市場接受復刻，導致工廠習慣快速生產復刻品項，而不願意投注心力和成本在原創開發，若工廠願意和設計者一起投入品牌的成立，做出讓別人難以複製的物品，透過時間的積累深厚品牌價值，將可對整體營運帶來正面影響。 「滿溢凳几」製作過程。   有鑑於此，他最近與工廠合作，共同推出了全新家具品牌「umami」，umami本意為「鮮」，是酸、甜、苦、鹹之外的第五種味覺體驗，擁有一種調和且餘韻甚長的味道，就像料理時添加的鹽及胡椒，灑一點即可大幅提升鮮味，umami的家具同樣可適度替空間創造畫龍點睛的效果，期望結合多元的商業模式及思維，讓台灣設計及在地製造的細膩技術走入更多人的生活中，創造美好體驗。 「滿溢凳几」製作過程。   那麼，所謂「台灣設計」，該具備怎麼樣的元素？莊嘉駿提到，最重要的是，設計者要認同自己成長的這片土地，並以身為台灣人的身分去思考設計脈絡、去觀察需求，藉此發展出專屬的人格魅力，讓作品具有辨識度，讓獨有的風格成為向外發聲敘事的利器。另外，他也分享，設計者應忠於自我，要先做自己的主角，才能成為去協助他人的角色，不要只是一味迎合，必須清楚了解自我個性，才有機會創造出感動他人的作品。   水之意象成為作品鮮明識別 本次獲得金點設計獎標章的作品「滿溢凳几」，充滿了莊嘉駿個人的設計風格。他擅長以理性的邏輯思維創造感性的作品形式，喜愛觀察大自然，特別是水的流動，嘗試利用抽象的手法呈現水之意象，在「滿溢凳几」的設計主軸，他轉化了水於容器中流動與晃動的現象，並將剎那化為永恆；主體採用台灣常見的金屬建材「沖孔板」，結合曲面的實木座面及基座，進一步延伸成為全新的家具型態。凳几以金屬沖孔板突顯堅實結構與中空設計，賦予了收納機能，也能透過沖孔尺寸及間格距離疏密的拿捏，呈現一種動態錯視的效果，隨著視線的游移，孔洞的虛實交錯猶如水面上的漣漪，為空間增加律動感，成為居家一隅的有趣風景。 實木座面的曲度延伸援引水於容器中晃動的瞬間，與人體臀部貼合，創造良好坐感。   而實木座面設計講究柔軟的質地和曲度延伸，使座面與人體臀部貼合，塑造良好坐感，在視覺外觀上則與金屬沖孔的流動相互呼應，讓實木跳脫笨重的印象，注入一種輕盈、清透與靜謐之感。透過人的不同使用方式，讓「滿溢凳几」擁有不同個性及層次，通透的桶身亦十分適合融入各式空間調性中，讓家具成為日常生活的良伴。 桶身以沖孔板環繞，中空設計賦予置物機能。   莊嘉駿表示，獲得金點設計獎讓他更有信心，因為他的設計與觀點被評審所肯定，也讓他更有堅持的勇氣，在經營品牌這條路上與工廠並肩作戰，明年也將前往米蘭設計週參與衛星展區的展出，讓台灣的優質工藝走上世界舞台！ 「溪畔單椅」模型圖。   造浪者設計工作室推出的另一項家具作品「溪畔單椅」，是一張呼應水流之美的實木曲木單椅，靈感來自山林石頭間小溪緩緩流過的意象，相較於傳統家具予人的剛直感受，溪畔單椅姿態優雅且流動，運用實木曲木工藝結合細膩線條，呈現Y型椅腳與椅背支撐相接的設計，讓椅身側面展現層疊之美，輕盈的結構也十分符合現代生活需求。 「溪畔單椅」重現台灣曲木工藝，有著小溪緩緩流過山林石頭間的意涵。 更融入永續思考，實木曲木工法相比整塊實木製作的方式，能有效減少廢木料產生，同時亦能保有天然木紋的完整性。溪畔單椅不僅考量功能及美感，更深入台灣製造的歷史文化與環境永續議題，讓傳統家具工藝與創新設計相互對話。 線條柔軟輕盈，曲木結構讓椅身穩固，同時也能輕易挪移、堆疊。   於2022台灣設計展首次亮相的「浮島沙發FLOAT」，是為美術館所打造的公共坐具，以港口邊的浮標為發想，上部使用軟硬適中的泡棉，高度略高於一般座椅，讓老年者乘坐容易、起身方便，也強化了舒適度與穩定度；坐具底部的弧形設計創造了些微的搖晃感，長時間走動後能協助放鬆腰部與腿部肌肉。 「浮島沙發FLOAT」是一款為美術館打造的公共坐具，靈感來自港口邊的海上浮標。 與在地皮革產業合作，使用鳳梨素食皮革兼具防水與強韌特性，並減少真皮製程的汙染；結構上使用模組化設計，每層可獨立拆解，便於維修，不需整體換新，減少資源浪費，增加坐具生命週期。 軟硬適中的泡棉搭配台灣皮革工藝，增強乘坐的舒適度與穩定性。   共好才走得長遠 針對未來願景，莊嘉駿分享，最深的期許是希望「umami」品牌可以日益茁壯，他將以系列性的方式與不同工廠進行合作，讓旗下家具成為台灣市場的亮點並走入國際，因為設計的存在一定要能昇華產業價值，只有「共好」，基底才能扎得更穩，這樣合作鏈才能長久發展。另外，他也提到，台灣對於原創的概念和敏感度已逐漸提升，家具產業雖然面臨了艱困的現實，但設計是一個串連的過程，設計者應以更為彈性的方式去因應，不要故步自封而是需多方學習，才有可能與產業攜手共創精彩火花！ 「浮島沙發FLOAT」設計手繪圖。     資料及圖片提供」造浪者設計工作室 採訪」陳映蓁

居住空間金獎 新加坡私宅／如恩設計研究室 從四合院汲取靈感，使建築成為連接家庭成員之間的情感紐帶。設計團隊試圖透過空間形式的表達來探索共同居住和集體記憶的概念。 原址鬱鬱蔥蔥的植被沿著緣線形成自然的綠化帶，這一景致在設計中被保留了下來；新建的兩層住宅圍繞著中庭的紀念花園而展開，連接所有的公共空間，而花園作為先母的紀念場所，佔據了露天庭院。 休閒及娛樂空間金獎 武商夢時代摩爾影城／壹正企劃有限公司 電影故事通常開始於都市。此案的設計主題便是「城市」，設計靈感來自於城市的鳥瞰圖，並將城市動感具象化。 大廳地面、牆身、座椅、吧台均用天然石材打造，為控製成本和重量，天花板是拍攝福建水頭石材紋路後轉印至金屬板製成，城市道路交叉後形成的地塊，則藉由空間中的幾何量體呈現，而獨立個體又形成新的面域。 購物空間金獎 物象之外／譚慧明設計事務所 這是位於商場內的藝術漆銷售空間，在固定的行為路徑裡透過巧妙的空間設計引導觀者的身體行為與情緒感知，結合藝術塗料的多樣性，遞進產品的植入，客人在行走中了解產品並建立品牌印象，以達到更好地滿足商家展示展品和銷售產品的目的。 設計美學上以中國園林為靈感，取遊園意象，咫尺空間裡轉譯當代審美哲思，以此探討人與空間感知的關係。 樣板空間金獎 重構山居／研質共設 在山城重慶，山居始終是深入城市靈髓的自然生活理想。 設計以自然為主題，以開闊的視野將綠意與山脈融入室內空間，保障居住私密性的同時，突破內外界限，嵌入木製品家具，厚重感的物件以原木色為主調配合自然，使得天光、雨水、溫度與清新空氣都變得可觀、可感，戶外庭院也成為家庭場景的自然延伸。 小型居住空間金獎 開放的自由／古月空間設計工作室 其實，空間沒有定式，生活也沒有。 在注重體驗感的當下，空間與空間的邊界已變得逐漸模糊，因此設計團隊打破原本零散的空間布局，採用弱化邊界的設計，但又透過地面、櫃體等形式形成軟分隔，以既開放又獨立的手法來呈現整個空間，打破了傳統邊界帶來的束縛，追求視覺效果上的通透感，使空間視覺上有一種開放的自由感受。 工作空間金獎 老鼎豐北京／如恩設計研究室 如恩設計受邀為創立於1911年的中國老字糕點品牌老鼎豐設計總部辦公室及概念旗艦店。 此案的設計靈感來自老鼎豐的傳統中式糕點，如同形態各異的糕點在模具中成型一般，原磚砌外牆雕塑了澆築於其內的混凝土結構，而內部大小不一的開口與留白，則構成了零售空間、展示空間以及辦公區域。 學生組金獎 嬋娧／Hong Kong Design Institute - Chi Wing Chan 此案旨在透過瑜伽和冥想來解決香港日益普遍的心理健康問題，在寧靜的地方提供一個溫馨、安靜的環境。 在設計元素上，融合了瑜伽中的力量和柔韌性；左翼的直線代表瑜伽的力量，稜角象徵穩定和力量；右翼的曲線和圓形則代表瑜伽的靈活性，象徵著敏捷和適應性。這兩種風格的融合代表了瑜伽中陰陽的平衡，帶來身心的和諧氛圍。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

第31屆亞太區室內設計大獎（APIDA）從2023年4月開始徵件，評審團在歷經數個多月的評選與討論後，於12月14日在香港會議展覽中心舉行頒獎典禮、公佈獲獎名單，表揚和鼓勵傑出的室內設計作品以及設計師。 主辦單位香港室內設計協會 （HKIDA）表示，亞太區室內設計大獎（APIDA）已邁入第31屆，自創辦以來一直備受業界高度的認可，不僅是許多年輕設計師以及頂尖室內設計品牌的指標，更已成為著名的室內設計大獎之一；期望透過獎項表揚傑出的室內設計作品和設計師，同時希望提高業界的專業水準和操守。  本屆除了延續過往11個不同空間類別的獎項，還特別新增了新銳設計公司獎，希望藉此鼓勵新的設計團隊與年輕一輩的設計師，包含用餐空間、酒店空間、設施及展覽空間、公共機構空間、休閒及娛樂空間、居住空間、小型居住空間、樣板空間、購物空間、工作空間以及學生作品。 香港室內設計協會會長潘鴻彬說道，本屆共收到超過600件來自世界各地的參賽作品，包括香港、中國大陸、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、 馬來西亞、印尼、墨西哥等地區。從投稿作品的多元性可以看出，亞太區室內設計大獎（APIDA）已經成為室內設計流行發展與趨勢的重要指標。典禮當天頒發的最後一個金獎是由PONE普利策設計公司的「火把社區」獲得，「火把社區」是為城市外來建設者和他們的孩子設計的避風港，協助他們融入城市的一件公益項目。此項目讓我們不單看見設計的美學，更真切地感受到設計帶來的力量。 作為指標性的室內設計大獎，協會表示，今後依然會秉持著目標、繼續不懈地推動室內設計的流行發展與趨勢，期待日後能與大眾一同再次見證觸動人心的設計項目誕生。（得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站：https://www.apida.hk/） 新銳設計公司金獎 一持工作室 「始源–如我們所念，呈現–如我們所創。」2018年，由陳思安和李雪雯在香港成立，「一如．持之」是設計團隊秉持的精神，「源．創」則是設計理念的核心。不採用標準化的公式，而是為每一個作品孕育具感染力的設計形態，為每位客戶帶來多方面的新價值。 因為深信，每個專案都應有其始源的塑造性。設計方案不僅源自於對其策略性和視覺藝術思維的考量及思考，也延續到最終用戶的切身感受與品評，來凝聚下一個更成功的計畫。 用餐空間金獎 海東生 · 和牛火鍋／西安殷朝偉空間設計研究院有限公司 此案位於山西省太原市，一座歷史悠久的北方城市之中，設計團隊感知，即使城市發展的進程勢如破竹，但對於在地人來說，關於故鄉、黃土、窯洞的記憶，依然深深的根植在血脈裡。 所以，他們大膽的選擇暖紅色，旨在強調「存在感」；在灰色建築下，透過亮色的體塊，呈現出在北方大地上空間作為「個體」屹立出的鮮活生命力。 設施及展覽空間金獎 曲江藝術博物館擴建／如恩設計研究室 曲江藝術博物館位於西安大唐不夜城––大雁塔的南側。 業主希望在博物館的東入口處建造新的標誌性建築，擴建項目以「城市紀念建築」為設計概念，設計團隊為了盡可能減少對原建築的影響與干預，仔細斟酌擴建部分的體量和細節；不僅實現了博物館擴建所需的文化與商業功能，也成為了城市肌理與社會歷史的具象縮影。 公共機構空間金獎 火把社區／PONE普利策設計 火把社區是位於廣州番禺的一個公益服務中心。設計初衷是為異鄉的城市建設者建立公共生活的方式，讓城市外來建設者和他們的孩子在城市獲得有尊嚴、有溫度、有力量的生活。 設計團隊保留青磚、瓦片、斜屋頂原始建築，再加入玻璃盒內置木框架的新元素，透過新舊結合，讓新建築和舊建築之間形成對話，成為讓情感共融的場所。 酒店空間金獎 深圳南頭古城有熊酒店／如恩設計研究室 設計團隊將位於南頭古城的一棟居民住宅，改造成為共有十一間客房的精品酒店。 設計師試圖將日常生活的景象融入於設計，人、物件和他們所處的環境，都是此次設計的靈感來源；為了延續城中村的市井煙火，設計團隊對原建築進行切割，將外部景象引入的同時，也在內部創造出全新的公共空間。 資料及圖片提供」香港室內設計協會HKIDA 編輯」歐陽青昀

斑駁錯落的古厝是蘊藏時間的載體，潛藏其中的空間表情訴說著悠久歷史，倒映樸實而純粹的生活型態，而位於福建徐家村的「十三厝當代藝術館」是建於清末的古厝，穿斗式的木構架貫穿空間作主結構，「雙坡懸山頂，主座柱础石雕。」斜屋頂與石雕柱高挺矗立，精緻細膩的木雕工藝，為空間勾勒出絲絲古韻，彰顯建築所蘊含的傳承意象，樸實無華卻又令人回味無窮。 原始格局條件良好，前後院的雙天井使整體空間擁有極佳光景。 建築原始格局保存良好，前後院雙天井搭配梓院賦予極佳採光，展現經典的閩侯式民居。此次黃鋒設計受業主所託，將古厝改造成集藝術館、圖書館、辦公及商業接待於一體的複合式空間，藉由提取中國園林連廊元素，將「屋中造園」的概念應用於場域。   以「平橋」手法串連場域，改善參差不齊、高低不同的問題，規劃順暢的觀展動線。 透過橋樑的連結，創造平整的「T台」視野。 由於原始布局並不連貫，各區域間參差不齊，門檻亦高矮不同，因此設計團隊將「平橋」概念注入其中，使空間彼此串連，創造類似「T台」的意象，改善交錯不平的視野，梳整出順暢的觀展動線，觀者可在展廳內移步異景，體驗空間的變化，同時欣賞藝術品，感受古建築獨有的淡淡古意。   充滿古意的展間，各類藝術品陳列其中與空間和諧相搭。 新舊相會 碰撞火花                                                                                                            為保持前後展廳過渡的完整動線，在正堂東西兩側廊道間置入暗色鋼構，以及圓潤的光面異形不鏽鋼量體，提供可稍作休憩的「驛站」，讓整體更具連貫性。設計團隊透過結合新舊語彙的手法，讓舊情境與新場景相互交織對話，力求新材舊物，形成獨特的空間感受與視覺效果。     作為「驛站」具現代感的不鏽鋼量體與舊語彙融合，呈現獨特的視覺效果。 步入正堂，設計團隊將此處規劃為圖書館，利用玻璃圍合成開敞明亮的方形空間，輕透的玻璃材質勾勒出輕盈之姿，透明帷幕形塑出開闊的通透感，在古色古香中，增添了些許現代氣息，在婆娑光映間影射出老建築所保有的歷史痕跡，成為引人矚目的視覺亮點。 以輕透玻璃圍塑而成的圖書館採光極好，其通透感勾勒出新舊場景的交相輝映。 轉向後院天井，為善用空間在院中造園，利用鋼板與玻璃自然圍塑出一處茶亭，將藝文與休閒氛圍巧妙融合。 後院規劃茶室，在休閒氛圍中注入藝文氣息。 另外採用耐力板構築現代「圍牆」，並置入藍白可辨的光色，在若隱若現間，充分保障接待的隱私性。隨著四時交替，漫步在充滿清幽古香的現代展示空間中，欣賞錯落有致的生態造景，於喧囂城市中獨享一隅靜謐。 利用耐力板圍塑場域，使接待區保有隱密感。   藍白光色隨著四季交替呈現錯落有致的生態造景。 全作旨在平衡古建築與新空間的融合相生，從正堂即可見古厝的精神內核，而其中的「書房」更著重隱喻了業主想傳遞的「迎天下客」初衷，完整表達其所期待的企業形象表現。 古厝新語的融合、玻璃帷幕的書房畫龍點睛，完整表達企業形象。   十三厝當代藝術館 設 計 者」黃鋒室內設計 / 黄鋒 許小靈 林佳 攝 影 者」朱潤資 空間性質」住宅 座落位置」中國 主要材料」鋼板、耐力板、地塑 面    積」574.75坪   黃鋒室內設計 事務所創立於2012年，在上海和福州均設有公司。團隊致力於探索建築室內外的融合方式，融入對當下文化與趨勢的觀察理解，創造多元創新與高辨識度及兼顧專案高度落地性的空間設計機構。團隊從事室內外改造、室內設計、軟裝設計執行和專案管理工作，為業主全程提供專業且全面的設計服務。主要媒體報導及獎項：ArchDaily、GOOOOD、美國室內建築雜誌（INTERIOR DESIGN）、FRAME雜誌和MARK雜誌、ID+C雜誌、韓國DECO雜誌、台灣INTERIOR雜誌、a+a雜誌等；榮獲包含日本JCD商業環境設計獎、全球AMP建築師獎、亞太室內設計獎（APIDA）等國際獎項。   資料及圖片提供」黃鋒室內設計 編輯」林靖諺