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The Spiral 螺旋大樓 通往曼哈頓天際線的垂直綠廊

丹麥建築師Bjarke Ingels 帶領設計團隊打造的The Spiral 螺旋大樓,位於紐約著名的高線公園(High Line Park)北側端點,以階梯狀的綠帶陽台一層層環繞至66 樓樓頂,成功地將高線公園的綠廊風光延伸至曼哈頓的天際線裡。   從西34街往西北側望去,大樓獨特的螺旋綠帶與暖色燈光勾勒出層層往上的露台輪廓,引人注目。     紐約新超高建築 The Spiral 大樓的四個立面、每一層都有景觀陽台,人們可從室內空間直接步向戶外,天空花園的綠意伸手可掬。The Spiral由紐約著名的開發公司Tishman開發,特納公司建造,目前輝瑞公司、德普公司、特納建築公司和匯豐銀行等企業已準備進駐。 沿著大樓外圍的階梯狀露台在交角處創造更為寬廣的視野空間,設計團隊在交界處與玻璃帷幕分割設計經過多次比較,強調視覺上的均衡,露台的挑高雙層高透光帷幕也將大量光線帶進室內空間。   這座商業高層建築由BIG 與Adamson Associates和結構工程師WSP Cantor Seinuk合作設計,樓高66 層,樓地板面積2萬6千平方公尺,高度為315公尺;位於哈德遜大道66號,與第10大道和西34街之間,毗鄰曼哈頓西區的高線和Bella bzug Park公園,也坐落於美國史上規模最大、斥資250億美金的哈德遜機廠(Hudson Yards)開發園區內,該區近年已競相落成各著名建築事務所設計作品,成為眾所矚目、討論的大型住商混合開發區。The Spiral是BIG在紐約第一座竣工的超高層建築,也是目前繼57街三角住宅大樓、哈林區125街微笑住宅建成後第一座竣工的商業高層建築,現正申請美國綠建築LEED銀級認證。   螺旋狀露台燈光彷彿是懸掛在高樓上的珠串,甚為醒目,為曼哈頓哈德遜河的夜景更添風景。   The Spiral將人們視角從高線公園的綠廊景觀無限延伸,像施予魔法般一路吸引著這份注視,繞轉通往至曼哈頓的天際線,而其玻璃帷幕與室內景觀裝置也讓人聯想到溫室花園,站在街口,視線可直接穿透至寬敞的入口大廳,映入眼簾的是荷蘭工作室DRIFT 的藝術裝置和綠意盎然的景觀設計。     外觀樹立經典 筆者在BIG 實習時參與了The Spiral的設計發展階段,發現團隊在設計概念上,重視發掘在地歷史,並願意花費時間調查潛在客戶的企業背景和發展歷程,團隊試著回溯紐約近代產業發展與當時藝術風格,從中發掘故事應用於設計上,視覺化地呈現出來,思索著如何讓設計講故事,而BIG工作氣氛亦是擅於讓年輕設計者去找尋、一起探討有趣的議題,Bjarke本人亦常參與討論,激勵團隊氣氛,並支持團隊共同發想的方案,用建築設計道出吸引目光的空間故事、而每一個設計環節,都經過團隊反覆地渲染出圖比較,篩選出最佳方案,再現曾經風光的工業時代,The Spiral最後採用七種不同的金屬,回應曼哈頓曾經的ArtDeco風格,以及周遭Chelsea的產業歷史和街區風格語彙。   階梯狀露台巧妙地創造出大樓的退縮層次,鋪面是設計團隊將高線公園上的預鑄混凝土板,以完全相同的樣式與尺寸打造運用於此,呈現將高線綠帶接續通往天際線的設計理念。   除此之外,設計團隊也將高線公園上的預鑄混凝土板,以完全相同的尺寸重新打造應用在建築地面設計,特別是大廳地板與戶外景觀陽台,讓人們站在陽台,彷彿置身於高線公園之上。建築量體隨著容積規定,按高度遞減,這遞減的建築外觀與經典的曼哈頓大樓,如帝國大廈、洛克斐勒中心等高樓美學相互呼應,其修長的比例與現代材料的運用細節皆呈現了當代高層建築的設計特徵。     綠化裡外皆然 而The Spiral 擁有1200平方公尺的戶外空間,在紐約超過90公尺以上的高樓設有此規模的戶外空間是前所未見的。戶外綠帶陽台的空間設計一直是本案特色,但與一般企業追求的有效室內工作空間最大化難免有所牴觸,筆者參與期間也嘗試回應需求再設計出不同方案,符合業主要求的工作空間效率最大化並兼顧設計團隊希冀的戶外綠帶空間,所幸在設計團隊堅持下,最終保留了初始的核心設計概念,讓各樓層皆能直通戶外陽台,相較於紐約其他現代化明亮的高效率運作大樓,The Spiral 更能創造出舒適宜人、鳥語花香的高層工作環境。 階梯狀開放空間也串連著人們的互動交流,大樓雨水蒐集系統將溢流雨水重新分配到各樓層灌溉植栽,有效利用水資源。   階梯陽台景觀設計上,大部分的景觀植栽都是美國草原原生種,能抵抗強風和乾旱。隨著建築高度的爬升,帶入第二層的小型灌木和在冬季開花的較高灌木叢,最後,景觀被單莖和多莖樹木所覆蓋,這些樹木花期較早,於二月開花,還有垂直格柵讓英國、波士頓常春藤在冬天也能保持常綠。   大廳懸掛著荷蘭設計工作室DRIFT的動態花作燈光裝置藝術。   建築每側立面的植物有所不同,取決於太陽方向和對高速風力的耐受力。隨著The Spiral 高樓的爬升,每層樓的陽台皆能欣賞曼哈頓、哈德遜河和新澤西州的壯闊景色,部分樓層提供雙層樓高的服務空間,並可透過主要樓梯連接相鄰樓層,成了搭乘電梯之外的替代方案,也促進辦公同仁在空間動線上的互動;大樓的66樓,更特別保留設計成為私人的聚會空間,在私人大廳和空中花園裡提供人們專屬的聚會、交流和休息空間。The Spiral 所提倡的現代化工作場所,是讓自然成為辦公環境的一個組成要件,並能持續地適應使用者本身不斷變化需求。   此外,為了加強室內與戶外的連結並注入高樓室內的植栽枝葉的生命力,寬敞的天花板高度和特殊的玻璃塗層使用也讓自然光線更深地透入室內空間。另外在綠建築設計策略上,建築的水資源管理系統收集溢出的雨水,處理並重新分配到各層景觀裝置中,從而每年節省數百萬加侖的水,不僅促進了永續灌溉系統, 更進一步讓The Spiral 為曼哈頓的天際線更添源源不斷的綠色風光。    資料及圖片提供」Laurian Ghinitoiu、BIG 撰文」Yenhsi Tung  

動腦設計 也要為身體排憂

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明明健檢報告無紅字,卻總是覺得疲累、睡眠品質差且莫名頭痛,你很可能早已成為「亞健康」一族卻不自覺。亞健康是「介於健康與疾病之間」的一種狀態,通常是健檢無紅字或數值在及格邊緣,表面看似健康,卻總被小毛病困擾,這些症狀對於生活高壓緊湊且習慣熬夜的設計工作者而言,並不罕見。從美兆健康管理機構大資料庫顯示,許多健檢數值沒有異常,卻身體不適的「健康人」,疲累、畏冷與睡不好這三類總是排在身體小毛病的前十名,這些警訊透露出生理功能正在逐漸失衡,若一直置之不理,日後可能會演變成疾病,應該找出原因並設法改善,維護自身健康。   傳統的健康檢查是從「找疾病」切入,也就是「早期發現、早期治療」的概念,而現代健康檢查的觀點則是「找健康」,主要是以生理失衡的角度來進行評估。《腸內細菌學雜誌》的文獻指出腸道與腦部之間的緊密連繫即為「腸腦軸線」。在這軸線中,大腦、腸道以及腸內菌群擔任關鍵角色,它們的互動影響調節人體多種生理功能,從腦部早期發育到晚期老年精神疾病都與其緊密相關。實驗證明,在腸道殘留的有害物質有機會引發壓力、不安、焦慮,甚至憂鬱等現象,這解釋了為何醫學界形容腸道為「人體的第二顆頭腦」。整體而言,腸腦軸線包括中樞神經系統、內分泌系統和免疫系統,綜合調控著人體的生理平衡。從美兆健康大數據分析中,透過腸腦軸線理論找出「慢性發炎」、「新陳代謝」及「賀爾蒙」是當代都會人的健康困擾。像是大眾以為的感冒、傷口感染等情況就是屬於急性發炎,可藉由藥物及身體自我修復功能恢復健康。最可怕的是慢性發炎,它有如溫水煮青蛙一樣,對健康影響甚鉅,卻又容易被忽略!比如現代人因長期飲食不當引發的腸胃不適,會讓腸道黏膜受損,導致身體累積過多毒素,進而使主司排毒的肝臟負荷過重,導致身體發炎或過敏等病狀,若有上述症狀,建議可作「發炎評估」,以免身體長期處於發炎狀態而不自知,進而導致生理功能失衡,並且誘發疾病發生。   設計工作者在緊湊且外食頻繁的生活裡,除了須當心慢性發炎蔓延成疾病,也要留意賀爾蒙不足引起的提早老化。賀爾蒙又稱為激素,人體主要賀爾蒙系統包括:腎上腺、性腺及甲狀腺基礎代謝率系統。雖然賀爾蒙分泌隨著年紀而逐漸變少是自然現象,但如果因發炎或代謝等問題,導致賀爾蒙驟降,衰老的速度就會加劇。比如,男性賀爾蒙能增加肌肉及活力,而女性賀爾蒙具保護黏膜及生育等功能,若賀爾蒙分泌不足會導致喪失活力及情緒低迷。所以,甲狀腺基礎代謝率不能輕忽,尤其設計工作者常常晚睡、過度使用 3C 等生活習慣,容易影響免疫及甲狀腺機能,應作「賀爾蒙評估」得知體內賀爾蒙的調節及作用是否正常。   許多文明病都來自高壓及生活習慣,現代生活充滿毒素與壓力等各種危險因子,無時不刻侵害身體健康。設計一族在全心動腦設計時,也別忘了為身體解壓,其實疾病發展是有軌跡可循的,若能在疾病早期,甚至尚未出現明顯症狀時及早揪出危險因子,藉由健檢找出健康問題的源頭、了解身體狀態,從改善錯誤生活習慣、調整營養及運動等三大方面下手,就能及時限制疾病發展,有效調理體質,回復健康理想狀態,讓自身在健康與活力中發揮源源不絕的創意,作為全心衝刺設計事業的助力。      美兆健康管理機構 美兆健康管理機構以「更早發現、更早預防」之理念為現代人提供完善的健檢方針與建議。針對現代文明病推出「微生理評估健檢」,協助受檢者及早了解「慢性發炎」、「新陳代謝」及「賀爾蒙」三方面與生理功能之間的變化,進一步找出失衡的原因與疾病的源頭,制定健康管理對策,幫助受檢者達到促進健康的目標。   作者」朱大維 美兆健康管理機構總院長 台北美兆診所院長 美兆健康管理機構從健康檢查、健康管理到健康養生,一步步追求全品質的健康生活,協助人們達到「活得久、活得好、老得慢」的最高健康境界;30多年來為致力推廣健康管理服務,成立「美兆健康數據庫」, 目前已累積近300 萬筆健檢資料,擁有亞洲「亞健康族群最大數據庫」,以推動預防醫學及精準健康為目標,運用數據分析,實踐更早發現、更早預防的概念。  

mt CASA紙膠帶 妝點居家繽紛畫面

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日本紙膠帶品牌「mt」,可說是日本紙膠帶的先鋒,透過簡單的撕下、黏貼動作,即可輕鬆增添生活色彩,廣受消費者喜愛,成為經典的生活雜貨與文具用品。除了致力於小巧好收納與常規的紙膠帶外,mt更進軍家居裝飾業,結合傳承百年的膠黏技術、日本原產美紋紙、紙膠圖樣設計,開發出空間裝飾與養護專用「CASA系列」,不僅好撕好黏、可重複使用,不同系列款式也各自具備遮光隔熱、阻擋紫外線、防潑水、防霉等實用功能,無論牆壁、地板、門窗或桌椅、家具,都可發揮創意與玩心自由拼貼,每個人都是自己的專屬設計師,為空間妝點個人風格,打造獨一無二的風景。 日本紙膠帶品牌mt推出空間裝飾與養護專用「CASA系列」,妝點居家色彩不費力。 台灣租屋人口眾多,mt CASA系列可在不損壞牆壁和家具的情況下,改變居家環境的形象,讓生活煥然一新。2024年3月3日前在誠品生活松菸3樓書店藝文空間舉辦mt × eslite KAMOI 100th Anniversary [ exhibition + shop ] ,一起徜徉於繽紛質感世界!   mt casa shade遮陽壁貼/窗貼系列 具透明度、適用於窗戶,可遮光隔熱、防紫外線,同時還具防霉效果,讓室內保持涼爽舒適。無論當窗簾、燈罩或裝飾玻璃小物皆適用。 mt casa shade系列。可做窗貼,具遮光隔熱、防紫外線等效果。 mt casa shade系列。可做窗貼,具遮光隔熱、防紫外線等效果。 mt casa fleece壁貼系列 質地較厚實的毛絨材質,不易皺,容易撕下重新黏貼,適合使用於牆面或家具表面。地板系列更具防潑水、防霉特性,不畏水與污漬,輕輕擦拭即可輕鬆清潔,適用廚房、洗手間。 mt casa fleece系列。材質不易皺,容易撕下重新黏貼。   地板系列更具防潑水、防霉特性,擦拭即可輕鬆清潔。 mt casa remake sheet裝飾貼系列 材質升級再進化、重覆黏貼性更高,可隨心所欲剪裁大小,裝飾家具與擺飾小物都很萬用! mt casa remake sheet系列。重覆黏貼性更高,可隨心妝點居家軟件與小物。  mt casa remake sheet系列。重覆黏貼性更高,可隨心妝點居家軟件與小物。 mt House Care 兼具設計與功能性,可黏貼於窗戶、廚房和浴室等易潮濕空間的細縫處,達到防霉、防污效果,還有可耐冰箱溫度變化和防水的可書寫標籤膠帶,以及造型可愛的捕蟲貼。   資料及圖片提供」誠品生活 編輯」陳映蓁

《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》

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磁磚作為建築與裝飾材料,其歷史根據考古發現,始於4700年前的埃及;隨著12世紀伊斯蘭建築的大量使用,不僅讓磁磚得以快速蓬勃發展,磁磚裝飾也成為了伊斯蘭建築特有的風格之一。小小一片磁磚,在拼接、結合之中形成堅固又華麗的牆面、壁畫,不僅如此它竟然串聯了台灣、日本、東南亞、中國、英國、義大利、西班牙,甚至伊斯蘭國家,開展出橫跨600年的東西文化交會地圖 !  《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》 台灣磁磚文化之研究先驅堀込憲二(Horigome Kenji)將他二十多年的研究成果集結成冊,透過《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》解碼台灣磁磚的迷人身世、串聯世界磁磚的文化地圖。 日籍建築學者堀込憲二(Horigome Kenji)定居台灣已有三十多年,其研究起始於1997年進行台北圓山別莊磁磚之調查工作。擁有日本一級建築士、東京大學工學博士學歷的他,現於台灣大學藝術史研究所任教,在台長期教學服務,作育英才無數。此外,也是古蹟.歷史建築聚落修復或再利用計畫委任主持人、中冶環境造形顧問有限公司資深顧問,專長於文化資產研究保存計畫、建築與景觀規劃及設計。  "透過磁磚的調查,不僅可欣賞磁磚本體的美,更可了解時代潮流及庶民生活歷史,以及磁磚在建築上所具有的文化資產價值,同時傳達保存之觀點。" –堀込憲二  《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》是台灣罕見以「磁磚」為主角、深入台灣歷史文化的專書。本書分為四大篇章,以作者走遍世界各地的磁磚研究故事揭開序幕。 Chapter1〈探索磁磚系譜〉從定義磁磚開始,了解磁磚如何在12世紀之後,達到了疾速而耀眼的發展成果,細細剖析從伊斯蘭馬賽克磁磚、西班牙及義大利馬約利卡磁磚、英國維多利亞磁磚到日本製馬約利卡磁磚的文化發展軌跡。Chapter2〈小磁磚大歷史〉追溯台灣的磁磚發展史,分清末、日治、戰後三階段,從傳統窯業品談起,到民宅上新潮華麗的馬約利卡磁磚、日治近代建築的裝飾磁磚,及戰後建築外牆磁磚的運用,逐步了解百多年來台灣磁磚的演變。 Chapter3〈解開磁磚密碼〉剖析磁磚的模矩尺寸與背後密碼,透過其後的文字、圖樣或商標,判別出生產地點、國名、年代及設計者,可以了解更多磁磚背後的故事。Chapter4〈八大類磁磚鑑賞〉將磁磚分為八大類別,包括:馬約利卡磁磚、維多利亞磁磚、磁磚畫、近代建築之裝飾磁磚、馬賽克磁磚、陶磚、敷瓦、水泥地磚,一一賞析磁磚豐富的樣式及圖案美學。 精彩內容搶先看(全文摘錄《台灣磁磚系譜學:台灣磁磚大百科.八大類磁磚鑑賞》,遠流出版) 我的磁磚研究小故事 作者:堀込憲二 我對台灣磁磚的研究始於1997年前後,自起心動念以來已歷經超過二十五個寒暑。期間雖然職場亦有所變化,但始終保持對磁磚的興趣,雖說是台灣磁磚的研究,但結果日本、歐洲、東南亞、中國、印度、北非等各國都見識一輪,連結了世界的磁磚文化。 對於磁磚研究者而言,不止於觀賞表面的圖案,也很在意背面的商標、鑲貼工法。若將磁磚自牆壁剝離下來自然就看得到,可是一旦剝離就會造成建築物的破壞,這樣的矛盾始終存在。像馬約利卡磁磚那樣廣為人知的磁磚因具有古董及美術上的價值,被仔細謹慎地剝除並保留下來的案例很多,但是日治時期或二次大戰後早期的近代建築磁磚,由於沒有市場價值,時常被視作營建廢材而遭受丟棄。 為了研究磁磚,我會仔細地觀察並記錄(攝影、尺寸量測、確認材質等),而且盡可能地收集。不僅常在被丟棄的垃圾中找尋磁磚,也經常撿拾碎片回家,因此我的背包中往往備著小塑膠袋,且養成了在步行調查中總是低著頭走路、一發現磁磚的碎片就會掉頭來回搜查的習慣。 有的時候因調查而尋訪的屋主知道我對磁磚抱持興趣,會送我殘存的磁磚;知道我有研究磁磚這種奇怪興趣的友人或學生們也會將磁磚送給我。另外亦有從台灣的古董店、古美術品店或歐洲跳蚤市場購入,台灣由北至南的古董店大抵我都走訪過,一般而言會購買磁磚的人多是基於磁磚的美術鑑賞目的,追求完好無缺、毫無髒汙的品項,但對我來說,那些破裂、變形,又或是在生產過程上釉不均、產生凸起的物件,也就是一般常說的「瑕疵品」也會有興趣。瑕疵並非僅能視作缺點,也可以藉此想像製造過程及技術,而且這樣的物件往往價格比較低廉,對我來說也是十分恰好。另外,無論正面如何美麗,因被削除導致背面的凹凸溝紋或是商標不明的磁磚對我來說完全不具價值。就算僅是數分之一程度的碎片,只要有殘留背面,大概都能得知這片磁磚的相關資訊,而且從碎片還能觀察到磁磚的斷面。 以下介紹幾件特別的收藏,並分享我在台灣與世界各地調查研究磁磚時體驗的幾個小故事。 西班牙馬約利卡陶器與山本正之先生 山本正之先生是日本著名的磁磚研究及收藏家。被磁磚迷住的山本先生,旅行過世界五十多個國家,也蒐集了各國的磁磚及陶器進行研究。日本愛知縣常滑市「INAX Live世界的磁磚博物館」即是以他捐贈給博物館6000件珍貴的磁磚為基礎創立的。 我與山本先生見面大約是他逝世一年前的1999年。我對他說明了台灣建築上使用許多日製馬約利卡磁磚的事情。自認毫無遺漏世界磁磚研究的山本先生一聽到台灣大量使用馬約利卡磁磚,感到十分震驚,他對我說:「關於台灣磁磚,你一定要仔細研究!」最後,山本先生送了我一件三角形馬約利卡陶器做為訪問紀念。當時的我完全不知道這件陶器的價值,後來查了相關書籍資料,才知道這是17~18世紀西班牙製造用以盛裝食鹽的馬約利卡陶器。在那個時代,鹽是高級的調味料,所以請客或特別聚餐時會將鹽盛裝在特別美麗的容器內,是博物館展示非常貴重的馬約利卡陶器之一。 山本先生隨意贈送我的東西,如今成為我家珍貴的寶物。 盛裝食鹽的馬約利卡陶器,三角形邊長約152mm、高50mm。 摩登女郎磁磚畫 這是繪者不詳、但題材卻非常稀有的磁磚畫。使用的磁磚是6 英寸(152mm)見方,由此了解是日治時期的產物。從繪畫的風格推測,應該是屬於台南之工房(畫室),由同一位畫家所製作。這二幅摩登女郎圖案之磁磚畫被分開賣出,一幅在雲林虎尾鎮,另一幅在嘉義縣義竹鄉民宅,都是使用在建築物裙堵上而被保存下來。其中,嘉義縣的磁磚畫上描繪穿著稍短的裙子、高跟鞋及戴著鐘帽、手拿著陽傘的「摩登女郎」,呈現1920~1930年代受到西洋文化影響所流行的時尚造型,日本稱之為MOGA(Modern Girl)、MOBO(Modern Boy)。 在台灣常看到的磁磚畫,其題材差不多都是歷史故事、二十四孝或山水花鳥等。我第一次遇到摩登女郎磁磚是2001年的事,當時在台灣南部農村地帶騎機車調查移動中偶然發現;2023年又再次發現這些好久不見的磁磚。本來很擔心這些磁磚風化或是與建築物一起被拆除,但經過二十多年,磁磚依然沒有褪色且還保留在原來的牆壁上。 最後,這兩幅分開很久的磁磚得以在本書紙上相逢了。 雲林縣虎尾鎮磁磚畫 嘉義縣義竹鄉磁磚畫 資料及圖片提供」遠流出版 編輯」歐陽青昀

走進茶的人文核心 《業曉曉茶空間》

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在數千年前,雲南地區就開始建設種植與經營茶葉相關的產業,茶馬古道與建水茶盞的故事在響亮的叫賣聲與永動不竭的車輪中流傳,茶文化隨時代更迭,不斷蛻變不一樣的形貌,唯一不變的是這份對茶和情感記憶的嚮往。   門面以玻璃和布幔圍攏的牆面形成半遮半掩的視覺效果,引人深入。   作為「新型茶飲空間」的代表,AURORA DESIGN設計團隊將不同於傳統的「情感設計」運用於《業曉曉茶空間》中。   曲折的走道營造層層遞進的神秘感。   設計師於滇南文化中截取了「茶馬古道」的情感意向,以此概念為基底、現代設計語言為輔助,建構耐人尋味的靜謐氛圍。門面鋪展大片透明潔淨的落地玻璃窗,以大小不同的圓形切割空間,由此而形成錯落婉轉的流動路徑,引導人群進入不同展區。    意象解構「茶馬古道」   入口吧台處的主材質上,質樸的大地色如古畫卷在眼前徐徐展開。「茶馬古道」是中國在航運普及前的另一個連接中國到亞歐各國的運輸網絡,在歷史上的地位並不亞於「絲綢之路」。從唐代到明清,由雲南運到北京、西藏和其他東南亞國家,過程曲折。   木質壁龕放置茶罐,但並不擺滿,既是展示也是裝飾。   《業曉曉茶空間》中仿照「茶馬古道」在歷史上蜿蜒的形象,建構不規則的走道;白色的簾幔、地面,藉由暖色燈光帶來溫暖的聯想。     入口吧台彷彿木屑和乾草堆積,加上實木的桌面,帶來樸拙親切的印象。    展示區將不同的意向化為實體的呈現,簾幔與木質壁龕,硬軟相接,整個空間在虛實的張力中達到平衡的美感。   墊高區塊成為空間聚焦的視覺點。    空間的中心築起高臺,弧形的牆面以遞進的規律層層留出空白,溫暖的布幔如瀑布傾瀉而下,以實心牆面或玻璃牆面錯落視線的落點,營造出更加豐富的情景體驗。沿著步梯上行,進入弧形內部,寬闊的茶歇空間,因為環抱柔和的空間形態,營造舒緩溫馨的情境。   沿著圓形的核心展示空間,可以從不同角度欣賞內部錯落的層次。    簡單的草木與貼切的小品設置,搭配開闊的遠景,渲染自然的山水意向,雲、景、山、水,與身在其中品茗的人,使自然和人文交互賦予新的意義。   吧台邊的牆面上切割出長方形的展示台,宛如水濂幕間突生一處洞穴。     實體空間的流動意象   在整個茶空間中,設計師挑選了「布幔」作為整個設計的主角,用輕柔的布幔圍攏堅實的建材,使整體傳達的情緒更趨近更加柔和舒展。   展示的茶葉以玻璃罩遮蓋,就像小巧的群山。   「布」作為空間的傳達介質,以其流水般柔軟的特質和形態消彌空間內的邊界感,使被人為切割的不同主題空間能以自然的力量和諧地連接。    休憩空間以布幔遮蔽出入口,提供隱私性之餘,也不會實際阻隔空間的連貫。    關於小品及裝飾的選取,設計師同樣遵循「自然形態」的情感解構,多以單叢的植物或形態舒展的盆景搭配,使用留白的藝術手法烘托空間中的恬靜氛圍。從自然山水中提煉意向形態,實木的桌椅,外型流動不規則的石材,彼此補充映射,呼應設計中對於「情緒感知」的表達。   以「布幔」為主題的設計豐富了建築內的建材型態。    大面積溫暖的色調鋪成,從純白,乳白,米白到深棕,藉由婉轉的線條和形似山水的布幔和木質建材,統一整個空間的情緒,大小、深淺、軟硬、虛實,種種對應,使其寧靜而不死板、流動卻不喧鬧。      以空間設計傳遞精煉的茶文化   AURORA DESIGN對於「茶」的空間表達,以本土文化為基底,將情緒印記具體化,使用設計手法重現人文理解的自然形態,構建空間的格局基調。   不規則的石材椅提供柔軟的視覺質感。    柔軟的介質和對於自然的形態化表達,在空間中投射「情緒感知」,關注自然與人,情感和內心,以視覺、情感和遐想,闡述情與景的極致融洽。   留白的藝術手法在空間內隨處可見,「不填滿」的空間更加強了整體沈靜的氛圍。    「茶馬古道」橫過寬闊的時空背景,自多樣角度被代代轉述,設計師吸收其文化核心的本質,在業曉曉茶空間內反饋其理解,展開這段被濃縮的盛大旅程,理解茶的來源、融入茶的文化。    資料及圖片提供」AURORA DESIGN 艾洛設計 撰文」江瑜  

雪地生機 崇禮《倉41》

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結合人類過去在雪地求生的經驗和現在趨向商業化的娛樂功能,倉41的外部輪廓與色調予人鮮明的第一印象。 2022北京冬奧後,伴隨大眾對冬季運動熱情大幅提升,滑雪聖地——崇禮,也浮現於大眾視野,曾經的小縣城被賦予嶄新的地域標籤、湧入大量嶄新的活力,商業思維與在地文化之間碰撞出嶄新的火花。   以不加矯飾的石板、大片鋁合外殼和鐵皮牆面組成工業化的門面風格。 有賴資深滑雪玩家們的大膽與熱情,一家兼具專業與創意的特色咖酒基地在此萌芽,受邀參與策略設計的打造,JUMGO建立了「北緯41度雪場酒倉」的概念,並為其命名《倉41》。  鮮明的紅色外觀,在雪地裡突顯出這座「雪場庇護所」。 吸收在地的文化養料,好的品牌理應融入當地環境,與其共榮生長。《倉41》的黃金運營時段與雪季密不可分,以「極地科考站」為靈感而建立的「雪場庇護所」概念,也一躍成為了雪白世界當中最為矚目的存在。 以多處反差建立空間層次   綜觀歷史,人類在南極建立科考基地的經驗還不到一百二十年,在過去很長一段時間,這些位於南極的建築首要考慮的是實用性,外觀設計和舒適度等等需求往往在設計過程中被推後或索性忽略不計。 與牆面和窗下堆積的殘雪相對,玻璃窗內的氛圍柔和溫暖。 這也不難理解,畢竟在這個地球上最寒冷且一年三百天天刮著八級大風的地方,活下去才是第一目標。 然而,在《倉41》的功能規劃中,設計師並不打算將極地環境嚴苛的要求照單全收,大片金屬外牆看似冷酷,但在倉門之後,內部刻意逆向營造的暖意即撲面而來,外剛內柔的反差為來客送上一份意料之外的驚喜。 舒適溫暖的室內空間,在雪地環境裡予人安心感。 通過空間規劃,採光面與背光面完全區隔,分別服務於白天CAFE及夜晚BAR的形態,在有限空間內以牆面和光線安排做到巧妙的分工切割。 採用暖色燈光的咖啡廳與以米白為顏色主調的設計搭配,令人放下強硬冷淡的心防。單人座與多人座用走道區隔開來,維持禮貌的分界。   小而精,是新生品牌的破圈利器,在《倉41》,不同的使用時段與不同的情緒變化都能尋到一處獨立空間,得到妥善收納。 靠窗的單人座加上坐墊,增加柔軟的堆疊,特殊設計的椅背帶有鮮紅的安全帶,與倉41的外部設計遙相呼應。 咖啡廳天花板和牆面、桌椅採用類似的原木材質,給予樸素輕盈的質感。 在寒冷中萌芽的生命力 「神說:『地上要長出青草、結種子的蔬菜和結果子的樹木,各從其類,在地上的果子都包著核!』事就這樣成了。於是,地上長出了青草和結種子的蔬菜,各從其類;又長出結果子的樹木,各從其類,果子都包著核。神看這是好的。」(創一11-12《新譯本》)。 從咖啡廳至酒吧之間的過道連接自採光面走向建築內部的暗面,以大片玻璃牆面和暖光舒緩過渡的過程,隔著玻璃,牆後的種子庫更是帶來照明以外的趣味。 保存種子,目的在於確保每當人們處於極端環境下,為了求生仍能耕種可持續發展並且多樣性的農作物。多樣性的農作物對人類的未來存續至關重要,而種子銀行可以保存大量農作物的野生近緣種,以保護物種多樣性和搶救野生作物資源。   不同植株在人工照明下姿態各異的生長。 通過獨立藝術家為《倉41》量身打造的「種子庫」系列裝置,在人工帶來的光與熱中,繽紛綠意以其不同階段各有特色的生長姿態,跨越區域和節氣的藩籬,參與冬季的崇禮,帶來盎然生機。   種子庫與培養基為空間增添生機。   與其搭配、為《倉41》獨立開發的家具在設計師的悉心安排下成為看客安放自身的「培養基」,植物與避寒的人群一同在此地溫暖的氛圍中舒展身心。 以玻璃罩和生長燈組合建立的培養基提供看客植物不同階段的狀態。 初具規模的雪地理想藍圖   《倉41》的建立,不僅僅只是一群理想追隨者的「生意」,更是為雪圈量身打造的「理想庇護所」。 崇禮距離北京260公里,不到三小時的車程,集中大量大型雪場,在興延高速新路段完工後,北京至崇禮驅車僅僅一小時,在京張高鐵通車後,從北京北站乘坐高鐵到太舞小鎮門口則僅需五十分鐘。   與咖啡廳活潑的氛圍相對,酒吧以不透光的深色調主掌大局。 此地雪期長達五個月,從每年十月底的初雪至隔年三月底春雪,可說溫度適宜,其中的萬龍滑雪場更是能開到翌年的四月底,這五個月中十二月至隔年二月為雪季巔峰期,滑雪的整體價格、人流量也會隨著雪季整體水漲船高。 圓潤的座椅和帶有弧度的天花板帶來包覆性的安全感。   不難發現,《倉41》的一切僅僅只是一個弘大計劃的起點,從最開始的小小理想到呈現後的快速出圈, 「倉」初具潛質,這個依託滑雪聖地而生的品牌,已經將其野心擴散至下一個坐標。 暖色調的畫作與低調的燈光,在帶有隔簾的座椅間,營造出宛如在小屋客廳裡閒坐的溫暖。   資料及圖片提供」JUMGO漿果創意 撰文」江瑜  

《映紀》再現風華!與過去對話的淡江校史館

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「歷史是現在與過去無止盡的對話。」漫步在淡江校園中,滿目淨白的建築群矗立其中,彰顯著淡江大學所蘊含的樸實精神,白色有著純潔磊落、坦白無私之意。淡江校史館位於極其幽靜隱密的花叢中,1961年學校創辦人擇此處興建一棟白色別墅樓房作為在校宿舍,並考量來賓與校友聚會等機能,在周圍廣植花卉、構建涼亭豐富視景,因此雖位於校園邊陲,其與外側道路有著三層樓高的落差優勢,可擁攬縱日山河的海天綠景。   改造前,建築因久未整理而顯得些許黯淡。 然而,時過境遷,久未整理的建築逐漸消失於眾人眼中,許多學生緩步經過卻未曾停留,對於不明確的地標滿是疑問,各種猜疑在學生間口耳相傳,周圍人跡罕至,逐漸被綠意花叢淹沒其中。 為控制活動人流,校方決定進行修整,透過新舊結合賦予空間新樣態。 由於校園東側為教學區,西側以運動設施為主,整體呈現東高西低的地理環境,因此校方希望增添新語彙,平衡活動人流。為作改善,2019年校友會與董事會決議聚焦已年久失修的西側建築進行修整,設計師結合原有機能,將一樓改為校史館,二樓則規劃為創辦人紀念館,透過不同角度記錄校園故事,同時考量友善校園,在缺口處添入電梯,打造無障礙方盒空間。   在建築外牆鋪覆不鏽鋼鏡面,藉其反射倒映周圍景致,圍塑靜謐的盎然綠意。 校園早期建築多半是中西合璧,因此外觀延續「白色」作為基調,構畫寧靜之景,並保留建物女兒牆磚色,書寫老校友們的內心憶景,讓懷念在空間中迴盪不已。另外,原本因花叢而盡失色彩的綠意,設計師以巧妙手法將缺轉優,同時考量建築前方的邊坡,以及日照反射影響,在增添的新構造上披覆不鏽鋼鏡面,以內斂之姿承載盎然生機,與綠草如茵相互映襯。   作為入口端點的接待區,由外向內看如一道白牆,不以鮮明色彩強調校徽,而是藉光描繪其輪廓。 過去與未來 譜寫空間故事 整體動線依循展示內容的分類與排序布置,將一樓主入口位移至建物邊陲處(原車庫位置),並在立面鋪設不鏽鋼鏡面,延伸至原本顯得低矮的車庫,於其上描刻校訓文字「剛毅樸實」,透過質地反射倒映綠景、圍塑半戶外路徑,作為空間敘事的開場,佐以另側蕨類植栽勾勒豐富層次。 不鏽鋼鏡面延至入口處,放大空間視野,藉質地反射豐富層次,構築半戶外路徑作空間敘事開場。   保留原有地磚勾勒些許古意,並以白色調作為基底,搭配反光膜襯托文字,形塑純粹的輕盈之姿。 「歷史不斷被書寫,需為未來預留可塑性。」一樓作為校史展示,設計師保留地坪面磚反映歷史面貌,而空間則以白色作底,於其上貼覆反光膜襯托文字,彷似外牆亮光晴雨漆,透過光線的曲折營造文字漂浮般的輕盈感;二樓空間紀錄著創辦人生平,以灰色馬來漆作鋪陳,透過色彩差異,傳遞交織著過往與未來的寓意。 樓梯作為場域界線,區分一、二樓機能屬性,並在尾端設置曲面引導動線。 二樓展示創辦人生平紀錄,主要以灰色馬來漆鋪設空間,營塑愜意淨朗的氛圍。 沿著導覽節奏緩步徐行,順暢的動線予人輕快之感,悠久歷史則如長城般綿延不絕、和煦悠揚,在動線尾聲,設計師以型隨機能的手法,布置挑高梯廳作疊加,穿過一連串高度侷限及閱讀場景的積澱,嘗試突破既定視野,解放空間高度,結合其表面所覆不鏽鋼鏡面質地,將獨屬校園的大面窗景納入眼底,無形中相互融合,構建清雅而勾人心弦的質感韻味,與校訓「剛毅樸實」作呼應。設計師表示,當天氣晴朗時,隨著陽光輕灑而下,戶外的藍天綠蔭與方盒連成一片,將時間與空間緊密相繫、對映。   在動線尾聲,以傾斜天花的手法挑高梯廳,放大空間感受,搭配不鏽鋼鏡面的照映將戶外清新納入室內。   不同的敘事角度 設計師除依線性時間軸作規劃,構築時光荏苒意境,亦將空間比擬為書,與人物一同譜寫歷史風韻,將場域配置與動線相揉合,並延至天花、切入使用者閱讀視角,以傾斜方式形塑高低差,將展示牆高度掀至極致,包覆照明、空調、消防等設備,洗鍊空間輪廓,藉適當留白放大畫面,描畫清晰純粹的空間表情;另一方面以導覽者角度,將導讀的停留想像為頁籤,向上揚的圓弧曲面天花則暗示轉折節點,滿足內聚、停留、解說、討論等功能,烘托出舒暢而溫馨的氛圍感受。 陽光從外灑入,光影隨造型變幻,形塑豐富的多樣視感。 採光方面,由於外牆以修復與保留為主,因此未刻意更動開窗位置,不同於常見由外而內的引光,而是以電梯方盒的型態,從內向外推演,引日光肆意穿梭,隨造型變幻光影,感受在過渡間的鮮明變化。   廊道牆面記錄著創辦人的生平,如在凝固的空間中,穿插著動態時間感。 全作經過設計師的巧妙設計呈現嶄新面貌,不同於過去的定位不明確,周圍綠景依然低調襯托建築,不同的是,其純白之景引人駐足,如等待著被揭開神秘面紗驚艷眾人,如今,更是成為畢業生們拍攝學士服的選景之一,透過感受、知覺、經驗等元素妝點空間,使人愜意地沉浸其中,進行一場不可言喻的無止盡對話。   梯廳大面開窗引入充足光線,佐以透亮質地與外景相互輝映,賦予敞亮而層次多樣的空間感受。 映紀 設 計 者」大器聯合設計 / 鐘啓彰 攝 影 者」丰宇影像 / 趙宇晨 空間性質」公共空間 坐落位置」台灣 主要材料」耐候樹酯塗料 / 鏡面不鏽鋼   大器聯合設計 / 鐘啓彰 曾任職於大元聯合建築師事務所及大硯國際建築事務所。認為室內設計目的應超脫裝飾與傳統裝潢的認知,追求低限與收斂的設計思考。每一項目皆因使用者目的及環境背景不同產生差異進而使空間具備個性與自身的表情。以匯集多年業界陶冶累積的設計經驗和專業涵養,擅長梳理故事敘事與作品的契合度,並從業主真切的需求出發,注重空間體驗使作品具備細膩情感與靈氣。   資料及圖片提供」大器聯合設計 編輯」林靖諺

二三國際《霓白皚宅》堆疊輕盈場景

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江子翠重劃區因鄰近江子翠捷運站站,具有高鐵、台鐵、客運以及捷運雙線五鐵共構的交通優勢,加上附近即是板橋最為熱鬧的文化路大道,過橋即可進入台北市區,所以除了擁有地域關係的板橋在地客,也成為許多新興購屋族的首選地區。 空間呈現現代俐落且予人明亮舒適的感受。 《霓白皚宅》即是一間位於江子翠重劃區的住宅,屋主當初就是看準此區規劃完善的交通、商業與生活機能,還有休閒活動以及公園綠地。為了不辜負地理優勢,屋主選擇購入高樓層,將水岸景觀盡收眼底。 高樓層不僅擁有水岸景觀,採光也很充足。 居住成員為一對夫妻與兩個兒女。設計總監說道,屋主為金融產業背景,多年來早已習慣汲汲營營的生活步調,所以希望家中的風格是現代俐落且予人明亮舒適的感受。 選用柔和色調帶出空間的輕盈感,用偏暖調的象牙白,讓淨白的視覺之中多了份溫潤觸感。 為了回應屋主對於家的嚮往,設計團隊選用柔和色調帶出空間的輕盈感,用偏暖調的象牙白,讓淨白的視覺之中多了份溫潤觸感;揉合了溫度的白色,不再是靜默無語的色彩,而是用溫暖的語彙堆疊出輕盈的質感。 儲藏室,滿足屋主的收納需求。 將機能藏於無形 電視牆從窗邊一路延伸至入口玄關,結合了電視、機櫃、收納、展示以及一座鋼琴。這龐大的量體不單是公共空間的視覺主體,更滿足了屋主一家人的生活場景、收納需求與休閒嗜好。 電視牆從窗邊一路延伸至入口玄關,結合了電視、機櫃、收納、展示以及一座鋼琴。 為了讓這面櫃體不顯得過於沈重,設計團隊利用脫開營造出懸浮感,底座搭配灰色的大理石材增添層次,鑿空的空間則置入石製層板作為展示櫃,在線條的切割與燈光的輔襯之下,讓整體更顯輕盈與柔和。 餐廚空間,是家人平時相聚的重要場域。 這面牆作為場域中表情最為豐富的立面,設計師藉由脫開、懸浮、切割等手法,在比例劃分的結構裡,除了弱化龐大量體,還將機能藏於無形,並滿足對於設計美學的追求。 廚房,半開放式的設計讓公共空間更顯寬敞。 廚房透過玻璃結合鍍鈦收邊的拉門與人造石中島吧檯,為餐廚場域創造出多種隔間變化。平時輕食料理或簡單用餐時,可以敞開拉門讓公共空間更顯開闊與寬敞;需要大火快炒時,則可以闔上拉門阻隔油煙。 廚房,玻璃結合鍍鈦收邊的拉門讓屋主可依使用需求變換空間。 用設計勾勒自我天地 私區一共規劃了三間臥室。主臥室延續公區予人的溫潤調性,沒有過多繁複的設計或是過於搶眼的色彩,用淡雅的色調營造靜謐且舒心的休憩氛圍。床尾的櫃體則呼應電視牆的設計,利用線條分割將機能藏於無形,讓視覺更顯乾淨與利落。 主臥室,用淡雅的色調營造靜謐且舒心的休憩氛圍。 主臥室,櫃體利用線條分割將機能藏於無形,讓視覺更顯乾淨與利落。 而在國外求學的孩子對於臥室空間的設計都非常有想法,所以設計總監將他們對於空間的想像與喜愛的色彩,透過設計具體呈現出來。女孩房以淡粉色為基調,床底選用粉色燈帶呼應床頭壁面的霓虹燈飾,展現美式少女的夢幻氛圍。 女孩房,以淡粉色為基調。 女孩房,床底選用粉色燈帶呼應床頭壁面的霓虹燈飾,展現美式少女的夢幻氛圍。 男孩房則以藍色為基底,除了在燈飾中置入幽幽的藍光,書桌牆面的烤漆玻璃也帶有淡淡的藍調,讓藍不會過於沈重,而是優雅的點綴著空間。 男孩房,以藍色為基底。 男孩房,在燈飾中置入幽幽的藍光,書桌牆面的烤漆玻璃也帶有淡淡的藍調。 設計總監認為,家應該是每個人最放鬆、自在且感到舒適的境地,所以他希望讓家回歸於最原始、最簡單的樣貌;在《霓白皚宅》中他摒棄複雜的材質、繽紛的色彩,透過線條與塊體的穿鑿交錯,找到機能與美學的平衡。 二三國際有限公司 / 張佑綸 温奕謙 陳俊翰 馬焌容 是一群對生活充滿熱情與想法,並在業界擁有十餘年設計經驗的專業設計團隊。「生活為主、風格為輔!第一,永遠留給客戶!」是團隊共同的信念!全心打造機能與美學趨近完美、平衡的空間作品。團隊可以被信任與受託負,總是能夠將客戶對於家的夢想與想像帶到真實的世界。 資料及圖片提供」二三國際有限公司 編輯」歐陽青昀

台北田徑場設計優化 打造智慧化運動場景

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杭州亞運台灣選手的亮眼表現、台灣大賽重回天母棒球場的座無虛席、台北大巨蛋啟用的熱門開幕戰、台北馬拉松疫後參賽盛況等諸多賽事,足可見運動瘋迷全台,民眾的熱忱與喜愛,彰顯著對運動環境的重視與標準持續提高。為回應大眾需求,在經濟部產業發展署的指導下,台灣設計研究院自2022年起,開啟與台北市政府體育局的合作,進行台北體育館的品牌與入口空間再設計,無論是空間或數位意象體驗,其改造成果皆廣受好評。   台北田徑場入口,空間導入設計、美感體驗與智慧永續,優化整體使用感受。 今年的台北體育園區改造,主要聚焦在優化民眾運動體驗,以及智慧化場域的基礎建置,樹立「結合設計導入、美感體驗與智慧永續」的典範,期待以最佳運動場館的姿態,迎接2025雙北世界壯年運動會盛事。 從建築到城市生活 台北田徑場是台北體育園區佔地最廣的場館,周邊300公尺的暖身場,擁有世界田徑總會WA(World Athletics)一級跑道認證,可容納2萬名觀眾,在國際上是極具規模的田徑場。然而,位於市中心熱點的優勢,卻因土地被高度使用,使場館被台北社教館、松山運動中心、台北體育館、台北小巨蛋等大量建築所包圍,遮蔽了原本開闊景觀與鮮明地景,弱化了整體形象與功能,宛若一顆隱藏在松山區的藍色寶石般失了光彩。   改造前定位不明瞭,場地廣闊的優勢被遮擋,視覺上略顯黯淡。 為讓台北田徑場的定位更清晰,首要任務是提升場館的功能服務,以與周邊社群相互交流、發展,因此台灣設計研究院與台北市體育局合作,攜手沛肯品牌視覺、彡苗空間實驗、大予創意、台達電子樓宇自動化解決方案事業部等團隊,一同重整場域機能,制定空間設計與整體指標規範,共創獨一無二的運動基地。   統一使用材料及色彩語彙,賦予空間整齊明亮的視覺感受。 台北田徑場建造初期被賦予諸多機能,後因2009年聽奧重建啟用,政府決定僅著重舉辦專業運動賽事,並於平日開放予市民使用。因此,設計團隊歸納出「練跑」與「國際級田徑跑道」的特色,並分析諸多運動場館視覺案例,從「型」與「象」的概念中取得平衡,以「松山區隱藏的寶石」與「市民能量的場域」為主軸,延伸台北田徑場的六角輪廓,形塑匯聚能量般的類寶石符號,並應用在不同場域的視覺形象系統、文字圖標,及各區指示標誌,塑造一致性視景,改善入口繁多、佔地廣大的雜亂感,具備園區聯外的完美門面。   以「台北田徑場」的六角框架為靈感,描畫類寶石符號,傳遞匯聚能量的意象。 讓設計優化使用體驗 由於台北田徑場的經營模式在國際上少見,不僅要面臨設施環境維護的困難,亦要考量各族群在使用上的需求。為找出優化方向,設計團隊透過近半個月的觀察,鎖定使用頻率高的市民機能,透過深度訪談與研究,根據人流熱點、場內旅程圖、使用不便處(場館資訊即時性、開閉館時間、賽事活動查找)、使用規範與周邊功能等面向,制定設計方案。 從田徑場ABCD入口聯外道路空間改善著手,運用智慧照明優化夜間光環境。 在綜合考量下,以人流大的四個入口節點為序幕,重整門面與必要功能,並加設數位面板建構資訊界面,藉藍芽感測技術,滿足便利性與互動感。而整體景觀則著重改造夜間美感照明,運用台達電智慧調光與科技,提供安全舒適的光源環境。   透過使用者研究,規劃民眾所需內容,開啟與數位的對話交流。 整合不同資訊流與設備裝置,將科技適宜且有感的導入。 另一方面,原先場館缺乏室內迎賓空間與形象接待大廳,因此設計團隊將原選手入口,轉換為呈現台北田徑場歷史沿革、場館資訊、重點賽事介紹、傑出運動員推廣空間等展示區,以加深眾人對場館的印象。希望透過巧妙的翻新手法,為場館帶來嶄新面貌,賦予民眾更多元的別樣體驗。 敞開大廳構築民眾記憶,同時設置推廣選手與活動數位內容的版面。 資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」林靖諺

2024月津港燈節 在新視界看見鹽水魅力

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2024月津港燈節1月27日正式啟燈,今年以「夢想將近.鹽水新視界」為主題,象徵著鹽水正逐漸向世界綻放美麗色彩,共規劃藝術燈區、巷弄燈區、徵件燈區、新創燈區,以及大眾廟鹽水車站光環境等五大展區。 2024月津港燈節主視覺。   台南鹽水,因地形略微彎曲,狀似新月,故稱月津,是台灣南部最古老的區鎮之一,300年前更與安平、鹿港並列台灣幾處最重要的貿易水路之一,故有「一府二鹿三艋舺四月津」的俗諺,後因鹽水港淤積日趨嚴重,水路交通沒落而喪失了經濟優勢;爾後,因著蜂炮的傳統文化特色在台灣打響名聲,時至今日,絢麗的火光成為感謝神明的謝禮,也凝聚了當地民眾,成為鹽水在地每年的大型盛會。   隨著年輕藝術家返鄉而舉辦的第一年月津港燈節,透過藝術的型態將更多文化元素帶入常民生活,逐步構起屬於鹽水的特色與驕傲,歷經了社會的動盪、文化的轉型、傳統信仰的建構、新希望的注入,讓世界看見鹽水成了一顆被埋下的種子。 新創燈區。裝置藝術團隊404 N.F、聲音藝術家張欣語《聲鏡》。   十多年來,數十組海內外藝術家團隊藉由各種藝術表現,傳達對月津港的一份敬意,在月光搖曳的河面上、樹張斜影的河畔邊,共創出每年精彩可期的年度燈節盛事;許多藝術家由此打開知名度,紛紛登上國際舞台。台南鹽水,在世界中開啟了新「視」界,走出屬於自己的步調,逐漸向夢想靠近。 徵件燈區。林建志《銀河旅人之夜》。   新希望的花火,是鹽水的祈望。承襲過往的文化,再藉由藝術、音樂等形式,將更多新穎元素注入生活,使人們利用嶄新角度欣賞和理解這片土地的豐富歷史,刻劃屬於鹽水的深度,成為身心靈得以棲息的場所。月津港燈節的光芒也在世界中閃耀,呈現在地文化特色,讓燈節成了鹽水驕傲的品牌。 徵件燈區。鄭兆麟《無限波》。   藝術燈區精彩作品 負責藝術燈區策展的都市藝術工作室表示,藝術燈區分為三大子題:以暖色的紅、黃光源為主的「新希望的月光花火」、繽紛色彩的「光影交錯的期待」以及藍、紫冷色調的「科技的光流脈動」,共計23件作品。 月津港親水公園作為藝術燈區的主要展區。    新希望的月光花火  都市藝術工作室:綻放。新視界 鹽水映照的不僅是人造與天造之光,更是人們對於土地熱愛與希望的嚮往,在月津港燈節裡,一代又一代的作品在這裡埋下希望的種子,透過月港,逐步綻放。   都市藝術工作室:竹夢 環環相扣的竹編象徵人與自然和物質之間的交錯與排列。暖黃色的燈以和諧的色調,代表著彼此之間共存的生活意義,在新視界中夢想被溫柔的包覆。   王志文:新鮮現撈 貓咪以潛伏的方式蹲坐在浮台之上,眼睛注視著前方水面下的小魚,配合右腳伸出的貓掌,讓主角貓和水中魚形成緊張的狩獵關係。   蔡昕默:神隱的線條 透過冷光線的巧妙運用,呈現出樹木的輪廓與線條,象徵著生命的流動與網絡。藝術家將大自然的元素轉化為作品靈感,勾勒出神秘而迷人的圖像。   都市藝術工作室:新視界的花園 作品由冷光線製作,以民眾參與的互動方式建構而成,希望藉由作品帶出在地民眾與鹽水之間的關係,構築這座城市的奇幻想像。   陳浚豪:夢的迴旋曲式 「翻紙花」是昔日傳統紙製工藝品,具有豐富的翻疊、轉動的造型效果。藝術家試圖改造這樣傳統的技藝,在約十米的腹地,構建出圓形的空間場域,利用量化方式創造嶄新的複數性視覺感。   步里赫森:月獸 把對月光的記憶擬態具現為幻想生物,從體內透出的錯落光斑流動變化,作為能源媒介與之相互了解,同一時間也能讓觀者與自身對話。   陳昱榮:鎏光 燈光流動映照出裝置本身曲面的色彩變化,作為光影流轉與反射的介質,透過幻彩膜的色彩折射,產生不同光影流轉的視覺效果。   森岡厚次 & 京都藝術大學:錦鯉 錦鯉是日本傳統的動物,也被稱為「游動的寶石」。牠們在水裡悠游創造出細膩漣漪,藝術家團隊將這些漣漪不斷變化的樣貌視為新視界的可能與變遷跡象,期待可以與鹽水進行新的交流。   蔡宜婷:微光曳曳 以馬達連動線性鋼材使其搖擺晃動,呈現光球活動的韻律變化,輕柔地搖曳彷彿是大自然的微笑,使人宛如置身於夢幻和寧靜的世界,感受著生命的脈動。 禹禹藝術工作室:內聚之光 作品在水面上浮起微微的圓,如同表面張力水分子的連結,呈現一種內斂卻又蘊含飽滿能量的狀態;漫射的光波是無數的相遇與相別,就像港灣中的水流將持續陪伴,創造新的視界。    光影交錯的期待  丁建中:FLIP-伴月 以夜光塗料發光的鐵件風動裝置為基礎,構想由八掌溪水路自橋南老街、鹽水八角樓再到月津港的昔日歷史,帶著風吹動過的痕跡脈絡,吹撫月港百年的繁榮。   凡京設計:平行之門 如果有道門,它開啟了與另一個平行時空的連結,那會是什麼模樣?藝術家希望邀請觀者在有限的時間裡,探索你所嚮往的理想生活境界,無論何時、何地。   郭嘉羚:雲的影子 雲的形象是一個介質,作品透過雲的輪廓、水波、光的疊合,試著呈現雲的消散與移動,隨著水波搖曳波動,在夜裡安靜地發光。   許巽翔 x Nathalie Gebert Creator:Nightscape Radiation 作品透過光的折射、反射和容器中不斷重新排列組合的玻璃珠,產生多變且豐富的光線變化,賦予了光線新的特質和特徵。   謝佑承:WindDots 受到環境和數位界面的啟發,藝術家將月津橋解構成逐漸變化的光簾,透過無數像 素的微小點,重新塑造空間的深度,探索風中色彩的微妙變化。   林晉弘:龍的鱗片 時逢龍年,藝術家製作與龍有關的主題。想像龍巨大而神秘的形象之後,覺得針對祂經過後留下的獸跡著手會是個有趣的角度,於是製作了浮在水上的龍鱗。    科技的光流脈動  黑川互動媒體藝術:沙盒再造計劃(月津版) 《沙盒再造計劃》探討人類與數位世界的依存關係。結合視覺藝術和聲音設計,創造出模糊了現實與虛擬世界的數位體驗;嘗試展現人類文明的發展和與科技的共存關係,是對科技進步的反思,也是對未來生活方式的探討。   盂施甫:相聚 作品是一件風動裝置構建的藝術裝置。由象徵自由、變動和生命流動的風,與代表持續、穩定和生命滋養的河交織交融,為月津港創造一種獨特的動態美感。   有用主張:彼端 每個人其實都是打開這個世界可能性的一把鑰匙。《彼端》轉化了鑰匙孔意象,結合燈光,讓懸空而立的裝置在環境場景下,彷彿透露出另一端未知世界的光芒,創造極具想像力的奇幻光景,也象徵鹽水邁向嶄新的視界。   廖建忠:春之螢 夜晚的湖面上,綠光點點,像是成群的螢火蟲般飛舞著。   周代焌:合理有光 概念源自於水下的世界,作品下方有著擬人化的呼吸光源,好似這條河在呼吸一般起伏,也透過著河裡光源的起伏,暗示著水下的世界充滿著無限生機。   大聲光電:空間劇場#5-古月號 作品創作的場域位於古月橋,是連結燈節與鹽水的重要入口之一。藝術團隊將投射燈架設於橋拱的中央,向兩岸發射光束,彷彿飛行器的機翼,再搭配為現地創作的獨特聲響創作,引領鹽水在新視界中自由遨遊。   2024月津港燈節 日期」2024年1月27日至3月3日 地點」台南鹽水月津港、鹽水歷史街區     資料及圖片提供」都市藝術工作室 撰文」陳映蓁