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2024台灣光環境獎 照亮多元角度

「台灣光環境獎」於11月22日舉行頒獎典禮,秉持中強光電文化藝術基金會建構「光與文化藝術平台」的理念,在照明專家周鍊的召集下,領李乾朗、夏鑄九、郭中端、薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤、張光民等跨領域專家共組評審團,徵選年度最具代表性的光影之作。   就設計概念、環境功能、永續發展、創意表現4項標準,本屆得獎者涵蓋「見城之道」、「祝山車站改建工程」、「指南宮竹柏參道光環境」、「誠品生活新店裕隆城」等4件作品;「新竹市茄苳國小風雨球場」,更是獨占鰲頭,榮獲本屆評審團特別獎。   評審團主席周鍊表示,今年參賽作品類型多元,使用者年齡範圍廣泛,從設計到施工過程,都因變數增加而提升難度,甚至催生出往年未見的空間類型,可見台灣光環境歷年之進步。近年由於公部門積極的投入,與設計團隊攜手達成緊密合作,大幅拓寬光環境改造的空間,期待未來吸引更多優秀人才投入光環境的經營,以此造福大眾。     2024台灣光環境獎 得獎作品   見城之道 / 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 偶得設計有限公司   作品介紹」 高雄「見城之道」呼應舊城城牆原有位置的路徑,以現代工法打造一條新的空中廊道,重新串接舊城門,縫合今昔時空。空橋的燈光鋪陳夜間城垛的意象,點亮遺跡,重現舊城牆的人文地景;步道採低照度、連續性的燈光配置,不斷延伸的光點隨步道蜿蜒起伏,引領遊客以身體重新感知城市的脈動。   評語」 本作品運用高架步道整合地貌、融合風水,重現古蹟城牆的歷史風華,照明與建築設計皆以低擾動為原則,讓市民以舒適怡然的視野行走於空中馬道,體驗城市的今昔面貌,透過光和構造物的引導,促使人與環境之間衍生不同於以往的和諧互動。 得獎感言」 光環境的營造不只仰賴於設計者,主管、業主、執行和設計單位,甚至是使用單位,各項環節的配合缺一不可,可以說作品的呈現即是一個多面向的成果。我參加過很多屆光環境獎,也有幸站上這個舞台,據我所知,其實台灣有很多優秀的光環境,可能因為各式各樣的原因沒有參賽、或者沒有得獎,造成遺珠之憾。自設獎之初、至今七年間,有許多很好的作品與設計單位逐漸活躍起來,希望這樣的改變能持續下去。   祝山車站改建工程 / 許育嘉聯合建築師事務所 微槓桿有限公司   作品介紹」 作為全台海拔最高的車站,其環境與氣候種種條件都讓建構過程備受挑戰,建築融入鄒族文化,因應周圍紅檜森林、棲息鳥類等動植物,落實永續經營理念。站體以低於2700K暖光降低對環境的干擾,為深夜來往的遊客與即將進站的列車沉澱心情、鋪墊嶄新的曙光,營造充滿儀式感的旅程。 評語」 車站歷時十二年的改建,以低度的生物擾動,兼顧旅客安全的智慧生態照明,落實友善環境的理想,以守護台灣美景的初心,保留既有逾400歲紅檜,為減碳設置雨水回收系統,順應地貌、以「α」造型光帶曲線帶領旅客迎接第一道曙光,是感動人心的用心之作。   得獎感言」 前往祝山觀日,就好比朝聖的過程,從黑夜轉換到光明、空間從壓迫到紓解,本案特色在於山間環境,尤其林鐵保育署多年以來都致力於高山的生態保存和林業經營,本案從規劃到完工,總共經歷十二年,因業主嚴謹的生態審核,促使我們採用新的照明,滿足愛護環境的前提。(許育嘉聯合建築師事務所) 光環境獎激勵了我持續專注在精進照明的控制、光學變焦的科技,展現精準的控光、降低光害,同時達到節能減碳,期待未來我們能為友善光環境與生態保護盡一份更多貢獻的心力。(微槓桿有限公司)     指南宮竹柏參道光環境 / 沁弦築影照明設計有限公司   作品介紹」 全長近1公里的「指南宮竹柏參道」,建於日治時期,沿線可見石燈籠、石獅、涼亭等舊有建築風貌,以及百年竹柏、香楠等天然林木,兼具豐富的自然景觀和文化意涵,通過重新規劃,竹柏參道煥然一新,流露出優雅且古色古香的歷史風情。   燈光設計以小型LED燈,重新點亮39座石燈籠,汰換一般制式的白光路燈,以融入環境的有機造型燈桿,改以防眩、低色溫的暖黃光,營造燭光頒的溫度,同時維護夜間生態。 評語」 本作品尊重歷史、文化和環境,用心修復承載歷史和信仰的參拜古道,透過燈光襯托古徑的幽謐,以低色溫、低尺度的光源,環抱自然林木的美好;竹柏山林為古老石階帶來生生不息,綿延的光則指引人們前行,延續文化的脈動與傳承。   得獎感言」 非常榮幸能再次站在這裡,我們的團隊七年來跟著台灣光環境獎一同成長茁壯,感謝基金會、周老師,與所有的委員們,一直以來都努力的把「光環境」三個字,變成台灣具有人文層次、文化深度的美的代名詞,也讓更多公部門認識與了解光環境的重要性與可能性。相信光的力量、相信下一個十年,我們再一起點亮更多美好。     誠品生活新店裕隆城 / 有珖設計   作品介紹」 延續立體微型城市的空間設計理念,藉不同區域的建材互襯,建構整體的豐富層次,以光代筆,描繪空間內的人文氣息。從低樓層的紅磚區到最上層的圖書館殿堂,營造紅磚區的黃昏光感、商場區域 4000k的暖白光,到最後30米挑高天井的自然光灑落,透過燈具的韻律表現,連結不同區域的使用過渡,使對稱設計的商場空間更為生動。   評語」 本作品的光以人文為基底,隨著建築空間和材質的轉換,創造了調性一致、卻蘊含豐富表情的光感,溫暖中帶有精神;營造非典型商場的人文氛圍,塑造嶄新的空間體驗,也展現企業獨特的文化風格。   得獎感言」 作為市井小民日常生活中經常接觸的空間,其潛移默化的影響力絕對不容小覷,因此需要照明設計的參與。謝謝業主誠品生活、室內設計團隊三石建築、現場施工的團隊,在時間壓力和預算限制之下,因為各位的鼎力支持,才能共同成就這個非典型的人文書香商場。 感謝主辦單位每年舉辦評選活動和頒獎典禮的用心,我們還有很多需要學習的地方,今後也會持續踏實努力,希望能為台灣的光環境帶來更多貢獻,讓光在最恰當的地方展現最優雅的姿態。     評審團特別獎   新竹市茄苳國小風雨球場 / 林柏陽建築師事務所 曜弘照明科技有限公司   作品介紹」 「新竹市茄苳風雨球場」位於校園北側山窩處,緊鄰繁茂樹林,擁有良好的自然生態環境。建築師運用鋼構及中空PC板,整合自然光和人工光源的運用,打造出有別於傳統封閉式的體育場。   通透的空間策略,使體育場保持通風且採光明亮,使學童即使在室內上課,仍可保持與外在自然環境的連結。伴隨夜晚來臨,空間氛圍則搖身一變,由內而外的自體透光,如同一座在樹林間漂浮的光盒子,展現出有別於白天的空間樣貌和光影體驗。   評語」 本作發明了獨特的建築與地景關係,讓戶外自然景觀和建築物充分融入彼此,創造通透敞亮的運動空間。半透明立面的設計,容許光線隨時間季節而變化,日出日落,宛如與天地同作息,場上人的動靜與當下的光影,營造詩意對話,是難得一見、白天和夜晚同樣出色的光環境作品,因此頒發評審團特別獎給予肯定。 得獎感言」 本案因位處校園最深處,不僅要處理建築,景觀、施工動線和水土保持都需納入考量,有很多環節都在挑戰設計的初衷,感謝所有夥伴的共同努力。 基於學校的性質,使用時間多是白天,設計時特別注重山坡地形和整體陽光的表現,結合環境、樹影與建築,讓燈具低調融入場域,到傍晚才考慮燈光向外透露的效果,將其營造為山凹處的光盒子,減少校園死角,藉光突顯整體設計的理性思維和質感。(林柏楊建築師事務所) 感謝主辦單位和評審團與建築師,我們一直都是幕後工作者,因建築師的報名,讓我們有機會參與此次頒獎典禮,希望我們能針對台灣的光環境做出更多貢獻。(曜弘照明科技有限公司) 資料及圖片提供」中強光電文化藝術基金會 編輯」江瑜

「指劍之舞─蕭言中創作 40 周年經典作品展」從線條一探人生哲學

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台北當代藝術館於MoCA Studio推出「指劍之舞─蕭言中創作40周年經典作品展」,由策展人黃志偉策劃,展出台灣漫畫藝術家蕭言中40年來的重要作品,從早期膾炙人口的單幅漫畫《童話短路》,再到近年開創的「指劍畫派」,全面展現其以幽默詼諧風格塑造出的獨特藝術世界。   單幅漫畫《童話短路》以詼諧的幽默風格展現漫畫藝術。 「漫畫」兼具敘事性與視覺藝術特質,以其普及性與強大的文化傳播力,成為反映時代與社會現象的重要媒介。蕭言中自創作以來,一直秉持單篇形式,歷經30年的創作旅程,放下慣用的沾水筆,改用平板以手指創作出筆觸洗練、氣韻悠長的作品,從令人會心一笑的漫畫情節,到充滿情感的動物形象及突破自我的人物作品,以化繁為簡的線條力道,展現他「簡單」、「深刻」的人生哲學。   「指劍畫派」以俐落的線條筆觸呈現獨特的藝術視角。 蕭言中以純粹、簡練的線條表現出各種圖像,其創作不僅是技法的創新,更是個人哲學的展現,利用敏銳觀察力和創意力製造許多歡樂,讓5、6年級生重回往日時光,感受藝術家特有的幽默因子。   幽默詮釋時代文化 蕭言中作品以輕鬆幽默、深刻洞察時代手法,描繪從日常生活到童話的多重面向,最初以《童話短路》一舉成名,並成為台灣家喻戶曉的漫畫家,後續推出《整形》、《笨賊一籮筐》等作品,更奠定了在漫畫界的傳奇地位。其中,以幽默詼諧和略帶趣味挑逗著稱的《堵住水壩的少年》,成為蕭言中單幅漫畫代表作之一。 《堵住水壩的少年》立體雕塑裝置,形塑沉浸式的二次元氛圍,深刻感受漫畫中情節。 本展精選超過85組經典名作,將原稿與出版成品並列呈現,從創作到完成的細節美感完整展現。除平面作品外,還特別展出《堵住水壩的少年》立體雕塑裝置,邀請人們穿越二次元界限,更加深刻享受漫畫中的趣味情節。   《可愛系列》展區以簡單線條描繪輪廓,表現可愛趣味的藝術面向。 化繁為簡 線條變革與藝術升華 「線條」對蕭言中而言,是他創作生涯40年中最為關注和重視的造型元素。2017年,蕭言中創立「指劍畫派」,迎來生涯重要轉折。藉由將傳統書法的精氣神與數位技術結合,用手指代筆如「指劍」般在平板上揮灑,指勢舞動生氣錯落有序。 《我思故我在》人物一氣呵成,線條簡約老練而圓潤。 《回眸鍾情》用數筆線條的流動交織中展現甜蜜。 《太極III》結合武術與禪學,盡顯隱隱發功劍氣。 透過運用簡單線條創造出《可愛系列》,生動描繪動物的喜怒哀樂,賦予可愛而充滿童趣的姿態,讓人不禁感受到純真的快樂與溫馨。   指劍之舞─蕭言中創作 40 周年經典作品展 時間」2024年12月21日至2025年2月16日 地點」台北當代藝術館 更多展覽內容請見台北當代藝術館官網。 資料及圖片提供」台北當代藝術館 編輯」林靖諺

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005

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國立臺北教育大學北師美術館推出眾所矚目的年度展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」,由林曼麗名譽教授擔任總策劃,本展重現草間彌生與台灣接觸的原點,特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》,並聚焦1951年至2005年間其百轉千迴的藝術創作生涯。 北師美術館推出草間彌生個展。   除了公眾所熟知的圓點、無限的網等標誌元素,本次亦展出較少曝光之1960年代行為錄像作品、草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作,以及1980至90年代的巨型裝置作品。除重製《圓點的強迫妄想》,其餘作品皆為首次在台展出,透過四個子題:「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」,ˇ出近70組/件精選作品,涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。   圓點幻境經典重現 此次展覽從草間彌生1998年創作台北雙年展創作巨型現地裝置的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕,當時她受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球佈滿北美館中庭,是草間彌生以 巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與台灣的頻繁交流,展後該作即獲北美館典藏。 二樓展場照。裝置作品《圓點的強迫妄想》。 此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件,草間彌生工作室跨海監製,結合日本工法和台灣在地技術,26年後重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球,重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,觀眾可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。 二樓展場照。 二樓展場照。裝置作品《幻影的彼方》。   《圓點的強迫妄想》創作的1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,是謂「草間的綻放」;展覽從「綻放」開始,再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期「圓點・原點」,從20多歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造,以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,已然可見「無限的網」系列作品雛型。 草間彌生,《點》-1,1951,42.7 × 30.2 cm,墨水、紙。©草間彌生 隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程,是為「草間的蟄伏」;最後來到地下室的「Love Foever」,回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾,以及早期的環境裝置《驅迫意象》。 三樓展場照。《春之祭典》。  地下一樓展場照。 總策劃林曼麗期許本展能讓觀眾看到不一樣的草間彌生,見證藝術家創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量,藉由這些難得一見的作品,親炙其內裡的精神性。草間彌生傳奇的藝術生涯起始於日本,在美國汲取前衛藝術浪潮的養分、實踐其對藝術的大膽想望,同時也是一位勇於挑戰社會體制、忠於自我的藝術先鋒,以其鮮明獨特的藝術魅力橫掃全球。展覽關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織,深入其創作實踐的發展「軌跡」,在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時,也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。   草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005 展期」2024年12月21日至2025年5月4日 地點」北師美術館   資料及圖片提供」北師美術館 編輯」陳映蓁

ACPV ARCHITECT以美學造市 為台中注入全新建築視角

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2024年12月8日聯聚文教基金會於臺中國家歌劇院舉辦「聯聚與談會」,邀請來自義大利米蘭ACPV ARCHITECTS兩位創辦人,主席Antonio Citterio與執行長Patricia Viel,以「Sculpting the City 美學造市」為主題與聯聚建設創辦人江韋侖,共同探討建築設計如何影響城市美學。   聯聚與談會,以「Sculpting the City 美學造市」為主題。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所由Antonio Citterio和Patricia Viel在2000年於米蘭創立,它不僅是一個享譽國際的設計團隊,Antonio Citterio更被譽為義大利設計的傳奇人物,設計領域跨足建築、家具與工業設計,作品也曾獲MOMA紐約現代藝術博物館典藏。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所(右)主席Antonio Citterio(左) 執行長Patricia Viel。   ACPV ARCHITECTS創立至今共有11名合夥人,作品遍及世界各地,包括巴黎、倫敦、米蘭等全球12座寶格麗飯店、米蘭文華東方酒店等精品酒店,每個項目都期望能為大眾創造健康、樂活的居住環境。   ACPV ARCHITECTS建築設計事務所團隊。   聯聚建設XACPV ARCHITECTS 從欣賞到共創   促成此次東西方文化交流盛會的正是今年成立三十週年的聯聚建設。聯聚建設不僅關注台中的永續發展,重視企業社會責任,「聯聚中雍」、「聯聚瑞和」皆是旗下地標建築。這次又宣布,將與ACPV ARCHITECTS合作,為台中帶來三件建築新作,分別是住宅理安大廈、方維大廈,以及商辦中衡大廈。   活動前記者會。   聯聚建設創辦人江韋侖表示:「因為工作的關係,三十多年來,與義大利的建築、文化、藝術、生活有不解之緣。與ACPV ARCHITECTS合作前造訪全球ACPV的重要作品觀摩與學習,過程中發現他們對美學有相當程度的堅持與表現。」所以委託ACPV ARCHITECTS負責這些專案的建築設計和室內設計,用融合西方美學和東方哲學的顛覆性設計,改變台中的城市面貌。   以人為本的空間與設計   Antonio Citterio與Patricia Viel說道,ACPV ARCHITECTS重視「以人為本」的設計精神,所以他們特別關注這三棟地標建築如何與城市對話。因每個城市、每個地方,都有其獨特與和諧的基調,所以在建築設計時,首先需要考量到基地條件與坐落城市的特質。   聯聚與談會,產業界共襄盛舉,現場座無虛席。   義大利作為歐洲民族與文化的搖籃,米蘭則是文藝復興的重要城市,從都市景觀至人們的生活模式,皆緊扣著「美學」精神。而台灣雖然面積僅有義大利的八分之一,卻擁有發展活略的五大都會區。   聯聚建設服務中心。   其中,位於島嶼中間的台中,展現了極為獨特的城市風貌。台中沒有台北予人的擁擠、嘈雜,但它同樣繁榮與便利,就是因為台中在高樓大廈之間保留了足夠的街道與綠意。所以為了呼應此一特點,三個項目都十分強調自然與建築的融合,他們運用亙久經典的元素,營造視覺和精神上的靜謐感,透過微妙精湛的設計展現建築所在之地的獨特的和諧美感。   聯聚理安大廈:建築X自然   理安大廈位於台中七期,且毗鄰台中國家歌劇院,所以ACPV ARCHITECTS的首要目標就是思考,如何讓建築與周圍的環境、街道形成對話關係。他們以自然與建築共生為出發,在這座39層高的住宅中,透過垂直綠化概念貫穿整棟建築,運用綠意、玻璃與金屬等材質呈現,為建築增添柔和感與居住者的舒適性。   聯聚理安大廈。(Lian Palace_Hero_render by ACPV ARCHITECTS)   而每戶的景觀陽台不僅作為室內外的連結空間,藉由不同樓層的交錯布置,為建築外立面創造出視覺的連續性,帶出獨特的設計感。   聯聚理安大廈。(Lian Palace_Night_render by ACPV ARCHITECTS)   聯聚方維大廈:突破建築量體感   聯聚方維大廈是此次合作的第二個住宅項目,由兩座28層高的塔樓搭配一個共用的底層區域連接而成。Patricia Vie說道,方維大廈運用許多歐洲建築的經典元素,像是天花板與地面選用大理石,牆壁則使用壁布,注入歐式的古典氛圍。   聯聚與談會現場照。   室內透過綠色花崗岩呼應周圍綠意、白色大理石板敘述光影關係;室外則強調陽台在建築立面的律動感,以及雙棟平行建築的設計,從而減輕建築的量體感,讓建築與都市景觀共融。   聯聚中衡大廈:源自經典設計   中衡大廈是位於台中市七期的商辦大樓,ACPV ARCHITECTS用強而有力卻很簡潔的線條,透過鋁框結合方塊打破傳統塔樓造型,為城市建築設計打開了全新的視角。   聯聚與談會現場照。   主建築Uffizi前規劃了一個商業和零售空的複合式空間Gallery。以竹籃概念延伸,外立面營造出一種螺旋向上的動感,透過流動線條與垂直線條的交織,使動線更加流暢。兩者之間,也將打造一個公共廣場Piazza,為人們提供一處傳達義式生活風格的散步空間,透過公共場域的規劃,將空間還給市民、與城市共善。   Antonio Citterio最後用一句話,為與談會劃下完美句點。他說:「過去的設計是養分,如何創作未來的記憶,讓建築能留在未來城市的記憶裡,才是他現在的目標。」   編輯」歐陽青昀 資料及圖片提供」聯聚建設、ACPV ARCHITECTS

「烏龜出任務」蘇珊・庫恩的虛實藝術

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Bluerider ART 台北.敦仁於近期推出代理藝術家「蘇珊・庫恩:烏龜出任務」(Susanne Kühn: Turtle Quest)最新個展,展出近期精選新作:《烏龜出任務》(Turtle Quest),藉電腦遊戲以此探討生成、虛擬與真實之間的閾值,以及藝術能為人工智慧教學所帶來的貢獻。   Smoking underwater , 2024, 200.5x120cm。 《在水中抽菸》(Smoking Underwater)將自家種植的蘭花以擬人化呈現,透過描繪水中環境的滋養與危險、吞雲吐霧的自在與健康隱憂,表現生活中的各種矛盾。 右二:Observed, 2024, 100.5 x 70.5cm;右一:Cut, 2024, 80 x 71cm。   此次新作中特別以柔和的粉蠟筆色調,營造可愛卻讓人不自在的人造世界,如《浮華世界》(Vanity)的芭比家具與孔雀肖像畫,隱喻了人造世界的虛榮與膚淺;《觀察》(Observed)畫面中的建築結構,取材自文藝復興時期畫作,卻染上了人造玩具的粉紫色調,與背景中的日本卡通角色相映成趣,構築有趣而瘋狂的世界。《切割》(Cut)則提供觀者娃娃屋般粉色建築的窺探視角。   現實與抽象 蘇珊.庫恩的風格是現實主義、超現實主義和抽象的獨特融合,具有鮮明對比和層次豐富的構圖,庫恩色彩豐富飽和,充滿了生機勃勃的色調,為她的場景增添了一種繁茂、近乎夢幻氛圍。其作品深受繪畫史影響,從不同藝術運動中借鑒技法、主題和美學感知,並在當代語境中進行重新詮釋。   將風景與靜物元素,融入抽象概念,描畫超現實風格畫作。 藝術家從經典風景畫和靜物傳統中汲取元素,並融入其標誌性超現實和抽象風格,採用文藝復興時期的透視和空間構圖手法,透過深度和層次感引導觀眾,在空間、氛圍與光的層次上讓現實產生幻覺。 Palette- Palette Konrad Witz, 2022, 250x190cm。   其中,大型植物形象令人聯想到歷史靜物畫中的植物細節,但又突破其傳統邊界,象徵自然在城市化世界中的韌性。藝術家對建築元素和幾何形式的使用,反映了現代主義畫家及包浩斯運動的影響,同時將剛硬的形式與流暢的自然線條結合,營造出一種既熟悉又煥然一新的和諧視感。   Pansy underwater, 250x200cm, 2023​。 超乎想像的邏輯跳躍 庫恩作品充滿了微妙且帶有諷刺意味的幽默,溫柔地挑戰觀眾的認知與期待,體現在對比例和並置關係的巧妙處理上,誇大的植物形態和超現實景觀,與精確而幾乎僵硬的建築元素形成詼諧對比,對自然和人工元素的誇張融合, 暗示了人類試圖與自然共存的努力,帶來荒誕而意想不到的結果。 Flash Sketch 7, 2020,  framed  54 x 44 cm。 此外幽默感亦表現不合邏輯的元素,創造出一種怪誕、夢幻的質感,物體似乎「長」在彼此上或出現在意料之外之處,為作品增添了輕鬆氛圍,柔化了其中的哲學意味。   將處在不同時空的事物和諧相融,使多樣元素相互對話,形塑多面向的藝術視角。 本展將超現實、各種時空及領域的文化符碼相互交織拼貼,呼應文藝復興時期概念,窗框提供了敘述景觀視角。在繪畫敘述,創造一個豐沛生命力的複合體,融合當代網絡世界,與觀者在過去、現在與未來進行對話,透過輕鬆而微妙的幽默,為作品增添了概念深度,在哲學沉思及視覺享受間達到平衡。這種多層次方式使作品既具視覺吸引力,又富有思想性,多面向與觀眾產生共鳴。   蘇珊・庫恩:烏龜出任務 時間」2024年11月23日至2025年1月23日 地點」Bluerider ART 台北.敦仁   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺

第32屆亞太區室內設計大獎

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via.作品《世界自然基金會斯科特訪客中心》。 第32屆亞太區室內設計大獎頒獎晚宴於2024年11月19日圓滿結束,在超過200位來賓的見證下,頒發12項設計組別的金、銀、銅、優異獎及評審之選,以及品牌組別獎。 1sec.Left Design Studio作品《快樂‧迴旋》。   亞太區室內設計大獎(APIDA, Asia Pacific Interior Design Awards)創立以來,香港室內設計協會(HKIDA)秉持表揚傑出的室內設計專案和設計初衷,致力提高亞太區業內的專業水準和操守,邀請來自世界各地的室內設計師聚首,慶祝這個年度盛典。香港室內設計協會會長潘鴻彬指出:「在2024年度的亞太室內設計大獎中,大會收到來自各個地區的參賽作品,當中包括香港、中國大陸、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞、印尼、墨西哥等地區。APIDA 毫無疑問地引領著室內設計流行的發展與趨勢。」 芒果建築設計有限公司作品《中國美術學院時尚設計學院常設展示廳》。 摯中設計事務所作品《逐光》。   綜觀本屆獲獎作品,可以見到空間設計觸及到社會各個層面,擴及居家、商業、環境研究等議題,讓大眾不僅看見設計的美學,更真切地感受到設計的力量。(得獎名單請參考亞太區室內設計大獎網站:https://www.apida.hk/) 杭州諦森設計有限公司作品《太和薈》。 設計集人作品《香港山頂別墅》。     用餐空間 金獎」 % Arabica 雅加達 PIK Drive-Thru 設計」no.10, 乃村工藝社   銀獎」禾日 設計」Metagram   銅獎」Monkey MaMa 餐廳 設計」芒果建築設計有限公司                                                酒店空間 金獎」NOT A HOTEL FUKUOKA 設計」A.N.D., NOMURA Co., Ltd. + axonometric + NKS2 architects    金獎」安漠酒店 設計」ECO-ID ARCHITECTS PTE. LTD.        銀獎」聖特羅佩莊園酒店 設計」浙江埃菲爾裝飾設計有限公司                  銅獎」泰安泰山麗芮飯店 設計」ADD加設計     設施及展覽空間 金獎」中國美術學院時尚設計學院常設展示廳 設計」芒果建築設計有限公司   銀獎」拓必拓企業展廳 設計」廣州共生形態設計   銅獎」龍湖集團 · 西安未來之瞳雲河頌會所 設計」大森設計     休閒及娛樂空間 金獎」太和薈 設計」杭州諦森設計有限公司   銀獎」棲庭SPA 設計」廣州共生形態設計   銅獎」小院 設計」瑞兆明明(北京)室內設計諮詢有限公司     居住空間 金獎」香港山頂別墅 設計」設計集人   銀獎」T宅 設計」譚立予設計師事務所   銅獎」圓舞曲 設計」劉捷設計事務所     公共機構空間 金獎」世界自然基金會斯科特訪客中心 設計」via.   銀獎」水晶盒子 設計」同濟大學設計創意學院   銅獎」越秀N+聚所 設計」廣州共生形態設計                                                樣板空間 金獎」時代中國 · 時代雲來85樣板間 設計」廣州共生形態設計   銀獎」時代中國 · 時代雲來105樣板間 設計」廣州共生形態設計      銅獎」金地禦湖頌別墅 設計」深圳市意巢文化藝術有限公司                                    購物空間 金獎」SND深圳概念店 設計」萬社設計   金獎」Perfect Diary Flagship Store 設計」SAMURAI     銀獎」超驗之形 設計」南京登勝空間設計有限公司                      銅獎」AMADA GLOBAL INNOVATION CENTER    設計」乃村工藝社     工作空間 金獎」逐光 設計」摯中設計事務所   銀獎」抖音集團上海園區 設計」穆氏建築設計   銅獎」結構的敘事 設計」熹維室內設計     小型居住空間 金獎」快樂‧迴旋 設計」1sec.Left Design Studio   銀獎」日伴 設計」天沐設計事業有限公司   銅獎」Undulating Compact Home 設計」Adrian Chan Design and Research Office 資料及圖片提供」香港室內設計協會 編輯」江瑜

邱德光 │ 一場旖旎之夢的浪漫創實

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邱德光設計事務所於2023年,發動一場前所未有的設計連動,「雅園新潮婚宴會館」以模擬拋物線條的收放,觸動流體視覺體驗,拋開舊思維的束縛,設計過程中引入時代潮流趨勢Al應用,結合藝術及未來感、流動感十足的建築外觀及室內空間,探索建築與環境、人與大自然之間的和諧共生與更多未知的可能性,打造了一座夢想境地。   邱德光 邱德光設計事務所主持人暨總設計師 德光居品牌創始人 亞洲設計界領軍人物 邱德光先生畢業於台灣淡江大學建築系,曾師從著名建築師修澤蘭女士並參與陽明山中山樓等經典建築的方案設計,後於1985年建立個人事務所,將設計重點轉向室內領域。 從事設計行業至今已逾40年,創辦個人事務所35年,以其深厚的美學修養及空間思維,將裝飾元素結合當代設計,開創了「新裝飾主義」neo art deco東方美學風格。善於以建築師思維處理室內設計,優化功能和動線,提升空間品質;堅持「空間藝術化,藝術生活化」,善用藝術品和藝術化的設計語言,實現空間的情感喚起。    再塑「雅園新潮」│ 時代任務遇見藝術思維   「雅園新潮婚宴會館」創立於2004年,原為複合式餐廳,累積口碑後逐漸擴大為婚宴會館,2013年業主委託邱德光設計事務所,期望以設計藝術思維創作空間,給予婚宴市場耳目一新的驚喜,甫推出即獲得業界好評,將其商業價值與營收推向高峰。   隨著時間推移,2023年「雅園新潮婚宴會館」羅永粱董事長鑑於流行趨勢的改變與婚宴市場需求的更迭,委託邱德光設計事務所為這座會館再創新機。此次聚首,滙聚雙方思維碰撞的各種火花,除了從務實面籌理各項改造內容,也思索目標對象之年齡層、需求,以及當代國際審美、對婚禮懷抱諸多的夢幻想像。   邱德光設計師素來擅於透過設計手法、藝術語言、精準的市場觀察打響業主品牌名號。相對十年前會館以蕾絲、喜氣、隆重為意象,此次規劃將設計概念、設計過程、落地執行和衍生價值連成一氣,利用當今先進的AI軟體、分析大量設計數據和趨勢,模擬布局與相應風格,為設計團隊注入更開闊的思維,達成理想創作效果。 改造後﹒外觀    建築外觀:流線•純淨•浪漫   此次建築外觀設計以「維納斯女神的誕生」為發想,與婚宴會館作為戀人締結連理的主題相呼應。邱德光設計師指出,希臘女神維納斯象徵著愛與美的誕生,她自海浪中升起,乘坐貝殼漂浮到岸邊,其中蘊含著祈願來到此地的眷侶們,愛情美滿和生活幸福的寓意,貝殼意象便是本次設計最初的靈感聯想。   除此之外,建築外觀設計注入了對洛可可式優雅的解讀,融合自然主義與有機美學的精髓,展現流體與夢幻般的視覺體驗,上述靈感來自新娘頭紗的輕盈與純淨,象徵著純潔與夢想的結合,並引入有機流線的概念,用自然界的曲線與形態為藍本,創造出既和諧又充滿生命力的建築輪廓。   整體建築造型也深受新藝術風格與雕塑概念的影響,透過對材質、光影與空間的運用,融合新舊元素打造出一座具備儀式感、夢幻美、藝術性的入口,作為婚宴會館外顯的記憶點,更為市區增添醒目地標。 改造後﹒前廳    室內空間:雅緻•詩意•永續   空間生成概念延續自建築特色,以邱德光設師計師的透視手稿作為基底,運用AI軟體作為輔助,除了承襲洛可可新藝術的華麗感,也將空間整體視為一個流動的構造,以一體成形的雕塑造型與建築特色作呼應。   挑高大廳的樓梯是展現流體與浪漫結合的視覺呈現,以渾然天成之姿悠悠地串連了兩個樓層,自然有機的線條配以純淨設色,讓前廳彷彿是一座夢幻而謐靜的鐘乳石洞穴,靜靜祝願新人莫忘純粹美好與相守初心。   新改造中,亦將原本分散於三棟建築的機能整併至兩棟建築,為各廳賦予彈性隔間,能更好的服務各種規模的婚宴。同時,基於環保考量,各廳保留原有的天花板造型,結合新的立面、地坪與照明計劃,整體色調亦考量當代國際審美,從以往偏濃重的紅、黑主調,改為淡雅的白、金設色,並融新綠作局部點綴,共築精緻不失清新的新象。 改造後﹒前廳    「國際廳」順應建築本身的屋頂形式,中央動線上方的天花板呈現雙斜線條,空間中教堂婚禮的儀式氣氛油然而生,高雅的白色牆面襯上金色飾線,整體氛圍純粹且隆重,吊燈有如繁花盛開於空中,祝願新人幸福就此展開。 「小吃區」以輕奢優雅示人,為實踐夢幻質感,融合的唯美藝術畫面,提煉巴洛克的經典元素再化繁為簡,輔以空間照明設計,令典雅線板與玫瑰金相互結合,打造出饒富詩意的情境,空間裡也應用了曲線領人進入流動、飄浮的視覺趣味,是提供三兩好友小聚共餐的時髦聚所。 「時尚廳」以黑幕天棚籠罩展翅般的白色天花造型,宛若歌劇院般的穹頂對應著圓拱流蘇舞台、40米長的星光步道,濃重了新人入場的儀式感,抬頭看望有如象徵幸福的白鴿凌空展翅,給予佳偶祝福。 改造後﹒交誼廳   後記   邱德光設計師談到,「雅園新潮婚宴會館」是座唯美的婚禮場所,以洛可可式的精緻優雅和自然之美呈現,外觀輕盈如新娘的婚服,層疊結構與細膩的光影捕捉,營造出夢幻與浪漫氣氛,靜靜在晨光中散發它的獨特魅力。這是一場美夢的營造,也是一件獨一無二的創新,從發想到落實,同一案場十年前後的對照、新生,一如事務所團隊持續精進,不斷更新視野與創作工具的自我砥礪,無畏挑戰過往,將新思維與新想像解讀整合,從而育成全新可能,是一場始於業主期望,卻不僅止於最初期待的浪漫創實。 改造後﹒小吃區     專訪邱德光設計師 │「設計不只是設計,生活不只是生活,它還有很多想像空間。」    您貫徹的設計精神?   設計師是協助業主完成理想的工具,根據業主的需求,在設計之前應該先立定清晰的準則,如果沒有這樣的基礎,僅憑天馬行空做自己,最後的成品會是不切實際的。我很重視與業主在合作初期立定一個清晰的共識,不會輕率地根據一時、一地,或一句話就盲目行動,必須認清空間的服務對象、需求,結合項目所在的環境條件,以此為基底進行規劃,謹記空間目標,在過程裡排除干擾雜訊。   當深入項目的核心,我不希望自己的思考僅止於空間規劃,更希望能整合在地的人文、歷史背景、地理環境,為它融入藝術思考。我認為,藝術品是創作者所見所聞與思想脈絡內化後的延伸,我會邀請藝術家依據特定項目而創作,讓藝術品與空間內的種種要素對話。   我向來對創作過程有一套堅持的行事邏輯,但不會拘泥於特定風格,認為設計師必須對環境保持敏銳感受,掌握國際趨勢、審美風格,做一位入世、觀察社會的創作者,現今設計已經沒有邊界了,它是跨領域的,結合不同的元素,就能創造新的可能性。早期我做建築,後來進入室內設計領域,深入探索世界各地的品牌家具,再延伸到藝術創作範圍,也鼓勵同仁接觸繪畫、舞蹈表演等藝術領域,豐富自身的視野與內涵。 改造後﹒時尚廳   我始終秉持一個理念:「設計不只是設計,生活不只是生活,它還有很多想像空間。」創作者要去想像、去做夢,從事設計四十多年,我依然保有年輕的心境,會跳脫設計框架去觀察思考,避免陷入象牙塔式的思維裡,用生活心得創作空間,它的可能性就會無可限量。     一個理想的作品應該具備哪些條件?   一個好的作品必須能協助業主將理想具現成實境。設計思考要先確保業主理想已達成,才能考慮在此之上建立的額外驚喜,否則再動人的設計也只是一場與業主意願無關的自語。不難發現,我的作品風格多變,能夢幻、能中式、能巴洛克,也可以很浪漫,但是仔細觀察,會發現每個作品都有我的DNA,那就是藝術性與純客製化的堅持,誠懇地完成業主的理想,並給予他超乎預期的收獲。 改造後﹒時尚廳     藝術對您而言的意義?   一般人收藏藝術品的目的可能是投資增值,但那不是我對它的期待,我不會為了價格而收藏。我收購藝術品的原則是純粹的喜愛,在意它能否激發我的思考,同時也會針對它的造型和概念去設想應置入空間的位置?如何與周邊的其他元素和諧?針對空間作品裡的藝術呈現,我也會沿用相同的審視尺度,衡量所有物件、藝術品與業主特質,藝術元素的存在可能很強烈,也可能很內斂。   我認為,藝術品在空間裡無須定義主從角色,藝術品與空間應該是和諧共生的關係,藉由個體的存在,增幅整體美感,進而將空間轉化為一件大型藝作。我常說,空間條件、藝術品、家具,讓每個元素都能找到適切的位置,是做設計的重要原則。   現今,我對自己的定義已不再是單純的空間設計師,反而更像是策展人,在一個空間裡,收集、調配各種元素,將它們編織成理想場景,給予使用者身心靈的滿足;藝術品在其中是重點,但並非全部,它可能是觸動靈感的起點,也或許是完整空間的句點。     改造「雅園新潮婚宴會館」的挑戰?   我們在十年前規劃「雅園新潮婚宴會館」內部,原本面積共有三棟建築,建築基地位於台中市區,交通便利但也車流交會,建築共有兩層樓高。十年後業主希望以新形象因應當今婚宴市場,除了規模更加講究精緻,也亟欲為品牌建立新形象,我認為它應該是一座針對年輕人設計的婚宴會館,需要具備時尚感、貼合新世代的國際審美,這是我為這個婚宴會館預設的重要原則。   業主擁有建築背景,整個空間的動線規劃都由他主導,空間美學則委託我們全盤構思。十年前,我用新娘婚紗的蕾絲紋理包覆外觀,十年後以新娘頭紗線條作為概念,再加入AI輔助設計成型,提供設計方案更多樣化的選擇,以及更效率、具體的溝通,完成了建築外觀裝置造型,並透過3D列印完成優美的流線形態。   以前需要大量人力共同協作的部分,現在都能經由AI生成,採用這項工具是我們這次工作過程中與過往相比最大的變化,它在短時間內提供大量資訊和更多元的思考方向,也幫助我們重新定義「雅園新潮婚宴會館」的品牌定位與設計亮點。在各方面條件限制之下,我們綜合所有討論,提煉出最理想的整體效果,希望藉此再創這座婚宴會館的高光時刻。   十年前,婚宴多半是為了家族而舉辦,決定權在長輩手中,選擇宴客場地偏好隆重氣氛,加上紅色當道,明顯可以看到濃重色彩和繁複的裝飾藝術風格,呈現出喜氣、華麗的樣貌。現今,婚宴主導者多為新人,強烈色彩、厚重繁複已經不符合當代審美,年輕一代更加鍾情輕盈夢幻的場景,讓空間與時代趨勢對話,也是這個項目的主要挑戰。 原況﹒前廳     室內空間設計重點?   在空間設計上,除了連結兩棟會館的動線,使其更加流暢外,更加強彈性隔間規劃,讓大廳可以彈性應用,符合各種宴客規模的場地需求,每間宴會廳空間風格各具特色,各廳共同緊扣時尚高雅的主題,但又彼此同中求異,分別展現獨特性。秉持環保初心,與節約資源的信念,團隊也研思各項細節運用並保留可用材料、設備加以改造,達成品牌形象再塑與國際審美等目標,讓空間體現客製化的精緻感。     建築外觀設計重點?   我們意欲將這個作品包裝成一座夢想境地,融合新舊元素打造出儀式感、夢幻感十足的外觀,透過日夜光影的照拂,突顯建築特色。   鑑於本案的地理位置,我希望為建築創造亮點,建立大眾對品牌的第一印象。建築外觀設計源自我對於洛可可式優雅的當代解讀,也融合了自然主義與有機美學,希望展現流暢動態與浪漫意象。發想設計的靈感部分來自新娘頭紗的輕盈與純淨,象徵純潔與夢想的結合,並以自然流線勾勒,創造具有記憶點的建築造型。另一方面,為外觀融入新藝術風格與雕塑概念,運用材質、光影、空間與有機線條的目的,也是希望歌詠自然,傳達建築與環境、人與自然和諧共存的理想。 改造後﹒幸福廳     希望這個作品予人的啟發?   我在「雅園新潮婚宴會館」主導了發想與手繪草稿,其他很多細節都是設計團隊與業主共同完成。   整體設計以兩張手繪草稿作為起源,翻轉了全盤的空間印象,我希望透過這個作品讓台灣業主理解,設計能創造的獨特價值,甲方應尊重設計價值,給予合理的報酬,給予創作者足夠的發揮空間。如果把設計預算壓縮,將迫使設計公司必須承攬工程才能生存,那麼可能導致設計思考的誤區,因為方方面面都受限於造價和盈利考量,創作上很難放開手腳,難以產生火花,這是目前台灣設計元素雷同性高的主因之一。我想透過這個作品傳達「設計的價值」,期望委託者能尊重設計,這是我參與「雅園新潮婚宴會館」此次改造的關鍵因素。     資料及圖片提供」邱德光設計事務所 企劃」室內雜誌編輯部 採訪」江瑜 劉冠彣  

2024金點設計獎特輯 中國篇|設計賦能.回應美好生活的探索

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一年一度備受關注的金點設計獎(Golden Pin Design Award)今年共分四大參賽類別,共642件來自台灣、中國大陸、日本、泰國、新加坡、英國、美國等地的作品脫穎而出,榮獲金點設計獎標章肯定;再經由嚴謹的決審後,最終選出138件入圍「年度最佳設計獎」名單,並預計於12月13日的頒獎典禮揭曉最終得獎結果。《室內interior》作為金點設計獎官方媒體合作夥伴,將帶來連續三期的深度報導。   本期編輯團隊企劃了兩篇來自中國的精彩得獎作品介紹:由Sothink所向操刀的《½咖啡 鼓浪嶼.美院店》、以及ziinlife吱音的《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》。兩件作品皆有機會競逐年度最佳設計獎,不論是重釋80年代老建築的新生,抑或是將咖啡渣應用於座椅中,都彰顯出設計者關愛歷史、自然的純粹初心,以及建構理想生活的願景。     Sothink所向《½咖啡 鼓浪嶼.美院店》  新舊並陳 展現老建築的新視角 ziinlife吱音《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》  轉化廢料 讓設計成為推行永續的助力

Sothink所向《½咖啡 鼓浪嶼.美院店》 新舊並陳 展現老建築的新視角

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榮獲金點設計獎標章,並即將競逐年度最佳設計獎的《½咖啡 鼓浪嶼.美院店》,是由來自中國廈門的設計公司「Sothink所向」操刀的作品。林龍海設計師分享,承接設計委託的初期,他習慣先解讀客戶的需求點,綜觀整個專案條件並找到關鍵要素,透過分析、梳理等手法,總結出設計策略與解題思路,同時亦會思考是否有表達獨特主張與價值觀的機會,藉此成就一個獨特的作品。   Sothink所向 / 林龍海 Sothink是一家專注於時尚消費品領域的品牌全案公司,業務涉及品牌形象、商業空間、數字短片、時尚活動及藝術策展等;Sothink一直秉承「用創意改變生意」的理念,持續為客戶提供高水準的品牌策略及創意設計服務。Sothink認為在新的消費意識型態及多元文化語境下,一切「生意」都值得被重新定義;團隊以商業革新者的視角,從價值觀念、視覺美學、消費體驗到溝通方式的一系列創新中持續為品牌賦能。   必須具備跨域整合能力 設計者某種程度來講,跟導演的角色有點雷同,需要具備精準的空間解構能力,並於其中融入居住者需求或品牌的企業價值,再輔以工藝材料、光影控制的協調駕馭,打造美感與實用兼顧的空間型態。有鑑於此,思緒的活化與不間斷的接收新知,可說是設計師的日常,林龍海會在工作的閒暇之餘,去觀看各種展覽和欣賞電影,展覽使他得以近距離去感受、觀察精彩作品;電影則是一種性價比非常高的興趣,一部影劇其實包含了上百位創作者的心力,不論是劇情編排、後製技術等細節,都值得設計者品味,若能從閱覽過程中吸收並內化所見所聞,對於培養自身敘事觀點與能力有極大幫助。   林龍海進一步說明,中國的商業市場非常活躍,於是給設計師帶來很多新的機會,有許多不同類型的專案可以嘗試,但他個人會更偏向挑戰非常「克制」的方式,不想拘泥於形式、也不過度依賴材料語彙,而是專注於如何透過設計,將場域及功能有效融合,形塑「簡單卻不簡單」的空間精髓。   鷹架的轉化與鏈結 本次獲得金點設計獎肯定的《½咖啡 鼓浪嶼.美院店》,坐落於廈門鼓浪嶼工藝美術學院的老校區,是一個80年代的大型雕塑工作室。 建築外立面保留了原有水洗石風格,與新增的黃色鷹架共創新舊衝突的張力。 基地為80年代的雕塑工作室,業主期望以複合式的業態兼顧藝術和商業的平衡。 業主欲將其改造為複合業態空間;建築擁有深厚歷史人文和藝術底蘊,一樓規劃為咖啡廳,二樓為整合來自全國20幾個獨立設計師作品的零售區域,三樓日後將不定期舉辦小型有趣的展覽,三層樓以垂直天井相互鏈結,並建立起完整的中庭系統。林龍海解釋道,在專案初期便決議以「ReDesign」的思維執行,從人文美學角度出發,採用鷹架的構築方式,在不破壞原本建築結構的基礎上去完成品牌需求,充分展呈新視角與新維度。 一樓場域主要作為咖啡廳使用,單純語彙勾勒出一抹樸實氛圍。   建築外立面保持了原有水洗石風格,搭配檸檬黃的鷹架構件,交織出強烈對比,孔狀體塊與彈力布則控制了光的明度。室內布局引入拆解重組的概念,利用建構手法完成空間分割與敘事,光線從垂直天井自然灑落,並隨時間的游移產生變化。 鷹架被用來完成複雜的空間分割,是貫穿整個案子的主要元素。 整個中庭寬敞透亮,集展示、樓梯、更衣室機能於一體的大型裝置構件,藉由結構和木質材料完成複雜的格局劃分,設計團隊追溯鷹架最基本的功能-鏈結,釋放原件的最大潛能,使其成為中庭的核心及動線的交會。期待藝術與商業能在此找到共存的平衡,讓造訪者化為美學生活的一環,沉浸於獨特的空間體驗之中。 垂直天井連結起三個樓層,光線表情隨著時間游移豐富了室內的表情。   大型構件整合了展示、樓梯等機能,亦成為動線的交會核心。 設計師認為,《½咖啡 鼓浪嶼.美院店》最大的困難點是材料運輸,由於鼓浪嶼未通車,所有材料皆需以漁船渡輪和人力車搬運的方式,導致成本非常高昂,這也是當初採用鷹架建構的重要因素之一。針對本次獲獎心得,林龍海則表示,金點設計獎在中國知名度頗高,參賽作品均有一定水準,能獲得認可,對團隊而言是一份鼓勵,也期許自己與同仁未來能以更高標準去對待每個設計專案。 大型構件延伸至二樓,突顯鷹架的靈活性,同時也順暢銜接不同區域。   資料及圖片提供」Sothink所向 空間攝影」1988攝影工坊-阿奇 採訪」陳映蓁

ziinlife吱音《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》 轉化廢料 讓設計成為推行永續的助力

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根據國際咖啡組織(ICO)統計,全球每天約消耗了20多億杯咖啡,大概會產生600萬噸咖啡渣,這些咖啡渣通常直接被丟棄掩埋,分解時更會排放大量甲烷和二氧化碳,加劇氣候變遷的威脅。中國家居品牌ziinlife吱音以設計實踐可持續發展的願景,因此推出了《莫比烏斯椅咖啡渣環保版》,一舉榮獲金點設計獎,並可角逐年度最佳設計獎。   ziinlife吱音 / 朱暉 吱音創始人兼設計總監,義大利米蘭布雷拉美術學院家具產品設計碩士。ziinlife吱音是一個創新驅動的設計品牌,2013年創立於上海。「A lovely surprise to be,創造力帶來驚喜!」是吱音一直堅持的理念。通過對日常生活、城市空間、社會人文、材料技術的入微觀察研究,打破風格的邊界和傳統思維慣性,以簡而含趣的設計,發掘、預判潛在問題的突破點,給出獨立創新的解決方案。 吱音希望以設計為媒,探索其背後人與人之間的情感連鏈接,並連結不同背景的人群,共同發揮創造力的最大價值;以多元的方式推動美學共益,探索未知的、先鋒的、前瞻的可能。     立足東方 面向世界 ziinlife吱音的兩位創辦人在國外求學時,深刻感受到當時中國設計行業與外界的差距,決心深耕本土文化、成立原創設計品牌。ziinlife既是吱音的英文諧音,更包含了深層思考:ziin與zen發音相近,希望世界能夠感知東方文化中的道與禪;而吱音,亦與「知音」發音相同,隱含遇到志同道合的夥伴、在更大舞台上發出聲音的想望。成立至今的11年歲月,一直秉持「創造力平等」的理念,並將其貫徹進產品研發、品牌經營、用戶體驗等方面,也將家具視為載體,傳遞團隊對這個世界的看法。   作為獨立的原創設計品牌,所有品項皆由內部設計團隊ziin design studio完成,根據當下的研究課題,以及對社會的觀察,從創新角度切入,推進產品線的更新迭代。此外,更專注具先鋒性和實驗性的設計探索,不論是物品設計、空間陳設或場景構建,皆得益於十多年來的淬鍊,以開放前瞻的思緒不斷開拓設計可能,並帶來更多富有啟發性的提案;也希望聯合人群、融入更多本土文化,在觀念的碰撞中,共創並重塑更多驚喜。   設計師分享,他習慣於日常中關注設計以外的其他領域,例如建築、時尚科技等範疇,以訓練自己從不同面向汲取靈感的能力,同時,也會不間斷地「Keep Thinking」,藉由自我設問磨練思考技巧。他認為身為產品設計師,技術層面的精進是基礎技能,必須時刻保持對於外界事物的高敏感度與高感知力,也得善於獨立思考,但就現實面而言,「天賦」才有可能帶領設計者實現更高維度的突破。   設計延續商品生命週期 「莫比烏斯椅」最早是由實木製作,上市後深受大眾喜愛,但在價格上還是有一定的門檻,ziinlife吱音期望這款設計在價格和使用場景上能更為廣泛,讓更多人輕鬆入手,因此推出了目前的注塑版,當中就包含了咖啡渣環保版本(Mobius Chair Eco Edition)。 莫比烏斯椅的椅腳彷彿是從莫比烏斯環中擷取的一段,關鍵節點的設計讓椅子得以疊放。   這款椅子透過注塑工藝有效利用了可回收的咖啡渣,呈現現代設計的造型美感。莫比烏斯椅的靈感來自莫比烏斯環,藉由「旋轉」串連起椅腳與靠背、坐面連接處的接點,滿足可疊放的關鍵功能,節省空間之餘,也能作為美觀的雕塑藝術裝置;在極簡理性的形式裡,更隱藏了符合人體工學的細節,塑造舒適的乘坐感受。 坐面和靠背的傾角隱藏於細節中,側邊保持水平、背面保持豎直,帶來舒適的坐感。 41%咖啡渣與59%聚丙烯的特殊配比,確保了回收咖啡渣的最大利用率,亦兼顧黏合性能和成形穩定性;另一個研發的困難點,在於彎曲角度的打磨,為了保證型態一致穩定,能在批量生產中順利脫模,因此每把椅子在細節上都需要精細掌控。 經過多次試驗,最後定下41%咖啡渣與59%聚丙烯的比例,確保咖啡渣的回收效益,同時也顧及商品實用性。   由咖啡渣製作的商品往往侷限於咖啡色,吱音團隊特意將咖啡渣和色母粒進行調配,簡約大器的線條加上極大的包容性,使椅子具備多種樣貌,讓大眾發自內心喜愛而購買,並非僅是為了「支持環保」的理念,這樣才能真正實現產品在商業邏輯上的「可持續」。 將咖啡渣和色母粒進行調配,賦予座椅更多變化,讓使用場景更為靈活彈性。   團隊認為,設計的注入能賦予產品更長的壽命,陪伴消費者更久,這是另外一種生命的延續;非常感謝金點設計獎的肯定,讓外界了解品牌初衷及堅持,也能以自己的薄力替環保盡一份心力,這是一件很有價值感的事情。談及未來規劃,吱音則有著宏願,希望能研發出更多具有良好品質、好入手的商品,亦會持續鑽研各種議題,並與其他富有想像力、創造力的團隊共創,讓設計於日常中時刻相伴。 簡練俐落的線條能協調融入各種空間風格中。   資料及圖片提供」ziinlife吱音  採訪」陳映蓁