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植物園中的詩境餐廳《如願》

「卿從自然來,歸於自然去,自然即大道。(馮夢龍《警示通言》)」東方是關於美的歷程,莊子曾言:「樸素而天下莫能與之爭美。」大自然值得被讚嘆與欣賞,其本色是最高大的美,以四季流轉作為日常審美準則,構畫生活禪意,在時光荏苒中,感受日月輝映的光影,隨光去變幻心中的美與意趣。   餐廳結合植物園內的豐富綠意,予人隱密而恬適之感。 基地選址於杭州植物園,園內種植了餘20萬株的植栽,周圍充滿豐富的自然氣韻。業主為江南廚癡、杭幫菜第三代傳人,期望擁有一間滿載情懷的餐廳。為呼應美景,透過審視、梳理環境,以「自然」為主軸,將建築以全新之姿編織場景,廊下的松月、石上的苔痕,一步一景與自然萬物緊緊相扣,設計師認為,當給予環境足夠尊重,《如願》亦會報以隱密之美,兩者相得益彰、相映成趣。   建築外觀以南宋亭台樓閣為靈感,將古意融入到當代建築。 一角煙闕 自然為骨、文化作衣,沉寂的風景注入人文雅韻,為建築捎來空靈意蘊,透過禪宗美學,賦予文化景致。 建築外觀以「現代生態」為原則,描繪亭台樓閣輪廓。 建築設計上,設計師以「現代生態」為原則,將南宋時期常見的亭台樓閣,以小品形式融入到當代建築中,並保留些許古韻,形塑精緻舒適的豐富質感,不似唐代渾厚的建築格調,而是南宋建築屋脊,隨屋角起翹予人輕柔靈動之感。 坐於餐廳中與自然互動,抬頭便是四季綠景,感受優美的禪學意境。 《如願》隱於植物園中,感受禪意繚繞的森林意境。 在這片生動景色中,建築以謙卑姿態與自然對話,冷冽中帶一抹木色,質樸而溫潤的體現禪宗美學。置身於其中,感受禪意的繚繞,觀院內林木蔥茂、光影繽紛,伏案是院中禪意之境,抬頭是窗外的四季更迭。   入卷如畫 植物園中,常可見一種身體是藍灰色的長尾大鳥,以魚貫式飛翔穿梭於林間,或在枝頭喧鬧、或下草地徜徉,極具造型之美,紅嘴藍鵲有著吉祥、幸福和快樂的寓意。 青鳥佇立於門楣,帶著吉祥寓意迎客引路。 李商隱曾云:「蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。」其中「青鳥」可作紅嘴藍鵲,以此為靈感,將青鳥的不同姿態巧妙融於室內動線,從大門到水吧台,再延至樓梯扶手,亦步亦趨引導路徑,靈活且趣味感十足。 以紅嘴藍雀傳遞青鳥所蘊含的吉祥寓意,設於大門門楣上引導路徑。 大門隱密而低調,門楣上的青鳥裝飾駐足回首似邀請,增添視覺亮點。步入室內,牆壁至地坪、吧台以水墨黑為基調,清逸而雅致,即使身處炎炎夏日,亦能感到內心平靜,如涓涓细流般靜謐流淌。   色彩主要以水墨黑為基調,如墨彩般大筆揮灑而下勾勒清雅韻味。 水吧檯面延至樓梯台階,利用線條拉伸空間,同時細膩劃分場域。 設計師擅用線條規劃尺度,像是U型水吧一側,檯面筆直延至樓梯,幻化為台階,其線條無形拉伸空間寬度,拓展整體視野。盤旋而上的樓梯作為樞紐,區隔了水吧、茶點區及樓上包廂,以解構手法突顯視感,和諧與空間相融,重新定義場域配置,予人出乎意料的驚喜感。 置身其中,欣賞窗外景致,寧靜且令人身心舒暢。 茶台區懸於地面之上,作為功夫茶表演空間。 轉向茶台區,可見功夫茶的表演地,懸於地面之上引視線聚焦;與之相反,當盤坐於茶點區,視線正對窗外的盎然生機,顯得寧靜致遠。 突破傳統框架,設置低矮小窗引景入畫,彷若畫卷般悠久長遠。   設計師認為,窗戶是連結內外的橋樑,為引入其得天獨厚的自然景觀,設置大面落地窗景,而在茶點區與部分包廂的窗戶,則從國畫中的山水小景裡汲取靈感,引「入卷如畫」的概念,摒棄傳統大開窗,改為低矮窄長的小窗,截下一小塊戶外之景,描繪以小見大、以少見多的畫面,營塑含蓄雋永的悠遠意境。 木柵門扇圍塑空間在冷冽中捎來溫潤質樸。 一樓禪茶空間以植物園中景點桃園岭為名,顯得貼切而雅致,伴隨敞開的木柵門扇,坐於其中欣賞門外蔥鬱林木,一本書,一壺茶,感受四季的繽紛光影。 隨門扇的開關切換場景,賞景、品茶、閱讀,靜謐而沁人心弦。   屋山望遠 跟隨青鳥拾階而上,鬱鬱蔥蔥的紅楓恣意生長,天井牆參考江南建築院落「抬頭見天、低頭見地」的特色,以解構手法,布置黑色不鏽鋼、透明玻璃和砂礫牆巧妙組合,勾勒出唯美的雕塑感。 八間包廂以植物園中樹種為名,增加內外空間的互動感。 二樓規劃八間包廂,並根據植物園中的珍稀樹種分別命名為銀杏、瑞香、紫楠、月桂、玉竹、紅楓、木槿、珙桐,每個包廂各有不同。 「銀杏」為二樓最寬敞的包廂,大面窗景將周圍綠意納入室內。 綠椅與戶外自然之景相呼應,給予豐富輕鬆的用餐體驗。 「銀杏」是二樓最大包廂,基於其是外延建築,繞過屏風站在大落地窗前,將戶外綠意盡收眼底、引人入勝,同時感受腳下波光粼粼的玉泉水面,構築室外靜寂、室內雅致的氛圍場景,打造凌於水面之上、體驗感十足的用餐空間。 復刻創始人菜品手稿裝飾於牆,利用同材質和諧相融。 另外,其他包廂或大或小,皆以藝術與文化為底,貫穿生活禪宗美學宗旨,無論是超現實藝術裝置,還是穿越時空的骨董飾品,皆源於設計師的匠心與情懷。特別的是,以牆面材質雷射復刻《如願》創始人的菜品手稿,懸掛於上低調而高雅。 在小包廂中品嚐餐點、聊天互動,感受與自然共舞的愜意雅韻。  建築是凝固的空間音符,將內外相連,不僅有美味的餐點、可盤坐的茶屋,還有特設的威士忌吧,在雲窗霧閣、層層畫意之上,與友人共坐,遠觀山巒、蒼木、奇石,在時隱時現的空間變換中,尋找詩意禪心。隔林風浪,起伏簫笙,或是獨自一人,在自然之殿賞無聲交響,享受望山觀水的獨處心志,體驗萬物歸一的禪宗美學。   如願餐廳 設 計 者」劉榮祿國際空間設計 / 劉榮祿 參 與 者」周逸瑩、李梅華、楊洋、嚴思斯 攝 影 者」如你所見 / 王廳 空間性質」餐飲空間 坐落位置」中國 面    積」 477.95坪 劉榮祿國際空間設計 / 劉榮祿 劉榮祿國際空間設計創辦人 台灣室內設計協會榮譽理事長 劉榮祿(Louis Liou),空間敘事詩人,跨界建築/室內設計師及當代藝術家,具備深厚的藝術底蘊,至今活躍於台灣藝術圈,更曾受邀至國際性藝術展擔任代表藝術家。 對建築、室內設計懷抱高度熱情,守正創新,創造出獨特的「時尚東方」設計語匯,致力於成為當代空間的顛覆者,引領未來空間設計美學。代表作《DN Innovacion餐廳》,被美國知名美食網站The Daily Meal評選為亞洲最傑出的餐廳之一;另一代表作《我在中山劉公館》為劉榮祿受台北市立美術館之邀,首位以跨界藝術家 身分為館方30週年典藏展打造的藝術場域。其作品連續多年榮獲如德國German Design Award、iF及紅點大獎、英國Andrew Martin等世界指標性獎項。   資料及圖片提供」劉榮祿國際空間設計 編輯」林靖諺

GUCCI ANCORA 時尚與藝術共筆的義式美學

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GUCCI以藝術為底蘊舉辦「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」,在品牌創意總監Sabato De Sarno的精心策劃下,一展當代義式美學。展覽計劃於亞洲六大城市舉辦,內容旨在頌揚個人情感,融會時尚、音樂、文字、影像等創作,在各種創作碰撞之中與當代文化相對話。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」現場。 義大利文「ANCORA」意為「再一次」,代表人們對喜愛的人事物意猶未盡的情感。品牌創意總監Sabato De Sarno重回GUCCI的原點,自品牌創辦人Guccio Gucci早年任職的英國倫敦Savoy酒店,大廳電梯的暗紅色內裝裡汲取靈感,引用為GUCCI的新代表色,並揮灑於特展空間裡。   「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」雜誌牆。 GUCCI創作素以義大利文化獲取靈感,「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」採用「ROSSO ANCORA」的暗紅色調鋪陳,現場精選10組Sabato De Sarno設計的2024年春夏系列女裝、配件,呈現Gucci Prospettive 迄今推出的兩集雜誌《MILANO ANCORA》與《ANCORA MILANO》,展出Sabato和布雷拉美術學院合作精選出的四位米蘭藝術家作品,藝術家們透過不同的媒材、手法,敘述自身對米蘭的多種想像,讓觀展人們從不同視角觀賞,在藝術、文學、音樂、電影、時尚以及歷史的相互交匯裡,感受米蘭獨特的藝文氣息。     Valerio Eliogabalo Torrisi Torrisi擁有布雷拉美術學院攝影碩士學位,其藝術創作聚焦於身份認同,文字是其中的重要媒介,本次展覽中呈現三個重要的故事。 Valerio Eliogabalo Torrisi作品。 作品《我們假裝親密,這是彼此相愛的唯一方式》講述一段與米蘭城市的複雜且充滿愛意的關係。《E.T.N.A. – 這是你的新戀情》作品並呈的九張照片,訴說同性情侶之間親密而真誠的樣貌。此外,地板上鋪灑作品《每一次的偉大夢想》的彩色紙條,它們被排列成小堆,象徵米蘭社會的孤獨感,如同人們在派對上匯聚、分散和改變一般,當時間推移,紙條也將隨著人們的步伐而移動。     Martino Santori Santori出生於義大利盧卡,作品《全屬於你》是一封憂鬱且夾雜諷刺的情書,對象為模糊的「你」,而「你」可以是一個人、一個城市或一條街道,寄件者無條件地奉獻給這個「你」,這封情書也透過觀察和城市景觀而逐漸生動。 Martino Santori作品。 Santori從《全屬於你》中選出六平方公尺的巨大拓印,代表著人們日常行走的街道,並連結至城市的象徵意義以及行走作為美學實踐等概念。與此同時,由九個電視螢幕組成的錄像作品,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知,影像內容是藝術家在米蘭各地拍下的場景,以微妙但是顯著的方式再行轉譯。從拓印到影像,《全屬於你》通過行動與深思,表達城市空間與生活其中的居民相互影響著彼此。此作品由Giulia Fegez策劃。       Cristiano Rizzo Rizzo的藝術奠基於對自然形態的拆解與分析,簡化與縮影,花卉、異國情調的植物、彗星和爬蟲類皆成為他傳達個人觀點的媒介。 Cristiano Rizzo作品。 本次展出的作品靈感來自於米蘭作家Patrizia Valduga,其文學在藝術家生命扮演重要角色。Rizzo試圖以藝術捕捉他對於米蘭的核心願景,一個社會關係動態且抽象的城市,同時也是他永遠能夠在該處找到慰藉、與朋友共度美好時光,並且勾勒未來藍圖之地。     Noura Tafeche Tafeche是一位視覺藝術家、獨立研究者與文字創作者,她的藝術實踐以工作坊、裝置、微型繪畫和錄像等方式呈現。 Cristiano Rizzo作品。 《前所未見-非凡成員之旗》是一個極具實驗性的藝術創作,邀集各年齡層的學生與教師通過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習,旨在超越通俗的自我表現方式,鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷、與他人分享,進而揭示、比較和傳達新的想法。而每面旗幟都代表了這一個語言旅程背後的故事,透過文字和圖像,自豪地慶祝全新的、不尋常的共同事物。     「GUCCI ANCORA時尚藝術特展」,自3月8日起在台北展出,歡迎熱愛時尚與藝術的民眾親臨,沉浸於Sabato De Sarno與藝術家們所織造的純義美學中。     「GUCCI ANCORA 時尚藝術特展」 展期」2024年3月8日(五)至3月12日(二) 時間」11:00-21:30 (週五週六營運至22:00) 地點」台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路45號4F) 報名方式」透過 GUCCI LINE 官方帳號(https://tinyurl-dev.skridea.com/dVEnar9)線上提前預約報名 (展覽僅供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊​) 資料及圖片提供」GUCCI 採訪」Sumile

HENNING KOPPEL 2024春夏新品 翻玩經典

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丹麥精品GEORG JENSEN喬治傑生推出HENNING KOPPEL年度春夏新品,採用不銹鋼打造新款餐具器皿,讓優美的線條與光影,為生活空間增添璀璨。   HENNING KOPPEL 2024春夏新品。 HENNING KOPPEL系列新品延續丹麥現代主義大師的漢寧‧古伯 (Henning Koppel)的經典設計。古伯與GEORG JENSEN喬治傑生合作始於1946年,其創作勇於跳脫新藝術時期的框架,揉合了抽象、摩登與自然主義,是北歐簡約美學的代表人物。   HENNING KOPPEL置物器皿。 古柏作品外型優雅且歷久彌新,並具美感與功能,充分演繹「生活即藝術」之道,其創作向來是品牌藏家的必收選項。全新推出的置物器皿與水壺,靈感汲取自古柏早期的陶瓷系列創作,GEORG JENSEN喬治傑生設計團隊改以鏡面拋光不鏽鋼材質重新演繹,讓外觀更形純淨簡約,方便使用同時易與當代空間相融。  HENNING KOPPEL新款水壺。   新款置物器皿擁有流暢弧線與鮮明輪廓,可用來裝盛水果及點心,也能作為收納盤放置小物,即使單純擺設在桌面上,都顯得別致優雅,有如一幅美麗的靜物畫。  HENNING KOPPEL新款水壺。 新款水壺以宛如雕塑品的立體廓形,演繹了工藝與設計的平衡。壺體上突起的把手結構方便使用者抓握,一體成型的造型線條展現出品牌的精工技藝,隨著不同角度陳設變化光影效果,可相融於各種高雅情境之中。   資料及圖片提供」GEORG JENSEN喬治傑生 編輯」Sumile  

Bluerider ART 「曹吉岡:天徑巡迴展」

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Bluerider ART台北.敦仁、台北.仁愛於近期推出開春首檔展覽「曹吉岡:天徑巡迴展」,繼2020年於台北.敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海.外灘「天徑」個展後,此次精選曹吉岡2023年全新作品及不同時期的創作,首度完整呈現藝術家40年來的創作脈絡。 秋月長城,70x100cm,油畫,1991。   曹吉岡於1955年出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組,曾任教於中央美術學院造型學院基礎部,現居於北京致力創作。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚,40年的創作生涯,歷經不同時期的創新演變,轉化為四個階段。第一階段「長城純粹油畫」,以純粹歐洲的油畫語言,描繪《長城》系列,畫中以荒涼廢墟取代完整長城,呈現具挫敗感的繪畫性,並開始使用罩染手法。 山的垂面,195x270cm,亞麻布坦培拉,2022。 第二階段「鉛筆畫山水轉化」,鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段,以創新鉛筆技法結合山水與風景,將戶外寫生以山水從上到下長條形構圖,產生如古代山水圖式的手法,形塑高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」,從低海拔南方的寫生風景,逐步往上進入高海拔的平遠,加入高原地形的開闊視野,繪畫視角開闊而自然單純,透過丙烯的油性特質,曹吉岡在寫實風景中,帶入氤氳的效果,暈染出水墨般韻味,將風景逐步轉化為山水。   荒寒9,160X300cm,2021,亞麻布坦培拉。 第四階段「坦培拉」(Egg Tempera),80年代開始,曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法,坦培拉有著其他材料無法替代的審美價值,半透明性與內在光感,像瓷釉、璞玉般溫潤雅致,因其半透狀,細看可見色層下面的細節,營造往後滲透感,如修行般多層次打磨,借鑒水墨罩染方式,保持間薄餘留的水墨流淌性,半透明內在光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感,創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。   Bluerider ART台北.敦仁展間。 「坦培拉」(Egg Tempera)是使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫,盛行於歐洲文藝復興時代,達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作,直至16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造,在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性間求取平衡,使其成為「山水」與「風景」間可融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發,「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間,透過汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素,融合面對自然即興生動的本質,不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂,或是近乎無情緒的中性灰,極簡如同一抹時光的淡痕,自古至今,由近而遠,淡泊而悠然。 Bluerider ART台北.仁愛作品展示空間。   2024年巡迴展,除展出上一站於Bluerider ART上海・外灘的數幅大型全新創作外,亦展示不同時期代表性作品,以及藝術家親自挑選的個人常用工具,重現北京工作室一景,邀請大眾一同細品。走過藝術家40年漫長創作過程,從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯,從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度,從超越地表的《天徑》,感受道法自然、天人合一的高意境。   曹吉岡:天徑巡迴展 時間」2024年3月2日至2024年5月2日 地點」Bluerider ART台北.敦仁、Bluerider ART台北.仁愛   資料及圖片提供」Bluerider ART 編輯」林靖諺

韓國人氣夢幻藝術家 林率智首次個展《Midnight》

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美寓藝術文旅Meistay Art Boutique Gallery多年來致力於推廣藝術與日常生活融合的人文美學,而深受藝術藏家們注目,畫廊同時與世界各地的新興藝術家多次合作,旨在為觀者提供親身感受這些藝術作品背後所含的精彩故事的機會。2024年3月31日前將攜手韓國人氣夢幻藝術家林率智合作首次台北個展《Midnight》,共同創造一場療癒心靈的藝術之旅。 《Midnight》林率智台北個展主視覺。   以「夜」之形象串起兩大展出系列 本次台北個展《Midnight》以「午夜」為主題,象徵生活中充滿不可預測的變數,就像黑暗夜晚帶來恐懼和焦慮一樣。然而,作品中的微小光芒和當下的小確幸,宛如浩瀚宇宙中的星光或是陪伴漫長黑夜的夜燈,能給人以慰藉。   兔子是林率智作品的特色之一,既具備孩子般的純真眼神,又有敏感、獨立和固執的鮮明性格,象徵著每個人內心世界與現實之間的衝突與和諧,每幅畫中的兔子兔子透過雙眼觀察世界,建構自己的獨特世界觀,呈現出每個人在努力維護內心平衡的形象。 森林系列。《midnight - fairy 41》,2023。   《Midnight》將展出成森林與房子兩大系列,森林系列著重於相同顏色搭配的深入研究,呈現豐富的色彩變化,植物在畫中象徵情感和記憶,而顏色的選擇則取決於創作時的情緒,如藍色代表平靜,而黃色則給人舒緩的感覺,不同的色彩搭配使每幅畫所傳遞的情感氛圍也大不相同。 森林系列。《midnight - fairy 48》,2023。   房子系列則以日常生活為靈感,兔子在自己建造的家中專注地生活,象徵「家」是表達自己、休息、體驗各種情感並鞏固自我意識的區域。作品中也有眾多細節值得細品味。 房子系列。《midnight - 작은 존재4,》,2024。 房子系列。《midnight - 작은 존재2》,2024。   兩個系列雖然風格迥異,但透過「夜」這個共同主題連結在一起,形成一個豐富多彩的世界。藝術家林率智希望觀者能從作品中感受到生活的黑暗與光明,觀賞畫作時或許能重新審視自己,從而尋找身邊的快樂時光。   林率智 2014年畢業於韓國藝術大學。作品以油畫創作為主,主題多為兔子和孩子,並以記憶中的空間為背景,搭配各種夢幻想像的植物,希望每個人能透過畫作感受到愛和幸福,並喚醒生活的日常中的快樂情緒。     《Midnight》林率智台北個展 日期」2024年3月1日至3月31日 地點」美寓藝術文旅(台北市松山區八德路三段2號14樓)     資料及圖片提供」美寓藝術文旅 編輯」陳映蓁

行舍空間事務所《生活尺度》質材塑造的律動之所

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板橋作為新北市的都市重鎮,近年規劃許多重劃區與新的住宅建案,為吸引人口並打造嶄新的生活圈。其中,台北遠東通訊園區是遠東集團推動開發的產業發展園區,目標是建立資訊通訊科技的研發創新平臺,並結合環境永續與科技研發。 室內空間延續現代基調並結合人文氣息,選用深色與灰階色調鋪陳氛圍,再用木質增添溫潤感。 佔地24公頃的台北遠東通訊園區以環境永續為開發主軸,雖然鄰近捷運站、交通便利,卻擁有滿佈綠意的生態景觀,成為新北市重磅的重劃區之一。而《生活尺度》就是一間位於台北遠東通訊園區內的住宅。 玄關結合收納機能,布置了櫃體,將儲物空間最大化,滿足屋主的使用需求。 曾勇傑設計師說道,因基地鄰近科技園區,建案瞄準高端客群,希望打造優質、舒適的生活圈,所以建築也以現代大器的風格為設定。而為了呼應環境特色與屋主對於居家場域的想像,室內空間延續現代基調並結合人文氣息,選用深色與灰階色調鋪陳氛圍,再用木質增添溫潤感。 客廁,用燈光點綴,帶出氛圍。 回應生活需求的佈局 屋主為一對夫妻,空間規劃以兩人生活為重心,所以設計師將原本的三房改為兩房格局,將一間臥室打掉後重新調動臥室佈局,放大主臥與客臥的空間尺度並增添場域機能;客廳也隨隔間的變動,增加了縱深與面積。 從玄關轉折後即進入公共空間。 玄關結合收納機能,布置了櫃體,將儲物空間最大化,滿足屋主的使用需求。轉折後即進入餐廳,曾勇傑設計師提及,因屋主有提出對於夜間餐食情境的想像,所以除了內裡的料理廚房,他還延伸出餐邊櫃與酒櫃,讓餐廳也能作為輕食區,提升使用機能同時營造出用餐氛圍。 從地板、立面至天花板,將木皮、石材、礦物塗料等藉由俐落線條、幾何交錯與轉折技法豐富空間語彙。 雖然建案本身沒有規劃前陽台的設計,但因基地的開窗位置良好,加上大面積開窗,不僅可以更好的引入採光,也讓園區景觀一覽無遺;而臨窗的客廳在格局的調整下也更顯方正與大氣。 搭配燈光細節,增添視覺層次。 私區共規劃兩間臥房,而移除的空間則融入主臥與次臥,讓主臥室多了獨立的更衣空間,次臥也加大了尺度,更顯寬敞。設計師在次臥的窗邊設置了臥榻,增添休憩空間的變化,賦予臥房更加多元的機能。 餐廳配置餐邊櫃與酒櫃,讓場域也能作為輕食區,提升使用機能同時營造出用餐氛圍。 材質塑造律動,燈光營造氛圍 曾勇傑設計師表示,為了讓深色調的空間不顯得過於冰冷,他透過質材的轉換,讓大面積的量體多了律動的變化,從地板、立面至天花板,將木皮、石材、礦物塗料等藉由俐落線條、幾何交錯與轉折技法,搭配燈光細節,增添視覺層次、豐富空間語彙。 主臥室,規劃獨立的更衣空間。 不僅如此,燈飾照明也是此案的重點之一。從玄關的趣味燈飾、餐廳的現代感吊燈、璧面的間接燈帶到臥室的氛圍壁燈,以機能作為優先考量,並兼顧日間、夜間至睡眠時光的各式情境,用燈光轉換空間氛圍,提升場域體驗與日常生活的儀式感。 臥榻,窗邊設置臥榻,增添休憩空間的變化,賦予臥房更加多元的機能。 行舍空間事務所/曾勇傑 參與者」簡家仁 攝影者」崴米鍶空間攝影 空間性質」住宅 坐落位置」台灣 主要材料」染色天然木皮、烤漆、石材、皮革、繃布 面積」30坪 設計團隊專注於儀式感的核心精神,追求高質量的設計與多元性的創作思維。對於空間投入情感,深刻探討人與場域關係的連結性,透過不斷創新的思考架構實現各種對於空間的體驗想像,在理性與感性之中萃取空間中最平衡的美感。 資料及圖片提供」行舍空間事務所 編輯」歐陽青昀

揉入安平在地時間軸與地貌風景 綉溪安平飯店

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綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 台南於2024年迎來建城400週年,台南綉溪安平飯店以建築外觀致敬安平古堡,與台南本地專業設計師曾輝榮、許瑞燕、「by associates」合作,以《動.靜之間》為設計主題詮釋空間,《磚、夕陽、劍獅》打造品牌辨識,飯店內選用眾多歐美經典的設計家具飾品,與傳統台南風相互混搭,形塑別具韻味的設計風格。 綉溪安平飯店外觀。外牆磚塊與清水模混搭出現代復古的風格。 除軟硬體的匠心獨具外,房客更可免費體驗全台第一座飯店內的沉浸式互動空間,創造豐富回憶!客房內Home Bar選用世界沖煮大賽冠軍王策VWI by CHADWANG的鮮磨咖啡粉、台南老字號甲子園茶行冠軍製茶師蘇冠杰的高山茶與紅烏龍,名品手沖工具一應俱全,旅客可掃描QR Code觀看世界冠軍手把手的影片指導。 客房內Home Bar選用世界冠軍的咖啡與茶葉。   與設計同行:盡覽經典家具   綉溪安平入口處右側的家宅守護神劍獅牆,將台南的傳統歷史以現代幽默的方式演繹,而一樓大廳兩側由紅磚和青磚堆砌的牆面裝飾,左側禮賓櫃台,右側迎賓咖啡廳,視線中央的「月亮沙發Moon System」是由曾獲普立茲克獎的英國建築師札哈.哈蒂(Zaha Hadid)所設計,外觀流動曲線鮮明,將沙發「液態化」,打破傳統的座椅認知。 入口處右側的家宅守護神劍獅牆。 一樓迎賓咖啡廳。 咖啡廳內更布置了許多來自歐美前衛品牌的家具家飾,例如20世紀最具影響力的建築師、丹麥設計巨匠Arne Jacobsen的水滴椅與天鵝椅,英倫設計二人組Edward Barber & Jay Osgerby的鈕扣茶几(Button Table),西班牙設計頑童Jamie Hayon的Ro主人椅和FAVN擁抱沙發,以及Paul McCobb的Planner大理石茶几等,台歐混搭營造傳統與現代並行的視覺饗宴。 轉化磚塊予人的既有印象,利用不同象限疊加。 使用眾多經典設計家具,如Jamie Hayon設計的Ro主人椅與Mario Bellini的Camaleonda沙發。   餐廳位於飯店B棟二樓,由港籍總主廚岑智長師傅,與西餐主廚劉于萍師傅帶領團隊,為旅客們設計烹調美味的晚餐和早餐,餐飲服務以套餐為主。 二樓餐廳。 室內100個座位區,包括一個20人座包廂。深色胡桃木製地板搭配白色大理石桌面,以及牛奶咖啡色皮製座椅,自然光由三面圍繞的落地窗灑進,天花板上的木樁如船體骨架排列,整齊劃一,特意壓低高度讓人的視線集中在桌前美食和親朋好友身上。 餐廳的戶外空間。 沉浸式體驗創造獨特回憶 而全台第一座沉浸式互動空間位於一樓,是飯店與Phalanity Digital方陣聯合數位科技有限公司合力打造,從入門前廊道的腳下光影變化預告著精彩,室內占地約80坪,多台Epson 3LCD雷射投影機打造絢麗色彩,在無限延伸的畫布場景上流動,令人沉醉於精心安排的故事動畫跟震撼配樂中,流連忘返。2024年3月31日前每日三時段開放(09:30至11:00、15:30至17:00、19:30至21:00),展出主題:「我們只有一個地球」,房客可於櫃檯預約體驗。 一樓的沉浸式互動空間。   入住即可體會安平迷人風情 綉溪安平共42間客房、42種房型,每間客房各具特色,讓每次入住都宛如開盲盒般的驚喜。房型主要以功能區分為單床客房及雙床家庭房,最小坪數從14坪起到最大的27坪,空間尺度寬敞舒適。客房內使用大金雙效冷暖空調、SONY 65吋電視,浴室全套TOTO衛浴設備、乾濕分離、茶籽堂沐浴組、ADAMSEZ英國雅登斯浴缸、DYSON吹風機、ALASKA多功能浴室暖風乾燥機等,讓旅客享受旅程的每一個時光。 A棟客房-港岸。   A棟客房-粼波。 A棟客房以安平的時間軸為設計概念,將現代時空與過往記憶相互串連,房間從2樓、3樓、5樓依序體現過去到未來的時空交錯,曾輝榮設計師爬梳自己對於安平的兒時記憶畫面,作為房型的語彙延伸;B棟則以安平的地貌為設計主軸,融入安平海陸交會、巷弄散策的景致,讓旅客盡情挖掘在地風貌及文化底蘊。  B棟客房-落院。   業主代表陳思吟則提到,安平是他自小成長的地方,他對這裡有深厚情感,期待藉由綉溪安平飯店傳遞安平的特色韻味,推廣這片土地的美好。     綉溪安平飯店 地址」台南市安平區古堡街136號 官網」https://www.xiuxi.com.tw/       資料及圖片提供」綉溪安平飯店 撰文」陳映蓁

以客為尊 充滿自然古韻的《卿會所》

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在喧鬧的城市中,靜謐巷弄彼此交錯穿插,與繁鬧街景形成和諧景畫,周圍交通與機能極為完善。其中,一棟神秘而低調的私人會所悄然隱身於此,墨黑色的建築外觀低奢而內斂,軒昂大氣的石材自然鋪覆、溫潤木皮細膩點綴,與業主謙虛的性格相呼應,彰顯其獨到的生活見解與品味。由於業主是位企業家,考量工作性質與型態,期望擁有一處放鬆愜意的交流場所,且能保障其隱私,因而在此作中,設計師多選用純樸材質作鋪陳,引領賓客放緩白日匆忙的工作節奏,在植栽的妝點下,回歸自然、與之共舞,打造恣意舒暢的悠然場所。 墨黑色外牆以石材與木皮夠構組而成,盡顯內斂而大氣之感。 《卿會所》秉持以客為尊的待客之道,期望賓客在此可洗去滿身疲憊,沉浸於精緻美好的餐飲與娛樂體驗,搭配業主所喜愛的自然與古物元素,汲取自珍稀樹瘤的木製大門、樓梯間的板岩磚、木皮、洞石磚、鐵平石亂片牆等天然建材,相互編織孕育豐饒肌理,構築豐厚的雅致巧韻,共譜蘊藏生機的活力樂章。 木製大門特別選用樹瘤自然拼貼,以其天然紋理描繪當代雅韻。 為構畫充滿自然氣韻的社交場景,通往室內的木製大門採用樹瘤隨意拼貼,從設計師角度重新詮釋,展現當代韻味;前方踏階邊緣保留其不規則的原始特性,描繪彷若踩踏於石塊上的虛實意象。另外,室內多選用耐陰植栽,並設置通風管、調整燈光,給予良好的生長環境。整體布局共分為兩層,一樓為用餐空間、二樓則提供娛樂場所,在動線規劃上,透過牆與牆的交錯,構建間與間的獨立性,設計師更悉心布劃門口位置,令賓客在用餐區與娛樂室間能肆意穿梭,同時享有隱私感。 精心布置場域間的出入口位置,提供賓客便利與隱私性。 從餐點拉近彼此距離 一樓入口處,設計師規劃接待玄關,細膩遮擋視線賦予空間隱密感,並安排中央廚房提供各類菜式,滿足多元喜好。 大包廂設置萬象軌道門,便於根據使用情境轉換場景,其與立面同質地特性,和諧融於空間。 小包廂:用餐空間中皆設有電磁爐滿足多樣需求,其特殊的桌角造型則細膩包裹管線,賦予極佳空間視感。 一樓用餐區安排大小包廂,其中大包廂特別設置萬向軌道門,使業主可根據使用情境轉換場景,敞開時,與立面同材的三道門片隱匿於牆上,關閉時,則可立於中央劃出兩個獨立區域,貼切而精準地框架出服務畫面。 燒肉推車可隨意移動極為便利,透過現場展示烹飪,拉近與賓客的距離,其低調外觀用作邊櫃亦十分合適。 特別的是,除了正式餐點,亦在包廂中置入燒肉推車及火鍋用電磁爐,為菜色增添亮點,同時透過現場展現烹飪過程,拉近互動距離、增加賓客的參與感。燒肉推車平時可置於樓梯間或角落做邊櫃,而上方風管則可依使用需求拉伸;推車內部為不鏽鋼,其外層鋪上耐熱木皮,整體色彩質地與空間和諧相融而不顯突兀,提供了溫暖的對話場域。 備餐台背牆鋪上綠色馬賽克磚,提升細節彰顯整體精緻感。 另外,一旁備餐台背牆鋪設彷似蛇蚊石般的綠色馬賽克磚,藉其半反射質地提升精緻細節,營塑柔和的視覺氛圍。為平整視野,設計師將天花做低以包覆管線,並調降光源使視線聚焦在餐點與服務上,令人舒緩心境、愜意交流。 降低天花包覆管線、平整視野,調整光源以引導視線亮點。   主次之分 四面異材牆 步上通往二樓的樓梯間,石材牆面周身環繞,點綴植栽增添綠意。不同於一樓的溫暖調性,二樓以深色系為主,烘托出沉穩、恬適的休閒氛圍;地坪採鋪設黑色石紋磁磚,中央則拼貼木紋磚形塑如地毯般的平滑感,將人與空間相繫、聚集。 樓梯間面以石材鋪陳,佐以綠植作點綴,增添滿室自然綠意。 第一面牆作為空間主視覺,以鐵平石亂片將戶外之意引入室內。 值得一提的是,圍塑空間的四面牆,設計師注入巧思,以不同質地裝飾牆面,期望在極簡純樸與現代風格之間作拉扯:第一面牆為備餐台背牆,作為易受注目之端景,設計師以常用於圍牆的鐵平石亂片構組而成,嘗試將戶外感引入室內,增加視覺亮點;作為面積占比最大的沙發背牆,則鋪上暖色調洞石,樸實中顯其自然之韻;第三面牆注入現代語彙,裝設藍色窗簾遮擋大面窗景,勾勒些許神秘氣息;第四面電視牆,以黑色調作為基底,襯托絢爛的電視畫面,引賓客視線聚焦其上。 第二面牆為沙發背牆,由於占空間面積廣大,以暖調洞石作鋪陳,勾勒些許溫柔氣息。 四面牆利用不同質地增添層次;裝設窗簾提供良好的吸引效果,天花木格柵造型柔和空間表情。 設計師表示,雖四面牆皆採用不同材質,卻蘊含了主次感,反而為空間帶來豐富層次。另外,由於二樓為KTV室,因此在天花裝設了隔音板、抗震器,及吸音板,並捏和周圍木皮、石材、窗簾等材質,達到極佳的聲音效果,其表面的木格柵造型,更為空間添入了些許暖意。 二樓KTV室置入訂製桌燈,從上而下照映出和煦光影,中央以木條裝飾豐富了視覺畫面。   全作主要採用間接照明烘托氛圍,透過燈光大小的調整,適應不同的使用情景。此外,家具軟裝、畫作等元素亦是此次設計亮點,考量職業型態與需求,以量身訂製的方式,給予業主最合適的搭配,並結合古物、老件等喜好,構築融合現代與復古的休閒空間。 全室主要以間接照明圍塑用餐氛圍。   卿會所 設 計 者」伴境空間設計 / 黃家憶 林承翰 參 與 者」葉致廷 攝 影 者」狐色攝影工作室 空間性質」商業空間 坐落位置」台灣 主要材料」樹瘤木、軟木、石紋磚、鐵平石亂片、特殊塗料 面    積」 63坪 伴境空間設計 / 黃家憶 林承翰 伴境,「伴」意味著夥伴,「境」則描繪空間與環境,伴境以空間使用者為軸心,透過完整地傾聽與理解,向外圈劃出人與環境深刻連結的和諧場域。   資料及圖片提供」伴境空間設計 採訪」林靖諺    

和和設計《峰巖翩翩》石紋沈穩居家場域

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隨著時代的改變,家除了是人們生活的場域,也逐漸成為許多人的工作場景,在家辦公是部分大眾的工作模式之一,所以不管是獨立的書房抑或是適合工作的環境,都成為現代居家空間重要的設計環節。 為空間注入如洞穴般沈穩、寧靜的氣息。 《峰巖翩翩》是一間座落在新北板橋的新成屋,屋主是一位男性,因有長時間在家辦公的需求,為此簡嘉儀設計師希望為空間注入如洞穴般沈穩、寧靜的氣息。 入口玄關,用深色的刷銅飾板開啟空間基調。 為了回應屋主對於空間的使用需求,設計師重新調整了原始格局,將兩間衛浴合併後,重新劃分成一間浴室以及一個儲藏間,廚房則打掉隔間牆體改為開放式設計,藉由通透的視覺放大公領域的空間感受。 展示層架,鐵件與玻璃直橫交錯出層架結構,透過異材質拼接豐富立面語彙。 異材拼接,曲弧流動 於入口玄關處規劃了整面的收納櫃體,用深色的刷銅飾板開啟空間基調。但因為空間較為狹長,所以為了不讓視覺顯得過於單調,設計師於另一側的壁面挖鑿了一個不規則的幾何凹洞,不僅可以作為置放物品的檯面,搭配燈飾點綴也為出入增添儀式感。 藉由通透的視覺放大公領域的空間感受。 櫃體後方則延伸出俐落的展示層架,水平面選用輕薄的鐵件,垂直面用透光的玻璃,直橫交錯出層架結構,透過異材質拼接豐富立面語彙。下方則搭配曲面造型收尾,藉圓弧線條帶出流動視覺,同時也弱化上方樑柱的存在感。 打破餐廚場域的隔閡後,也讓空間有了更多的變化與使用情境。 而原本的封閉式廚房在被設計師打開後,不僅讓公共空間更顯寬闊,打破餐廚場域的隔閡後,也讓空間有了更多的變化與使用情境。選用深色廚具搭配中島設計,滿足屋主對於用餐、品飲時光的想像。 深色廚具搭配中島設計,滿足屋主對於用餐、品飲時光的想像。 暖灰調裡的石紋肌理 客廳與臥室之間,利用電視主牆區隔出獨立的書房。書房空間雖然看似開放,但設計師透過牆面造型圍塑出包覆感,讓屋主擁有一方靜謐的小天地;後方牆面規劃兼具收納與展示機能的層架,並用與客廳反向的曲面造型,透過直橫對比讓空間相互呼應。 書房,透過牆面造型圍塑出包覆感。 臥室雖然延續整體調性,用質樸的質材與色彩,營造舒心的休憩氛圍;但為了讓視覺更顯豐富,設計師在床鋪與衣櫃中間,用梳妝台帶出一框景造型,當打開房門可以發現,視線從臥室、書房一路穿透至客廳,讓動線與視線在一層一層、一境一境中,產生層次、饒富趣味。 書房,層架的曲面造型與客廳直橫對比,讓空間相互呼應。 簡嘉儀設計師提及,此案除了有部分比較大的樑柱之外,為了配合屋主的身高,所有設計皆是為他量身打造,像是書桌、中島、洗手檯面等的高度設定比一般高出許多。 讓動線與視線在一層一層、一境一境中,產生層次、饒富趣味。 不僅如此,心思細膩的屋主也非常注重每個材料的選用與質地,所以除了以暖灰色的塗料為基底,全作以石材為核心,從大面積的電視主牆、廚房中島,小範圍的展示櫃、梳妝台面,透過同一塊大理石材串起場域之間的關係。 臥室,用梳妝台帶出一框景造型。 《峰巖翩翩》以石材作為暖灰調裡的軸心,在粗獷的塗料基底裡,用紮實的石紋肌理沈穩空間氣息;直橫交錯的冷冽場域,藉圓潤的曲面弧形,平衡剛柔之間的差距,為屋主演繹出一片踏實的生活場景。 臥室,延續整體調性,用質樸的質材與色彩,營造舒心的休憩氛圍。 和和設計有限公司 /簡嘉儀 與人和,始氣和。和和設計有限公司,擁有創意與執行力同時到位的設計團隊,以人為本,以空間為盡善美之地,傾聽居主者內在聲音,涵納於生活空間,以提升好感度的居室體驗,是和和設計不斷致力的設計服務。 空間是一種源於靈感的直覺,誠實表述之總體呈現。物件經過如針工般繁複的冶煉,滲化機能並舒適於室內,團隊形容的「感覺」,在於精準演算過程中,引出藏匿於每個人心中,對於美感需求的喚發。讓置身於空間的人,更能感知各維度的奧妙旋律,設計便如有拋出的線圈,絲絲編繫出,每一位客戶專屬的軸線與一方天地。 資料及圖片提供」和和設計 採訪」歐陽青昀

若樸空間美學《蘊》 注重情感交流的敞亮居所

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現代人重視家庭情誼交流,如何打造適合家人相聚、收納歡笑回憶的場所,成為設計者需思索的議題。若樸空間美學新作《蘊》,為非典型的三代同堂住宅空間。何謂「非典型」?意指三代成員居住於同個社區但不同樓層,日常生活獨立、不互相干擾,卻也能共享天倫之樂。 作為三代家庭成員相聚的空間,本案十分重視公共空間的開闊。 設計師提到,本案為長輩二人的住所,不過,年幼的孫子孫女時常來訪,希冀提供安全、寬敞且舒適的環境陪伴他們成長,有鑑於此,設計團隊重塑平面格局,清晰劃分公私領域軸線,讓客餐廳完整串連,最大程度地釋放公共空間,也讓臥室保有絕佳的隱私性,構建宜居環境。 玄關。燈具與光暈型態貼近屋主一家人的宗教信仰形象,令人感到平靜。   純粹畫面襯托情感主軸 設計師進一步說道,由於主要居住者為長輩,十分注重無障礙方面的需求,盡量減少高低落差的產生,放大走道和浴室面積,並增設扶手等輔助設備;考量到孫子女們的居家安全,公區多以圓潤弧角為主,而天花板的圓弧造型在收整樑柱存在感之餘,也帶來柔和感受。 玄關與通往臥室的廊道選用地磚,兩側則為主要收納機能。   全案的風格色調較為沉穩,材質則講究精緻大器的質感,大板磚的天然紋理成為空間亮點,牆面局部所使用的珪藻土捎來質樸韻味,其調節濕氣的特色十分適合潮濕的地域氣候,大板磚與珪藻土的互相搭配不僅創造了異材質結合的變化,也細膩堆砌出視覺層次。 基地自然採光條件良好;天花板的圓弧造型消弭樑柱的存在,也維繫了畫面完整度。 電視牆的珪藻土與壁面的大板磚碰撞出異材質結合的張力。 另一方面,相異材質的運用亦無形突顯了場域的機能差異,例如玄關及通往臥室廊道兩側作為主要的收納空間,磁磚地坪顧及了清潔的便利性,而公共區域及睡眠區域則鋪設手刮木地板,強化溫暖氣息;衛浴空間的天花板更是貼附了經特殊處理的台灣檜木,讓木頭香氣療癒一整天的身心疲累。 地坪的材質差異無形之間突顯了空間分界,而桌角等可能產生銳角之處皆以導圓手法呈現,確保居家安全。   彈性對應家庭場景 由於三代成員經常聚集於此談心用餐,業主特別提出需規劃中島,以及一座可容納6至8人的餐桌,考量實際使用需求,設計師將中島和餐桌相互緊鄰,彈性增添備餐與用餐餘裕。 中島緊鄰餐桌,彈性因應用餐人數的變化。   大面落地窗引入了良好充足的自然採光,人造光源的布局著重於氛圍營造,客廳四周以LED燈條形塑輕盈視感,也與餐桌軌道燈產生了點線面的呼應;嵌燈的運用則提供了均勻且柔和的照明效果,讓居住者在舒心環境享受美好片刻。 以嵌燈、LED燈條與軌道燈為主要光源布局,注重氛圍營造。   全案未見花俏語彙,而是將居住者的生活習慣視為首要,透過簡約又不失精緻感的設計手法構築大器宅邸,讓情感成為空間最具厚度的靈魂,讓一家人共同創造更多幸福時光。 主臥室。色彩溫潤。 更衣室與浴室之間利用具穿透感的玻璃作為隔斷,隔而不絕。   主臥衛浴重視無障礙需求,增設扶手等設備。天花板特地貼附了天然檜木。 《蘊》 設 計 者」若樸空間美學 / 易冠均 參 與 者」林映蓉 攝 影 者」隨寓工作室 Suiyu studio 主要材料」天然大理石、大板磚、木皮、鐵件、手刮木地板、珪藻土、檜木、烤漆 面    積」42坪   若樸空間美學 將人文與內涵流暢的注入空間之中,使專業設計展現最佳演出方式;設計團隊堅持設計應該是由意象與多樣元素歷練多方後的移轉,形塑徜徉、沉浸的具象與感受。空間,不只是空間,是美學、哲學與品味的融合,而後,低調的蘊發……。     圖片提供」若樸空間美學 採訪」陳映蓁